Введение

Стихотворение Некрасова «В полном разгаре страда деревенская...» рассказывает о трудной доле русской женщины, матери, крестьянки. Эта тема вообще характерна для творчества Некрасова, её возникновение объясняется биографически. Поэт вырос в семье, где отец был «домашним тираном», мучающим мать. С детства Некрасов видел страдания любимых женщин, матери и сестры, брак которой, кстати, тоже не принёс ей счастья. Поэт тяжело переживал смерть матери и винил в ней отца, а через год умерла его сестра...

Тема материнства звучит в таких стихотворениях Некрасова, как «Родина», «Внимая ужасам войны...», «Орина, мать солдатская», «Мать»; теме страдания женщины посвящены стихотворения «Тройка», «Крестьянка», «Еду ли ночью по улице тёмной...», поэма «Мороз, Красный нос» и другие произведения Некрасова.

Стихотворение Некрасова «В полном разгаре страда деревенская... названо по первой строчке. Интересно, что поэт представляет женщину-крестьянку, женщину-мать именно на фоне страды, сбора урожая, самой горячей поры в деревне. В это время крестьянам приходится особенно много трудиться (так много, что из одного значения слова «страдать» - убирать урожай - для них сразу же следует другое - испытывать физическую или нравственную боль, мучение); одновременно для автора женщина, возможно, ассоциируется вообще с женским началом в природе.

Стихотворение сюжетно (для Некрасова это часто встречающееся явление), и в первой строчке автор показывает место и время действия. В следующих нескольких строках поэт определяет главную тему стихотворения - страдания русской женщины, причём делает это в очень пафосной манере: «...всевыносящего русского племени многострадальная мать!» Лексика, присущая высокому стилю, длинные слова со звуками «с» и «щ», ударение на последнем, ключевом слове «мать» создают впечатление поэтического взлёта.

За ним следует описание пейзажа, как это часто бывает у Некрасова, не привлекающего внимания красотой видов. Ощущение какой-то гнетущей внешней силы, переданное в предыдущих строках («всевыносящего», «многострадальная»), напряжение сохраняются: «зной нестерпимый», «солнце нещадно палит».

Далее автор переходит от собирательного образа многострадальной матери к конкретной женщине. Крестьянка, выбиваясь из сил, на самой жаре работает в поле, и над ней «колыхается» целый столб насекомых. К напряжению от работы и палящего солнца добавляется это окружившее её со всех сторон «жалит, щекочет, жужжит». Само звучание этих слов действует подавляюще.

Вся следующая сцена - как, порезавшись косой, крестьянка не успевает унять кровь и бежит к заплакавшему ребёнку - пересказана в совсем ином стиле. Вместо высоких и пафосных мы видим такие просторечные слова, как «баба», «косуля», «ноженька». Сама ситуация, когда женщина трудится в поте лица, выбиваясь из сил, а её ребёнок (несмотря на всё это) недоедает или, как в данном случае, в такую жару лежит «у соседней полосыньки», не однажды встречается в творчестве Некрасова. Достаточно вспомнить песню «Солёная» из «Пира на весь мир» (кстати, «слёзы солёные» есть и в этом стихотворении: «вкусны ли, милая, слёзы солёные...»).

И какова же реакция автора на эту сцену, на эту ситуацию? «Что же ты встала над ним в отупении? // Пой ему песню о вечном терпении, // Пой, терпеливая мать!..» - горько иронизирует Некрасов над всевыносящим и терпеливым русским народом. Вместо «бедной бабы» вновь появляется «мать», и последние две строчки вновь пафосны и сопровождаются поэтическим взлётом с ударением на последнем, ключевом слове «мать». В этих строках крестьянка ассоциируется с Музой, поющей о вечном терпении русского народа.

В последних двух четверостишиях героиня, с одной стороны, воспринимается как вполне конкретная крестьянка, пьющая кислый квас из жбана, затыкающегося грязной тряпицей, а с другой - как собирательный образ русской женщины, все слёзы и пот, все страдания и труды которой «канут... всё равно».

Стихотворение «В полном разгаре...» написано в 1862 году, то есть уже после крестьянской реформы, и в нём можно увидеть иллюстрацию к вопросу, который будет поставлен Некрасовым в стихотворении «Элегия»: «Народ освобождён, но счастлив ли народ?» Нет, эта крестьянка далеко не счастлива и, видимо, не станет счастливой в обозримом будущем.

В стихотворении нет призыва к бунту, скорее в нём чувствуется безысходность («канут... всё равно»). И с этой безысходностью автор справляется так, как это принято среди простого народа и в народном творчестве. Горестный надрыв переходит в ласку, в тихие («солёные») слёзы. Автор искренне сопереживает страданиям русской женщины. «Вкусны ли, милая, слёзы солёные // С кислым кваском пополам?..» - какой горечью, нежностью и каким сочувствием наполнены эти строки Абакирова А. Опыт прочтения стихотворения Н.А. Некрасова «В полном разгаре страда деревенская...» // Литература. - № 36. - 2009..

1.2 Стихотворение Н.А. Некрасова «Элегия»

Вся крестьянская лирика и поэмы Некрасова 60-х гг. послужили как бы подготовительными этюдами для главного его полотна -- эпической крестьянской поэмы-симфонии «Кому на Руси жить хорошо». В ее основе -- мысль, которая неотступно преследовала поэта в пореформенные годы: «Народ освобожден, но счастлив ли народ?» («Элегия», 1874). Ответ па этот вопрос подразумевался сам собою, и, тем не менее, Некрасов испытывал потребность ответить на него в большом многоплановом сочинении: он хотел изложить в нем все, что знал о народе, все, что ему приходилось слышать из уст крестьянства, все, что он долго и кропотливо (по его же признанию) собирал «по словечку» в течение последних десятилетий (работа началась, вероятно, с 1883 г.). Поэма-эпопея вобрала в себя весь духовный опыт художника, знатока народной жизни и народной речи. Она явилась итогом его долгих размышлений о положении и судьбах крестьянства, обобранного и разоренного реформой.

В стилистике поэмы Некрасов искусно разработал сложный эмоционально-ритмический строй, впитавший в себя богатейшую фольклорную традицию, огромный художественно переработанный поток народнопоэтического творчества, приемы народной поэтики. К.И. Чуковский справедливо назвал Некрасова, с детства изучавшего народную речь, «одним из величайших фольклористов России» История русской литературы. В 4-х томах. Том 3. - Л.: Наука, 2006. С. 228..

Форма путешествия, выбранная для поэмы, как нельзя лучше позволяла автору свести прежние разрозненные наблюдения в единую картину-панораму крестьянской Руси с ее нищими деревнями и шумными ярмарками, тяжелым трудом и бесшабашным разгулом, трагической участью крестьянки и первыми выступлениями мужиков-бунтарей и протестантов. Пестра и многолика действительность, художественно исследованная в поэме, бесконечно разнообразны и приемы ее изображения. Стих поэмы исследователи называют «гениальной находкой» Некрасова. Свободный и гибкий стихотворный размер, независимость от рифмы открыли возможность щедро передать своеобразие народного языка, сохранив всю его меткость, афористичность и особые поговорочные обороты; органически ввести в ткань поэмы деревенские песни, поговорки, причитания, элементы народной сказки (волшебная скатерть-самобранка потчует странников); искусно воспроизвести и задорные речи подвыпивших на ярмарке мужиков, и выразительные монологи крестьянских ораторов, и вздорно-самодовольные рассуждения самодура-помещика.

Красочные народные сцены, полные жизни и движения, множество характерных лиц и фигур, особенно в эпизодах на ярмарке, с ее праздничным гулом и оживлением, разговорами, песнями, -- все это создает неповторимое многоголосие некрасовской поэмы, в котором как бы исчезает голос самого автора, а вместо него слышны голоса и речи бесчисленных его персонажей.

В поэме нашла выражение важнейшая некрасовская тема поздних лет -- тема духовного раскрепощения деревни, сложившаяся в результате постоянного изучения ее жизни и ее людей. В главе «Пир на весь мир», закопченной в 1876 г., поэт стремился показать постепенное пробуждение народного сознания, ростки недовольства и протеста в темной еще массе крестьянства. Образ «народного заступника» Гриши Добросклонова, появившийся в конце главы, должен был символизировать грядущее обновление России, в нем намечены черты революционных народников 70-х гг., ему не без умысла придано известное сходство с Добролюбовым Горбатова Т. Народные заступники. «Кому на Руси жить хорошо». // Литература. - №26. - 2003.. Вместе с этим новым персонажем в поэме возникают неожиданно светлые страницы; на смену прежним мрачным песням («Голодная», «Барщинная», «Солдатская», «Соленая» и др.) появляются новые, «добрые песни» -- в них выражены заветные некрасовские мысли о будущем подлинном освобождении крестьянства: «Сбирается с силами русский народ // И учится быть гражданином».

Образ Гриши Добросклонова придает поэме Некрасова, которую он сам считал незаконченной, известную композиционную завершенность: можно предположить, что Гриша и есть тот «счастливец», которого безуспешно искали странники; счастье свое он находит в служении народу. Однако вопрос о том, как именно хотел Некрасов завершить свою поэму, все-таки остается неясным. Некоторыми исследователями высказано сомнение: правомерно ли отводить столь решающую роль образу Гриши, можно ли рассматривать его как итоговый по отношению ко всему произведению?

Напомним, что еще в довоенные годы А.Т. Твардовский, как свидетельствует его ранняя работа (1937--1938), лишь недавно увидевшая свет, почувствовал необходимость более точного анализа замысла и структуры некрасовской поэмы. «…нельзя предположить, -- писал он в этой работе, -- чтобы все линии, все пути сложнейшего повествования были сведены к Грише Добросклонову, как бы вообще ни был сам по себе этот образ идейно значителен. Недостаточность такого разрешения замысла была бы совершенно очевидна» Твардовский А.Т. Поэма Н.А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо». // О Некрасове. Статьи и материалы, вып. 4. - М.: Мысль, 1985. С. 299.. К этим словам поэта, успешно развивавшего некрасовские традиции, нельзя не прислушаться. В его работе есть и другие мысли и наблюдения, способствующие более глубокому пониманию текста поэмы. Плодотворно, в частности, замечание о том, что и в своем незавершенном виде поэма представляет собой «несомненное художественное целое» Там же. С. 302..

Оригинальность и самобытность отличают некрасовскую «музу мести и печали». Тесная связь с национальной жизнью, близость к народу и умение говорить от его имени, небывало активный характер вторжения в жизнь и воспроизведения ее в искусстве как черта реалистического художественного метода -- вот главные свойства поэзии Некрасова. Его деятельность не с чем сравнить во всей мировой литературе, ибо ни одна литература не знала народного я революционно-крестьянского поэта такого масштаба, как автор «Кому на Руси жить хорошо».

Заключение