Мифологические основы в дизайне

конструктивность - (взаимосвязь конструкции и приемов пространственной организации материала, стремление к соответствию приемов пространственной организации рабочей функции);

- принципы формирования эстетических качеств - образность (соответствие формы художественному содержанию);

коммуникабельность - (соответствие формы духовным возможностям и потребностям человека);

техничность - (взаимодействие формы с технологии);

организованность - (взаимодействие формы с приемами пространственной организации материала - композицией);

- принципы слияния двух качеств художественного проектирования содержательность - (единство конструкции и формы) [44.с,37].

Большое значение имеет размещение орнамента и узоров по всему пространству листа. Без определенного порядка цвета орнаменты получаются тусклыми, аляповатыми, некрасивыми. Выбор красок и цвета в изготовлении орнамента играл большую роль-символическое значение. Казахи придавали цветам символические значения: синий- небо, вечность; красный- огонь, источник тепла и энергии; белый- радость, счастье; черный- земля, колыбель жизни и т.д.

Особенности композиционной структуры придают своеобразие и узнаваемость национальным композициям. Можно выделить следующие компоненты композиционной орнаментальной структуры - пропорции, ритм и метр, линейная и цветовая организация, симметрия, асимметрия, архитектоника и тектоника, динамика и статика. Слово "пропорция" ввел в употребление еще в 1 веке до н.э. древнеримский оратор Цицерон, переведя им на латынь платоновский термин "аналогия", который буквально означал "соотношение" [45.с,73]. Различают пропорции арифметические (рациональные) и геометрические (иррациональные). Арифметические пропорции представляют собой соотношения величин, которые выражаются соотношением целых чисел. Арифметические отношения применяются в композиции, когда нужно ясно выразить подчиненность частей целому. Пропорция - это рассчитанная размерная система, в которой отношения элементов формы организуют объемно-пространственную структуру орнаментальной композиции, с ее помощью достигается гармоничность изделия и организуется его форма. С поиском пропорций непосредственно связано такое средство костюмной композиции, как масштабность. Под масштабностью подразумевается соотнесенность размеров, массы предметов и их деталей с размерами человеческого тела

Многим явлениям природы свойственно чередование и повторение. Повторяемость движений характерна для всех процессов в жизни человека. Закономерное чередование, повторение, последовательное изменение сопоставляемых элементов называется ритмом. Частным случаем ритма является метр. Метр организует чередование равных по величине элементов через равные промежутки. Метрическое чередование элементов сообщает композиции не только устойчивость, уравновешенность, но и некоторую монотонность. Примерами метрических рядов могут служить заложенные в одну сторону элементы орнамента, а также орнаментальные полосы рисунка ткани, из которой изготовлена одежда. Метр придает орнаментальной композиции ощущение упорядоченности. А ритм, представляет собой убывание или нарастание в чередовании объемов, конструктивных деталей, а также сгущение цвета, тона, фактуры. Ритм может проявляться в трех видах:

- изменяется величина чередующихся элементов при сохранении интервалов между ними;

- сохраняется величина чередующихся элементов при изменении интервалов между ними;

- изменяются и величины элементов, и интервалы между ними.

Часто ритм и метр присутствуют в композиции одновременно. В любом случае умело спроектированная ритмическая организация объекта проектирования придает ему особую музыкальность, усиливает его образность и идейное звучание. Меняя ритм в композиции, художник изменяет и характер ее восприятия зрителем.

Орнаментальная композиция может быть построена как на ритме прямых, так и на ритме кривых линий. В последнем случае ритмика устанавливается относительно не только величин формы, но и нарастания и убывания кривизны линий, наклонов этих линий к общей оси и друг другу. Очень важным вопросом является ритмическая организация цветовых пятен. Причем цвет может выступать в разных аспектах: как элемент композиции, подчиненный другому, более важному, или как главный организующий элемент, способствующий выражению замысла композиции. В этом плане решающее значение приобретает эмоционально-психологическое восприятие цветов.

Орнаментальные композиции можно разделить на симметричные и асимметричные. Симметрия является одним из наиболее ярких композиционных средств, с помощью которого форма организуется, приводится к порядку, устойчивости и стабильности. Наблюдая и осмысливая симметрию в природе, человек стал воспринимать ее как своеобразную норму прекрасного. Асимметрия - средство композиции, в котором равенство частей и их расположения заменяется зрительным равновесием непохожих друг на друга частей. Основной способ создания единства в асимметричной композиции состоит в согласованности ее частей, подчиненности ее элементов композиционному центру, а также в расстановке акцентов [46,с.68].

При центрально-осевой симметрии равные части расположены вокруг центральной оси и при повороте вокруг центральной оси и при повороте вокруг нее они полностью совмещаются. Примерами такой симметрии разнообразные розетки, вписанные в круг. Симметрия винта и спирали - композиция создается путем вращения элемента вокруг оси. В спиральной симметрии элементы могут перемещаться в одной плоскости, постепенно приближаясь к центру.

Особую роль в построении композиции играет архитектоника, или тектоника - художественно выявленное конструктивное построение любого предмета. Это слово буквально означает "строительное искусство". Однако в современном значении оно используется гораздо шире, распространяясь на все предметы техники, архитектуры и искусства, а также на природные объекты. Архитектоника является внешней категорией композиции, основным ее началом. Она определяет соответствие между формой предмета, со всеми ее деталями и способами их соединения, свойствами материалов, из которых этот предмет создан, и его конструкции.

Народные мастера любят украшать свои изделия орнаментом, развивавшимся на протяжении тысячелетий в логической преемственности художественного мышления и его пластического эквивалента - формы, в строгом соответствии с эстетическими вкусами общества. При этом прообразами для построения собственной системы казахского орнамента служили несомненно предметы и явления окружающего мира, соединенные порою с магическими обрядовыми знаками, трансформационными творческой мыслью многих поколений. В казахском орнаменте четко выделяются зооморфные (животные), космогонические, растительные, геометрические и другие мотивы [47,с.94].

Казахский орнамент легко поддается не только интерпретированию одних мотивов в другие. Народные мастера Мангышлака, например, разрабатывая мотивы откизбе - вьющегося стебля, переходящего в пальметту, узильмес - роговидного завитка, превращающегося в удлиненный стебель, завершаемый снова трилистником или пальметтой, создавали ритмическое единство всей орнаментальной композиции [48.с,152]. Главным критерием тектоничности любого рассматриваемого объекта является то, насколько взаимосвязь перечисленных выше качеств соответствует функциональному назначению предмета и обеспечивают удобство пользования им. Тектоника проявляется во взаимосвязи и взаиморасположении всех структурных элементов орнаментальной композиции - главных и второстепенных, в их ритмическом строе, в пропорциях, отношения, цветовом решении, пластике формы, обусловленной естественными свойствами материалов. Тектоническая выразительность предметов основывается на наших представлениях об объективных законах природы, в первую очередь, о законе всемирного тяготения. Зрительное ощущение устойчивости, тяжести и легкости связано с характером конструктивной работы всех элементов формы.

Условно все типы орнаментальных композиций можно разделить на 4 вида: устойчивые статичные, т. е. наиболее спокойные, совершено ненаправленные; неустойчивые статичные, т.е. такие, в которых нет внутреннего движения, но и нет строгой упорядоченности; - устойчивые динамичные, т.е. производящие впечатление движения, но не разрушающие общего порядка; неустойчивые динамичные - наиболее активные, привлекающие внимание своим направленным движением, обладающие особой напряженностью.

Орнамент в казахском искусстве можно считать проявлением эстетического вкуса народа: "Окружающая действительность опоэтизирована в гамме узоров. Утварь, оружие, одежды - все любовно покрывается орнаментом" [49.с,83]. Для орнаментальных композиций характерны равновесие, симметрия, ритмичность, четкость конструкции. Наиболее характерной чертой построения композиции казахских орнаментов является выдерживание равного пропорционального соотношения фона и узора, которое проявляется в замещении фона узором и наоборот в восприятии - "позитив-негатив".

Важную роль в казахском орнаменте играет цвет. Цветовые акценты также строятся относительно осей симметрии. Характерна цветовая симметрия - ритмическое чередование и сочетание различных тонов. Варьируются несколько локальных цветов. Наиболее распространенные сочетания цветов: черное и белое - в основном в войлочных изделиях, черное и малиновое, голубое и зеленое, голубое и желтое, многокрасочные узоры - шим. Цвет в народном искусстве представляет собой отражение понятий и представлений, сложившихся на протяжении столетий. Это тоже своего рода закодированная информация. Каждый цвет что-то символизирует:

Синий - цвет неба - символ высоты, величия, божественного, поклонения небу

Красный - цвет огня, солнца - символ жизни и смерти

Белый - цвет истины - символ радости, счастья

Желтый - цвет разума

Черный - цвет земли - поклонение земле, Родине

Зеленый - цвет весны - символ молодости и возрождения жизни [49. с,87].

Основной тон предмета и тон орнаментального украшения всегда контрастны друг другу по тону или по цвету.

Многообразие основных исходных компонентов давало народным мастерам широкие возможности в составлении производных узоров, фигур, различных орнаментальных композиций путем сочетания и комбинации их с простейшими мотивами, спиральными и волнистыми завитками, зигзагами, кругами, ромбами и т.д. Многое из древнего искусства, отвечающее вкусам народа, удовлетворяющее его потребностям в украшении одежды, жилища, домашней утвари, сохранилось и по сей день. Богатое художественное наследие, веками развивавшееся орнаментальное искусство, высокое техническое мастерство и неповторимый колорит, - все это находит самое широкое развитие в современном декоративном и прикладном искусстве. Можно с уверенностью утверждать, что это древнее искусство сегодня существует, но преобразованное, и приобретшее современную форму.

По своему содержанию композиции можно подразделить: на предметные, сюжетные, орнаментальные и шрифтовые.

Предметные - изготовляют из вырезанных геометрических фигур листьев, фруктов, овощей, цветов, грибов, насекомых.

Сюжетные (тематические) -состоящие из нескольких разных фигур, часто в динамике, т.е. в движении.

Орнаментальные - применяют для оформления бордюров ковров и центральной части.

По виду выполнения декоративные композиции можно подразделить на плоские и объемные.

Плоскостные композиции - выполняют путем контрастного расположения объектов в одной плоскости.

Объемная композиция - создающая некоторую видимость объема. Объемная композиция увеличивает художественные возможности работ, расширяет творческие возможности ее выполнения.

3.2 Технологическая последовательность выполнения декоративного панно "Целина"

Декоративное панно - один из видов современного декоративно-прикладного искусства. В настоящее время искусство создания декоративных панно, обретя качественно новое богатое содержание и новаторские черты, превратилось в духовное и материальные объекты деятельности. Творческая работа выполнена в технике игольного ковроделия и представляет собой триптих, содержащий стилизованную орнаментальную композицию. Поводом для составления композиции творческой работы послужила любовь к родному краю, родной природе. Сочетание орнамента и сюжетных форм создает особый настрой для восприятия произведения. Образ "Целина " рассмотрен в центральной части триптиха, он окружен образами орнаментов и орнаментизированных изображений в форме юрты и колосьев пшеницы как символов таких понятий как богатство, гостеприимство, вечность. Боковые части работы представлены образами степных мотивов, которые рассмотрены в качестве дополнения к центральной части. Цветовой строй работы представлен контрастными изображениями образов и нейтральным в тоне и цвете фоном композиции. Основой для декоративного панно может служить ткань для простынь или другая, более плотная, но обязательно светлая. На основу при помощи копировальной бумаги наносится рисунок со сделанных заранее бумажных шаблонов. Кто хорошо рисует, может обходиться без шаблонов, а сразу на основе изображать выбранную композицию. Затем ткань основы рисунком наружу пришивается краем к материалу одного из валиков и накручивается на этот валик, потом пришивается другим краем к материалу второго валика. Фиксируется изначально второй валик, ткань достаточно туго натягивается, затем фиксируется первый валик. Игла 1 трубчатая, диаметром 3 мм. Такие иглы используются при взятии донорской крови. Применяют ее и ветеринары. На расстоянии 4 мм от носика иглы надфилем делается запил, а потом, когда стенка иглы станет тонкой, сверлится (или прокалывается острым шилом) отверстие диаметром 1,5 мм. Края отверстия очищаются от заусениц. На иглу надевают выточенный на токарном станке латунный ограничитель 2 и фиксируют винтом на расстоянии 35 мм от носика. Это расстояние можно менять в зависимости от высоты ворса, которую вы хотите получить. На ограничитель плотно насаживается полая ручка 3 - например, держатель от рейсфедера. Нитку протаскивают тонкой проволокой, загнутой крючком, сквозь ручку, иглу и ушко. Через иглу хорошо проходят все нити, выпускаемые промышленностью, кроме эластика. Нить должна быть смотана в клубок. Теперь все готово к работе.

Игла с ниткой вводится в основу по рисунку до ограничителя, затем вынимается, но с небольшим отрывом от основы, делается шаг на 2-3 мм в любую сторону (в зависимости от рисунка), снова вводится в основу до ограничителя и так далее. С лицевой стороны (на станке она снизу) получается петля, со стороны рисунка -- гладь. Вначале заполняют петлями мелкие детали рисунка, затем более крупные. В последнюю очередь заполняют фон. Скорость заполнения ковра зависит от практики. В среднем уходит примерно 40 минут на 1 дм.кв. Расход шерстяной нити при длине рабочей части иглы таков -- мотка в 300 м хватает на 8 дм.кв, мотка в 500 м -- на 12 дм.кв. Конечно, это приблизительные цифры, они зависят от густоты заполнения и от высоты петли. Когда вся часть основы, натянутая между валиками, заполнена, вынимают фиксаторы и прокручивают валики до тех пор, пока готовая часть ковра не накрутится на один из валиков. Валики снова фиксируются. Когда ковер готов полностью, снимают фиксаторы, полотно ковра освобождают от ткани, прибитой к валикам. Края ковра обметываются, помятый на валике ворс хорошо восстанавливается платяной щеткой, петли надежно держатся в основе.

Материалами для ковроделия служат нити натуральные и синтетические разной фактуры - гладкой, ворсистой, блестящей, матовой.

Фоном для панно послкжило: полотно - мешковина (пастельные тона). Если нет подходящих по цвету пряжи и нитей, их можно окрасить. Для выполнения эскизов нужна писчая бумага для эскизов и копировальная бумага для переведения эскиза на фон. Копировальная бумага должна быть черной для светлых фонов, белой, желтой или цветной для темных фонов.

Оборудование для выполнения игольного ковроделия несложное: ножницы большие и маленькие с прямыми и загнутыми концами, специальные иглы, булавки, наперсток, пяльцы и подрамник.

Технология выполнения игольного ковроделия.

Последовательность выполнения игольного ковроделия. Выполнение игольного ковроделия на основе ткани требует определенных навыков:

1.умение выполнять приемы игольного ковроделия.

2. умение обрабатывать край ткани.

Прежде чем приступить к работе, надо сделать эскиз общего вида вещи, установить размер панно, где и как она будет располагаться. Часто образцами для панно служат иллюстрации из журналов, открытки, предметы декоративно-прикладного искусства. Многие рукодельницы пытаются уменьшать или увеличивать иллюстрации. Не умеющие рисовать могут перевести рисунок по клеточкам в соответствии с заданным масштабом. Для этого иллюстрацию разбивают на равные квадратные клетки, а на листе бумаги, где должен быть увеличенный рисунок, делают сетку из того же количества квадратов, но большего размера и на них переносят рисунок. Элементы для игольного ковроделия - цветы, деревья, птицы, звери - должны быть стилизованными, без лишних деталей, с четким правильным контуром.

Эскиз делают в двух экземплярах. Один экземпляр разрезается и служит для переноса рисунка, другой сохраняется и служит для контроля (правильного расположения элементов аппликации).

Закрепленные петли в игольном ковроделии в готовом варианте могут выглядеть двумя способами:

1. Петельный способ покрытия фона.

2. Ворсовый способ покрытия фона (петли аккуратно срезаются).

Алгоритм выполнения панно

1. Разработка эскиза с использованием орнаментальной семантики. Определение натуральных размеров (50 -65)

2. Подбор соответствующих материалов и инструментов.

3. Перенос рисунка на основу и обозначение цветовых пятен.

4. Выполнение укладки петель в соответствии с эскизом на основу (5 петли с квадратном сантиметре-плотность данного панно)

5. Обработка края панно (багетное полотно)

Работа на панно заняла около 180 часов рабочего времени.

Основные этапы процесса дизайнерского проектирования

Первоначальным процессом является составление предпроектного анализа. На этом этапе собирается информации о проектируемом изделии, ищутся аналоги, определяется проектная ситуация. Следующий этап процесса проектирования это эскизирование, которое состоит в поиске как можно большего количества возможных вариантов проектного решения. Параллельно с этапом эскизирования осуществляется этап поискового макетирования. Оно необходимо для того, что бы прочувствовать эскизные варианты не только в графике, но и в объёме. Далее следует этап дизайн- проекта. В нём осуществляется, на основе выбранного из всей массы эскизов лучшего или оптимального проектного варианта. На этом этапе изделие уже разработано досконально. Чаще всего параллельно с дизайн-проектом изготовляется и демонстрируется макет. Он выполняется приближенным по внешнему виду к реальному облику спроектированного объекта, это рассмотрено в рисунке 1.

Рисунок 1.-Порядок проектирования дипломного проекта

Заключение

Краткие выводы по результатам работы:

1. Творческий метод стилизации подразумевает заимствование исторических, национальных, сюжетных мотивов или художественных приемов из уже имеющегося культурного опыта, их творческое переосмысление и образную передачу современными художественными средствами. Необходимость широкого использования методов проектирования современными технологическими приемами, графических программных средств, использование новейших структур материалов позволит сделать процесс проектирования серии декоративных панно для общественного интерьера, удобными с точки зрения эргономики, стильными, вызывающими потребительский спрос и массовое внимание. В связи с этим ставятся актуальные вопросы ведения проектной деятельности в области дизайн-проектирования объектов наполнения для общественного интерьера.

2. Отечественному искусству, и в частности средовому наполнению явление стилизации знакомо с девятнадцатого столетия. Необходимость изучения вопросов, связанных с художественно-конструкторским преобразованием стиля общественного интерьера средствами стилевых решений и приемами стилизации в технике ковроделия. В связи с этим главное назначение стилизованного декоративного панно в технике ковроделия заключается в создании своеобразного микроклимата для оптимальных условий деятельности или досуга человека, задача дизайна - найти пути к выполнению этого назначения. Под этим понятием подразумевались в разное время и использование собственного исторического наследия, и заимствования из культур других стран, и создание образа декоративного элемента на тематической, сюжетной основе. В данном процессе проектирования серии декоративных панно в технике ковроделия использовались два комплексных подхода:

- функциональное значение.

- декоративное значение.

3. Аспекты формообразования, в проектировании декоративного панно, основываются на методах аналогии и комбинаторики, что позволяет добиться в создании стиля общественного интерьера неразрывной связи традиции - современность.

Дизайн декоративного панно в технике ковроделия - один из сложнейших видов человеческой деятельности, который должен отвечать следующим требованиям:

-обратить на себя внимание;

-нести информацию;

-вызвать определенную эмоцию;

-запомниться;

-пробудить к определенному действию.

Оценка полноты выполненных задач:

- в первой главе дипломного проекта дан анализ характеристики развития декоративных элементов в архитектуре;

- во второй главе рассмотрены особенности восприятия предметно-пространственной среды в дизайне на мифологической основе;

- в третьей главе дипломного проекта даны этапы и определена концепция проектирования серии декоративных панно в технике ковроделия для общественного интерьера.

Рекомендации и исходные данные по использованию конкретных результатов дипломного проекта:

Общественный интерьер это замкнутое пространство, отгороженное от всего мира которое живёт по своим законам и не похоже на всё то, что находится за его пределами. Декоративное панно в технике ковроделия должно гармонировать со всем интерьером. Чтобы создать декоративный элемент нужно продумать каждую деталь, очень важно качественное крепление панно на стене. Его расположение не должно мешать другим объектам общественного интерьера и в то же время обращать на себя внимание.

Композиция - основа на тафтинговой (петельной) технологии, и от того, насколько она будет продумана, зависит конечный результат. Очень важно найти грань между реализмом и текстильной стилистикой при изображении жанровых сцен и т.д. Станковая композиция, все строится по законам текстильной графики:

-плоскостное решение.

-отсутствие планов

-сочетание орнамента и декоративной живописи

-сочетание графического пятна и линии.

Хорошо слаженная и продуманная композиционная схема - основа создания художественного произведения. Очень важное значение приобретают красивая и четкая прорисовка деталей, общего силуэта и применение живописных или графических разработок, обогащающих рисунок. Равновесие композиции в этом случае достигается цветовым решением.

Искусство ковроделия является совершенно уникальным и неповторимым явлением в художественном искусстве. В наши дни интерес к этому виду творчества растёт. Причиной тому является как общее направление в культуре (эпоха постмодернизма привлекает именно обращением к прекрасному), так и доступность для широких масс инструментов, материалов и оборудования, необходимых для изготовления панно. Кроме того следует отметить, что изготовление панно не является технологически сложным процессом, а значит любой человек может приобщиться к этому виду художественного творчества.

Список использованной литературы

1 Грашин А.А. Методология дизайн-проектирования элементов предметной среды. Учеб. пос. М.: Архитектура - С, 2004. - 232 с.

2 Ефимов А.В. Дизайн архитектурной среды: Учеб. для вузов. М.: Архитектура-С, 2006 - 504с.,ил.

3 Рунге В.Ф., Сеньковский В.В. Основы методологии и теории дизайна. М., 2001.-356с.ил.

4 Каган М. С. Морфология искусства / М. С. Каган. - Л.: Искусство, 1972 - 440 с.

5 Медведев В.Ю. Сущность дизайна: учеб. пособие / В. Ю. Медведев. - СПб.: СПГУТД , 2004. - 79 с.

6 Дизайн: очерки теории системного проектирования / Н. П. Валькова, Ю.А. Грабовенко, Е. Н. Лазарев, В. И. Михайленко. - Л.: ЛГУ, 1983. - 185 с.

7 Дональд А. "Введение в дизайн" М.: ВНИИТЭ, 1995. - 172 е., ил

8 Михайлов С.М., Кулеева Л.М. История дизайна. 1-2 том,АСТ.-2001.-267с.илл.

9 Холмянский Л. М., А. С. Щипанов. Дизайн. М.: Просвещение 1987г.-268с.ил.

10 Быстрова Т.Ю. - Вещь. Форма. Стиль: Введение в философию дизайна. - Екатеринбург : Издательство Уральского университета, 2001.-288 с.

11 Дизайн. Иллюстрированный словарь-справочник/ Г.Б. Минервин, В.Т. Шимко, А.В. Ефимов и др. - М., "Архитектура - С", 2004, 288 с.

12 Рунге В.Ф., Сеньковский "Основы теории и методологии дизайна" . - М. : МЗ-Пресс, 2003. - 252 с. ил.

13 Шимко В.Т. - Архитектурно-дизайнерское проектирование. - М., "Архитектура - С", 2004

14 Методика художественного конструирования.- М.: ВНИИТЭ, 1997. - 172 е., ил.

15 Кликс Р. Художественное проектирование экспозиций.- М.: Высшая школа, 1988. -367 е., ил.

16 Гидион З. Пространство, время, архитектура/ Сокр. пер. с нем. М.В.Леонене, И.ЛЧерня.- 3-е изд. - М.: Строй- издат, 1984. - 455 е., ил.

17 В.Аронов. Теоретические концепции зарубежного дизайна. - М.: ВНИИТЭ, 1992. - 122 с.

18 К.Шнайд. Мастерская дизайна XX века.- Курьер Юнеско, 1980, № 5.

19 Дизайн США. Проспект к межгосударственной выставке. Ладья, 1995. - 340 е., ил

20 Шатин Ю. В. Рэймонд Лоуи //Техническая эстетика. - 1987. № 3. -С. 2б-30

21 Ковешникова Н.А. Дизайн: история и теория: учеб пособие : "Омега-Л", 2009 с.ил.

22 http://www.anturagstudio.com/modules.php?name=Magazine&file=article&sid=157 (Дизайн интерьера)

23 http://www.silkroadadventures.info/ru/Kazakhstan/9Monuments/9Monuments-3-2.html

24 Абрамов Л.К. Световые устройства и их использование / / Архитектура СССР. 1978. NQ 9.

25 Агалъдов r r Красота сооружений и количественная мера / / Архитектура СССР. 1968. NQ 9. С. 8-12.

26 Выготский Л.С. Восприятие в психологии. Л.: ЛГУ, 1999. - 274 с.

27 Мелетинский Е. М. Теория формы и цвета и ее применение в искусстве и дизайне. - М.: Мир, 2002.-274с.ил.

28 Медведев В.Ю. Сущность дизайна: учеб. пособие / В. Ю. Медведев. - СПб.: СПГУТД , 2004. - 79 с.

29 Дизайн: очерки теории системного проектирования / Н. П. Валькова, Ю.А. Грабовенко, Е. Н. Лазарев, В. И. Михайленко. - Л.: ЛГУ, 1983. - 185 с.

30 Бытачевская Т. Н.. Эволюция стилистических особенностей формообразования в дизайне. Архитектура-С, 2003 - 211с.,ил.

31 Коськов М. А. Предметное творчество. ч. I, II, III. / М. А. Коськов. - СПб. ТОО фирма Икар, 1996. - 172 с.

32 Дижур А.Л. У истоков промышленного дизайна. Петер Беренс. К 75-летию начала дизайнерской деятельности //Техническая эстетика - 1982 - № 12. - С. 22-2б.

33 Грашин А.А. Методология дизайн-проектирования элементов предметной среды. Учеб. пос. М.: Архитектура - С, 2004. - 232 с.

34 Ефимов А.В. Дизайн архитектурной среды: Учеб. для вузов. М.: Архитектура-С, 2006 - 504с.,ил.

35 Джонс Дж. К. Методы проектирования. М.Архитектура- С, 2007.-387с., ил.

36 Ковтун Е. Русский авангард 1920 - 1930 гг. - СПб.: Аврора, 1996.

37 Юнг К.Г. Стили и визуальные / Визуальная культура - визуальное мышление в дизайне. - М.: ВНИИТЭ, 1990.

38 Петров В. М. Количественные методы в искусствознании. Вып. 1. Пространство и время художественного мира. -М.: Смысл, 2000. - 204 с.

39 Соколов А. Теория стиля. - М.: Искусство, 1968. С. 27 - 28.

40 Якимович А. Магическая вселенная. - М.: Галарт, 1995.-351с.

41 Design Now. Industry or art? Edited and with commentaries by Volker Fisher. - Munchen, 1989. Р. 45.

42 Глазычев В. О дизайне. Очерки по теории и практике дизайна на Западе. - М.:Искусство, 1970. - 191 с.

43 Горюнов В. С, Тубли М. П. Архитектура эпохи модерна. Концепции. Направления. Мастера. - СПб.: Стройиздат, С.-Петербургское отделение, 1992. - 360 с.

44 Дижур А. Л. Дизайн в капиталистических странах. - М.: Знание, 19б8.- б3 с.

45 Дижур А.Л. У истоков промышленного дизайна. Петер Беренс. К 75-летию начала дизайнерской деятельности //Техническая эстетика - 1982 - № 12. - С. 22-2б.

46 Дижур А. Ульмская школа художественного конструирования // Техническая эстетика. - 19б4. - № 4.

47 Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. Вып. 2. Северное Возрождение; страны Западной Европы XVII и XVIII вв. - М.: Искусство, 2009.-318 с.

48 Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. Вып. 3: Страны Западной Европы XIX; Россия XIX века. - М.: Искусство, 1992. - Зб1 с.

Размещено на Allbest.ru