Проблема набора на актерский факультет

Проработка психологических проблем до вступительных экзаменов даст больше шансов абитуриенту поступить на актерский факультет. Приемной комиссии также будет проще определить степень одаренности абитуриента, который не страдает от целого ряда различных проблем. Всегда нужно помнить, что цель приемной комиссии заключается не в запугивании будущих студентов, а в поиске талантливых людей. Педагоги открыты к общению, они будут тщательно выслушивать и просматривать всех поступающих. Поэтому не нужно бояться экзаменов, к ним нужно быть готовым.

Глава II. Актерские способности абитуриентов и методики их выявления

§1. Основные компоненты актерского мастерства

Ответить на вопрос «Каким должен быть настоящий актер?» довольно сложно. У театральных деятелей и состоявшихся актеров наверняка найдутся разные ответы на этот вопрос. Поэтому нам необходимо рассмотреть основные черты характера, способности и особенности человека, из которых сложатся компоненты актерского мастерства.

Один из важных критериев для поступления на актерский факультет - это физические кондиции абитуриента. Внешние данные не обязательно гарантируют поступление и дальнейшее успешное обучение, но иногда внешний вид может сыграть на руку будущему студенту.

Л. Хейфец приводит общеизвестную истину, утверждая, что «театр любит красивых, мужественных героев, обаятельных, заразительных, женственных героинь» [Хейфец; 2001: 74]. Физические кондиции будущего актера проявляются в следующих его качествах:

- яркие и выразительные внешние данные;

- богатый голосовой диапазон;

- пластичность;

- элегантность;

- грациозность и т. д. [Хейфец; 2001: 74].

Проверка голосовых, ритмических и музыкальных данных абитуриента обязательно при поступлении в любую театральную школу. Эти данные также можно отнести к физическим кондициям. На вступительных экзаменах всегда присутствуют педагоги по вокалу, танцам и сценическому движению, которые будут смотреть на следующие способности и особенности абитуриентов:

- способность пластично двигаться под музыку;

- способность выполнять элементарные гимнастические упражнения;

- способность повторить за педагогом несложный ритмический рисунок;

- способность пропеть заданную мелодию;

- широта голосового диапазона;

- особенности дикции абитуриента, наличие у него говора и т. д.

Если абитуриент не умеет петь и танцевать, это не значит, что из него никогда не получится хороший актер. Данные навыки можно получить во время обучения на актерском факультете. Однако задатки обязательно должны быть. Поэтому педагоги внимательно просматривают абитуриентов и оценивают их по следующим факторам:

1) внешние данные: походка, осанка, общее телосложение;

2) пластические данные: набор имеющихся пластических навыков, гибкость, пластичность, хорошая координация движений, умение держать равновесие, быстрота реакции, прыгучесть и т. д.;

3) пластическая одаренность: пластическая фантазия, скорость освоения новых движений, способность распределить движения во времени и пространстве, мышечная свобода при движении и в статичном состоянии, суставно-мышечная память, суставно-мышечное чувство и т. д. [Терещенко; http://biblioteka.teatr-obraz.ru].

Данные показатели дают педагогам понять уровень возможностей абитуриента, оценить особенности его физического и голосового аппарата. Тело человека должно быть пригодно для работы актера. Люди с явными физическими недостатками быстро отсеются еще на первых турах экзамена.

Выбирать будущих студентов только по внешнему виду - это большая ошибка. Среди талантливых актеров и актрис прошлого и современности есть много людей, не подходящих под общие критерии красоты. Именно поэтому педагоги, находящиеся в приемной комиссии, должны предъявлять другие требования к абитуриентам.

Гораздо важнее такое качество будущих студентов, как хорошая органика. Под этим словом подразумевается пластичность тела, отсутствие зажимов, свобода движений, их мягкость. Однако пластичный и не зажатый абитуриент - это настоящее чудо. Большинство поступающих на актерский факультет испытывают определенные психологические трудности во время вступительных испытаний. К тому же именно этому - свободе движений и пластичности - предстоит учиться будущим актерам в течение нескольких лет в случае удачного поступления. Поэтому опытные педагоги в составе приемной комиссии должны разглядеть зачатки этих данных, чтобы принять правильное решение о зачислении абитуриента в ряды студентов. Для того необходимо знать критерии, по которым нужно оценивать абитуриента, и применять специальные методики, позволяющие выявить в абитуриенте качества, необходимые ему для работы актера.

Режиссер-педагог Л. Хейфец выделяет несколько важных элементов человеческого характера, которые пригодятся для работы актера. В первую очередь он отмечает способность сострадать своему персонажу. Умение передать чужие эмоции, как свои, - это один из важных компонентов актерского мастерства. Педагоги в приемной комиссии могут распознать наличие такого таланта по тому, как абитуриент реагирует на заданную ситуацию. Если будущий студент реагирует сразу же, причем живо и эмоционально, возможно, в нем есть актерские задатки.

Также Л. Хейфец выделяет элемент непосредственности, «который во многом определяет готовность молодого человека к актерскому труду» [Хейфец; 2001; 86]. Детскость и непосредственность очень важны для профессии актера, ведь для передачи заданной ситуации необходимо вжиться в образ, представить себя в этой самой обстановке, несмотря на то, что вокруг - просто сцена и декорации.

Непосредственность также важна для живой передачи эмоции. Воплощение той или иной роли будет удачным, если актер перевоплощается с удовольствием, даже с детским восторгом. Л. Хейфец утверждает, что «черты гениальности у артиста чаще всего предполагают огромную, почти безграничную непосредственность» [Хейфец; 2001: 87]. Именно наличие этого качества чаще всего педагоги проверяют на вступительных экзаменах на актерский факультет.

Если абитуриент после предложения изобразить ту или иную ситуацию начинает задавать дополнительные уточняющие вопросы, задумывается, начинает размышлять вместо того, чтобы живо отреагировать на ситуацию и начать ее изображать, это может вызвать вопросы у приемной комиссии. Педагоги ждут непосредственной реакции, живой и полной веры. Если абитуриент сам верит в то, что он показывает, то он сможет заразить этой верой и членов комиссии. Другими словами, если для кого-то фраза «Ты прямо как ребенок» - это оскорбление, то для будущего артиста - показатель задатков.

Стоит сказать, что проблема выявления компонентов актерского мастерства у абитуриентов давно волнует театральных деятелей. Для ее решения в 1974 году в Ленинградском институте театра, музыки и кинематографии (на сегодняшний день - Санкт-Петербургская Академия театрального искусства) была создана специальная лаборатория психологии актерского творчества, руководил которой академик Б. Г. Ананьев. Лаборатория просуществовала всего лишь до 1994 года.

Данная лаборатория поставила себе целью обобщить различные материалы (литературу о сценическом творчестве, данные экспериментальных исследований актерских способностей, представления о природе человеческих способностей вообще) и выработать систему приемов и методов для профессионального отбора абитуриентов в театральные школы. Психологи должны были разработать такую программу, которая помогла бы отсеять людей без способностей и выявить наиболее одаренных абитуриентов.

Основным предметом исследования были выбраны профессионально значимые качества актера, которые формируются во время обучения на следующих основах:

- специальные способности абитуриента, его психологический уровень развития;

- общая художественная одаренность будущего студента;

- творческий потенциал конкретно рассматриваемой личности, ее задатки [Рождественская; 2005].

Данные пункты составляют общую структуру актерской одаренности. Помимо трех основ, мы можем выделить и другие характеристики личности, способной к актерской деятельности:

- способность продолжительно и продуктивно осуществлять деятельность в эмоционально сложных условиях;

- способность создать некий художественный замысел и суметь воплотить его через действия;

- способность переходить от одного вида игры к другому;

- направленность личности на создание художественных образов, стремление к эстетической деятельности;

- яркие и отчетливые реакции на происходящее вокруг;

- склонность к перевоплощению;

- личностное обаяние;

- потребность личности в самоутверждении во время игры;

- сохранение отдельных особенностей детского возраста;

- особенности в поведенческом рисунке;

- повышенная возбудимость нервной системы, сочетающаяся с тонкой регуляцией динамики психофизиологического состояния во время сценического действия [Рождественская; 1986].

Поскольку актер будет осуществлять свою деятельность на сцене, ему необходима сценическая техника, так же являющаяся компонентом мастерства актера. В эту технику входят различные выразительные средства (жесты, мимика, особенности движений и т.д.), с помощью которых актер может перестроиться из повседневного существования в сценическое и донести до зрителя заданный образ. Сценическая техника актера напрямую зависит от его природных задатков, способностей и психофизиологии.

Другими словами, выявление актерской предрасположенности начинается с самого детства. Чтобы рассматривать специальные актерские способности, необходимо ознакомиться с общей теорией способностей, которую разрабатывали отечественные и зарубежные психологи. В данной теории можно выделить следующие положения:

- поскольку формирование и реализация способностей происходит только в деятельности, изучать их проявления также нужно в деятельности;

- общие способности личности - это высокий уровень ее саморегуляции, позволяющий реализовать творческий потенциал, т. е. специальные способности (в том числе актерские) развиваются на основе общих способностей;

- все способности - и общие, и специальные, - формируются на основе задатков;

- способности личности постоянно развиваются, также они взаимосвязаны с индивидуальными особенностями личности (мотивацией, системой ценностей, интеллектуальными свойствами и т. д.) [Рождественская; 2005].

Именно задатки влияют на развитие общих и специальных актерских способностей в человеке. Задатки обеспечат развитие психических процессов в соответствии с требованиями актерской профессии. Если нет задатков - нет и способностей.

Развитие способностей проходит удачно при трех условиях:

- наличии задатков;

- существовании потребностей и мотивов, направляющих личность к актерской деятельности;

- наличии знаний, навыков и умений, помогающих овладеть искусством актера [Рождественская; 2005].

Из задатков и способностей вытекает общая художественная одаренность. Она включает в себя несколько компонентов, которые смело можно назвать компонентами актерского мастерства:

- творческий подход к своей деятельности;

- умение искать и находить нестандартные решения проблем;

- способность легко включаться даже в сложные или непривычные, необычные задачи;

- оригинальность мышления;

- пластичность в выборе актерских приспособлений;

- психоустойчивость даже в стрессовых ситуациях;

- преданность профессии и постоянное желание работать.

У абитуриента должны быть также специальные способности, характерные для данной конкретной личности. К ним относятся способность перевоплощаться в заданный образ, а также выразительные способности. Перевоплощение будет удачным, если будущий актер сможет передать не только характерные черты изображаемого образа, но и движущие им мотивы, его чувства и реакцию на окружающий мир. Определить наличие специальных способностей у абитуриента, а также определить наиболее эффективное обучение для него в дальнейшем - вот важная цель для театральной педагогики в целом.

Выше мы уже приводили пример того, как проходило изучение актерских способностей под руководством академика Б. Г. Ананьева. Это не единственный случай. В 1921 году в психофизической лаборатории в ТЕО ученые пытались объединить имеющиеся материалы в области театрального искусства. Результатом стал доклад В.О. Перцева на тему «Материалы к вопросу о профотборе в искусстве». К сожалению, в 30-х годах деятельность лаборатории была остановлена на 30 лет.

В 1968 году летом, после зачисления студентов в ЛГИТМИК, было проведено обследование всех поступивших с целью определить правдивость утверждения о том, что склонные к актерской деятельности люди обладают определенным психофизиологическим складом. С этой же целью проводились и другие исследования, например, в 70-х годах прошлого века проводились эксперименты со студентами ВГИКа, а также продолжились исследования в лаборатории ЛГИТМИКа. Все исследования проводились с применением объективных критериев:

- использование количественных оценок;

- использование нескольких критериев сразу для определения профпригодности;

- участие в экспериментах театральных педагогов и режиссеров, а также психологов и театроведов.

В результате всех проведенных исследований установили, что есть одна важная предрасположенность к деятельности актера - это повышенная возбудимость нервной системы, сочетающаяся со способностью регулировать свое психофизическое состояние во время действия на сцене.

Исходя из этого, можно выделить основные черты деятельности будущего актера. Ориентируясь на эти особенности творческого процесса, абитуриент может понять, подходит ли он для данной профессии:

1) Тройственность бытия - актер представляет собой одновременно творца, материал для создания образа и предмет творчества как воплощенный образ;

2) Связь внутреннего и внешнего мира - для воплощения образа надо постичь его, внутренне создать новую личность и отразить ее внешне;

3) Публичность деятельности, требующая умения заразить и увлечь массы зрителей;

4) Заданность творчества - необходимость действовать, несмотря на обстоятельства и личные эмоции, и повторять образ по несколько раз;

5) «Вторичность» актерского искусства - актер должен воплотить замысел автора пьесы (или другого произведения) и пережить предложенные обстоятельства и эмоции как свои собственные.

Исходя из вышесказанного и учитывая результаты экспериментов, можно утверждать, что будущим актерам иметь следующие компоненты актерского мастерства:

- благоприятные внешние данные;

- хорошая пластичность;

- эмоциональная подвижность, способность переключаться с эмоции на эмоцию;

- сценическое обаяние;

- убедительность и заразительность;

- оригинальное мышление, нестандартный подход к проблемам;

- способность собрать силу воли и психику в нужный момент;

- развитое воображение и наблюдательность;

- чувство правды и веры.

Компоненты актерского мастерства выделял в своих работах и знаменитый режиссер-педагог К.С. Станиславский. Он говорил, что орудием труда актера являются его тело, голос, нервы и темперамент, которые помогают объединить материал и творца в одно целое. Эти орудия труда складываются из внутренних и внешних данных, или, другими словами, из психических и физических свойств конкретного человека. Только умелое владение своими психофизическими данными поможет актеру стать мастером своего дела. Внешние и внутренние данные - это элементы творчества, как называет компоненты актерского мастерства К.С. Станиславский. К ним он относит следующие элементы:

1) Внимание. Данный элемент является проводником чувства, с помощью внимания будущий актер может подметить и затем воплотить особенности мироощущения персонажа. Внимание - основа внутренней техники будущего актера. Причем необходимо отличать внимание обычное, жизненное от сценического. Второй тип внимания необходим для преобразования объекта, тогда как первый тип нужен для рассмотрения объекта. Также К.С. Станиславский различал внимание внешнее - находящееся вне человека, и внутреннее - это мысли и ощущения человека.

2) Воображение, фантазия. Воображение будущего актера должно работать так, чтобы сам актер и предложенный ему герой были неотделимы друг от друга. Наличие воображения позволяет «проиграть» персонажа и его жизнь внутри себя.

3) Чувство правды и веры. Актер должен верить в то, что он делает, что он показывает. Наличие веры поможет убедить самого себя, а также и своих зрителей в том, что представленное на сцене - не просто вымысел, а художественная правда.

4) Общение. Умение общаться очень важно для актера. От этого зависит взаимодействие героев на сцене. Будущий актер должен не только действовать самостоятельно, но и чувствовать своего партнера, понимать его действия, ставить себя в зависимость от своего партнера и чутко отвечать на всё, что происходит на сцене.

5) Взаимодействие. Отличается от общения тем, что представляет собой вид сценического действия. Взаимодействие помогает раскрыть замысел пьесы и характеры всех действующих лиц, достигнув таким образом цели театрального искусства.

6) Эмоциональная память. Богатый эмоциональный опыт, набранный за всю жизнь, - великолепное подспорье в работе актера. Способность вспомнить испытанную ранее эмоцию и перевести ее в сценическое действие поможет быстро прийти в связь со сценическими вымышленными ситуациями.

7) Мышечная свобода. Будущий актер должен уметь свободно совершать движения, необходимые для передачи образа, причем это могут быть самые необычные и неестественные движения. Идеальная мышечная свобода - это умение затрачивать столько энергии, сколько необходимо для выполнения конкретного движения. Знание материала придает актеру уверенности, которая, в свою очередь, выражается в физической свободе действия.

8) Действие. Классически данный термин определяется как волевой акт, направленный на выполнение поставленной цели. Действие актера же представляет собой психофизический процесс, во время которого происходит борьба актера с предложенными обстоятельствами, выраженными в пространстве и времени. Именно в действии проявляется взаимосвязь физического и психического начал личности. Образ актера создается из поведения и действий, которые составляют сущность актерской игры. В действии может ярче всего проявиться человек как актер.

9) Логика, последовательность мысли. На сцене, как и в жизни, всё должно быть подчинено логике: чувства, мысли, желания, стремления, воображение и т. д. [Станиславский; 1985].

На тему компонентов актерского мастерства размышляет и известный психолог В.Л. Дранков, исследовавший проблемы творчества. Он утверждает, что в основе актерского мастерства лежит талант, обладающий индивидуальной неповторимостью. Талант проявляется в человеке с детства, но он может или развиваться, или погибнуть. На развитие таланта влияют воспитание и благоприятные факторы жизни. Также талант станет богаче благодаря постоянным саморазвитию и самовоспитанию личности. Талантливый человек должен ощущать бытие внешнего мира в своем внутреннем мире, и тогда личность сможет преобразовать окружающий ее мир. Познание окружающего мира развивает человеческое подсознание, которое, в свою очередь, помогает развиваться творческим способностям [Дранков; 1973].

Актерское мастерство требует таких компонентов, как большое количество наблюдений и знаний, богатая духовная культура. Эти элементы помогут точнее воссоздать художественный образ. Несмотря на то, что познание представляет собой начало творчества, необходимо соблюдать гармонию. Человек может обладать энциклопедическими знаниями и иметь несколько дипломов, но при этом совершенно не уметь применять данные знания. Другой человек может не получить достаточного образования, но при этом творить новые идеи. Поэтому необходимо не только получать знания, но и использовать их для воплощения того или иного образа [Дранков; 1973].

Главная задача актера - это воплотить заданный образ и передать зрителю те чувства и эмоции, которые вложил в этот образ автор произведения. Поэтому подготовка к воплощению образа - это один из элементов актерского мастерства. Умение правильно вжиться в образ составляет важную часть работы актера. Поэтому мы считаем целесообразным рассмотреть в данной работе размышления психолога В. Л. Дранкова о процессе воплощения образа.

Абитуриентам актерских факультетов будет полезно ознакомиться с четырьмя основными фазами, предшествующими воплощению образа на сцене. Чтобы передать художественный образ, будущий или настоящий актер должен выполнить следующие действия:

1) собрать и обобщить жизненный материал;

2) объединить полученные в результате первого этапа идеи и замыслы, а затем смоделировать внутренний мир персонажа;

3) воплотить внешний облик заданного персонажа, а также свое внутреннее видение замысла художественного произведения, откуда взят персонаж;

4) оживить образ, перевоплотиться в персонаж [Дранков; 1973].

Чем тщательнее актер подходит к этим этапам, тем совершеннее будет воплощение художественного образа. На оттачивание всех этапов студентам театральных вузов будет дано несколько лет обучения. Абитуриентам же гораздо сложнее воплотить заданный образ, поскольку у них еще мало опыта. Им поможет постоянное наблюдение за окружающим миром, дающее возможность набраться этого самого опыта, а затем передать увиденное на сцене. В этом взгляде на подготовку абитуриентов сходятся психологи и режиссеры-педагоги.

Исследованиями компонентов актерского мастерства и способов их выявления занимались такие ученые, как В.С. Собкин и Т.А. Феофанова. В своей статье «К вопросу о диагностике актерской одаренности: социально-психологические аспекты» они рассматривают способность актера к перевоплощению как основное качество будущего актера. Однако ученые отмечают, что одного этого умения будет мало для работы актера. Во-первых, актерская деятельность подразумевает под собой взаимодействие с другими людьми - режиссерами, авторами текста, зрителями, партнерами по сцене. Поэтому будущему актеру необходимы такие качества, как умение общаться с людьми, умение устанавливать необходимые отношения. Во-вторых, умение перевоплощаться не гарантирует качественного вживания в образ, если оно не подкреплено такими качествами, как умение интерпретировать смысл текста, способность работать в коллективе, развитое воображение и др. В-третьих, процесс обучения актерской профессии требует от человека целого ряда важных качеств - смелости, готовности к риску, инициативности и т. д. Другими словами, отбор на актерский факультет сможет пройти только личность с целым комплексом полезных характеристик, которые будут развиваться в дальнейшем в процессе обучения [Собкин, Феофоанова; 2012: 221].

О том, каким должен быть настоящий актер, говорит и знаменитый режиссер-педагог А.А. Гончаров. Он утверждает следующее: «Актер творит образ из самого себя. Сегодня нельзя быть хорошим артистом, не будучи всесторонне развитым человеком. Чем богаче артист как личность, тем интереснее и разнообразнее образы, которые он создает на сцене. Каждый большой актер - это, прежде всего, личность, человек со своим внутренним миром, со своим взглядом на жизнь, со своими убеждениями» Цитируется по книге Карпушкина М.А. «Уроки мастера: конспекты по театральной педагогике А.А. Гончарова». - М.: Изд-во «ГИТИС», 2011. - с. 20. . Режиссер также выделяет две основные черты актера - публичность и активность. Другими словами, если человек обладает обширными знаниями о мире, не боится выступать перед публикой и умеет привлечь внимание зрителя - из него может получиться неплохой актер.

В современном мире актер должен обладать целым рядом качеств, полезных для игры на сцене. Во второй половине ХХ века даже появилось такое понятие, как «синтетический артист». Если театр до ХХ века делал основной упор на слово, на произношение авторского текста, то сейчас от актера требуют и других умений, ранее не считавшихся необходимыми для данной профессии [Хейфец; 2001: 49].

В настоящее время у абитуриентов при поступлении кроме основных - голосовых и внешних - данных проверяются следующие способности:

1) музыкальность (слух, чувство ритма, наличие музыкальной подготовки);

2) пластичность (пластика, подвижность будущего артиста).

«Голос, внешние данные, музыкальность и пластичность -- вот те свойства, из которых и складывается впоследствии понятие "синтетического артиста"» [Хейфец; 2001: 50], - говорит Л. Хейфец в книге «Призвание». Режиссер-педагог также утверждает, что наличие этих качеств и попытки их развития говорят об одаренности человека и его предрасположенности к актерскому мастерству.

Также знаменитый театральный деятель отмечает, что не всегда эти качества будут развиты в одном человеке равномерно. Однако это можно исправить регулярными тренировками, подтянув отстающий элемент к общей подготовке к актерской профессии.

Вообще Л. Хейфец утверждает, что талант от бога не гарантирует успешной карьеры артиста. Существует много случаев, когда действительно талантливый человек растрачивает весь свой талант и губит врожденные качества, полезные для актерской профессии. А другой человек, со средними показателями, способен достичь успеха благодаря постоянному серьезному труду и любви к профессии [Хейфец; 2001: 90-91].

Режиссер-педагог советует всячески развиваться ради любви к театру, и тогда вступительные экзамены не покажутся тяжелым испытанием. Всё зависит от самого абитуриента. Для удачного прохождения испытания необходимо развивать уже имеющиеся таланты:

- оттачивать быстроту реакции;

- тренировать воображение;

- часто выполнять различные задания, которые можно давать самому себе;

- вглядываться в жизнь, искать в ней вдохновение.

В результате такой работы даже человек, не наделенный актерским талантом от природы, сможет достичь успехов в выбранной профессии.

§2. Способы выявления актерской предрасположенности у абитуриентов

Многие молодые люди считают, что они способны поступить на актерский факультет. Однако работа актера - это сложная задача. По словам режиссера-педагога Л. Хейфеца, для того, чтобы стать актером, нужны особые свойства личности. Театральный деятель также уточняет: «Нужны не только врожденные свойства, но и определенная школа, умение, мастерство, без которых работа в профессиональном театре невозможна» [Хейфец; 2001: 6]. Другими словами, мастерство можно развить и отточить, но для этого необходимы первоначальные задатки в абитуриенте. Именно в этом - поиске и определении наличия актерской предрасположенности у будущих студентов - и состоит наша задача.

В первую очередь, понимать, что у него есть какие-либо задатки актерского мастерства, должен сам абитуриент. Без веры в себя невозможно показать свои умения. Актерские задатки проявляются у человека уже в раннем возрасте. Если ребенок пытается пародировать других людей, изображает животных и т. д., возможно, у него есть склонность к актерскому мастерству. «Допустим, у тебя здорово получается пародия на то, как говорит, например, политик Жириновский и все в классе это знают и, чуть что, все просят тебя - ну-ка, покажи Жириновского, и ты это делаешь, и все животики надрывают, или ты очень смешно копируешь учительницу по математике и - что важно - сам получаешь от этого удовольствие - и это тоже есть первые признаки каких-то актерских проявлений» [Хейфец; 2001: 9], - говорит в своей книге под названием «Призвание» режиссер-педагог Л. Хейфец. Другими словами, к зачаткам актерского мастерства можно отнести такие показатели, как способность изображать другую личность и получать от этого удовольствие.

Если у человека действительно есть талант, то он сохранится в течение всей жизни. Он будет постепенно развиваться, и нельзя точно сказать, какое будущее ждет талантливого абитуриента. Не всегда можно разглядеть талант на первом же вступительном экзамене. Если внешнюю выразительность будущего актера можно увидеть сразу же (его голосовые данные, пластичность, слух, наличие чувства ритма и т.п.), то внутреннюю выразительность оценить сразу довольно сложно.

Для будущего актера характерны такие качества:

- яркость личности;

- сценическое обаяние;

- чувство правды и веры;

- способность перевоплощаться;

- убедительность;

- эмоциональная подвижность и т. д.

Педагоги в приемной комиссии каждый раз сталкиваются с трудностями беспристрастной оценки этих качеств абитуриента. Слишком велик на экзаменах элемент случайности. С первого взгляда невозможно определить, сможет ли абитуриент в дальнейшем воплощать на сцене сложные характеры и творчески мыслить.

Для точной оценки уровня способностей абитуриента применяется довольно много методов. Во-первых, во время экзамена в аудитории могут находиться психологи, которые определят следующие свойства психики будущего абитуриента:

- наличие эмоциональной уравновешенности;

- способность сосредотачиваться;

- быстрота реакции;

- психическая устойчивость в стрессовых ситуациях и т. д.

К сожалению, это лишь часть способностей, необходимых для успешной актерской деятельности. Специальные особенности личности определить гораздо сложнее, поскольку законы их развития до сих пор не изучены до конца.

При диагностировании артистизма у молодых людей возникает несколько трудностей:

1) невозможность свести качественные и количественные показатели;

2) сложность получения объективных данных о субъективных проявлениях актерских задатков;

3) цель диагностики (получение статических данных), противоречащая динамичности деятельности артиста.

Можно также выделить общие методы диагностирования актерских задатков у абитуриентов. К ним относятся следующие способы обнаружения склонности к театральной деятельности:

1) Цветовые и графические методы:

- применение пятен Роршаха позволяет определить уровень воображения человека. Возникающие в голове образы при просмотре этих пятен говорят о творческом потенциале личности, о скорости его эмоциональных реакций, о продуктивности воображения. Поскольку стимул для работы воображения в данном методе стандартизирован, можно делать выводы о каждой индивидуальной личности, об источниках ее творчества. В ответах учитываются количество данных ответов, оригинальность ответов и количество ответов, связанных с движением. Если человек видит в пятнах Роршаха движение, тем он индивидуальнее в своих действиях и в своем мышлении.

- цветовой тест Люшера. Данный метод помогает определить степень работоспособности личности и характер ее мотиваций.

2) Вопросные методы.

Поскольку исследование работы актера напрямую связано с психологией личности, для выявления актерских задатков отлично подойдут различные вопросники (например, методика Р. Кеттела или К. Леонгарда). С помощью анкет можно изучить такие личностные свойства, как общительность, эмоциональность, самоконтроль, степень тревожности личности и т.д.

3) Психофизиологические методы.

Данный метод подразумевает регистрацию реакции на эмоционально тяжелую ситуацию. Испытуемого просят сидеть смирно и представлять ситуацию, во время которой испытываются сильнее эмоции - опасную ситуацию для его жизни или жизни его друга, обиду, радость и т. д. Обследуемый не должен двигаться или жестикулировать, чтобы разграничить эмоциональную и физическую нагрузку. При этом эмоциональная реакция испытуемого регистрируется разными способами: измерением частоты сердечного ритма, энцефалограммой, частотным спектром речи, кожногальваническим рефлексом и т. д. Если испытуемых сразу несколько, можно измерить лишь пульс или колебания кожных потенциалов. Данные исследования позволяют узнать уровень эмоционального напряжения человека.

4) Собеседования, импровизированная речь на любую тему.

Если в человеке есть актерские задатки, то он не просто сможет пройти собеседование, но и сумеет увлечь слушающих его людей. При таких методах проверяется заразительность актера, а также его умение убедительно изложить мотивы предложенного героя [Рождественская; 1986].

Проверка будущего актера на заразительность позволит узнать, есть ли у человека сверхзадача. Заразительность определяется не по какой-то шкале или какими-то средствами, а по реакции другого думающего человека. Об этом компоненте актерского мастерства говорит П.В. Симонов: «Когда члены приемной комиссии говорят о заразительности абитуриента, это значит, что они интуитивно уловили наличие у молодого человека некоего "сообщения", важного и интересного для других» [Симонов; 1975: 323]. Такой метод определения заразительности, как проведение бесед или выступление с речью, позволяют узнать об абитуриенте больше, чем стандартные методы, например, чтение басни.

Это всего лишь краткий обзор общих методов исследования личности будущего актера, но даже такой подход позволит отсеять непригодных для актерской деятельности абитуриентов.

Многие режиссеры-педагоги размышляли над проблемой актерского мастерства и способами его выявления у абитуриентов. Неоднократно проводились различные исследования. Например, в 70-х годах прошлого столетия кафедра сценической речи Ленинградского государственного института музыки, театра и кинематографии (в настоящее время - СПбГАТИ) провела интересный эксперимент. На вступительных экзаменах на актерский факультет отдельные группы абитуриентов тестировались на внушаемость, или гипнабельность. Данный эксперимент проводил профессор В.И. Тарасов, результаты которого он описал и изложил в статье «Две проблемы и два возможных способа диагностики творческих способностей» (написана совместно с доктором медицинских наук П. И. Булем). Профессор говорил, что повышенная внушаемость характерна для эмоциональных и впечатлительных людей, а ведь именно эти качества важны для будущих актеров. Результаты эксперимента оказались положительными: наиболее гипнабельные студенты сумели пройти вступительные испытания и были зачислены на первый курс. Профессор В.И. Тарасов также выделял и второй критерий профессиональной актерской пригодности - это слуховая чувствительность [Тарасов; 1983: 183-185].

Чтобы определить наличие актерских задатков в человеке, необходимо изучить его психологические особенности. Именно психологическая специфика личности влияет на дальнейшую работу актера - сможет ли человек справляться с публичностью, передать эмоции, которые он в данный момент не испытывает и т. д. В отечественной психологии неоднократно проводились исследования механизмов актерского перевоплощения. Можно выделить три основных подхода к изучению данной проблемы:

1) Исследования Р.Г. Натадзе.

Психолог анализировал особенности мышления и воображения испытуемого. Он выделял связь между способностями к актерскому перевоплощению и к фиксированной установке на воображаемую ситуацию. Важная деталь этой установки заключается в активности субъекта по отношению к представляемому. Другими словами, психолог сходился во мнении с К.С. Станиславским - актер должен верить в предлагаемые обстоятельства [Собкин, Феофоанова; 2012: 218].

2) Исследования П.В. Симонова.

Психолог отмечает высокую подвижность нервных процессов у актеров, за счет которой они хорошо себя чувствуют на сцене в двойственной действительности - сценической и жизненной. Если у человека нервные процессы достаточно подвижны, ему будет проще перевоплощаться в предложенный образ. Данной теории придерживается и Н.В. Рождественская [Собкин, Феофоанова; 2012: 218].

3). Исследования А.М. Савицкайте.

Психолог проводил анализ личностей будущих актеров с помощью анкетирования. Анкетные опросы позволили ученому выделить основную характеристику актерского перевоплощения - это способность человека сформировать в себе комплекс присущих заданному персонажу черт личности. Причем будущие актеры формируют этот комплекс свойств тремя основными способами:

- формируют в себе комплекс свойств персонажа;

- формируют пару черт, характерных для персонажа;

- создают роль за счет собственной индивидуальности, подчеркивая грани [Собкин, Феофоанова; 2012: 218-219].

Помимо этих исследователей проблемой определения актерских задатков в абитуриентах занимались и другие психологи. В целом были проведены исследования по следующим направлениям:

- развитие эмпатии при помощи актерских тренингов;

- изучение формирования Я-концепции будущего актера;

- особенности поэтапного становления актера;

- изучение мотивационных особенностей личности и др.

Было написано также много работ искусствоведческого плана, в которых предпринимались попытки анализа некоторых аспектов, связанных с развитием актерского таланта:

- изучение специфики актерских тренингов;

- влияние театральных школ на развитие способностей актера;

- характеристика природы актерского творчества с точки зрения театральной педагогики и т.д.

Отдельно выделить стоит исследование А. Ф. Рослякова. Оно было проведено на материале обследования студентов ГИТИСа. Исследование проводилось различными методами - многофакторный опросник исследования личности (Л.Н. Собчик), клинические методики (корректурная проба и др.), в результате чего были изучены работоспособность, внимание, память и психодинамика студентов актерского факультета. В итоге А.Ф. Росляков выделил 4 типа мотивационных профилей с общими особенностями личности. Также ученый сумел выделить различия между успешно обучающимися студентами и неуспешными. Успешные ученики обладали развивающими мотивами, они заинтересованы в творчестве, тогда как неуспешные направляют свои стремления к комфорту и имеют мотивацию жизнеобеспечения, у них также зачастую завышенная самооценка [Собкин, Феофоанова; 2012: 220].

Рассмотренные примеры исследований выявления зачатков актерского мастерства показывают, что и психологи, и искусствоведы, и театральные деятели обращались к этой проблеме через призму положений системы К.С. Станиславского. Это характеризует работы с положительной стороны, поскольку следование данной системе помогает исследовать ключевые моменты актерской деятельности, выделенные знаменитым режиссером-педагогом.

Большое исследование развития актерского мастерства у студентов во время обучения было проведено Собкиным В.С. и Феофановой Т.А., результаты которого изложены в статье «К вопросу о диагностике актерской одаренности: социально-психологические аспекты». Исследование проводилось несколько лет, причем обследовались сначала абитуриенты, а затем те из них, кто был отобран для обучения в течение всего срока обучения. Обследования были проведены перед третьим туром вступительных экзаменов, в результате чего на курс были зачислены самые талантливые молодые люди, а затем обследования проходили в конце каждого года обучения.

Исследователи поставили перед собой следующие задачи:

- выявить личностные характеристики, позволяющие выделить различия между обычными студентами-актерами и теми, над которыми проводится исследование;

- сравнить личностные характеристики студентов, отчисленных с первого курса и оставшихся на второй курс;

- проследить динамику развития всех личностных характеристик студентов-актеров за все время обучения.

В качестве основных методик исследования зачатков актерского мастерства ученые использовали следующие:

- метод социометрии;

- контент-анализ записей репетиционного процесса;

- лично разработанные анкеты для анализа ценностных ориентаций и художественных предпочтений;

- тестовые методики:

° методика исследования темперамента Г. Айзенка;

° личностный опросник Р. Кеттелла 16 PF;

° тест «Исследование тревожности» Ч. Спилбергера;

° тест фрустрационных реакций С. Розенцвейга;

° тест на социальный интеллект Дж. Гилфорда;

° методика исследований эмоционального интеллекта MSCEIT v.2.0 [Собкин, Феофоанова; 2012: 221-222].

Существует также и сугубо профессиональный способ определения актерских способностей у человека - это комплексный тренаж. Данный способ выполняет ведущую роль в выявлении творческих способностей у будущих актеров. Данный подход изучали многие известные театральные педагоги, в том числе и Шангина Е.Ф., которая разрабатывала проблему выявления актерской одаренности не один год. Важной работой, касающейся этой темы, является диссертация педагога под названием «Выявление творческой одаренности будущих актеров и режиссеров: из опыта режиссерского факультета ГИТИС 1981-1986 гг.» (1987). В данном исследовании Шангина Е.Ф. предлагает новаторскую методику выявления актерской предрасположенности у абитуриентов, включающую в себя различные упражнения.

Поскольку на проблему актерской одаренности существует слишком много разрозненных взглядов, Шангина Е.Ф. провела эксперимент: она устроила анкетирование ведущих деятелей театра, в результате чего были выявлены наиболее часто встречающиеся компоненты актерской одаренности. Их перечень включает более 50 пунктов, среди которых можно выделить:

- остроту эмоционального восприятия;

- сценическое обаяние и заразительность;

- богатство человеческой личности;

- способность импровизировать;

- творческую фантазию;

- выразительность пластики;

- быструю переключаемость нервных процессов;

- детскость, наивность;

- природную наблюдательность и др. [Шангина; 1987: 48-49].

После выделения отдельных компонентов актерской предрасположенности, Шангина Е.Ф. предлагает проводить различные исследования, позволяющие выяснить уровень развития того или иного компонента, а также ядра в структуре актерских способностей (высокой возбудимости, способности к мгновенному восприятию).

Первый способ анализа актерской одаренности представлен традиционной формой экзамена, включающей в себя следующие моменты:

- чтение подготовленных отрывков;

- одиночные, дуэтные, мелкогрупповые или массовые этюды на тему, предложенную экзаменатором;

- этюды на свободную тему;

- импровизационные этюды по музыкальному произведению или по шедевру живописи;

- исполнение песни или танца [Шангина; 1987: 83].

С одной стороны, данная система проверки довольна эффективна. С другой стороны, она утратила элемент новизны и неожиданности, поэтому абитуриент не может в полной мере проявить себя во время такого испытания. Чтобы выявить компоненты актерской одаренности, необходимо применить новые проверочные задания, например, следующие:

- прочесть подготовленный абитуриентом репертуар, но с учетом новых предлагаемых обстоятельств, с другим отношением к персонажам, с изменением адресата произведения и т.д.;

- показать профессию человека через пластику животного (продавец-пантера, полицейский-верблюд, шофер-медведь и т.п.;

- показать этюд, герой которого находится в экстремальных, чрезвычайных обстоятельствах (попал под лавину, застрял в шахте, окружен огнем);

- сделать музыкально-пластическую импровизацию на заданную тему;

- сделать этюд на оживление предмета и т.д. [Шангина; 1987: 85-86].

Шангина Е.Ф. предлагает создать цикл заданий, которые раскроют индивидуальность каждого абитуриента. В качестве таких заданий она называет вопросы-манки, задания-провокации и т.д. «Система таких заданий, направленная на выявление конкретных способностей, неизбежно ставит исследуемого в такие ситуации, которые лишают его возможности закрыться вторичностью восприятий и реакций, провоцируют на сиюминутный интуитивный отзыв, эмоциональный отклик, активизируют его эмоционально-чувственную сферу и мышление. Абитуриент, получив такого рода задание, не может знать заранее процесса решения и педагогической цели. Он не может предугадать тот художественный результат, на который можно было бы ориентироваться и «подгонять» к нему свое решение-ответ» [Шангина; 1987: 87].

Такие задания Шангина Е.Ф. называет контрольными, или К-заданиями. Они имеют ряд особенностей:

1) создают эффект неожиданности и новизны, абитуриент не может предвидеть, что от него ожидают;

2) не имеют «диагностической подсказки», заставляя абитуриента быть самим собой, и создают тем самым эффект личностного присутствия;

3) предполагают поливариантность мыслительных операций, т. е. множественность решений;

4) имеют элементы профессиональной деятельности, т.е. их выполнение требует совершения творческого акта [Шангина; 1987: 97-98].

Применение данных К-заданий на вступительном экзамене, а также последующий анализ полученных данных, и составляют основу методики выявления актерской предрасположенности Е.Ф. Шангиной. Педагог разрабатывает ряд упражнений, направленных как на выявление отдельных компонентов актерской одаренности, так и данной одаренности в целом. Для более тщательного анализа театральный педагог предлагает составлять таблицы, которые будут включать в себя цель проверки, название или форму задания, варианты ответа абитуриента и вид ответов (индивидуальный или коллективный). Работа с такими таблицами позволит проанализировать степень актерской одаренности каждого абитуриента.

Обратимся к комплексу упражнений, разработанных Е.Ф. Шангиной. Театральный деятель предлагает выявлять актерские способности поэтапно и выделяет следующие пункты для анализа:

1) Общеличностные свойства абитуриента:

- морально-психологические установки (мировоззрение, мировосприятие, идейные убеждения);

- жизненный и профессиональный опыт;

- индивидуально-психологические свойства конкретной личности;

2) Специальные творческие данные:

- способность мгновенно вживаться в предложенные обстоятельства;

- сценическое обаяние и заразительность;

- творческое воображение;

- способность импровизировать;

- наличие музыкальных, ритмических и голосовых данных;

- пластичность [Шангина; 1990: 2].

Чтобы обнаружить перечисленные способности, характеризующие личность как актерски одаренную, необходимо провести ряд тестов, включающих теоретические и практические испытания. Каждое задание должно быть довольно сложным, нести в себе вызов, который абитуриент захочет преодолеть и тем самым раскроет свой потенциал.

Е.Ф. Шангина предлагает следующие упражнения, позволяющие будущему актеру максимально полно раскрыть себя в соответствии с заявленными выше пунктами:

1) «Сказка»

Педагог предлагает рассмотреть репродукцию картины известного художника-сказочника (например, В.М. Васнецова, М.А. Врубеля, Э.С. Гороховского или других). Затем абитуриенты должны придумать короткую сказку и показать ее фрагмент в этюде.

Педагогу стоит оценивать оригинальность сюжета, соответствие жанру, яркость представленных образов, соответствие и адекватность содержания этюда картине-стимулу и т.д. Кроме творческого воображения данное упражнение демонстрирует чувство юмора испытуемого, его ощущение стиля, чувство композиции, зрелищности, умение мыслить событийными категориями, а также ассоциативно-образное восприятие.

2) «Свободная импровизация»

Группа участников должна рассмотреть экспозицию (организованную из деталей декораций, бутафории и реквизита). В соответствии со смыслом экспозиции каждый из исполнителей включается в сценическое действие, не обговаривая совместно замысел этюда. Через каждые 30-40 секунд в импровизационное действие поочередно включаются новые исполнители, интуитивно разгадав цель и смысл предыдущего действия. В итоге должна возникнуть групповая импровизация, в которой каждый исполнитель находит оправдание возникающим поступкам и действиям, ищет интересные пристройки, приспособления, индивидуальную логику поведения. Этюд-импровизация заканчивается только по сигналу педагога.

Упражнение позволяет оценить способность работать на общий замысел, увидеть количество неожиданных ходов, эмоциональную насыщенность.

3) «Изобретатель»

Испытуемому предлагается придумать (изобрести) один из следующих вариантов:

- новое слово, несуществующее в русском языке, дать ему смысловую характеристику;

- новый предмет, не имеющий аналога в обиходе человека, дать ему название, характеристику практического использования;

- новую несуществующую профессию, необходимую в будущем; дать ей характеристику, объяснить значение и цель.

Педагог оценивает оригинальность мышления, новизну и практическую значимость «изобретения».

4) «Несуществующее животное» (модификация психологического теста М. 3. Дукаревич)

Абитуриентам предлагается нарисовать несуществующее в природе животное, дать ему название. На обратной стороне рисунка написать ответы на три вопроса:

- где обитает данное животное;

- чем питается;

- с кем дружит (общается).

На выполнение задания дается не более 30 минут. Умение рисовать не учитывается. В результате данного задания можно составить мнение об активности творческого воображения, о развитости кругозора испытуемого. Педагогу стоит учитывать уникальность замысла, способность к юмору.

5) «Последствия» (задание по модифицированным тестам американских психологов).

Абитуриенту предлагается ответить на ряд парадоксальных вопросов, например, следующих:

- Что произойдет, если человек при желании сможет становиться невидимым?

- Если в течение года не будут рождаться дети?

- Если можно будет читать чужие мысли?

- Если люди смогут жить под водой?

- Если люди потеряют свои чувства друг к другу?

- Если ученики в средних школах станут учиться только на «отлично»?

- Если земляне узнают о действительном существовании инопланетян?

- Если высохнут все реки, озера, моря?

- Если на земле все животные погибнут?

- Если люди перестанут писать письма друг другу и т. д.?

Положительно следует оценивать только уникальные (и при этом логичные и адекватные ответы). Педагог может сравнить все ответы, данные испытуемыми.

6) «Юмористическая история» (задание П. Н. Фоменко)

Абитуриенту необходимо рассказать юмористическую историю, которая произошла в его собственной жизни или свидетелем которой являлся.

Педагог оценивает комический сюжет истории, эмоциональную насыщенность, яркость выразительных средств, наблюдательность абитуриента, характер его творческого воображения, способность к событийно-действенному мышлению

7) «Пародия» (задание М. О. Кнебель)

Абитуриенту необходимо сделать небольшую пародию на одного из персонажей, при этом необходимо импровизировать, поскольку времени на подготовку не дается:

а) певицу или певца;

б) актера или актрису;

в) артиста цирка;

г) вокально-инструментальный ансамбль;

д) своего знакомого;

е) ведущего концерта;

ж) самого себя и т. д.

Выбор объекта для пародии определяют сами члены коллектива. Педагогу необходимо оценить узнаваемость объекта пародии, артистизм, неожиданные находки и приспособления, внимание к деталям, способность импровизировать.

8) «Анекдот»

Абитуриенту предлагается рассказать короткий анекдот или очень смешную короткую историю, затем сделать по ней этюд.

При этом педагог оценивает оригинальность сюжета, эмоциональную насыщенность, интересные комедийные находки, заразительность индивидуальных проявлений исполнителя.

9) «Эпиграмма»

Абитуриенту нужно сочинить короткую поэтическую эпиграмму на известную личность:

а) известного актера театра и кино;

б) популярного поэта;

в) любимого артиста эстрады (или цирка).

На подготовку задания дается 10 минут. Объект и форму эпиграммы испытуемый выбирает самостоятельно.

Педагог оценивает следующие моменты: оригинальность и новизну содержания, позитивность отношения к объекту эпиграммы, соответствие времени, эмоциональную наполненность, литературные способности, наблюдательность, внимание к художественным особенностям и деталям, парадоксальность, образность мышления, способность к художественному анализу [Шангина; 1990: 10-32].