Культурная семантика русского дворцового интерьера первой половины XIX века

Штакеншнейдер, непревзойденный знаток архитектурных стилей, искусный их интерпритатор, использовал в наружности Мариинского дворца каноны классики вполне сознательно. Подобно великим предшественникам он всегда сообразовывал свою постройку с окружением, гармонично вписывал в городскую или природную среду, стремился создать ансамбль, сохранить его и дополнить. А доминантой еще полупустой Исаакиевской площади уже тогда служил собор. Классический облик собора требовал, чтобы фасад Мариинского дворца, второго по значимости здания на площади, носил родственные ему черты.

Подчеркнув стилистическое родство дворца с собором, Штакеншнейдер не остался копиистом, а в духе времени внес в рисунок фасада новые элементы, придав облику здания оригинальность. Руст первого этажа мельче обычного. Он получил название «бриллиантового», так как подражает огранке драгоценных камней. Впервые в Петербурге вертикальные желобки на поверхности колонн и пилястр (каннелюры) усложнены выпуклыми валиками. Вазы на балюстраде балкона характерны для ренессанса и барокко. Светильники Главного подъезда напоминают античные. Аттик отличается от обычного пропорциями и характером декора.

2.3.3 Особенности интерьера «Дворца у синего моста»

Когда входишь в Парадный вестибюль, становится ясно, почему Штакеншнейдер сделал фасад таким скромным: он задумал эффектный контраст архитектурных форм и колористических решений. Стены вестибюля светлые, а на их фоне выигрышно выделяются колонны и пилоны натурального мрамора розоватого оттенка. Этот камень получил название «тивдийского», потому что его со второй половины XVIII века добывали в Финляндии у села Тивдия. Под цвет колонн оформлены восемь пилястр искусственного мрамора. Пол выстлан ревельской лещадной плитой. Камин зеленого сибирского мрамора неожиданно дополняет цветовую гамму Парадного вестибюля, чья огромная площадь типична для петербургских дворцов.

На первом этаже дворца расположены комнаты детей Марии Николаевны и Максимилиана Лейтенбергского и их воспитательниц, секретаря и адьютантов герцога, его канцелярия. Жилые и служебные помещения оформлены скромно: своды беленые, стены окрашены зеленой, «бланжевой» (телесный цвет) или «дикой» (серый, пепельный цвет) масляной краской либо оклеены обоями с белыми цветами на таком же, как и краска фоне. Полы в основном из дубового паркета, кое-где из ревельской плиты. Лишь немногие комнаты украшены лепниной и мраморными каминами с резьбой.

Аскетична даже Молельня (по описи - «католическая капель»). Лепной свод, стены окрашены белой краской, ниже окна их покрывают ясеневые панели. Единственный предмет, напоминающий о назначении этой комнаты оконный витраж с изображениями Богоматери, святых Евгения и Максимилиана, выполненный в 1842 году на королевской фабрике Мюнхена. Витраж, по отзывам современников, редкостной красоты.

И все же на первом этаже два помещения поражают необычностью, размерами и богатым убранством. В центре здания, за «сенями» находится Рекреационный зал - чрезвычайная редкость для Петербурга. В нем подросшие дети будут резвиться, шалить, играть в модный лаун-теннис. Покрытые «колерами» стены украшены лепкой и живописью, над дверьми 8 барельефов. В описях не указана площадь помещения, но по косвенным данным можно представить его простор: 17 дверей, 12 колонн искусственного мрамора, 6 окон, 2 мраморных камина с напольными мраморными досками составляли убранство этой комнаты.

Рекреационный зал имеет выход на открытый воздух, в дворцовый сад, и через коридор - в Зимний сад, предмет восторгов посетителей великокняжеской резиденции.

Сад начинается на первом этаже и поднимается на второй. Внизу он разделяется на две части. В меньшей Штакеншнейдер по требованию великой княгини устроил фонтан из цветного мрамора «переливного рисунка» - «фонтан слез» наподобие Бахчисарайского.

А в центре другой, большей части нижнего сада установлен водомет, выбрасывающий струю выше 8 метров. Внизу на мраморном, мозаичном полу расставлены столики с порфирными и мраморными вазами. В простенках между колоннами и пилястрами в круглых нишах помещены 6 алебастровых бюстов. Оба яруса Зимнего сада соединяет нарядная лестница с 55 ступенями из ревельской плиты и 5 площадками. На них размещены 30 мраморных ящиков с благоухающими цветами.

Подняться на второй этаж можно разными путями: по лестнице Зимнего сада, по Пандусной лестнице и по Парадной.

Пандусная лестница - еще одно диво Мариинского дворца. С ее помощью можно быстрее и легче попасть в детские комнаты и в личные апартаменты их императорских высочеств. Она представляет собой эллипсоидную спиральную конструкцию из чугуна без ступенек, с чугунными перилами и поручнями красного дерева. Она соединяет первый этаж со вторым и третьим, заканчивается верхним вестибюлем, над которым устроен застекленный просвет. Свод и стены оштукатурены и покрыты «колерами с филенками» и с лепными украшениями.

По Парадной лестнице поднимались в бельэтаж гости августейшего семейства. Перед ней находится небольшой холл, украшенный потолком с лепным, золоченым орнаментом, в который дважды вплетен своеобразный узор из букв, образующих имя Мария. На четыре пилястры и четыре полупилястры искусственного мрамора с лепными капителями опирается архитрав (конструктивная балка). Его заполняет, как сказано в описи, «барельеф из числа сделанного для большой столовой залы». На нем изображены сцены античной мифологии.

Сама Парадная лестница оформлена соответственно своему обязывающему названию. Перед входом на лестницу сооружен портал: пилястры с позолоченными капителями, между ними антаблемент (конструкция над стеной, состоящая из карниза, фриза и архитрава) с лепным декором. Возле самой лестницы с обеих сторон поставлены чугунные канделябры, окрашенные под бронзу.

В нишах стен нижнего, широкого марша лестницы белеют статуи античных воинов, одна напротив другой. Ступени из ревельской плиты покрыты ковром.

Площадки выстланы белым и серым итальянским мрамором. Стены украшают живописные панно в кругах с изображениями античных воинов и семью бюстов героев Троянской войны.

Над средней площадкой лестница разделяется надвое. Стены верхней площадки оформлены пилястрами, в промежутках между ними - белые бюсты и позолоченные маски. Потолок украшен лепным и живописным орнаментом. На полу на постаменте из порфира красовалась большая малахитовая ваза.

Наверху парадной лестницы привычно видеть большое зеркало. Здесь прорублено застекленное окно, сквозь которое видны стены соседнего помещения. За окном и ореховыми деревьями начинается бельэтаж.

Первая комната бельэтажа - Парадная передняя. При входе в нее поставлены две колонны светло-желтого искусственного мрамора с каннелюрами и лепными капителями. Отсюда начинаются анфилады парадных апартаментов и жилых покоев. Центральную анфиладу открывает первый зал - Парадная приемная.

Здесь преобладает темно-красный цвет искусственного мрамора, которым облицованы каннелированные пилястры. Они расположены попарно в простенках между деревьями и зеркалами, поставлены на высокие базы серо-голубоватого оттенка.

Доминирующий цвет приятно для глаз сочетается с белым. Это стены, лепные капители и плинты, обрамления каминов и зеркал, барельефы в тимпанах и на большом фризе, кессонированный потолок. Из белого карральского мрамора выполнены и два камина.

Цветовой гамме Парадной приемной сообщает праздничность позолота лепных и скульптурных деталей («огневки»), дверей и рам двух огромных зеркал. С ней перекликается бронза пяти великолепных люстр. Золота здесь ровно столько, сколько нужно, чтобы усилить красочность декора, не впадая в излишество.

Колорит зала дополняет желтоватый паркет с более темными вкраплениями изумительной красоты и необычайно сложного, изобретательного рисунка. Он набран из дерева многих экзотических пород: красного, черного, розового, фиолетового, пальмового, шафрасового и других.

Внимание также привлекает семь палисандровых дверей. Дерево украшено виртуозно выполненным тончайшим узором из перламутра и золоченой бронзы. В срединных филенках каждой створки помещен круглый медальон с инкрустацией из перламутра и слоновой кости с медными арабесками. На медальонах изображены колесницы с запряженными в них конями, лебедями, павлинами, оленями и львами, а управляют ими боги, богини и античные герои в развевающихся голубых и алых плащах. Бронзовые ручки в виде орлиных лап цепко держат в когтях стеклянные шары.

Рельефы большого фриза продолжают развивать систему античных образов. Содержание этих композиций «взято из Гомеровой Илиады, по рисункам Флаксмана».

Камины также представляют собой произведения искусства. Здесь на фризах вырезаны сцены безмятежных сельских идиллий. Боковые пилястры представляют собой ветвистые деревья с птицами. Поразительный контраст с батальными сценами под потолком красноречиво напоминает о начале семейной жизни герцога и великой княгини. Над каминами установлены огромные зеркала. В центре залы на полу стоит великолепная агатовая ваза вышиной более 106 сантиметров.

Оценивая художественные достоинства приемной, Александр Бенуа и Николай Лансере критиковали некоторую измельченность и дробность, излишнюю детализацию обработки. Только этот недостаток помешал им признать приемную «замечательной и редкой залой».

Следующий зал - Ротонда - является центром всей композиции дворца. Это круглое помещение удивительно гармоничных пропорций высотой около 17 метров. Оно увенчано высоким куполом, сквозь фонарь которого льется солнечный свет. Ротонда празднична, жизнерадостна, устремлена ввысь. Двухъярусная колоннада из 32 ребристых столбов кажется воздушной, настолько она легка в зрительном восприятии. Зал почти целиком белый: искусственный мрамор стен и колонн, алебастр капителей, окраска фризов - все несет этот цвет чистоты.

Декор делает нарядным легкая позолота лепки, решетки верхнего яруса, фигур крылатых грифонов с лирами во фризе над нижней колоннадой. Выглядят золотыми и бронзовые люстры между колоннами. Убранство завершает узорный паркет из цветных пород дерева с розеткой в центре, подчеркивающей круглую форму зала. Оригинальность объемно-пространственных решений, «музыкальность» пропорций делают Ротонду Мариинского дворца уникальной.

Сквозная и тоже двухъярусная колоннада соединяет Ротонду с Квадратным (Помпейским) залом. Этот зал иногда еще называют Темным, поскольку в нем нет окон. Свет сюда поступает через застекленный фонарь в кровле, его дают две огромные бронзовые люстры и высокие канделябры. Две стены этого зала составляют колоннады. «Оригинальное пространственное решение интерьера не имеет аналогий ни в русской, ни в западноевропейской архитектуре и является творческой разработкой Штакеншнейдера».

Зал оформлен в помпейском стиле, известно, что Штакеншнейдера восхищало искусство древних мастеров и он провел немало времени на раскопках Помпеи.

Стены Помпейского зала расписаны яркими красками с позолотой в темперно - клеевой технике по штукатурке сверху донизу и представляют собой многоцветный ковер, изобилующий всевозможными изображениями. Над полом красные панели имитируют отделку разноцветными камнями. Выше идут вертикальные полосы, между которыми помещены центральные композиции. Центральное панно обрамляет желтый геометрический орнамент на коричневом фоне. Внизу, в двух темно-красных полукружьях амуры скачут на морском коне, кормят пантеру, везут виноград на козе. По бокам этих сценок словно возникают из узких сосудов крылатые химеры. Нижний ярус завершает широкий фриз с изображениями мифологических существ. Затем идет нижний фриз верхнего яруса. У него морская тематика: тритоны, нереиды, Венера на морском коне. На медальонах верхней части стен действие происходит в воздухе: по голубому небу летят Сатир и Вакханка. Верхний фриз представляет собой композицию из крылатых существ, масок завитков аканта.

Потолок зала глубоко кессонирован, богато украшен лепкой, ярко расписан с позолотой. В его цветовой гамме преобладают красный и белый, к ним добавляются синий, черный, зеленый.

С восточной стороны Зимнего сада расположена Овальная столовая. Главное украшение зала - вторая отливка фриза Торвальдсена, уменьшенная Иосифом Германом и дополненная новыми сценами. Это определило классический характер оформления интерьера. Закругленные концы зала отделены от основного объема колоннами и пилястрами. Они не облицованы мрамором, как в других комнатах дворца, а покрыты колерами.

В Овальной гостиной Штакеншнейдера тоже отделил торцы зала от основного объема, устроил пилоны с кариатидами из алебастра на пьедесталах из искусственного мрамора.

Главным элементом декора Овальной гостиной стала живопись на потолке, напоминающая оформление Помпейского зала. Красочно выглядит и антаблемент с разнообразной лепкой, росписью и позолотой.

Танцевальный зал является самым просторным помещением дворца. Он кажется еще больше оттого, что оно свободно от мебели, кроме легких стульев вдоль стен. Свободны от украшений и стены. Гладкие панно белого искусственного мрамора окаймляет меандр (лепной орнамент). Высокий мраморный камин имеет карниз, поддерживаемый двумя прелестными кариатидами. Они держат в руках лиры. Этот же инструмент с позолотой изображен в простенках окон, напоминая о назначении зала, где устраивались торжественные приемы, балы, концерты.

Зал освещает пять многоярусных, хрустальных люстр конусообразной формы и бра, изготовленные на Императорском стеклянном заводе. Потолок с глубокими кессонами, они заполнены лепными розетками, листьями и побегами аканта. Позолоченный декор потолка и стенных панно аккомпанирует друг другу.

Жемчужина Танцевального зала и всего дворца - большой живописный фриз, созданный знаменитым художником-монументалистом Антонио Виги. Он запечатлел сцены из мифов о Венере и Марсе или об Афродите и Арессе, так как в оформлении Мариинского дворца использованы как древнегреческие, так и древнеримские мотивы.

От угла Танцевального зала вдоль внутреннего замкнутого дворика, куда выходят окна, тянется довольно узкая Помпейская галерея, расписанная в том же стиле, что и Помпейский зал. Помпейская галерея используется как коридор - по ней из Танцевального зала можно выйти к помещениям Запасной половины, а можно, свернув направо, попасть в Библиотеку.

Декоративное убранство Библиотеки отличается скромностью. Филенки потолка расписаны арабесками и масками в мягких зеленых тонах, узкий фриз заполняет лепнина с растительными мотивами. Богатство этого большого помещения с пятью окнами составляют не украшения, а книги и гравюры. В Библиотеке находятся также собранная герцогом палеонтологическая коллекция и бронзовые статуэтки, которые производились гальваническим способом на предприятии Максимилиана Лейхтенбергского.

Эти помещения заканчивают восточную анфиладу. За ней в глубине здания располагается Западная половина дворца, апартаменты которой делались на случай приезда почетного гостя.

Кратко рассмотрев основные помещения Мариинского дворца, мы должны признать, что отметили в Главном корпусе дворца далеко не все, заслуживающее внимания. Например, мебель - важный элемент убранства любого помещения. Кроме того, в комплект обстановки помещений входит каминный экран и ящик для дров. Непременными принадлежностями жилых комнат являются рукомойники с фаянсовым или медным тазом. Нельзя забыть и о тканях - без них любая комната кажется голой. Особая тема - произведения искусства, которыми украшены буквально все парадные апартаменты и покои великой княгини и герцога. Но, к сожалению, ограничения, продиктованные размерами работы, не дают возможности в полной мере описать убранство покоев Мариинского дворца.

Выводы по второй главе

1) Елагинский дворец был построен в 18 веке, но заново отстроен в начале 19 века архитектором Росси в стиле позднего классицизма, основополагающим для которого является принцип гармонии, уравновешенности, единства всех частей ансамбля. Повышенное внимание классицизма к античности проявилось в постройке Росси во многих деталях: использовании античных сюжетов, определенных архитектурных компонентов. Статус императорского дворца обусловил пышность убранства, наличие деталей интерьера, создающих праздничность, торжественность и великолепие, среди них вазы, люстры, канделябры, украшения, использование таких материалов как цветной камень и бронза. Большую роль при постройке сыграл учет вкусов владельцев дворца - императрицы и ее сына.

2) Дворец Белосельских-Белозерских был обновлен архитектором Штакеншнейдером гораздо позже, уже в 40-е годы 19 века. Классицизм сменяет эклектика. Дворец построен в стиле необарокко, с характерной для этого стиля пышностью, великолепием. Однако, дворец отличается от барочных построек 18 века. Предпочтение отдается декору. Преобладание декора приводит к тому, что в архитектуре усиливается роль интерьера, его эмоциональная выразительность. Интерьер сохранившихся залов поражает атмосферой праздничности, создаваемой богатством форм и яркой позолотой на архитектурных деталях, элементах мебели. Интерьер дворца отражает вкус и интересы блестящих и образованных владельцев, для которых был предназначен.

3) Мариинский дворец был возведен архитектором А. Штакеншнайдером в 1845 году для любимой дочери Николая I - великой княгини Марии Николаевны. Построенный в гармонии Исаакиевским собором, он в то же время не копирует его по стилю. В его архитектуре и интерьере сочетаются черты различных направлений. Некоторые интерьеры дворца (Ротонда, Квадратный Зал, Будуар) являлись уникальными шедеврами мировой архитектуры. До нас, к сожалению, они дошли в сильно измененном виде.

Заключение

Согласно принципам семиотико-культурного подхода, создавая среду обитания человека, вещи определяют его быт, а быт - это не только предметно-пространственная среда, это и обычаи, это весь ритуал ежедневного поведения, тот строй жизни, который определяет распорядок дня, время различных занятий, характер труда и досуга, формы отдыха, игры и т.д. Быт, то есть уклад жизни, как одна из сторон культуры раскрывает те черты, но которым становится возможным узнать человека той или иной эпохи, той или иной национальности или социальной принадлежности.

Дворцовый интерьер, как особая форма организации жилого пространства, наиболее полно отражает систему взглядов и мировосприятия общества, а принципы организации предметно-пространственной среды зависят не только от ее утилитарно-функционального назначения, но и выступают как выражение определенного космологически цельного мировоззрения.

В настоящей работе были рассмотрены три дворца, по времени постройки относящихся к первой половине 19 века: Елагинский дворец, дворец Белосельских-Белозерских, Мариинский дворец. Сопоставление особенностей дворцового интерьера и его культурной семантики можно осуществить по четырем направлениям: 1) особенности, обусловленные предназначением строения; 2) особенности, обусловленные соответствующим архитектурным стилем; 3) особенности, обусловленные вкусом и предпочтениями архитектора; 4) особенности, обусловленные вкусом и предпочтениями владельцев.

1) Особенности, обусловленные предназначением, у исследованных строений совпадают, что объясняется фактом их отнесенности к типу дворца. Принадлежность к императорской семье или высшей знати требует репрезентативности, представительности. Дворцовые интерьеры отличает пышность убранства, наличие деталей интерьера, создающих праздничность, торжественность и великолепие, среди них вазы, люстры, канделябры, украшения, использование таких материалов как цветной камень и бронза. Особое внимание уделялось парадным залам, которые имели огромное значение в жизни аристократического общества, что объясняет их роскошное убранство. Наличие театрального зала символизирует важную роль театра в жизни аристократического общества 19 века.

2) Особенности, обусловленные архитектурным стилем, модой эпохи, у трех рассмотренных дворцов являются различными. Елагинский дворец был отстроен К. Росси в начале века в стиле позднего классицизма, основополагающим для которого являлся принцип гармонии, уравновешенности, единства всех частей ансамбля. Огромный интерес классицизма к античности прослеживается в распространенности античных сюжетов, героев древнегреческой мифологии (грации, амуры, коры), запечатленных в живописи и скульптуре, таких архитектурных компонентов как портики, арки, ниши, ордер и т.д. Использование зеркал и окон служит расширению перспективы и созданию иллюзии бесконечности пространства.

Дворец Белосельских-Белозерских был обновлен архитектором Штакеншнейдером гораздо позже, уже в 40-е годы 19 века. За несколько десятилетий кардинально изменилась архитектурная мода. Классицизм уходит в прошлое, уступая место эклектике. Дворец построен в стиле необарокко, с характерной для этого стиля пышностью, великолепием. Между творением А. Штакеншнайдера и дворцами барокко 18 века существуют значительные различия. Предпочтение отдается декору. Преобладание декора приводит к тому, что в архитектуре усиливается роль интерьера, его эмоциональная выразительность. Интерьер сохранившихся залов поражает атмосферой праздничности, создаваемой богатством форм и яркой позолотой на архитектурных деталях, элементах мебели.

Мариинский дворец был также построен А. Штакеншнайдером и примерно в то же время, что и дворец Белосельских-Белозерских, однако, в совершенно ином стиле. Дворец должен, был, прежде всего, соответствовать ансамблю Исаакиевской площади. Этой цели служит оформление фасада в стиле классицизма. Во внутреннем интерьере дворца сочетаются элементы различных стилей - классицизма, ренессанса, барокко.

3) Особенности, обусловленные вкусом архитектора, в исследованных дворцах также проявились по-разному. Например, при рассмотрении интерьеров Елагинского дворца обращает на себя изображение Терпсихоры, характерное для построек К. Росси. Предположительно, Терпсихора символизирует мать зодчего - известную в свое время балерину. Архитектор создает свои символы. Так, девушки-коры в вестибюле Елагинского дворца, несущие светильники, символизируют домашний очаг.

Интерес А. Штакешнайдера к раскопкам в Помпее, его восхищение архитектурой этого времени проявились при создании Помпейского зала и Помпейской галереи в Мариинском дворце.

4) В интерьере рассмотренных дворцов проявляются особенности, обусловленные вкусом их владельцев. Как известно, интерьер дома и его владелец находятся в отношениях взаимного влияния. С одной стороны, по утверждению исследователей, вещи воздействуют на своих хозяев, меняя их привычки и т.д., с другой стороны, характер, интересы и пристрастия владельца определяют особенности интерьера и общую атмосферу жилища.

Елагинский дворец был построен так, чтобы угодить изысканным вкусам императрицы. В интерьере дворца встречаются символы владельцев, так, например, изображение павлина считается обязательным в покоях императрицы. Возможно проследить влияние владельцев на интерьер дворца: военная тематика характерна для интерьера кабинета Александра I, Туалетная императрицы оформлена менее пышно, чем парадные покои дворца, имеет более «домашний» вид.

В интерьере Мариинского дворца обращает на себя внимание контраст изображения безмятежной сельской идиллии и батальных сцен на потолке, что напоминает о начале семейной жизни великой княгини и герцога. Рекреационный зал предназначен для подрастающих детей высокопоставленной четы.

Таким образом, исследование культурно-семиотического пространства дворца помогает по-новому взглянуть на архитектуру и интерьер, связать их характеристики с особенностями эпохи, социальной среды, создателей и владельцев.

Библиография

1. Антонов Б.И. Императорские дворцы в Санкт-Петербурге. - СПб: Глагол, 2004: 224 с.

2. Асафьев К. В. Русская живопись. Мысли и думы. Л.-М., 1966. - 230 с.

3. Байбурин А. Словарь русской культуры 18-19 веков. - СПб: Европейский дом. - М.: Знак, 2004. - 680 с.

4. Барташевич А.А. История интерьера и мебели. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2004. - 400 с.

5. Белякова З.И. Мариинский дворец. - СПб.: Глагол,1996. - 340 с.

6. Бодрийар Ж. Система вещей. - М.: Искусство, 1995. - 390 с.

7. Быт пушкинского Петербурга. Опыт энциклопедического словаря. - СПб, 2005. - 416 с.

8. Веретин А.И., Петров Г.Ф. Мариинский дворец в истории Петербурга и России. - СПб.: Искусство, 1995. - 290 с.

9. Воронов Н.Н. На пороге «вещеведения». -- Декоративное искусство. - 1986. - № 10. - с. 41-60.

10. Грабарь И.Э. Петербургская архитектура в 18-19 веках. - СПб, 1994. - 213 с.

11. Дворцы Невского проспекта. Сборник. - СПб: Черное и белое, 2002. - 253 с.

12. Дмитриева Е.Е. Жизнь усадебного мифа. - М., 2003. - 528 с.

13. Елагин остров. Императорский дворец. История и архитектура. - СПб, 1999. - 245 с.

14. Ермильченко Н.В. Русский дворянин эпохи Пушкина. - М., 2005. - 95 с.

15. Зайцева Н.В. История интерьеров Юсуповского дворца в контексте развития русского дворцового интерьера (30-е гг 19 в.). Диссертация …. кандидат. наук. - СПб, 2003. - 210 с.

16. Иконников А.В. Поэтика архитектурного пространства // Искусство ансамбля. - М., 1988. - С. 162-195.

17. Канн П.Я. Прогулки по Петербургу. - СПб: Глагол, 1994. - 316 с.

18. Кауненко Г.Н. Социокультурный облик московского дворянства 2 четверти 19 века. - М., 2004. - 23 с.

19. Кнабе Г.С. Быт как предмет истории. -- Декоративное искусство. - 1982. - № 9. - с. 26-39.

20. Кнабе Г.С. Язык бытовых вещей. -- Декоративное искусство. - 1985. - № 1. - с. 40--53.

21. Крюковских А.П. Дворцы Санкт-Петербурга. - СПб: Лениздат, 1999. - 317 с.

22. Лаврентьева Е.В. Повседневная жизнь дворянства пушкинской поры. Этикет. - М: Знак, 2005. - 663 с.

23. Лотман Ю.М. Великосветские обеды. - СПб: Искусство СПб, 1996. - 320 с.

24. Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства 18-19 веков. - СПб: Искусство СПб, 2001: 414 с.

25. Марголис А.Д. Дворцы Санкт-Петербурга. - СПб: Глагол, 2005. - 323 с.

26. Махлина С.Т. Искусство интерьера. - СПб: Знание, 1992. - 32 с.

27. Махлина С.Т. Семиотика культуры и искусства. - Спб: Знание, 2000. - 167 с.

28. Немчинова Д.И. Елагин остров. Дворцово-парковый ансамбль. - Л.: Искусство, 1982. - 150 с.

29. Немчинова Д.И. Дворцово-парковый ансамбль Елагина острова. - СПб: ВиАрт, 2000. - 207 с.

30. Петров Г. Дворец у синего моста. - СПб.,2001. - 250 с.

31. Петрова Т.А. Андрей Штакеншнайдер. - Л.: Знание, 1978. - 210 с.

32. Петрова Т.А. Дворец великой княгини Марии Николаевны. - СПб., 1997. 316 с.

33. Пономарева Г.А. Дворянская усадьба в культурной жизни России (18-19 вв). - М, 2005. - 23 с.

34. Пунин А.Л. Архитектура Петербурга в середине 19 века. - Л.: Лениздат, 1990. - 350 с.

35. Пыляев М.И. Забытое прошлое окрестностей Петербурга. - СПб: Искусство, 1996. - 316 с.

36. Сивак Н.А. Семантика культурного пространства русского дворцового интерьера 18 века. Автореферат кандид. дис. - СПб, 2006. - 19 с.

37. Соловьев В.Н. Социальная история СПб. - СПб, 2005. - 336 с.

38. Соловьев Н.К. История современного интерьера. - М.: Сварог и К., 2004. 399 с.

39. Сурова С.М. Развитие европейской культуры быта от античности до нового времени (на примере интерьера). - Ростов-на-Дону, 2004. - 18 с.

40. Тыдман Л.В. Изба. Дом. Дворец. Жилой интерьер России с 1700 по 1840-е годы. - М.: Искусство, 2000. - 336 с.

41. Ухналев А.Е. Дворцы Санкт-Петербурга. - СПб: Глагол, 2003. - 215 с.

42. Цельядт М.П. Дворец Белосельских-Белозерских. - СПб: ГДТЮ, 1996. - 198 с.

43. Цельядт М.П. Дворец Белосельских-Белозерских // Дворцы Невского проспекта. - СПб: Черное и белое, 2002. - 253 с.

44. Шуйский В.К. Имперские дворцы Санкт-Петрбурга СПб, 2006. - 330 с.

45. Эпштейн М.А. Реалогия - наука о вещах. - Декоративное искусство. - 1985. - № 6. - с. 4-25.

Размещено на Allbest.ur