Размещено на http://www.allbest.ru/

План

Введение

1. Значение Северного периода в жизненном пути Рериха

2. Годы жизни на Севере

3. Изобразительные средства Н.К. Рериха в Северный период творчества

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Необычайно драматична жизненная судьба и деятельность Николая Константиновича Рериха (1874-1947). Его творческое наследие богато и многообразно: автор более шести тысяч художественных полотен, 30 томов научных трудов, сборников философской поэзии, острополемической публицистики. Он известен также многочисленными экспедициями в страны Востока, археологическими и этнографическими исследованиями. Как общественный деятель он выступил с инициативой утверждения Знамени Мира и Пакта о защите культурных ценностей, а его девиз «Мир через Культуру» приобрел всемирное значение Иконникова С.Н. История культурологических теорий. В 3 ч. Ч. 2. - СПб., 2001. С. 167..

В своей работе я хочу рассмотреть северный период творчества Николая Константиновича Рериха, период, продлившийся почти два года - с декабря 1916 по 1918 года. Залив Юхинлахти, Сортавала, остров Тулолансари, Валаам - здесь Рерихом было написано множество картин, стихов, единственная в его творчестве повесть. Зачастую этот период времени упоминается биографами как промежуточный, переходный между русским и заграничным отрезком жизни художника.

О Н.К. Рерихе существует богатейшая литература. О нем писали В. Стасов, И. Грабарь, К. Юон, Александр Бенуа, Леонид Андреев. Помимо этих авторов в моей работе были использованы труды П. Беликова, В. Князева, Е. Сойни, Е. Поляковой, В. Сидорова и других.

В данной курсовой работе целью является освещение северного периода жизни и творчества художника, во многом определившего судьбу Рериха. Север, осмысленный Рерихом и научно, и художественно, дал ему те импульсы, то вдохновение, благодаря которым появились многие его шедевры, как живописные, так и литературные. В моей работе этим определилась актуальность темы исследования.

Рерих неоднократно бывал на Севере. В 1899 году он прошел по Великому водному пути «из варяг в греки», увидел Ладогу, озеро Ильмень, Волхов. В 1907 году посетил города Финляндии: Хельсинки, Иматру, Савонлинну, Лохью, Турку, а в декабре 1916 года поселился в Сортавале и провел в Приладожье более двух лет, выезжая отсюда на карельские острова и в столицы Скандинавских стран. Здесь, на Севере, формировалось творческое мировосприятие Рериха. Здесь рождались основные идеи, владевшие им на протяжении всей дальнейшей жизни Сойни Е. Северный лик Николая Рериха. - Самара, 2001. С. 6..

Художника привлекала первозданная красота северного побережья, сосны, растущие на голых скалах, острова в частоколе каменных копий - все это было близко духу Рериха. Глубокий интерес проявил он и к культуре Севера. Здесь он проникся духом эпоса «Калевала», подружился финскими художниками. Здесь же окончательно определилось его желание посетить Индию, совершить путешествие в Гималаи.

Мы как-то свыклись с художником Николаем Рерихом -- певцом Востока, знатоком тибетских тайн и индийских пророчеств. Такого художника нам привычно показывает телевидение. О таком художнике пишет массовая пресса, все время находя новые тайны в его восточной биографии. С таким мистическим оккультным Рерихом спорят наши богословы. Все это на самом деле было в богатой приключениями жизни великого русского мастера.

В своей работе я хочу смыть наслоения с первичного полотна художника, великолепного романтико-героического творца Северной Руси. Может быть, это и есть лучший период в жизни и творчестве художника? Рассматриваемый период жизни и творчества Рериха возвращает нас в блестящий русский Серебряный век, и оказывается, весь Серебряный век отечественной культуры теснейшим образом связан с русским Севером. Тут и Николай Гумилев, и Иван Билибин, и Александр Бенуа, и Михаил Фокин, и Леонид Андреев.

Мы как-то забыли, что Индия Николая Рериха возникла уже после его превращения в эмигранта поневоле. Городок Сортавала (бывший Сердоболь) оказался после Октябрьской революции на территории независимого финского государства. Таким же финским эмигрантом поневоле был и Илья Репин. Никуда не уезжая из своего дачного имения, он тоже оказался гражданином чужой страны. В наши дни, кстати, подобные приключения тоже не в редкость. Но, не будь революции, как бы сложилась судьба одного из признанных лидеров «Мира искусств», певца героического периода Древней Руси? Какова бы оказалась его Индия духа?

На севере Николай Рерих, как и другие мирискусники, искал не этнографические подробности, а героику предков своих. Это был величественный героический порыв молодых художников и поэтов, ищущих в искусстве суровую первичность всего живого. Как писал сам Рерих: «Сказка Севера глубока и пленительна…» Бондаренко А.А. Музей (От редакции) // Петербургский Рериховский сборник. Вып. IV. СПб.: издательство СПбГУ, 2001. С. 7-13..

Мы узнаем совсем иного Рериха -- поэта, сказочника, знатока фольклора. И опять явная перекличка с героическим периодом наших былин, с героикой скандинавских саг и финского эпоса.

Северная героика Николая Рериха сегодня явно к месту, может быть, и нас в скором будущем ждет в отечественном искусстве новый героический период? Будем искать ответ.

1. Значение Северного периода в жизненном пути Рериха

Николай Константинович Рерих родился 27 сентября (9 октября) 1874 года в Петербурге Беликов П.Ф., Князева В.П. Рерих. М., 1972. С. 7. в семье крупного юриста. Уже в гимназические годы проявились его редкая одаренность и широта интересов. Он увлекался историей, географией, сочинял былины и сказы, рисовал. Рериху было мало тех знаний, которые он получал в гимназии. В свободное время он постоянно находил для себя какие-то новые увлекательные занятия. Его любознательности не было конца. Особенно плодотворными для него были летние месяцы в имении отца в Изваре под Петербургом.

Рериха манили к себе глухие, дремучие леса, гладь озера с густыми туманами, заросли камышей. Рано его внимание привлекли курганы. В последствии это отобразилось во многих его работах.

В 1893 году он окончил гимназию и одновременно сдал экзамены в университет и Академию художеств. По настоянию отца он поступил на юридический факультет, но любимым для него стал историко-филологический. Особенно Рериха увлекла археология.

Еще с большим увлечением он занимался в Академии художеств. С первых же дней учебы помимо классных заданий он пробовал самостоятельно работать над историческими композициями.

Первым, кто обратил на Рериха внимание и горячо поддержал его, был И. Репин. Также Рерих заинтересовал и Стасова, прежде всего своей тягой к русской истории, широтой своих творческих планов.

К осени 1895 года общий натурный класс был окончен, и Рерих поступил в мастерскую А. Куинджи. Куинджи оказал большое влияние на своего ученика. Он разбудил в нем новый дар - дар пейзажиста. Рерих, тонко чувствовавший природу, начинает много работать над пейзажными этюдами с натуры. Изменяется и строй его исторических полотен. В них теперь активнейшую роль играет пейзаж. Он становится одним из компонентов содержания его произведений и основным источником настроения.

Еще в натурном классе Рерих неоднократно пробовал сочинять эскиза на «сюжеты чисто археологического содержания». В 1897 году он берется за осуществление большого замысла. Его глубоко интересовал важнейший момент истории - образование в IX веке древнерусского государства. Этот период ему представлялся сложным, полным острой напряженной борьбы как внутри племен, так и с соседями. Рерих долго обдумывает отдельные сюжеты, пробует разрабатывать различные композиции. Постепенно у него складывается замысел большой серии «Начало Руси. Славяне.» Там же. С. 33..

В 1897 году появилась первая картина серии - «Гонец. Восстал род на род». Картина уносит воображение в далекие времена. Глубокая ночь. В этой картине поражает проникновение в старину, понимание духа исторической эпохи с ее характерными особенностями: типами и чувствами людей, напряженными моментами их жизни, пейзажем. Своеобразный колорит времени дают также верно взятые исторические детали: лодка-однодеревка, укрепленный славянский городок. Над ними художник особенно много работал. Он неоднократно советовался со Стасовым о типе древней славянской избы, плетне городка, форме лодки, посылал ему в письмах свои зарисовки и, только когда получал полное одобрение со стороны Стасова, вводил их в картину.

И в то же самое время в картине нет рабского следования археологическим деталям, стремления к предельно точному реконструированию прошлого. Обратившись к далекой эпохе, о которой тогда можно было судить в основном по скудным, подчас почерпнутым из преданий сведениям, единичным памятникам материальной культуры, Рерих остро ощутил невозможность создания художественных произведений только на основании этого материала. Он пришел к твердому убеждению, что художнику следует широко дополнять известные факты поэтическим вымыслом, догадкой и стремится передавать в картине прежде всего целостное представление об эпохе, определенное историческое настроение. Эта мысль определила метод создания многих произведений Рериха, а в «Гонце» нашла свое первое удачное воплощение. Успех картины был окончательно закреплен тем, что она с выставки была куплена П. Третьяковым.

После окончания Академии художеств на протяжении многих лет Рерих с увлечением продолжал работать над серией «Начало Руси. Славяне». Одна за другой появляются его картины, в которых он, по существу, одним из первых так широко и талантливо стал показывать мало еще изученный мир славянской Руси, и это выдвинуло его в ряды самобытных мастеров. Из ранних работ особенно интересны «Идолы» (1901) и «Заморские гости» (1901), исполненные во Франции, куда художник уехал осенью 1900 года для пополнения своего художественного образования. В свое время эти картины получили высокую оценку современников.

Помимо них Рерих за границей начинает картины «Предательница», «Древнерусский город», разрабатывает эскизы к двум большим панно «Княжая охота». Возникают новые замыслы, один сменяет другой, и все они связаны с Древней Русью, с думами о родине. Но большим творческим планам сопутствует острая тоска по родине. И летом 1901 года художник покидает Францию.

По возвращении на родину Рерих еще больше углубляется в изучение русской старины. Эти годы полны напряженного творчества, завершения старого, поисков новых тем и художественных решений.

Одной из интереснейших работ этого времени стала картина «Зловещие» (1901). Тревожные, щемящие сердце предчувствия вызывает она у зрителей. Нерадостен ее тусклый, серый пейзаж. Устрашающе чернеют вороны. Что-то зловещее, тягостное заключено в их неподвижности и настороженности.

В 1902 году было создано другое значительное произведение - «Город строят». От тревожных предчувствий, от «зловещих», Рерих вновь возвращается к славянской Руси и ищет в ней жизненные идеалы, ответ на вопрос о судьбах народа. Это произведение искусства вызвало много споров. Зрителей больше всего удивляла необычная манера письма. По достоинству картину смогли оценить тогда немногие, и прежде всего В. Серов, настоявший на приобретении ее в Третьяковскую галерею.

Поиски образов древней народной Руси, стремление к лаконичной декоративной манере письма сказались и в других произведениях этого времени: «Городок» (1902), «Строят ладьи» (1903), «Древняя жизнь», «Бой Александра Невского с ярлом Биргером» (1904), «Славяне на Днепре» (1905).

В мае 1903 года Николай Константинович начал большое путешествие по России - объезд городов, богатых памятниками старины. Летом следующего года путешествие возобновилось. Эта своеобразная поездка «за стариной», как называл ее художник, охватила огромный район - Ярославль, Кострому, Нижний Новгород, Владимир, Суздаль, Ростов Великий, Вильну, Митаву, Ригу, Псков, Тверь, Углич, Калязин, Звенигород и другие города.

Рерих поставил перед собой грандиозную задачу изучения древнерусской архитектуры различных эпох и школ. Попутно он знакомился со старой живописью, в глухих отдаленных селах терпеливо разыскивал предметы прикладного искусства, с увлечением слушал сказки, песни, восхищался танцами. И во всем этом видел подлинную красоту народную, «его дива дивные, веками им взлелеянные» Благово Н.В. Школа Карла Мая в Петербурге // История Петербурга. № 3 (7). СПб., 2002. С. 6..

Во время поездки перед Николаем Константиновичем открылось величественное зрелище многообразных, неповторимых по своим формам памятников отечественной старины. Он полностью отказывается в это время от стилизации. Его широкий уверенный мазок красиво, выразительно точно передает характернейшие черты различных архитектурных сооружений. Рерих пишет их с тонким пониманием конструктивной основы, особенностей стиля эпохи, своеобразной исторической красоты. Им была создана большая живописная серия, насчитывающая около девяноста произведений. В них широко показано многообразие и богатство древнерусского зодчества, воспето самое ценное и дорогое, что составляет гордость русского искусства. «Пантеоном нашей былой Славы», «Росскими Елисейскими полями» назвал эти этюды один из биографов художника. К сожалению, эта серия произведений была потеряна Россией: семьдесят пять картин были проданы врозь с аукциона.

Во время путешествий по древнерусским городам Рерих увидел и другое - страшные картины разрушения памятников старины, гибель многих из них. С этих пор он неустанно выступает в периодической печати с пропагандой родного искусства и призывает принять срочные меры для его сохранения.

Столь многообразны были устремления Рериха в ранний период творчества. Чрезвычайный интерес к родной истории, ко всему народному, национальному неустанно вел его к расширению знания, к поискам новых, неизвестных еще материалов.

В своих ранних произведениях Рерих показал новый, бывший до него мало известным в искусстве мир славянской Руси, раскрыл в яркой образной форме свое понимание древней эпохи. В его работах излишне искать предельную точность в передаче того или иного факта истории. Он создает поэтические, овеянные былинным духом картины, которые дают самое общее представление об эпохе.

Герои его искусства - народ: мудрейшие старцы племени и рода, труженики, воины. Их жизнь полна кипучей энергии. Они сами решает свою судьбу: совещаются, отважно прокладывают водные пути, дружно строят города, мужественно обороняются. Горячей любовью к трудолюбивым отважным зачинателям Руси, гордостью за наше прошлое пронизаны эти глубоко национальные произведения. Каждое из них создавалось художником на основе большого знания русской истории, памятников старины, развития лучших традиций русской культуры.

Обладая исключительно яркой индивидуальностью, Рерих очень рано вырос в интересного, самобытного художника. Рано определились и его общественные идеалы, его взгляды на высокое назначение искусства.

В 1900-х годах, особенно после революции 1905 - 1907 годов, Рерих всю страсть своей души, все помыслы направляет к будущему, призывает творить для народа, создавать искусство, насыщенное большими идеалами гуманизма.

Мечтами о новом искусстве, несущем людям радость и красоту, поисками этого искусства пронизаны и художественные устремления Рериха во второй период творчества. По-прежнему увлекаясь историей славянской Руси и создавая картины на эти темы, он обращается также теперь к самому древнему периоду - эпохе каменного века. Тщательно, с научной прозорливостью исследует он исторические материалы, производит археологические раскопки, собирает богатейшую коллекцию предметов этого времени. К 1916 году их насчитывается около 35 тысяч. Эта была одна из самых крупнейших в мире частных коллекций подобного рода.

В своих произведениях он помимо воскрешения этого малоизученного, самого раннего периода истории и пробуждения в зрителях патриотических чувств пытается придать изображаемому глубокий философский смысл.

В 1906 году было закончено монументальное панно «Бой». Оно воспринимается как живописная поэма о бесстрашных викингах. Холодное северное море. В тяжелый ожесточенный бой вступили большие серые ладьи с красными парусами. И кажется, что сражаются не только отважные воины, но и эти огромные чудовищные ладьи. Как бы вторя яростной битве, в смятение пришли силы природы. Вздымаются, пенятся волны. Зловеще пылает небо. Клубятся тяжелые багрово-синие тучи...

«Бой», пожалуй, было последнее произведение, исполненное маслянистыми красками. По технике письма и по содержанию оно как бы завершает собой первый период творчества Рериха.

Постепенно в искусстве Рериха этого периода все большее место начинают занимать образы народных сказок.

В поисках красоты давно прошедшего Рерих в зрелый период творчества исследует историю и искусство не только России, но и других стран. Суровая Скандинавия вдохновила его на создание живописной сюиты «Викинг», в которую также входил знаменитый «Бой».

С 1910 года он вместе с композитором И. Ставринским он начал работать над новым балетом «Весна священная», и таким образом постепенно начинает приобщаться к театру. В 1914 году осуществилась заветная мечта Рериха о полной постановке оперы «Князь Игорь».

В 1923 году осуществилась его многолетняя мечта - путешествие в Индию и Центральную Азию. В Индии Рерих изучал первоисточники классической восточной философии, его также увлекали и современные философские течения. Особенно он ценил Тагора и Ганди, о которых писал: «Тагор и Ганди являются редчайшим выражением современной Индии».

Широко известна его картина «Тень Учителя», написанная Рерихом в 1932 году. Необычно образное решение этого полотна. Народные сказания Востока часто повествуют о людях, оставивших свою тень. Она может появиться неожиданно в любом месте и напомнить человеку о долге.

В уединенных горах Рериха не покидало чувство ответственности за то, что происходило в мире. Даже голый утес, по которому, возможно, когда-то скользнула тень Учителя, должен напомнить путнику о его долге перед человечеством, нести весть о любви, благословлять на добрые деяния. Эта философская мысль художника и определила идейное содержание и построение картины «Тень Учителя».

В искусстве Рериха большое место занимают образы русских подвижников. В 20-е годы одна за другой появляются картины: «И мы открываем врата», «И мы трудимся», «И мы не боимся», «И мы продолжаем лов», «Св. Сергий-строитель». В этих произведениях на фоне поэтически написанных русских пейзажей изображены подвижники, которые проводят свои дни в неустанных заботах: они трудятся, призывают к добру, подвигу.

В 20 - 40-х годах Рериха начинают интересовать широко известные в истории и искусстве героические образы женщин, которые звали на подвиг. Так появляется триптих «Жанна д'Арк» и полотно «Настасья Микулична».

Кисти Рериха принадлежат и символические произведения, в которых он в понятия Женщина, Мать стремился вложить священный для всех народов смысл и возвеличить женщину как воительницу за прекрасное будущее человечества. Нередко при этом он использовал уже веками существующий образ богоматери и интерпретировал его по-своему.

В 1932 году была исполнена композиция «Oriflamma» («Пламенная мадонна»). В ней рисуется спокойный величественный образ мадонны. На руках у нее - полотнище с символом Знамени мира. В свое время это произведение было широко известно мировой общественности. Оно находилось в одном из помещений Международного Союза Пакта Рериха в Брюгге.

В последний период творчества Рерих много внимания уделял пейзажу, в который вкладывал глубокий смысл. Огромный раздел здесь занимают произведения с изображением гор. Рерих запечатлевает ледники Каракорума, вечные снега Алтая, каменистые уступы Тибетского нагорья, горные озера, бурные реки. Многообразен рельеф его пейзажей. Но особенно близким, ярким источником вдохновения стали для него Гималаи. Восточным Гималаям он посвятил более шестисот произведений. Среди них и такое значительное и известное полотно, как «Помни!» (1945).

В некоторые пейзажи были введены жанровые и культовые сцены. Часто среди гор, у водных источников художник изображал отшельников.

Рерих любил горы во всем их многообразии: в яркой феерии закатов и в ночной тишине, в снежных ураганах и сиянии солнца, в их реальном естественном виде и в преломлении индийской мифологии. Каждый мотив, за какой бы он ни брался, он передавал с непостижимым мастерством. Многие из его картин стали для зрителей художественным открытием...

Николай Константинович Рерих умер 13 декабря 1947 года. Но он навсегда сохранился в сердцах народа. Он всегда думал о родине. И через все жизненные бури и невзгоды он пронес свое светлое, искреннее чувство любви к России, преданности ей.

рерих жизнь северный творчество

2. Годы жизни на Севере

В Финляндии Н.К. Рерих был неоднократно. Север вообще играл особую роль в его жизни. Фамилия Рериха имеет скандинавские корни. Детство художника прошло в ингерманландском поселении Извара под Петербургом. Вероятно, этимология слова Извара восходит к финскому iso vaara «большая гора, холм». Пророческое название. Гималайские горы в будущем станут одним из ведущих мотивов в его творчестве. Учился Николай в Петербурге в мастерской А.И.Куинджи, впоследствии он напишет: «Один из самых важных шагов совершился проще простого. Стал Архип Иванович Учителем не только живописи, но и всей жизни» Беликов П.Ф., Князева В.П. Рерих. М., 1972. С. 29-30..

Первый раз Н.Рерих побывал в Финляндии в 1899 году в поиске сюжетов картин и материалов о викингах. Идея поездки родилась не без влияния картин знаменитого финна, иллюстратора «Калевалы», лидера финского неоромантизма Аксели Галлен-Каллела. Их знакомство позже перерастёт в дружбу Сойни Е. Северный лик Николая Рериха. - Самара, 2001. С. 125-127., Аксели очень поможет Николаю в 1918-ом году, когда Рерих окажется непонятым финскими властями. Впечатления поездки оформились в известной картине «Заморские гости», в сказках и сагах о викингах, написанных в древнескандинавском стиле.

Второе знакомство с Финляндией состоялось в 1907 году. В этот год Николай чуть не погиб вместе с женой своей Еленой Рерих. Ранней весной они на санях пересекали замерзшее озеро под Выборгом, вдруг они заметили, что лёд проваливается, лошадь почуяла опасность и понеслась, порой продавливая лёд под собой. «Вода текла в сани, и всё принимало безысходный вид… Среди пережитых опасностей крепко помнилось это финское озеро Переписка Н.К. Рериха с современниками / Публикация Е. Сойни. - Север. 1981. № 4. С. 64.«, - вспомнит художник в своём дневнике.

Лето 1907-го года Н.Рерих и его жена с двумя детьми провели в Финляндии. И время это было плодотворным. Написаны картины: «Заклятие земное», изображает ритуал охоты, «Пляска» радует хороводом девушек на древнем празднике.

Созданы 8 этюдов: «Вентила», «Нислот.Савонлинна», «Пункахарью», «Иматра», «Седая Финляндия», «Сосны», «Камни», «Лавола». Под впечатлением от Финляндии Н.Рерих пишет «Триумф викинга», «Варяжское море», «Песнь о викинге». В это же время художник проявляет интерес к старинным финским храмам, он подчёркивает своеобразие финской настенной живописи; фантастические орнаменты, птицы, звери напоминают ему наскальные рисунки Севера - «в них чувствуется... время, когда христианство наложило руку на священный шамаизм». Статьями о стенописи он хотел добиться проведения реставрационных работ в финских каменных храмах.

Многие исследователи предполагают, что суть интереса Н.Рериха к Северу в раскрытии самых древних, самых глубоких пластов времени, того времени, когда ковался дух Севера, когда народ и Природа жили вместе. В этот период камни на картинах Николая Константиновича Рериха начинают понемногу оживать, в некоторых картинах он в буквальном смысле придает скалам человеческие очертания. Любовь к древним легендам, преданиям отозвалась в картине «Чудь под землю ушла» (1913). Возможно, это центральная работа в отношении Финляндии и Севера.

Предание гласит о северном народе, ушедшем жить под землю. Аналогичное предание будет найдено Рерихом на Алтае. Это одна из ниточек, которая приведёт его в Тибет на поиски загадочной страны Шамбалы. Современный исследователь Тибета, профессор Э.Мулдашев, пишет о скрытых пещерах, в которых находится генофонд человечества - представители всех человеческих рас, живших на Земле. Не этот ли народ ушёл под землю?

В начале 1915 года Рерих заболел воспалением легких. Очевидно, сказались многие годы непрерывной напряженной деятельности. Врачи пришли к заключению, что ему вредно жить в городе, и в декабре 1916 г. он вместе с семьей переехал в Сортавалу в Финляндии, находящуюся на берегу Ладожского озера неподалеку от Петрограда (так Санкт-Петербург был переименован в начале Первой Мировой воины), что позволяло ему периодически возвращаться в город для выполнения директорских обязанностей.

В том же 1916 г. отмечалось двадцатилетие со дня начала творческой деятельности Рериха, и к юбилею в знак признания его достижений в живописи была издана большая, прекрасно иллюстрированная книга. В ней содержались оценка его творчества другими художниками, историографами искусства, поэтами и прозаиками; цветные иллюстрации его главных картин; десять сказок и притч и его длинное стихотворение о Чингис-Хане, озаглавленное «Вождь».

Существуют различные мнения о том, как Рерих относился к русской революции. Западные ученые считают, что он остался в Финляндии, чтобы скрыться от новой политической системы. С другой стороны, советские биографы придерживаются точки зрения, что Рерих принял революцию, хотя и держался в стороне от политики, наивно веря, что искусство находится вне ее сферы. На самом деле, он защищал более прогрессивное общество, которое искореняло вопиющую несправедливость времени, и был уверен в необратимости революционного движения. Но в интересах своей веры он не примкнул ни к революционерам, ни к тем, кто ратовал за возвращение прежнего строя.

Какие бы чувства он не испытывал, одно совершенно точно: его беспокоила судьба школы и сохранение памятников культуры при новом правительстве. В 1916 году Н.К. Рерих вновь оказывается в Финляндии, тяжёлое заболевание лёгких привело его на лечение в Сортавалу. Дело опять доходит до смертельной опасности, 1 мая 1917 года он пишет завещание. «Поздно ночью 17 декабря 1916 года отошел поезд. Его не отапливали. Наши родственники думали, что наша поездка была безумием. Святослав помнит точно, как мы завернулись во все наши одеяла при 25( ниже нуля. Мечта действия! И покрытые снегом скалы Финляндии возникли перед нами, как первые вестники будущих Гималайских высот. Елене Ивановне так не терпелось поехать; она хорошо знала трудности пути, но ничто не могло остановить ее» - писал он Письмо (Январь 1927, Улан-Батор Хото). // Рерих Н. К. Шамбала. М., 1994. С.112... К счастью, кристально чистый воздух исцеляет художника. Создаются десятки пейзажей о Финляндии и Карелии, в том числе: «Юхинлахти», «Озеро Хюмпола», «Ладожское озеро», «Тулола». Поездка на Валаам даёт всплеск творчеству, рождаются «Святое озеро», «Святой остров», «Столпник». Пишется таинственная сюита картин «Героика», и серия картин «Вечные всадники» - одухотворённые, несущие весть, облака. Успешно проходят выставки в Хельсинки, Стокгольме, Копенгагене.

Большой успех ожидал выставку картин Рериха в 1918-ом году в Хельсинки. К.Г.Маннергейм лично послал приветствие Николаю Константиновичу. Практически все скандинавские критики увидели в его работах своё, родное. Онни Окконен прямо назвал Николая русско-скандинавским художником. На фоне восторга финнов, шведов, норвежцев практически отсутствовала реакция представителей России. Из письма к Л.Андрееву: «..Русская колония в Гельсингфорсе - хлам, почти вся хлам! Когда Маннергейм, случайно не могший попасть на выставку, прислал привет и пожелания успехов, - мне стало неприятно, ибо весь русский особый Комитет (по делам Русских в Финляндии) отсутствовал... Аникина И.С. Под сенью преподобного Сергия… (Историко-краеведческий очерк) // Рериховское наследие. Труды конференции. Т. I. СПб., 2002. С. 565-570.«.

С писателем Л.Андреевым художника связывала духовная близость, оба они оказались отрезанными от России, оба переживали это. Особенно тяжко было Андрееву: вне России ему не писалось, он трагически ощущал потерю своих корней, был душевно опустошён. «Один факт того, что Вы здесь»,- пишет Л.Андреев Рериху, - «в том же кругу ада - сделал этот ад не таким угрюмым и чёрным. Ведь я живу за границей не только в смысле территориально-политическом, но и в отношении душевном, а Вы для меня свой». В апреле 1919-го Н.Рерих вместе с семьёй отбывает в Стокгольм, оттуда в Лондон, а в сентябре Л.Андреев, друг Николая Константиновича, умирает, его хоронят в Финляндии. В конце сороковых его прах перенесут на Волково кладбище. Судьба Рерихов после переезда в Лондон круто меняется. Окончательно созревшее в Финляндии желание Рерихов организовать экспедицию в Индию становится реальным, там он находит единомышленников.

Последний раз Рерих побывал в Петрограде в январе 1918 г. Несмотря на то, что друзья и коллеги уговаривали его остаться, уверяя, что ему могут предложить даже должность министра в новом правительстве, вместе с Еленой Рерих он уехал в Сортавалу на одном из последних поездов перед тем, как граница между Финляндией и Советской Россией была в мае закрыта.

Продолжительная болезнь не препятствовала его занятиям живописью и литературной деятельности. Дом в Сортавале стоял в окружении прекрасного пейзажа, так любимого Рерихом. Высокие сосны, волнистые зеленые холмы и небольшие острова с отвесными скалами посреди Ладожского озера полностью завладели его кистью. Он рисовал людей с устремленным вдаль взглядом, стоящих на берегу или сидящих на скалах. Помимо живописи он написал короткий рассказ «Пламя» о художнике, выставка картин которого имела огромный успех.

Хотя рассказ «Пламя» - вымысел, в нем просматриваются автобиографические элементы. Рерих знал, что многим его чудовищная работоспособность казалась подозрительной: им не верилось, что один художник может написать сотни и даже тысячи картин.

Рерих также написал пьесу в духе средневековой мистерии, озаглавив ее «Милосердие». Пьеса «Милосердие» - единственное недвусмысленное изображение Рерихом революции и угрозы, которую она несет русской культуре.

Рассказами «Пламн» и «Милосердие» завершается один творческий период в жизни художника и начинается другой. «Пламя» заканчивается строчками из «Бхагавад Гиты», «Милосердие» - переводом стихотворения Рабиндраната Тагора. К лету 1918 г. здоровье Николая Константиновича окончательно поправилось, и он приступил к подготовке долгожданного путешествия в Индию. Первую остановку сделали в финском городе Выборге: сначала необходимо было достать деньги. Благодаря стараниям нескольких шведов в Стокгольме была организована выставка. Ее успех превзошел все ожидания. Жители шведской столицы отнеслись к Рериху, как к своему родному северному художнику. Оттуда выставка отправилась в Норвегию и Данию…

3. Изобразительные средства Н.К. Рериха в Северный период творчества

Говоря об использовании Рерихом форм древней живописи, в частности, иконописи, исследователи обычно видят в этом проявление «стилизаторских тенденций». Думается, что вопрос этот гораздо более сложный -- Рерих по-своему стремился разрешить актуальнейшую проблему культурного наследия, волновавшую многих художников, пытавшихся соединить в своем творчестве различные художественные методы, чтобы найти новые отправные точки роста для современного искусства.

Рерих верил, что наступивший XX век станет веком расцвета русской школы искусства. «И в пустынных просторах, и в пустынной тесноте города, и в песчаной буре, и в наводнении, и в грозе, и в молнии будем держать на сердце мысль, подлежащую осуществлению -- о летописи русского искусства, о летописи русской культуры в образах всенародных, прекрасных и достоверных» Петров В.В. Произведения Н.К. Рериха в петербургском собрании В.И. Петрова // Рериховское наследие. Труды конференции. Т. I. СПб., 2002. С. 355-360..

Именно «всенародные, прекрасные и достоверные» образы, созданные культурами разных стран и эпох, и прежде всего русской культурой, становятся образами полотен Рериха в Северный период творчества.

Поэзия древних легенд, великих произведений классики становится живой плотью картин Рериха. Герои его произведений всегда люди сильных страстей, необычной судьбы. В образном строе живописных полотен художник стремится раскрыть действие этих скрытых внутренних сил, управляющих судьбами отдельных личностей и целых народов. Для Рериха все в мире представляется взаимосвязанным, все образует бесконечную цепь причин и следствий; образ мира в его полотнах -- это выражение внутренней связи законов природы и законов человеческого духа, образующих в своем единстве неповторимые облики культурно-исторических эпох:

«В пене океанских волн каждый неопытный мореход находит хаос и бесформенное нагромождение, но умудренный опытом ясно различает и законный ритм, и твердый рисунок нарастания волны. Не то же ли самое и в пене смятения народов? То же было бы недальновидно не различать гигантских волн эволюции» Рерих Н.К. Избранное. М., 1979. С. 104-105..

Эволюция человека, в понимании Рериха, была последовательным завоеванием высоких человеческих духовных ценностей, расширением и углублением реальности, т. е. всей совокупности отношений человека с миром. И в своих полотнах художник стремился выразить именно идею духовной эволюции человека на Земле, создать произведения высокого поэтического звучания.

В отличие от рационалистической тенденции превращения картины в «вещь», Рерих стремился предельно одухотворить, опоэтизировать произведение. Художник тщательно рассчитывает соотношения масс света и теней в каждой своей работе, пропорции холста, подчиняя тональную структуру картины замыслу превращения ее в излучающую свет плоскость, Рерих отказывается от письма тяжелыми, темнеющими со временем масляными красками и переходит на темперу -- технику древних иконописцев. Поверхность картин мастера становится чистой и гладкой, как зеркало; художник избегает шероховатых пастозных мазков. «Пусть мои картины лучше станут снами, чем черными сапогами» Рерих Н.К. Листы дневника. Т. 2. М., 1996. С. 70-71., -- говорил он.

В отличие от желания демонстрировать в картине обнаженность технического приема, что стало одним из творческих принципов многих мастеров XX века, Рерих стремился к возможно большей непроявленности в картине усилий художника, добиваясь иллюзии своего рода «нерукотворности» произведений.

Анализировать картины Рериха очень трудно; фактически в них нет сюжета в традиционном для XIX века понимании; в них важно не то, что происходит, а поэтическая целостность произведения, одухотворенность, мелодия, пластичность.

В своих попытках овладеть тайной цвета Рерих вплотную подошел к издавна волновавшей философов, музыкантов и художников проблеме музыки цвета.

В одном из писем к жене Переписка Н.К. Рериха с современниками / Публикация Е. Сойни. - Север. 1981. № 4. Рерих, рассказывая о серии задуманных им картин, следующим образом определяет звуковую окраску своих работ:

1. Небесный бой -- величаво - торжественно;

2. Рассказ о боге -- медленно, с чувством, легко;

3. Святыня (идолы) -- оживленно - воинственно.

Музыка цвета стала основным элементом картины -- идеограммы Рериха.

В основных своих чертах принцип символико - фантастической картины -- идеограммы сформировался уже в первое десятилетие творческого пути мастера.

Для Рериха, изображающего в своих северных картинах бурю и штиль, безмолвие леса и игру облаков, природу в движении и неподвижности, сочетавшего динамику и статику, пейзаж «Юхинлахти» (1917) выглядит на редкость спокойным. В единой гармонии слились стихии Севера: камни и сосны, озера и неба Сойни Е. Северный лик Николая Рериха. - Самара, 2001. С. 50..

Картина «Скалы» (1917) написана в других тонах, а возможно, в другое время года Там же. С. 51.. Зритель с тревожным чувством вглядывается в темную громаду скалы, уступами поднимающуюся в небо, гряду неясных хижин, ряды острых кольев, увенчанных черепами, которым вторит рваная масса темного леса. Безмолвный сон этой дикой страны тревожит багровая луна, встающая из-за леса. Перекликающиеся с ней красные огни костров в городище, сопровождаемые светящимися пятнами белых черепов, заставляют представить тревожную чуткость, настороженность и возможную враждебность лесных людей--обитателей темного городища. Мир раздробленных племен, оседающих на берегах рек, время кровавой охоты, войн и суеверий, мир образования первых племенных союзов -- колыбель человечества на грани истории и мглы первобытного хаоса...

В Северных картинах мастера переплелись правда натурных археологических зарисовок, наблюдения ученого - исследователя и богатейшая фантазия поэта - романтика.

В своих живописных приемах художник стремится выразить это ощущение живого созерцания природы. Рерих все дальше идет по пути использования в живописи темпераментного пастозного свободного письма позднего импрессионизма. Некоторые работы художника смотрятся большими натурными этюдами: такова, например, картина «Утес» (1917) с ее широкими, почти коровинскими длинными и густыми мазками, великолепно передающими ощущение свежести смолистого дерева, холодок белых полотняных одежд, бодрость ветра.

Одной из наиболее удачных картин этого периода является полотно «Ладога».

Рерих кладет густые мазки красочного теста, стараясь передать в фактуре живописи плотность воды, сопротивление волн, упругость паруса. Зритель видит строй разноцветных щитов на бортах ладей (защита, украшение, опознавательные и геральдические знаки варягов), любуется орнаментированными, раскрашенными яркой киноварью мачтой, узорным полотняным навесом и огромным тугим парусом, пламенеющим на солнце.

Применение орнамента -- линейного и цветового -- своеобразный «камертон» произведения. Мотивы парящих крыльев птиц, бегущей волны легли в основу линейной ритмики картины. Тот же рисунок парящих крыльев повторяется в контурах берегов, и земля неосознанно воспринимается также «летящей» навстречу судам.

Далекий от желания просто копировать видимые оттенки цвета в природе, Рерих пытается постичь суть общей колористической композиции поразившего его мотива: облачная белизна монастыря на границе свежей зелени земли и голубого сияния неба.

А ранее Рерих начинает писать на цветных холстах (художник говорит, что он пришел к этому, увидев неоконченную картину Микельанджело в Национальной галерее в Лондоне -- она была написана на зеленом фоне, на котором «Тьерра ди Сиенна становилась не рыжей, а золотистой»).

Применение цветного холста мы видим в натурных этюдах архитектуры, написанных во время «поездки за стариной» -- первой научно - художественной экспедиции Рерихов, Николая Константиновича и его жены Елены Ивановны весной и летом 1903--1904 годов по древним русским городам.

Открытие истинной древней Руси, ее зодчества, ее живописи, фресок, фольклора, ее быта (Рерихи собрали огромный этнографический материал) было началом нового периода жизни и творчества Николая Константиновича.

Восхищение художника шедеврами древнерусского искусства переплелось с чувством отчаянья при виде варварского обращения с ними, уничтожения древних построек, фресок, икон, проистекающего от невежества, и, как говорил А. Бенуа, от «всесветного хамства», корыстолюбия, пошлости мещан всех рангов. Это «хамство» в отношении драгоценного наследия предков Рерих считал выражением тупика современной капиталистической цивилизации, превратившей человека в жалкий, трусливый механизм, работающий в гигантской бесчеловечной системе, девизом которой стали слова «нажива», «корысть». Основным цветом жизни, писал Рерих, стал «серый, потушенный, цвет мыши; цвет сумеречного угасания», цвет страха, порожденного невежеством, косностью мысли. «В нашей русской жизни слишком много страха -- маленького, серого страха. Мы боимся будней, боимся громко заговорить. Боимся высказать радость. Боимся переставить вещи. Боимся подумать ясно и бесповоротно. Мы легко примиряемся с тем, что нам что-то не суждено...». Художник стремился противопоставить серой, тупой реальности мещанина яркие, романтические образы Переписка Н.К. Рериха с современниками / Публикация Е. Сойни. - Север. 1981. № 4. С. 19..

В течение своей жизни Рерих написал громадное количество картин, и большинство его «сюжетных» работ было создано в 1916 -- 1930 годы. Многие произведения объединены в тематические серии: «Славянская» (1897 1915 гг.), «Ладожская» (1916 г.), «Sancta Seria» (1920 г.), «Нью Мексика» (1921 г.), «Сюита океана» (1922 г.), «Сикким», «Монастыри» (1924 г.), «Учителя Востока» (1925 г.), «Алтай», «Монголия» (1926 г.), «Ладак», «Лахуль» (1932-1934 гг.), «Майтрейя» (1925-1937 гг.), «Гималаи» (1928-1947 гг.). И все эти серии можно в свою очередь разбить на 3 большие цикла: поэма о Женщине, поэма об Учителе, поэма о Герое.

Три основные темы искусства Рериха -- темы Женщины, Учителя, Героя - темы Любви, Красоты, Мудрости и Действия -- были для Рериха открытиями главных духовных ценностей человечества.

Художник удачно синтезировал идущие из глубин веков предания с живым ощущением действительности, ландшафта экзотической природы Востока, слил их воедино в новую художественную реальность собственного творчества. Его «…идея есть символ известного образа, а образ есть символ идеи, причем эта идейная образность или образная идейность даны как единое и нераздельное целое» Лосев А.Ф. Проблема символа и реалистическое искусство. М., 1976. С. 146..

Картина «Пантелеймон-целитель» (1916 г.) -- о мудрости, о величии человеческой души. Это понятие для Рериха столь высоко, что он большей частью обозначал его с прописной буквы.

Конец 1910-х годов -- время больших перемен в творчестве Рериха -- он ищет новые выразительные возможности реалистического языка. Вместе с тем художник ни в коей мере не отказывается и от принципа картины--идеограммы, продолжая поиски и в этом направлении.

Строя цветовое решение картины на столкновении этих двух противоположных цветовых систем--звучания чувственно - достоверной, светозарной палитры красок Земли и условной ахроматической системы (художник всегда находит тональность этих пятен тени на первом плане), Рерих добивается ощущения относительности чувственно-конкретных цветов, привычных глазу человека, и в этом его стремлении чувствуется желание художника «прорваться» сквозь сковывающие его старые формы видения, чувствуется страстная мечта о завоевании для человечества грезившегося поэтам «шестого чувства».

Картины Северной серии Н. К. Рериха -- это великий вклад старейшего русского художника в историю отечественного искусства, это одна из самых ярких и лучших его страниц. Это великолепные реалистические картины, одухотворенные верой в гуманистический светлый идеал, исполненные в традициях русской демократической школы живописи, прошедшей в лице Н. К. Рериха через тяжкие испытания эпохи кризиса живописи и нескольких лет вынужденной разлуки с Россией.

Заключение

Писать о Николае Константиновиче Рерихе только как о художнике невозможно. Он один из тех, кому тесно в рамках какого-то одного вида искусства или науки. Его творческое наследие впечатляет: в художестве - более 7000 полотен, каждое из них - великое произведение искусства; в литературе - около 30 полновесных томов прозы и поэзии; в науке - труды по археологии, истории, философии. У него особая роль в изучении Индии и сближении русского и индийского народов; более 10 лет он провёл в экспедициях по труднодоступным районам Гималаев; как крупный общественный деятель он смог ввести в мировое сознание новое понимание слова Культура.

Н. К. Рерих -- один из ярких, самобытных и сложных художников русской школы. Он принадлежит к первому поколению мастеров, открывших своими поисками интересную и противоречивую эпоху начала нашего столетия, для которой, по словам А. Бенуа, стало характерным не только «подведение концов и итогов», но прежде всего устремленность к новым, далеким горизонтам искусства революционного XX века.

Мечта об искусстве большого стиля, вера в высокое назначение искусства, утверждающего прекрасные гуманистические идеалы, четко выраженная классическая ориентация -- вот те черты, которые определили характер творчества Н. К. Рериха. В своем отношении к искусству он исходил из высших норм художников Ренессанса, так как творческая универсальность Леонардо да Винчи, Дюрера, Микельанджело, полнота их самовыражения в творчестве, тесно связанном с развитием наук и ремесел, многосторонность и цельность их натур всегда были образцом для художника.

Свойственная очень многим художникам иллюзия свободного самовыражения в искусстве никогда не была присуща Рериху--художнику, ибо Рерих -- ученый очень ясно понял, что сущностью подлинной культуры и настоящего искусства является выражение духовных ценностей, созданных народами.

Н. К. Рерих занимает в истории русской живописи особое место: его творческая биография настолько необычна, что до сего времени искусствоведческий анализ работ представляет немалые трудности, причем одной из самых трудных проблем изучения художественного наследия Рериха является вопрос об отношении этого наследия к советскому искусству.

Список использованной литературы

1. Аникина И.С. Под сенью преподобного Сергия (Историко-краеведческий очерк) // Рериховское наследие. Труды конференции. Т. I. СПб., 2002.

2. Благово Н.В. Школа Карла Мая в Петербурге // История Петербурга. № 3 (7). СПб., 2002.

3. Бондаренко А.А. Музей Н.К. Рериха в Петербурге. История и перспективы // Санкт-Петербургский университет. № 17. 21 июня 2001.

4. Бондаренко А.А. Музей (От редакции) // Петербургский Рериховский сборник. Вып. IV. СПб.: издательство СПбГУ, 2001.

5. Будникова Ю.Ю. С.С. Митусов - «человек эпохи» // Рериховское наследие. Труды конференции. Т. I. СПб., 2002.

6. Маточкин Е.П. Н.К. Рерих. «Сокровище ангелов» // Петербургский Рериховский сборник. Вып. IV. СПб.: издательство СПбГУ, 2001.

7. Петров В.В. Произведения Н.К. Рериха в петербургском собрании В.И. Петрова // Рериховское наследие. Труды конференции. Т. I. СПб., 2002.

8. Рерих Н.К. Избранное. М., 1979.

9. Беликов П.Ф., Князева В.П. Рерих. М., 1972.

10. Иконникова С.Н. История культурологических теорий. В 3 ч. Ч. 2. - СПб., 2001.

11. Лосев А.Ф. Проблема символа и реалистическое искусство. М., 1976.

12. Переписка Н.К. Рериха с современниками / Публикация Е. Сойни. - Север. 1981. № 4.

13. Письмо (Январь 1927, Улан-Батор Хото). // Рерих Н. К. Шамбала. М., 1994.

14. Полякова Е.И. Николай Рерих. М., 1972.

15. Рерих Н.К. Листы дневника. Т. 2. М., 1996.

16. Сойни Е. Северный лик Николая Рериха. - Самара, 2001.

17. Фокин М. Художник Николай Рерих // Литературная Россия. 1977.

Размещено на Allbest.ru