Мифологические основы в дизайне

Готика (1250 - 1520 гг.)

Характерными чертами стиля готика являются вертикальность композиции, стрельчатая ярка, сложная каркасная система опор и ребристый свод. Преимущество использования ребер заключается в том, что свод может быть больше, вследствие чего уменьшаются возникающие от него нагрузки. Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Стремление максимально уменьшить массивность сооружения привело к тому, что в результате введения каркаса стена перестала быть несущим элементом и стала всего лишь заполнением между несущими пилонами. В результате своей вариабельности стрельчатый свод по многим позициям конструктивно превосходил полуциркульный свод. Массивная каменная кладка свода в раннем средневековье сменилась ажурными каменными конструкциями, чьи подчеркнуто вертикальные опоры и колонны переносят собранные в пучок статические нагрузки на фундаменты.

С развитием стиля готика готическое пространство значительно изменяется. Если разнообразная в своих проявлениях романская архитектура отдельных областей Европы развивалась различными путями, новые возможности готического стиля определяются одной школой, откуда новые творческие идеи с помощью монашеских орденов цистерцианцев и доминиканцев и работающих на них строительных артелей распространяются во все доступные области. Готические строители работали с камнем иначе, чем античные мастера, которые для возведения часто колоссальных сооружений тщательно обрабатывали огромные каменные блоки. Средневековые каменотесы со своим необычайным воображением и статическим чутьем смело конструируют большие по площади и высоте здания, которые в процессе развития готики становятся максимально облегченными, превращаясь по существу в каркасные сооружения. При этом используются относительно небольшие обработанные камни. Эта каркасная система и ее чрезвычайно важная составная часть - ребристый свод составляют существо готического строительного искусства.

Декоративные элементы, применяемые ренессансом, -- это ордера или даже самая кладка, которую подчеркивают сильными рустами. В памятниках раннего ренессанса кладка производилась из камней, неотесанных с лицевой стороны; самое большее -- каждый камень окаймляется чисто стесанной кромкой. Здание кажется сооруженным из гигантских блоков такой крепости, которая как будто заставила отказаться от обтесывания. Это суровое убранство обладает, однако, особой изысканностью. Чтобы усилить впечатление, рельеф рустов уменьшают с каждым этажом, а также уменьшают и высоту рядов; таким образом создается иллюзия однородной кладки, размеры которой как бы сокращаются по мере удаления от глаза. В палаццо Строцци рельеф рустов делается более плоским с каждым этажом. В палаццо Медичи слои кладки, громадные и неотесанные в первом этаже, имеют в следующем этаже уже меньшую высоту, менее рельефные русты и более гладкую поверхность.

Эпоха Брунеллеско. -- Ранний ренессанс особенно увлекался коринфским ордером. Благодаря тонкости отделки, Брунеллеско придает ему изящество, неведомое античному миру. Путем удачного сокращения карниза он добивается, особенно в интерьерах, легкости, контрастирующей с часто слишком суровым и холодным видом римских образцов. В капелле Пацци Брунеллеско ставит себе задачей в соответствии с наружным фасадом украсить карнизом аттик, незначительная высота которого допускала применение пилястров лишь очень небольшого размера; ему приходит мысль подчеркнуть значение этих пилястров, сделав их парными. В палаццо Пацци он украшает коринфской листвой тоненькие колонки, образующие оконные переплеты. На контрфорсах Флорентийского собора он переносит коринфские мотивы в украшения массивных невысоких пилястров. В наружных украшениях церкви Сан-Лоренцо он сохраняет от капители одну корзину без листвы. Никогда еще античные мотивы не обрабатывались с таким вкусом и такой легкой и уверенной рукой. Ордера в обработке второго поколения зодчих ренессанса. -- При преемниках Брунеллеско предпочтение отдается дорийскому и ионийскому ордерам. Альберти и Росселино применяют для нижних этажей дворцов Ручеллаи и в Пиенце четкий дорийский ордер, а для верхних этажей ордер с капителью ионийского характера, если не во всех его деталях, то по общему типу и по пропорциям.

Ордера эпохи Браманте. -- К тому же 1480 г. относится также и палаццо в Урбино, произведение Лаураны, одно из самых чудесных творений периода, предшествовавшего Браманте. Архитектура, которая временно отошла от строгих традиций первых реформаторов, в палаццо Урбино вновь находит всю чистоту своих первых проявлений. Стиль Браманте уже заметен в зародыше во дворце его родного города. Великое искусство Браманте -- оживлять ордера, тот ритм, который он вводит в архитектуру систематическим чередованием пролетов неравной ширины. До него фасады были ровными и без выступов, -- он их устраивает с выступами. До него ордера со стилобатом составляли, так сказать, исключение, -- Браманте охотно применяет стилобат, который разделяет этажи и вносит четкость.

Хотя лестница раннего ренессанса ничем не отмечена снаружи, но она приобретает такое значение, какого редко достигала в средние века. Такова, например, лестница в палаццо Строцци, с прямыми маршами и широкими площадками. Винтовая лестница готической архитектуры появляется благодаря Браманте, который применил ее в Ватикане; здесь центральное ядро лестницы -- ажурное, а марши ее покоятся последовательно на колоннах дорийских, ионийских и коринфских. В качестве образца этих спиральных лестниц можно привести лестницу палаццо в Капрароле (рис. 395). Большая лестница палаццо Барберини, выстроенная в середине XVII в., также спиральной формы. Обычный тип лестниц -- с прямыми маршами.

Камины играют значительную декоративную роль вплоть до середины XVII в. Устройство их, однако, соответствует готической традиции: колпак, поддерживаемый консолями (Венеция, Урбино, палаццо Фарнезе и Массими). В Италии дымовые трубы обычно незаметны на зданиях из-за плоских крыш; Пиенца -- один из немногих дворцов, где эти трубы использованы в качестве украшения. На покатых крышах французского ренессанса дымовые трубы, наряду со слуховыми окнами, займут место среди обычных мотивов архитектуры.

XVI в. пытается увеличить размеры кессонов и внести в их очертания разнообразие. В самом конце века приходят к тем беспокойным формам, к тем массивным профилям, к тем скульптурным украшениям стиля рококо, которые безобразят некоторые, в целом столь широко задуманные, потолки парадных зал во дворце Дожей. Такие же последовательные изменения наблюдаются в отделке деревянных дверей и панелей, покрывающих стены.

В решении оконных проемов происходило такое же слияние конструктивной эволюции и орнаментальности. Первоначально дело ограничивалось группировкой двух или трех некрупных окон в единой архитектурной раме. Затем простенок между такими окнами последовательно уменьшался, тогда как число проемов возрастало, пока не был достигнут эффект полностью рассеченной поверхности стен. Дальнейшее сокращение размеров каменных простенков между меньшими окнами привело к возникновению кружевной конструкции окна, орнаментальный рисунок которого создавался тонкими каменными ребрами. Поначалу собранные в виде простейших геометрических форм, кружевные структуры окон со временем становились все сложнее. В Англии такой "украшенный" стиль конца 14-15 вв. сменился "перпендикулярным", которому во Франции соответствовала стиль "пламенеющей готики". Многоцветные витражи в этих окнах собирались из небольших кусков стекла, зажатых Н-образным свинцовым профилем, обеспечивавшим изоляцию от влаги. Однако свинцовые обоймы не имели достаточной прочности, чтобы противостоять давлению ветра на большую поверхность стекла, что впоследствии потребовало применения рам из железных стержней или арматуры.

Барокко воплощает новые представления о вечной изменчивости мира. Отличается грандиозностью, пышностью и динамикой, пристрастием к эффектным зрелищам, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени, совмещением иллюзорного и реального. Благодаря причудливой пластике фасадов, сложным криволинейным планам и очертаниям дворцы и церкви барокко приобретают живописность и динамичность. Они как бы вливаются в окружающее пространство. Интерьеры барокко украшаются многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а живопись плафонов создает иллюзию разверзшихся сводов.

В живописи и скульптуре преобладают декоративные многоплановые композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. При изображении человека предпочитаются состояния напряжения, экзальтации, повышенного драматизма. В живописи большое значение приобретает эмоциональное, ритмичное и колористическое единство целого, часто непринужденная свобода мазка; в скульптуре - живописная текучесть формы, богатство аспектов и впечатлений. Для барокко характерны усложненность планов, пышность интерьеров с неожиданными пространственными и световыми эффектами, обилие кривых, пластично изгибающихся линий и поверхностей; ясности классических форм противопоставляется изощренность в формообразовании. В архитектуре широко используются живопись, скульптура, окрашенные поверхности стен.

Стиль рококо (французское rococo, rocaille) изобилует причудливыми украшениями, криволинейностью линий, завитками, словно напудренный парик знатной дамы или ее кавалера. Этот изящный стиль рождается во Франции и получает наиболее широкое распространение в мебели, предметах домашнего обихода и портновском деле. В зодчестве стран Европы стиль рококо часто является своеобразным местным вариантом позднего барокко. Главным образом влияет на характер декора, приобретшего манерно утонченный, подчеркнуто изящный и усложненный вид.

В помпезных интерьерах рококо вместо ярких красок и резких эффектов используются мягкие пастельные тона. Прямые линии переходят в изогнутые и прерываются арабесками. Искусный, натурально выполненный декор отвлекает глаз от структурных элементов. Именно распространение орнамента в форме раковины, так называемый "рокайль" (rocaille), и дал название этому стилю. Для живописи и скульптуры рококо характерны камерные по духу галантные сцены, эротико - мифологические и пасторальные сюжеты, асимметричные композиции. Богатая тонкими переливами и несколько блеклая по колориту рокайльная живопись имеет преимущественно декоративный характер. Совершенно особенным очарованием обладают интимные, элегантные, грациозные, жеманные портреты эпохи рококо. В скульптуре преобладают рельефы и статуи, предназначенные для убранства интерьера, небольшие статуэтки, группы, бюсты, в т.ч. из терракоты, расписного или неглазурованного фарфора. В декоративно - прикладном искусстве прихотливое изящество отделки нередко сочетается с заимствованными экзотическими мотивами китайского искусства. Мотивы в восточном вкусе становятся одной из самых характерных особенностей рококо.

От форм рококо, отмеченных поначалу римским влиянием, после окончания строительства Бранденбургских ворот в Берлине в 1791 г. был сделан крутой поворот в сторону греческих форм. После освободительных войн против Наполеона этот "эллинизм" нашел своих мастеров в К.Ф. Шинкеле и Л. фон Кленце. Фасады, колонны и треугольные фронтоны стали архитектурной азбукой.

Стремление претворить в современное строительство благородную простоту и спокойное величие античного искусства вели к желанию полностью скопировать античную постройку. То, что у Ф. Жилли осталось как проект памятника Фридриху II, по приказу Людвига I Баварского было осуществлено на склонах Дуная в Регенсбурге и получило название Вальхалла (Walhalla "Чертог мертвых"). Центрами строительства в стиле классицизма стали княжеские дворцы - резиденции, особую известность приобрели Марктплатц (торговая площадь) в Карлсруэ, Максимилианштадт и Людвигштрассе в Мюнхене, а также строительство в Дармштадте. Прусские короли в Берлине и Потсдаме строили преимущественно в классическом стиле. Но дворцы уже не были главным объектом строительства. Виллы и загородные дома уже невозможно было от них отличить. В сферу государственного строительства были включены общественные сооружения - театры, музеи, университеты и библиотеки. К ним добавились здания социального назначения - больницы, дома для слепых и глухонемых, а также тюрьмы и казармы. Картину дополняли загородные поместья аристократии и буржуазии, ратуши и жилые дома в городах и деревнях.

Строительство церквей уже не играло первоочередной роли, однако в Карлсруэ, Дармштадте и Потсдаме были созданы замечательные сооружения, хотя при этом и велась дискуссия, подходят ли языческие архитектурные формы для христианской обители. После распада великих исторических стилей, переживших века, в XIX в. происходит явное ускорение процесса развития архитектуры. Это становится особенно очевидным, если сравнить прошлое столетие со всем предшествующим тысячелетним развитием. Если ранняя средневековая архитектура и готика охватывают около пяти веков, ренессанс и барокко вместе - уже только половину этого срока, то классицизму потребовалось неполное столетие для того, чтобы овладеть Европой и проникнуть за океан.С изменением точки зрения на архитектуру, с развитием строительной техники, появлением новых типов сооружений в XIX в. произошло также значительное перемещение центра мирового развития архитектуры. На первом плане оказываются страны, которые не пережили высшего этапа развития барокко. Своей вершины классицизм достигает во Франции, Германии, Англии и России.

Термин "стиль" употребляется в различных значениях и в современной теории стиля существуют различные мнения об объеме этого понятия: иногда с ним связывают весь комплекс сложных диалектических взаимоотношений содержания и формы в искусстве, иногда ограничивают его структурой образа и художественной формой; однако вне зависимости от той или иной трактовки понятия стиля подчеркивается глубокая обусловленность формальных структур художественного произведения социальным и культурно-историческим содержанием эпохи, творческим методом и мировоззрением. Каждый дизайнер на определенном витке своей деятельности обращается к творческим источникам, черпая вдохновения, например, в исторических и народных традициях, обращаясь к этническим мотивам или к определенным стилям.

В дизайн-проектировании декоративных элементов интерьера огромное значение имеет качественная проработка художественного образа, подчеркивающего индивидуальность и гармонизация составляющих элементов формы объекта на основе эстетических, социальных запросов, стилевой общности и модных тенденций. В процессе создания современного высокохудожественного и жизнеспособного объекта дизайна большую роль играет стиль, который "задает конструктору программу": формирует эстетический идеал человека, диктует образы и силуэтные формы, устанавливает ценностные ориентации в потреблении костюма, определяет темпы морального устаревания деталей форм. Нарушение привычных схем в стиле в современном дизайне может ввести в заблуждение. Но именно в периоды творческой деятельности нужно отбирать наиболее перспективные модные идеи для формирования современного стиля.

1.2 Виды декоративных элементов интерьера

Декорирование интерьера - это роскошное убранство внутреннего помещения, где картина, скульптура, роспись или гобелен являются неотъемлемой частью стиля. Формирование художественного образа в интерьере происходит посредством взаимодействия различных видов и жанров искусства. Сочетание художественной росписи, декоративных панно с другими элементами декора интерьера - декоративной штукатуркой, витражами, лепниной, эксклюзивной мебелью создает гармоничный стильный дизайн. В современном дизайне интерьера применяются два вида декоративных элементов:

· Утилитарно-функциональные декоративные элементы;

· Эстетические декоративные элементы.

Классифицируя элементы декора, можно выделить основные их виды:

· Декоративные конструкции, отделочные материалы, которые внедряются еще на этапе строительства и финишной отделки. К ним относятся различные колонны, эркеры, подиумы, а также потолки и штукатурка для стен.

· Художественные элементы отделки: витражи, лепнина, росписи и т. д.

· Изделия с декоративными элементами, например керамическая плитка с рисунками, орнаментом; остекленные межкомнатные двери, декорированные части мебели (узоры на шкафах-купе, столешницах и т. п.)

· Средства освещения, которые несут в себе как функциональную нагрузку, так и эстетическую роль, подчеркивая выбранную концепцию того или иного помещения. Сегодня на рынке представлено множество интересных светильников, люстр, бра на любой вкус и кошелек, плафоны которых выполнены из самых различных материалов, имеют причудливые формы и фактуры.

· Текстиль, на котором лежит большая ответственность за создание комфорта, ведь сложно представить себе домашний уютный интерьер без занавесок, мягких ковров и уютных пледов.

· Различные декоративные предметы, произведения искусства - то основное, что вносит свежесть и изюминку в интерьер, украшает его: картины и постеры, фигурки, статуэтки, сувениры из путешествий, стильные фоторамки, кальяны, раритетные и антикварные предметы, а также живые и искусственные растения, цветы.

Лепнина - это очень древнее украшение интерьера. Оно востребовано во многих архитектурных стилях, начиная с античности и средневековья до модерна сегодняшнего дня. Поражает многообразие форм и тематики лепных украшений Древнего Рима и Древней Греции. Чаще всего на античных зданиях можно было увидеть орнамент из пышных листьев, бутонов, стеблей, гирлянд лавра и виноградных лоз. Для лепнины средиземноморских зданий более характерна морская тематика. Это стилизованные фигурки дельфинов, рыб, раковин и мифических морских существ. Бордюры и фризы украшали лепными медальонами и шишками, цветами и бутонами, животными и птицами. Все элементы орнамента несли смысловую нагрузку. Каждая фигурка животного символизировала какое - то божество, а растения являлись знаком плодородия земли, роскоши и славы государства. Ещё с античности широко известен в архитектуре эффект светотени. Чтобы его добиться, зодчие Древнего Рима и Греции очень точно рассчитывали объём мраморных украшений по отношению к размеру.

Помимо замысловатой "растительной" лепнины в древности использовались чёткие и строгие геометрические орнаменты. Они очень соответствовали античному идеалу гармонии. Большое влияние архитектурных стилей Древней Греции и Древнего Рима ощущается в зодчестве более поздних эпох: Возрождения, классицизма. Современный дизайн тоже не обходится без элементов античного декора. Элементы лепного декора не только украшают интерьер, но могут визуально расширить границы помещения.

Молдинги - это накладные рельефные бордюры, которые делят стену в определённой пропорции. Создаётся ощущение, будто помещение расширяется. Молдинги используются для отделки потолков, дверей и мебели. Ими можно украшать стыки и арки.

Карнизы - это подвесные декоративные планки, которые крепятся в местах соединения стен и потолка. Они могут быть гибкими, лепными и гладкими. Карниз позволяет осуществить необычные дизайнерские решения. Так, при помощи этого элемента лепнины можно добиться эффекта "парящего" потолка и сделать помещение визуально выше. Настенные светильники отлично вписываются в любой интерьер. Они изготовлены из легкоплавкого материала, поэтому в такие осветительные приборы вкручивают лампочки мощностью до 60 Вт или галогеновые лампы мощностью до 150 Вт.

Медальоны - это настенные украшения, которые закрепляют под карнизами. Они напоминают гирлянды или виньетки. Медальоны обычно декорированы в античном стиле: их рисунок - пальмовые ветви, переплетающиеся лозы винограда, ленты.

Потолочные розетки - это гипсовые украшения круглой формы. Их диаметр колеблется от 15 см до 96,5см. Современные модели розеток очень похожи на древние образцы. Часто розетки соединяют с люстрами и другими электрическими светильниками, поэтому в центре потолочного украшения есть отверстие для проводов.

Параллельно с лепниной в современном дизайне используются колонны и постаменты, консоли, ниши, купола. Такое многообразие украшений даёт декоратору широкий простор для воображения. Можно выполнить отделку комнаты в стиле ампир, в традициях классицизма или старинных русских усадеб. Арочное обрамление очень оживляет интерьер комнаты: иначе смотрятся дверные проёмы и книжные полки. Монтируемые в стену ниши и рамы обычно продаются раздельно, но их можно по - разному комбинировать. Дно ниш сделано из матового оргстекла, под ним устанавливают светильник. Тогда предметы, поставленные в нишу, подсвечиваются изнутри.

Дверные проёмы часто обрамляют наличниками с угловыми декоративными элементами. Над наличником можно прикрепить фигурный фронтон с медальоном в центре. Также двери часто украшают накладными панелями. Это придаёт помещению классический облик. Помимо лепнины современный дизайн предлагает такие элементы оформления, как колонны, пилястры, пьедесталы и кронштейны.

Чтобы колонны было проще установить у стены, их выпускают в виде половинок, полых внутри. Капители, стволы и базы продаются отдельно, поэтому их можно по - разному комплектовать. Кроме того, сборные колонны устанавливают как в помещениях с высокими, так и низкими потолками.

Эти элементы интерьера чаще всего изготавливают из армированного волокна. Такой материал устойчив к влаге, легко окрашивается. Колонны из армированного стекловолокна, полиуретана и пластера используются только как декоративные. Однако, если вставить в них металлический стержень или заполнить внутри бетоном, колонны могут поддерживать потолок.

На пьедесталы ставят декоративные вазы, подсвечники и скульптуры. Их нередко используют как подставки под стеклянные столешницы.

Кронштейны - это опора для подоконников, книжных и каминных полок. Такое настенное покрытие можно крепить в углах дверных проёмов, в местах соединения стен и потолка. Пьедесталы и кронштейны выдерживают нагрузку не более 50 кг.

Куполами украшают пространство потолка, когда оформляют помещение в стиле ампир или барокко. В этом случае покрытие расписывают, а внутри купола подвешивают люстру.

Лестницы были изготовлены много тысячелетий назад. Первые упоминания о методике строительства лестниц выявлены в египетских свертках IV-I тысячелетий до н.э. Античные греки и римляне тоже не смогли обойтись без массивных лестниц и ступенчатых сооружений, возводя свои величественные храмы и амфитеатры. Знаменитые египетские пирамиды как-никак представляют собой колоссальные лестницы, прокладывающие путь к небу; лестницы в храмах древних греков обладали ступенями не меньше человеческого роста. В XI-XV века совершенствование "лестничного дела" стимулировалось возведением рыцарских резиденций с высочайшими стенами и оборонительными вышками. Понемногу осваивались разнообразные технологии обработки древесины и металлов, модифицировались внешний вид и отделка лестниц, по которым стали судить о достатке хозяев.

В эпоху Ренессанса, а впоследствии и Барокко у лестниц появлялись своеобразные, вычурные формы. Лестницы тонко декорировали многообразными скульптурами и колоннами. Но со временем вкусы менялись - с появлением абсолютизма, в странах Европы стали в моде прямые, четкие, аккуратные линии. Вот почему классические лестницы как бы "натянуты по струнке" и окаймлены перилами с чередующимися шеренгами балясин, обеспечивающими строгий ритм движения. Во времена замысловатого Модерна стало престижно иметь лестницы с коваными перилами, в оформлении которых доминировали скульптурные и знаковые элементы - стилизованные формы растений, цветов и людских лиц. Всё то, что мы имеем сегодня, так или иначе "заимствованно" из глубин веков. Всемирно известна каннская лестница, по которой ежегодно проходят сотни знаменитостей всего мира. Более того, лестница обладает некой индивидуальной символикой: это гармония верха и низа, нерушимая связь между двумя мирами, ход по вертикали. Своеобразными "истоками" лестницы являются ось мира, мировое дерево, радуга.

Сама история производства лестниц для жилых сооружений насчитывает немалым несколько веков. Неведомо, кто стал первым, кто именно придумал делать лестницы под заказ, но сомневаться, что дела у него шли прекрасно, не приходится. Почти каждая эпоха вселяла в проектирование лестниц что-то своё, и сейчас мы можем говорить о лестницах в слоге барокко, или о лестницах Возрождения. Таким образом, лестница, объединяя в себе интригующую символику, является и активным архитектурным объектом. И как следствие - чрезвычайно большой выбор конструкций, форм, видов.

Зеркала существуют в обиходе человека много веков. В них смотрятся, ими украшают жилище, их любят и опасаются. Зеркало является одним из самых интересных с точки зрения дизайна элементов, которые можно найти практически в любом интерьере. Зеркала обладают способностью расширять пространство комнаты - такой эффект создается благодаря отражению света и других элементов комнаты. Зеркала в интерьере к тому же несут также и смысловую нагрузку, дополняя и подчеркивая выбранный стиль.

Возраст самых древних зеркал на земле -- около семи тысяч лет. До изобретения зеркального стекла в дело шли камень и металл: золото, серебро, бронза, олово, медь, горный хрусталь. Археологи считают, что самые ранние зеркала -- это найденные в Турции полированные куски обсидиана, насчитывающие 7500 лет. Изобретение настоящего зеркала следует отнести к 1279 году, когда францисканец Джон Пекам описал способ покрывать стекло тонким слоем свинца. Первыми производителями зеркал стали венецианцы. Технология была по тем временам довольно сложная: тонкий слой оловянной фольги накладывался на бумагу, которая с другой стороны покрывалась ртутью, по ртути опять прокладывалась бумага, и лишь затем поверху накладывалось стекло, которое придавливало этот слоеный пирог, а из него тем временем вытаскивалась бумага. Разумеется, подобное зеркало было весьма мутным -- и все же оно отражало больше света, чем его поглощало. Таким процесс оставался с несущественными изменениями вплоть до 1835 года, когда немецкий профессор Юстус фон Либих открыл, что, используя серебро, можно получать гораздо более ясные и сверкающие зеркала. Республика дожей ревниво охраняла свою монополию. В 1454 году она издала приказ, запрещавший зеркальщикам покидать страну, а тем, кто это уже сделал, повелевавший вернуться домой. "Невозвращенцам" грозили карами в отношении их родных. По следам особенно упорствовавших беглецов посылали убийц. В результате зеркало три века оставалось невероятно редким и фантастически дорогим товаром.

Людовик XIV был буквально помешан на зеркалах. Именно в его время фирма "Сан-Гобен" разгадала секрет венецианского производства, после чего цены резко упали. Зеркала стали появляться на стенах частных домов, в картинных рамах. В XVIII веке уже две трети парижан обзавелись ими. Кроме того, дамы стали носить на поясе маленькие зеркальца, прикрепленные цепочками. При том, как поздно появилось стеклянное зеркало в истории человечества, не может не вызвать изумления, сколь огромную роль оно играет в суевериях и в народной культуре вообще. Уже в Средние века в приговоре одной французской ведьме среди перечня ее магических приспособлений фигурирует и осколок зеркальца. С помощью зеркала гадали на жениха русские девушки. Зеркало как бы приоткрывало пространство потустороннего, оно и манило, и пугало, поэтому обращались с ним опасливо: иногда занавешивали, иногда подносили кошку, иногда отворачивали к стене, а иногда разбивали.

VII столетие стало временем широкого распространения зеркал. Зеркало входит в моду и становится своеобразным атрибутом принадлежности к состоятельному сословию. Популярностью пользуются не только огромные роскошные трюмо и настенные зеркальные поверхности - зеркало перекочевывает в сумочки и карманы, становясь всенепременным спутником в повседневной жизни. В эпохи барокко и классицизма зеркало начинает играть если и не основную, то очень большую роль в отделке интерьеров дворцов и частных домов. Стены и камины, горки и серванты, столики и множество небольших по размеру зеркал, расставленных и развешенных в интерьере - вот обязательные свидетельства того периода. Огромное значение уделяется и обрамлению зеркала: сложные по рисунку и исполнению деревянные и бронзовые рамы, окружающая зеркало мебель из массива ценнейших пород, янтарь и перламутр, черепаховый панцирь и слоновая кость.

Дополнительную игру света в помещении дают зеркальные поверхности -- зеркальные двери шкафов, перегородки и сами зеркала. Они "раскрывают" стены, "поднимают" потолок, "опускают" пол. Поставленные друг против друга, они способны создать зеркальный коридор. Особый эффект комфорта создает подсветка зеркал. Если стоит задача создать дворцовый стиль, то зеркала необходимо облачить в соответствующие рамы. А если в помещении находится камин, то над ним желательно поместить зеркало. Зеркало не только способно удваивать пространство, но и уничтожать его, менять планировку помещения, а также исправлять многие дефекты квартиры. Существуют правила подбора зеркал для расширения пространства: вертикально расположенные зеркала вытягивают помещение вверх, а горизонтальные расширяют.

Зеркало состоит из прозрачного стекла, покрытого с одной стороны несколькими слоями серебра, за которыми следует слой меди и защитной краски. Края зеркала также покрываются краской, чтобы предотвратить попадание влаги между стеклом и напылением. Зеркало расширяет пространство, делает его ярче.

Зеркала можно устанавливать на виду или скрыто, в оправе или же накладывать на плоскость. В последнем случае кромки у них граненые. Отражающие пластины и пленки сегодня конкурируют со стеклом. Они, конечно, легче, однако их поверхность более чувствительна к механическим повреждениям.

В декоре интерьера используются зеркала и зеркальные детали в мебели небольших размеров (полки, стеллажи, столешницы, комоды, барные стойки) - это только подчеркнет ее легкость и прозрачность. Некоторые низко (или высоко) расположенные мебельные объекты могут быть полностью зеркальными - за счет этого можно как бы освободить от них интерьер. Зеркало в гостиной - очень важный элемент. Для интерьера гостиной можно использовать зеркальные стеновые или потолочные панели (но не одновременно). Зеркала на стенах зрительно расширят пространство, а зеркальный потолок сделает комнату выше. Замечательно смотрятся в гостиной зеркала в дорогих (или создающих такое впечатление) рамах, соответствующих общему стилю помещения. Зеркало в нише комнаты создаст ощущение еще одного помещения. Зеркала можно вставить в фальшокна как на стенах, так и на потолке. Виды декорирования зеркал:.

· Зеркала с пескоструйным матовым напылением (узорами, фрагментами и т. д.).

· Цветные (и радужные) зеркала и их композиции (витражи, мозаики).

· Зеркала необычных форм (сердце, волна, фигурка животного и т. д.).

· Зеркала без рамы.

· Зеркала-обогреватели.

1.3 Декоративные элементы в убранстве юрты

В процессе адаптации в экосистему, создании хозяйственно-культурных типов кочевники произвели на свет шедевр мировой цивилизации - казахскую юрту. Казахская юрта является своего рода квитэссенцией многовековой культуры казахского народа. С ним была связана вся жизнь казахов, поэтому она занимала особое место в повседневном быте. Юрта, приспособленная к кочевой жизни и очень эффективное средство в процессе кочевания соответствует всем требованиям кочевого образа жизни: мобильна, легко разбирается и быстро устанавливается на новое место.

Большая часть жизни кочевников проходила в его микрокосмосе - юрте. Она была одной из доминант жизнеобеспечения казахов, она же была показателем искусства, здесь каждая вещь, имеющая утилитарное значение, способствовала своими качествами, проявившимися в декоративно-прикладном оформлении, духовности.

Заслуживает большое внимание символика казахской юрты, аскрывающая духовно-культурные и научно-философский смысл юрты. К примеру сборка и разборка ее при перекочевках на другое джайлау символизировали наступление Хаоса и вновь создания Гармонии. Вообще, символизм кочевой культуры представлял собой философское отношение к миру и был нормой жизни. Не было разделения философии мира и быта, они были взаимосвязаны. Расматриваемый объект символики не просто физическое описание юрты, но и передает его смысловое значение. Символ расматривается как знак характеризирующий его особенное значение. Таким образом, символика юрты в традиционном мировозрении казахов определил и мировозренческий опыт повседневного быта.

При создании юрты человек употреблял его не только "большому дому"- макрокосмосу, но и себе подобным. В связи с этим сушествует много терминов из области строения человека для обозначения частей юрты или ее элементов: керегенін басы ( букв. "голова кереге"); для обозначения частей юрты или ее элементов: (букв. "голова кереге"); керегенін козі (глаза кереге); керегенін кулагы (уши и ноги кереге); уыккоз (глаза для уыка); балашык (детеныш-самые короткие стержни в решетках); мандайша ( лоб-верхняя часть косяка двери); уйдін суйегі (кость-остов юрты); кіндік (пуповина-центр помещения юрты) и т.д. В названиях различных узорных лент ; баскур, аякбау, иыкбау, белдеу-понятия голова, нога, туловище, плечи в каждом случае сочетаются с понятием бау-узорная лента. Во всем этом мы находим подтверждение закона миротворчества в концепции пространства, когда обыденное сознание человека уподобляет человеческое тело, жилище и модель мира.

Юрта с восходом солнца имела символический смысл. Символизировала космос и единство вселенной, освоенное пространство. Шанырак (навершие юрты) был семейной реликвией, символом продолжения рода. Он передвался из поколения в поколение. Старшие дети отделяют родителей получали енши (свою долю), в юрте оставался самый младший сын. Хозяйство у него было общее с отцом, он был наследником всего его богатства и назывался шанырак иеси. Когда умирал последний представитель рода, на его могиле оставляли шанырак. Символ шанырака - крест в круге -знак вечного движения в природе солнца, символ эволюции, развития жизни.

Шанырак с одной стороны является границей между верхом и низом, с другой - между внешим и внутренним пространством. Через шанырак жители юрты связываются с сакральными небесными светилами: Солнцем, Луной и звездами. Наверное, в первые месяцы после свадьбы невеста обязана была вставать с восходом солнца и приоткрывать кошмовое покрывало (тундик) над шаныраком. В этом смысле для молодой усматривался глубокий символический смысл.

В представлениях казахов существовала какая-то связь между шанырак и способностью женщин к деторождению, плодовитости и т.д. Так, если дети не выживали, умирали сразу после рождения, то послед с семью черными камешками заворачивали в белую кошму и подвешивали на шанырак.

По окружности купольного круга шанырак подвешиваются разноцветные шерстяные шнуры аякбау с кистями на концах, с преобладением красного цвета, или треугольные подвесы тумарша с пуговицами, которые выполняли функции оберега.

Обычно после окончательного выбора места для поселения, первым устанавливался улкен уй (буквально - большой дом), нередко назывался кара шанырак (буквально-черный обод, черный обруч), соотносился исследователями с небоводом. По мнению Н.Алимбая смысл понятия шанырак семантически восходит к Тенгри - верховному древних тюрков, космическим восплощением которого является бесконечное и огромное небесное пространство. По правой стороне улкен уй, соотносимой у тюркских народов с югом, в зависимости от генеологической близости к "кара шанырак" и социального статуса в общине распологались юрты других членов рода. Восточная ориентация у тюрков, вероятно, была семантически связана с культом Солнца как главного Небесного Светила, восход которого символизировал обновление Мира и оживление Всего Сущего в гормоничном "освоенном" пространстве. "улкен уй - хранител", "кара шанырак" символизировал собой величие и благополучие рода. Поэтому, ориентированность улкен уй на восточную сторону света имела всеобщую силу всех членов общины.

Несложная по технологии изготовления, очень удобная и практичная в пользовании, юрта являет собой социало-культурно и технологически организованную модель вселенной кочевника не только в ее этноэкологическом понимании, но и социо-культурном отношении. Пространство жилища предельно семантизировано: архитектоника юрты моделирует вертикальную трехярусную структуру Вселенной (так назывые верхнии, среднии и нижний миры), а в ее семантически значимых "точках" несегментированной жилой площади - тор - самое почетное место; ошак - центр; сол жак - левая сторона от входа; есик жак - буквально, около двери и т.п. как бы интериозируются основопологающие принципы социальных отношении у кочевников.

На уровне внутрижилищного пространства принцип "объединения дуального вечного мира выражался у казахов о подразделении жилого пространства на мужскую (он жак, правую) и женскую (сол жак, левую) части. Разделение на мужскую и женскую половины строго соблюдалось в традиционном быту кочевников. Считалось, что мастер умрет если сделает и юрту и дверь к ней. По видимому, изготовление остова юрты и двери разными мастерами было обусловлено представлением об обязательном соединении в юрте двух начал "мужского и женского", реализовавшегося в соединении жениха и невесты.

Символом мужского начала являлся бакан - деревянный шест с раздвоенным (вильчатым) верхним концом. Сфера практического применения бакана чрезвычайна обширна. При этом явно прослеживается определенная сакрализация действий, связанных с баканом. Бакан использовался в родильной обрядности: он маркирует место родов и опорную конструкцию для роженицы. У казахов бакан устанавливался во время родов в правой части юрты, на некотором удалении от входа. От него к решеткам юрты кереге протягивали конскую уздечку так, чтобы она проходила у роженицы под мышкой. Бакан использовался и в свадебной обрядности. У казахов во время сватовства, ритуальных игр со сватами баканом толкают, "пихают" сватов; им перегораживают невесте вход в юрту жениха. Бакан фигурирует во многих свадебных выкупах казахов, символизировавших плату за переступание, перешагивание чего-либо. На связь бакана с идеей плодородия, размножения, роста, а возможно и жизненой силы, указывает обряд использования казахами конструкции в виде пирамиды из семи баканов для подвешивания шапки, в которую укладывают недоношенного ребенка.

Направленность символики на обеспечение плодородия, плодовитости и т .д. выражалась и в своем оформлении интерьера жилища. В казахской юрте, как и в жилище большинства тюркских народов, в орнаментике тканых полос, ковров, занавесей и т.п. преобладал красный цвет, ассоцировавшийся с идеей оплодотворения, роста, размножения. Но самое главное декор казахской юрты не только символ-демонстрация этнического духа и традиции, он прежде всего призван подчеркнуть соотнесенность "освоенного", предельно семантизированного пространства жилища с природным космосом как его первоосновой.

В центре юрты находится очаг. Это не только топографический центр ее, но и функционально важное, сакральное, священное место. Прочитание очага выражалась в умилостивлении духа огня - хранителя очага. При первом заходе в юрту свекра или свекрови в свадебную юрту (отау) невеста лила растопленное сало в огонь очага. При этом отправитель обряда и присутствующие женщины проговаривали: "От-ана, Май-ана, жарылка" - "Мать-огонь, мать-Умай, блогослови". С почитанием очага, уважительным отношением к нему связаны запреты специально тушить огонь. Для далеких предков казахов угасание огня в очаге означало прекращение жизни семьи. Поэтому одним из самых тяжелых проклятии было: "Ошакта отын сонсін - "Пусть погаснет огонь в твоем очаге". В представлении казахов казан-ошак (очаг) является сиволом продолжения рода, функционирования семьи, поэтому казахская пословица гласит: "катыныннан айырылсан да казан-ошагыннан айырылма" киіз уй - "Хоть с женой разведешся, но некому не давай свой казан-ошак". Место складывания семейных принадлежаностей - дук маркирует самую почетную часть юрты - тор - место, обладающее "наивысшей культурной ценностью". Устойчивое сохранение четкой маркировки почетного места тор постельным вещевым комплексом, вертикальной ее структуры, строгой последовательности ее слоев и особого способа складывания связана с представлением о связи ее с понятиями полодородие (плодовитость) - богатство - счастье. На эту мысль наводит ряд казахских запретов, связанных с жук: нельзя взбираться на него, иначе благополучие, счастье уйдет (бак кеин кетед); станешь бедным (кедей боласын); это грех (обал болады); нельзя перешагивать через подушку, наступать на него и т.п.

Следующий аспект символики юрты - символизация социального (брачного) положения. Существует казахские выражения для обозначения брачного возраста - "Он бесте отау иеси", дословно "в пятнадцать лет -хозяин отец". Слово отау обозначает свадебную юрту. В честь установки свадебной юрты приносили в жертву барана. Женщины, принимавшие участие установке юрты, получали от матери жениха подарки за помощь при поднятии купольного круга (шанырак котерер), за покрытие юрты войлоками (отау жабар) и "выкупа" за осмотр новой юрты (отау коримдик).

Чрезвычайно сложна символика смерти, отраженная в юрте. Юрту в которой кто-либо умер, легко было отличить по внешнему виду: ее выделял среди других юрт, прежде всего траурный флаг. Практически вся символика юрты, связанная со смертью, выражала идею принадлежности к миру мертвых, все действия совершлись с противоположным знаком. При оплакивании покойного женщины вставали спиной к очагу, лицом к решеткам юрты (в обычной ситуации это нежелательно, поскольку очаг - семантический центр, наиболее ритуальное место в юрте). В случае смерти человека, отмеченного какими-либо особенно отрицательными качествами, его тело выносили из юрты не через дверь, а протаскивали под отверстием приподнимаемого остова юрты. У казахов этот способ использовали в случае похорон двух или более человек. Одного из них выносили через дверь, а второго приподняв решетчатое основание юрты - жабыктан шыгарады.

Этикетные нормы традиционного казахского общества запрещали подъезжать к аулу и юрте на скаку или бегом (ауылга карап шаппа, жугирме) - это также считалось знаком известия о чьей-либо смерти. Входить в юрту следовало друг за другом; одновременное перешагивание порога с кем-либо осуждается, поскольку это разрешается только во время похоронно-поминальных обрядов.

Другим проявлением ситуации "смерть" являлось разрушение деревянного остова юрты, особенно дверных косяков. С этим связан запрет в обыденнной ситуации вставать на порог и опираться, прислоняться к дверному косяку, держаться за притолоку и т.п. - "босагага турма жетим боласын",-"не вставай на порог, осиротеешь".

В целом выражения, характеризующие целостность, сохранность, устойчивость деревянного остова юрты и ее войлочных покрытий, символизировали у казахов благополучие. Основным семантическим назначением юрты было обеспечение здоровья, плодовитости, плодородия, роста, благополучия ее обитателей. На достижение этих целей была направлена вся обрядовая практика кочевого социума, с ними были связаны и ими определялись категории и морали традиционного общества.

Человечество накопило огромный опыт осознания своего жизненного пространства. Одна из ветвей человеческого древа - кочевая цивилизация. Юрта - это уникальная архитектура, которая поражает своей простотой. В древние времена в китайской живописи существовало понятие изысканной простоты, мы знаем поговорку - все гениальное просто. Юрта это традиция, которая в своём развитии пришла к именно такой изысканной простоте. нутреннее убранство юрты складывается из предметов, изделий, созданных домашними промыслами в различных регионах Казахстана. Круговая форма юрты, отсутствие внутреннего деления на секции, ограниченность площади привели к размещению бытовых предметов вдоль кереге или на его головках, а также на уыках. Но, несмотря на отсутствие секций внутри юрты, каждая часть интерьера имеет свое традиционное назначение.

В центре юрты, считающемся по поверьям казахов "пуповиной" жилища, располагается очаг, на котором готовили пищу, а в холодное время года здесь разжигали костер, обогревая юрту. Самое почетное место юрты - тёр - за очагом, напротив входа, предназначено для гостей. Слева от него - место отдыха хозяев юрты, справа - место отдыха молодых. Пространство возле входа называется босага, оно условно делится на две части: слева от входа - место для хранения конской сбруи, седел и другого инвентаря, связанного с хозяйством, справа - место хранения домашней утвари и различных предметов домашнего обихода.

Предметы быта выполняли не только утилитарную задачу, но имели художественное значение, создавая единую систему интерьера жилища, которая определяла эстетические вкусы и культуру мастеров и народа в целом. К комплексу предметов и изделий относится в первую очередь, деревянная мебель: кровать (тосекагаш), хранилища продуктов (кебеже), сундуки для вещей (сандык), подставка (жукаяк), шесты-вешалки (адалбакан). Отличались они отделкой (резьба, раскраска, инкрустация костью и серебром) и зависели от социально-экономического положения владельца юрты. В каждой юрте можно было встретить набор кожаной и деревянной посуды: для кумыса - саба, торсык, его распития - ожау, шара, тостаган, а также изделия из металла: треножник - мосы, кувшин - кумган и т.д.

Пол юрты застилался бело-коричневыми сырмаками, текеметами (постилочные войлочные коврамы), алаша (безворсовые ковры). В Семиречье бытует разновидность сырмака, название которого откииз (от - огонь, кииз - войлок). В регионе ковроделия пол юрты застилают не только текеметами, но и алашой (безворсовые тканные ковры), в интерьере юрты преобладали предметы ткачества. Причем, любое изделие носило в первую очередь утилитарную нагрузку: так, развешанные по стене вещи защищали помещение от холода. Интерьер юрты дополняли различные тканные узорные ленты: свисающие с купола уык бау, крепившие войлочные покрытия к уыкам туырлык бау, узiк бау, баскур, скреплявший юрту в месте стыка кереге и уыков, чиевая циновка, оборачивавшая юрту между кереге и туырлыком, создавая общий фон. В интерьер юрты органично входили детали деревянного каркаса, украшенные резным орнаментом, инкрустированные костью, серебром. В шанраке орнаментом украшался сам круг и поперечные планки.

На головки кереге подвешивались объемные сумки для хранения вещей - керме, орнаментация лицевой части которых напоминает композицию небольших ворсовых ковров. В пространстве босага на головках кереге хранились коржыны, аяк капы, кесе капы, без которых нельзя обойтись при откочевке на дальний отгон. В их карманах хранились продукты и различные бытовые предметы. Ворсовые ковры развешивались по обеим сторонам от почетного места, их красота сразу же бросалась в глаза входящему в юрту. Кроме ворсовых ковров, на кереге вывешивались тускиизы (настенные ковры на войлочной или тканевой основе), вышитые хлопчатобумажными и шелковыми нитями. Большая часть жизни кочевника проходила в его микрокосмосе - юрте. Она была показателем искусства и достатка ее владельца. Человек, вошедший в юрту, попадал в мир орнамента - здесь каждая вещь, имеющая свое утилитарное, функциональное значение, способствовала своими качествами, проявившимися в декоративно-прикладном оформлении, духовности. На основании изложенного определяются системы художественно-композиционных особенностей декоративных элементов кочевого жилища:

· среда интерьера является первоосновой, оказавшей влияние на народное искусство кочевого периода;

· взаимосвязей в предметно-пространственном мире казахов являются основой на которой формировался ансамбль жилища;

· определение характера и закономерностей цветового, пластического решения интерьера, обусловленных широким применением художественного текстиля и изделий из мягких материалов;

· определение мебели как пространственно-организующего элемента кочевого интерьера.

Взаимодействие произведений декоративного искусства и пространства интерьера юрты, осуществляемое на функциональной основе характеризуется тем, что предметы одновременно выполняют и утилитарные и эстетические функции. Функциональная природа произведений прикладного искусства, взаимодействующих с пространством интерьера, содержит основные формы:

· произведения декоративного искусства непосредственно связанные с архитектурой интерьера, имеющие особое конструктивное значение (скрепляющие тесьмы, дорожки - баскуры, тор-бау и многие другие; орнаментированные покровные войлоки, орнаментированные циновки);