Масовий популярний танець

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Міністерство культури Україні

Харківська Державная Академія культурі

Кафедра сучасної хореографіїї

Курсова робота

З дисципліни «Сучасний танець»

За темою «Масовий популярний танець»

Виконала: студентка 3 курсу

сучасної хореографії

Кириленко Г.О

Перевірила: Янина-Лидовська Е.В.

Харків 2018



ЗМІСТ

ВСТУП

РОЗДІЛ 1

1.1 Загальна характеристика Масового сучасного танцю

1.2 Історія виникнення. Базові поняття

РОЗДІЛ 2

2.1 Old Shool (характерні риси, та напрямки)

2.2 New Style (характерні риси, та напрямки)

2.3 Club Dance (характерні риси, та напрямки)

ВИСНОВКИ

СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ



ВСТУП

Актуальність: Саме в двадцятому столітті танець став сучасним мистецтвом, набув нового змісту і нову роль. Зрозуміло, у нього збереглися всі інші можливості. Це як і раніше видовище, приємне проведення часу, соціальний ритуал і т.д., але саме як сучасне мистецтво, актуальне художнє висловлювання він оформився недавно. Існують і інші лінії розвитку танцю. Він стає спортом (спортивні і бальні танці), він стає частиною терапії (танцтерапія), основою соціальної (молодіжної) самоідентифікації (хіп-хоп і т.д.), але до сучасного мистецтва вони не відносяться. У сучасній культурі спостерігається неухильне зростання інтересу до танцю і танцювальної активності, що зумовлює необхідність теоретические осмислення феномена масового популярного танцю і танцювальної культури з позицій хореографічної науки, рівень якого на даний момент не відповідає ступеню практичного інтересу до освоєння розглянутого напрямку хореографії. Безумовно, власне популярний танець не можна назвати абсолютно новим предметом дослідження, однак ряд питань не знайшов належної уваги у дослідницькій середовищі.

По-перше, зберігається багатозначність, що не приводиться до єдиного знаменника, вихідного поняття «масовий популярний танець». Як правило, танець розглядається як один з видів художньої творчості, що належить до сфери високої культури, і осмислюється з позицій філософії, естетики та мистецтвознавства. Але поняття «масова танцювальна культура» - досі терра інкогніта в дослідницькій середовищі.

По-друге, не існує чіткої дефініції танцювальної культури, різняться найменування цього феномена - «танцювально-пластична», «танцювально-музична» і т.п. культура. Авторське значення їх ситуативно варіюється і стає зрозумілим лише з контексту вживання, проблематики та спрямованості того чи іншого дослідження. Слідом за відсутністю конкретики у визначенні категорії виникає інша проблема: не окреслені межі феномена, не осмислена його детальна структура, а значить, не вироблена конкретна методологія його аналізу. Масова танцювальна культура вивчається головним чином фрагментарно, на емпіричному рівні, виступаючи в результаті як комбінація фактів, норм, окремих феноменів і т.д. Кластери невизначеності в проблемному полі «Масова танцювальна культура» пов'язані з факторами формування, способами трансляції, закономірностями функціонування танцювальної культури - як відносяться до даного феномену в цілому, так і його репрезентації в конкретних просторово-часових координатах.



РОЗДІЛ 1

1.1 Загальна характеристика Масового сучасного танцю

Незважаючи на уявну очевидність поняття масовий популярний танець, в дослідницькій середовищі досі немає однозначно точного і охоплює всі його аспекти тлумачення через слабку розробленість теорії танцю саме як соціокультурного феномену. Як зазначає А.С. Фомін, який формувався понятійний і термінологічний апарат не завжди був адекватний природі танцю. Це призводило до різноманіття визначень і плутанини понять, що відображають емпіричний рівень їх складання. Найбільш розроблений вузький, естетико-мистецтвознавчий підхід до тлумачення масовий популярний танець, коли танець трактується виключно як вид мистецтва, художньої творчості, в результаті чого нерозривно пов'язується лише зі сферою високою, спеціалізованої культури. Обмеженість цієї позиції проявляється в тому, що за рамками наукового інтересу виявляються поліфункціональна природа масового популярного танцю (акцентується тільки естетичний його аспект), ряд версій генези феномену танцю, а також цілий комплекс танцювальних напрямків, які автоматично визначаються як "не-танець».

Найбільший евристичний потенціал притаманний культурологічної дефініціі танцю, в якій танець пов'язаний зі сферою повсякденному житті соціума. Розуміючи сферу повсякденності як цілісний соціокультурний життєвий світ людини, де розгортається процес його жізнедеятель-ності на основі звичних, стійких практик, пропонуємо наступне визначення танцю як особливого соціокультурного феномену. Масовий популярний танець - культурна практика повсякденності, що представляє собою ритмічно організовану і ментально наповнену рухову активність індивіда. Найчастіше, в тому числі в дослідженнях, категорії масовий популярний танець і «танцювальна культура» ототожнюються як взаємозамінні. Тим часом, масовий популярний танець являє собою комплексний феномен, який не зводиться лише до танцю як такого.

Масовий популярний танець - складний, комплексний феномен, самодіїточна сфера повсякденності, яка виконує ряд соціокультурних функцій, відповідаючи різноманітним потребам індивіда і суспільства: регулятівную, гедонистическую, інтегративну та інші. Кожен локальний варіант культури об'єктивує певний актуальний в його умовах набір функцій, однак, на нашу думку, дві провідні функції - комунікативну і ідентифікаційну - танцювальна культура виконує незалежно від детермінують її обставин.

1.2 Історія виникнення

Слово «hip» використовувалося в афроамериканського англійською діалекті (AAVE) ще в 1898 і означало рухливі частини людського тіла. А слово «hop» - це власне рух (стрибок) у разі «hip hop!». Однак «hip» також означає «поумненіе» або «підйом в чомусь», а «hop» цей рух. Таким чином все разом це означає розумовий рух.

Хіп-хоп (англ. Hip hop) - культурний напрям, що зародився в середовищі робітничого класу Нью-Йорка 12 листопада 1974 року. Діджей Afrika Bambaataa першим визначив п'ять стовпів хіп-хоп-культури: емсіінг (англ. MCing), діджеїнг (англ. DJing), брейкінг (англ. Breaking), графіті (англ. Graffiti writing) і knowledge (певну філософію). Інші елементи включають бітбоксинг, хіп-хоп-моду і сленг.

Історія хіп-хопу, як можна віднімати з великої червоної радянської енциклопедії, почалася в 1969 році в Південному Бронксі - чорному гетто Нью-Йорка. Правда, слова «hip-hop» тоді ще не було - DJ Африка Бамбаатаа вигадав його п'ять років опісля, коли культура, що подорослішала, вже потребувала загальної назви. А в 1969-му інший легендарний DJ, Кул Херк, придумав інше слово: «b-boys» - скорочення від «break boys» - «хлопці, танцюючі в Брейк». Будь-яка субкультура починається з імені. Бітники, хіпі, панки, растамани, навіть російські нігілісти минулого століття - все усвідомлювали себе рухом лише після того, як обивателі нарікали їх який-небудь образливою кличкою. Це природний ритуал - в Африці немовля не вважається людською істотою, поки громада не дасть йому ім'я. І ось Кул Херк придумав слівце «b-boys». Його оригінальний зміст був безневинним, але суспільство, як завжди, розшифрувало по-своєму, сприйнявши молоду дискотечную поросль як «bad boys» - «хуліганство».

Репер Keith «Cowboy» Wiggins з Grandmaster Flash and the Furious Five були відзначені як утворили «хіп-хоп» в 1978-му, коли дражнили друзів, які були призвані в армію. Вони наспівували в джазовій манері слова: «-hip / hop / hip / hop», тим самим імітуючи ритм марширування солдатів. «Cowboy» пізніше розробив ритм «хіп-хоп» в частині свого сценічного виступу. Група в основному виступала з артистами диско, які ставилися до цього нового типу MC / DJ-виробленої музики, називаючи їх «ті хіп-хопери». Назва від початку означало знак неповаги, але незабаром перейшло для позначення цієї нової музики та культури.

Як завжди буває, молодь гордо підняла ці погонялки на прапор - і культура хіп-хоп вилупилася на світло. А підгрунтя була така: Кул Херк перебрався в Бронкс з Ямайки - і приніс з собою традицію кінгстонських вуличних танців, на яких DJ крутить пластинки з реггей-мінусом, а поети вживу начитують речитатив. Але головне було не в музиці, а в уличности, незалежності цих заходів і провідної ролі ді-джея.

До того американський DJ був безбарвною найманою конячкою у великих клубах і ставив те, що хочуть господарі - а вони любили нудну білу попсу. На Ямайці ж DJ був королем, господарем саунд-системи - музичної студії, навколо якої крутилося все молодіжне життя. Він сам влаштовував паті, давав мікрофон в руки вуличних поетів або особисто проганяв полум'яні «раста-вози». Кул Херк відкрив в нью-йоркських гетто - еру дешевих підпільних вечірок. Не те щоб у Нью-Йорку всі були такі тупі, що самі додуматися не могли (людьми нового руху були також Pete DJ Jones, DJ Hollywood, Eddie Cheeba, «Love Bug» Starski і інші місцеві брати) - просто Кул Херк вчасно виявився там, де його чекали. Чорні та пуерторіканські підлітки сотнями набивалися в підвали і покинуті будинки, де проводилися самопальні паті, товпилися біля дверей клубів, де грали їхні улюблені ді-джеї. Власне, там і народилася як така клубна культура. Кул Херк першим притягнув на вечірку дві вертушки і почав пускати музику нонстопом. Для цього пластинки довелося зводити - DJ став творцем, артистом, харизматичним лідером. Незабаром його стали величати MC («master of ceremonies» - «церемонімейстера»).

РОЗДІЛ 2

масовий популярний танець хореографічний

2.1 Old Shool (характерні риси, та напрямки)

Олд скул перекладається з англійської мови, як «стара школа», танець по праву можна назвати старою школою, тому що новий стиль - New Style - вийшов з нього. Танець відноситься до одного з напрямків хіп-хопу і є сумішшю соціальних танців різних народів. Люди завжди любили танцювати, танець дарував відрив від повсякденних турбот. Саме ці танці дали міцну базу хіп-хопу. Хіп-хоп це вільне вираження почуттів і бажань за допомогою танцю. Місцем народження Олд скула вважається Південний Бронкс, 1973 рік, родоначальником музики вважають афроамериканский джаз, який заснований на імпровізації.

Виникнувши в Південному Бронксі, в 1970-х роках хіп-хоп став частиною молодіжної культури в багатьох країнах світу. З кінця 1990-х з вуличного андеграунду, що має гостро соціальну спрямованість, хіп-хоп поступово перетворився на частину музичної індустрії, а до середини першого десятиліття XXI століття субкультура стала «модною», «мейнстрімної».

Однак, незважаючи на це, всередині хіп-хоп чимало діячів все ще продовжують його «основну лінію» - протест проти нерівності і несправедливості, опозицію до влади імушім.

Історія стилю

Подання хіп-хопу в стилі Old school зародилося в сімдесятих - початку вісімдесятих років, коли музики хіп-хоп просто не існувало. У момент появи музики, яка була сумішшю диско, фанку і року, з'являється також і танець. Цю музику можна було почути на спортивних майданчик, шкільних вечірках, в квартирах, де її із задоволенням слухали і рухалися під неї.

Щоб познайомитися з музикою цього напрямку досить послухати De La Soul, Eric B. & Rakim, Sugarhill Gang, Ks And The Sunshine Band.

Місцем народження вважається Південний бронкс, 1973 рік, родоначальником музики вважають афроамериканский джаз, який заснований на імпровізації. Танець Олд скул неможливо порівняти з класичними танцями, тому що під час виконання номера в стилі старої школи, неможливо не імпровізувати, акторська майстерність виконавця яскраво виражається за допомогою рухів.

Паралельно з ним розвивалися напрямки locking і popping, які стали потім невід'ємною частиною Олд скул - хіп-хопу. Щоб мати уявлення, де використовувався танець Олд скул, досить подивитися виступ Майкла Джексона, коли дуже популярним став стиль «робот». Цей стиль захопив усіх, в ньому намагалися виконувати майже всі, хвилеподібні рухи waving і ламані і переривчасті ticking також є частиною стилю.

Перша людина який допоміг розподілу хіп-хопу по світу, Будда Стретч (Buddha Stretch) з Моп Топ і Еліт Форс (Mop Top і Elite Force), який соєденіл олд скул напрямки - попппінг, локінг, брейкінг з нью скулом. А тепер він вважається засновником хіп-хопу. Ерік Бі і Ракім (Eric B & Rakim), Майкл Джексон (Michael Jackson), Дайана Росс (Diana Ross), Мерайя Кері (Mariah Carey) та інші відомі виконавці, використовували хіп-хоп в своїх відео кліпах. Вони також розподілили хіп-хоп по всьому світу і допомогли створенню нових рухів.

Ще одна людина, що взяв участь в створенні такого вуличного стилю як хаус (House Dance), був Каліф (Caleaf Sellers). Він є членом Моп Топ (Mop Top), Денс Фьюжн (Dance Fusion), і свідком ранньої епохи хіп-хопу, він є представником хіп-хоп культури в цілому.

У 90х Сі Сі Пеністон (Ce Ce Peniston), вперше використовувала хаус і після цього дуже багато артистів стали використовувати хаус. Це почалося в Америці і распрастранено на Європу і Азію і до сих пір процвітає у всій своїй красі. Стиль дуже активний, енергійний і динамічний. Він має на увазі акцентування уваги на будь-якої певної частини тіла (ногах, руках, голові). Одним з найвідоміших різновидів хіп-хопу є Trip-Hop. Спочатку, це поняття застосовували до стилю електронної музики, який, здавалося б, абсолютно не годиться для танців. Однак в 1994 році з'явився напрям, яке стали називати «танцем на стільці». Повільна, злегка депресивна музика, похмурі тексти, ламаний ритм, - погодьтеся, не зовсім відповідний акомпанемент для танців, проте, в наші дні цей стиль дуже популярний в Америці.

Хіп-хоп є одним з найбільш доступних, відомих і яскравих стилів сучасного танцю. Він став справді культовим і вийшов з «підворіття» у великий світ, утворивши власний пласт культури, який включає в себе не тільки сам танець, але ще і музику, стиль одягу, яскраві графіті і багато іншого. Якщо слідувати правилам, то танцювати хіп-хоп потрібно на 8 ноті з характерним Баунс, а будувати сюжет, на самому початку, з різноманітних стрибків і поворотів. Зазвичай, він виконується під музику в стилі «реп», і містить всі найкращі елементи іншого, не менш відомого і популярного стилю - брейк дансу, а якщо точніше, «верхній» його частини - локінга, попінг тощо.

З року в рік руху стають все складніше - збільшується швидкість, ускладнюється хореографія і сьогодні хіп-хоп вже не можна назвати просто хуліганським танцем, його люблять не тільки представники молодого покоління, а й активні ділові люди.

Хіп-хоп - одна з центральних, провідних культур покоління, здатна проникнути в серце кожного. Вона поділяється на кілька самостійних стилів, і людині потрібно лише визначитися, яка з «гілок» йому більше імпонує.

Сценічний варіант, який встиг за довгі роки злитися з поп-культурою, відносять до стилю старої школи (Old School), а ось все трансформації, які були проведені самими танцюристами, що створюють власні руху, придумують нові сюжети вже відносять до нової школи, так званого хіп -хоп New Style. Для того щоб зрозуміти про що йде мова, досить просто подивитися один з кліпів популярних американських виконавців - практично кожен з них несе в собі елементи хіп-хоп танцю, адже в наші дні цей напрямок популярно як ніколи.

Основні рухи

* reebok;

* smurf;

* prep;

* сabbage patch;

* the wop;

* the fila (rembo);

* happy feet.

Ці рухи першими вивчаються в хіп-хопі, описати техніку досить складно. Цей танець підходить для всіх, хто не боїться пробувати свої сили, також, ці рухи, є базою у всіх напрямках. Неможливо почати освоювати хіп-хоп і не зіткнутися з базою олдскульного хіп-хопу.

Попінг (поппінг, popping)

Це стиль вуличного танцю, техніку якого можна описати так: чергування швидкого напруги і розслаблення м'язів. Контрастність цих станів створює особливу смикання, ломаность ліній танцю. Результат - різкі посмикування в тілі танцюриста, звані "поп" або "хіт". У попінг багато кутів, жестикуляції і різних виразів обличчя, нижня частина тіла теж рухлива. Танцюрист може концентруватися на одній частині тіла, а може освоювати одночасне ізольоване управління відразу двома частинами тіла, що вимагає вже більшої координації. Поппінг мочті завжди виконується стоячи, за винятком рухів з опусканням на коліна і, що рідше, лежачи.

Поппінг часто можна побачити в танцювальних баттлах. Його руху потрапляють в програму занять багатьох груп клубного танцю Divadance.

Його часто з'єднають з хіп-хопом і електрик-бугі. Часто Поппінг називають дані поєднання (поппінг плюс хіп-хоп, поппінг плюс електрик-бугі і т.п.сочетанія). Танців, що рухається в стилі поппінг - "Поппер". Стиль просувався групою з Каліфорнії Electric Boogaloos (раніше відомі як Electronic Boogaloo Lockers) в кінці 1970-х років Засновник групи Сем Соломон (Sam Solomon) (також відомий як Бугалу Сем) придумав набір рухів, які вилилися в стилі, відомі сьогодні як попінг і бугалу. При цьому він був натхненний групою, локінга (група називалася The Lockers). Танцюючи, Сем вимовляв слово "поп" кожен раз, коли в черговий раз згинав м'яз, і врешті-решт призвело до того, що танець назвали попінг.

Locking (локінг) (або Campbelllocking). Довга версія назви - по імені засновника - Дона Кемпбелла.Ще один фанковий стиль, який увійшов сьогодні в коло стилів хіп-хопу. Характерні риси: швидкі і різкі рухи руками і кистями рук, тоді як ноги і стегна рухаються не настільки різко. Руки енергійно розмахував, роблять круги швидко і енергійно, акцентовано, кисть рубає повітря, не пом'якшує і не ламаючись, що надає цьому танцю враження сили, рішучості, зібраності.

Традиційний локінг (в тому числі на знаменитих танцювальних батлах Juste Debout) виповнюється під фанкового музику, наприклад під James Brown, сучасний локінг - fusion (фьюжн) танцюється під хіп-хоп. Танцюрист називається "Локерен".

Вібрація (Vibrating)

Поняття вуличних танців, характеризує дуже сильне скорочення м'язів, що змушує їх трястися або вібрувати.

У локінга частими гостями є клоунада і акробатика. Перша породжує іноді кілька утовской стиль одягу (яскраві кольори, берети, підтяжки, білі рукавички і т.п.), друга вимагає фізичної підготовки і надколінка.

Характерні руху: Lock - різка зупинка на одній нозі, основний рух танцю, Pace - рух кисті, що нагадує удар в сторону, має бути дуже ритмічним, Point (Uncle Sam's Point) - вказування пальцем.

Тикинг (Ticking)

Спосіб попінг, коли руху виконуються швидше, тобто скорочення і розслаблення м'язів відбувається частіше, але амплітуда їх, відповідно, може бути менше. В результаті як би створюється враження "тика" - нервового скорочення м'язів.

Анімація (Animation)

Техніка танцю полягає в тому, щоб імітувати скачки кадрів. Що здійснюється за допомогою жорстких і уривчастих рухів,

В цим напрямком схоже стробирование (Strobing). У ньому використовується ті ж принципи створення руху, але вони так швидкі різання і рповторяются через регулярні проміжки часу, щоб склалося враження, що танцюрист рухається під світлом стробоскопа.

Курйози Легз (Crazy legs)

Стиль, орієнтований на роботу ніг, рясніє швидкими рухами ніг. Для нього характерні різноманітні рухи ступнів, в тому числі хвилеподібні, а також обертання коленейПоявілся в 80-х роках за допомогою попіни Піта (Popin 'Pete), який в свою чергу надихнувся брейкдансом танцюристів з Rock Steady Crew.

Для прискореного переходу (Fast Forward)

Рухи усоренние і трохи неприродні, як ніби відеозапис руху прокручують на перемотці. Тому здається, що двіжянія "рвані", трохи смикається.

2.2 New Style

Історія і розвиток

Дев'яності роки привнесли глобальні зміни в танцювальний хіп-хоп. Музика стала більш жорсткою, це позначилося на виконанні танцю. Новий стиль є частиною Нової школи.

Зараз новий стиль не поступається в популярності самому Хіп-хопу і R'n B ', байдужими до нього не змогли залишитися і музиканти, які представляють молодь сучасності, наприклад, Джастін Тімберлейк, Джанет Джексон, Дженіфер Лопес, Бейонсе. В їх кліпах і шоу-постановках виконавці рухаються в новому стилі.

На сьогоднішній день new style входить в програму танцювальних змагань і спорт-конференцій. Щорічно число шанувальників неухильно зростає. На багатьох сайтах ви знайдете неймовірно красиві виступи танцюристів у стилі нью стайл, ви на живому прикладі переконайтеся, що можливостям людського тіла і фантазії немає меж.

Характерні риси.

Нью стайл або New York Style - це напрямок нової школи хіп-хопу, що включає в себе змішання різних стилів: хіп-хопу, естрадного танцю, брейк-дансу, вільної імпровізації танцюриста, де акцент робиться на роботі ніг на противагу акробатичному стилю. Нью стайл характеризується особливою м'якою, спокійною, зовні розслабленою манерою подачі рухів, одночасно з внутрішньою енергією.

New Style (новий стиль) - всеосяжне і різноманітне танцювальний напрямок в сучасному хіп-хоп русі. Він розвинувся з верхнього брейкденса, злився з поп-культурою, і стилів так званої Old School (старої школи), увібравши в себе елементи Раггі, латини, модерну і навіть белліденса. New Style характеризується особливою м'якою, спокійною, зовні розслабленою манерою подачі рухів і одночасно стислій внутрішньою енергією. Ця внутрішня сила використовується танцюристом, щоб залишатися в танці спокійним і вільним, створюючи ефект невимушеного, імпровізованого виконання. Не випадково ця новітня різновид хіп-хопу в Америці називається Freestyle (вільний стиль).

Основне значення в ньому відводиться імпровізації і вільного польоту свідомості, вмінню слухати музику, виділяючи в ній смислові акценти і приховані теми мелодії.

Унікальна техніка і пластика розкутого, невимушеного нью стайл справляє неймовірне враження і користується у танцюристів найширшим успіхом. Вважається, що NEW STYLE скорочено від NEW YORK STYLE і там цей стиль танцюють давно. NEW STYLE HIP-HOP бере свій початок в США.Базіруется на нестандартних рухах в найсміливіших поєднаннях з музикою і заснований на індивідуальності, експресії і креативності.

Вуличний стиль зі своєю пластикою і чіткістю двіженій.Сочетаніе верхнього брейка, електрик і старої школи хіп-хопу і є NEW STYLE HIP-HOP Унікальна «широта» цього стилю дає танцюристу можливість, не обмежуючись ніякими рамками, малювати своїм тілом все, що підказує йому музика.

Технічність, сюжетність, розслаблений кач, м'які хвилі і чіткі фіксації - ось те, що визначає рівень танцюриста. Але все ж головне тут - це індивідуальність, тому основна роль відводиться саме імпровізації, в якій танцюрист звільняє свою свідомість і, довіряючи пластиці свого тіла, створює власний неповторний стиль. В рухах, які роблять в кліпах і на сцені знамениті зірки (J. Timberlake, Jennifer Lopez, Janet Jackson, Beyonce, Usher і багато багато інших) і їх танцюристи, є трохи цього стилю, трохи того стилю, трохи того - і все це разом всеосяжний, різноманітний, завжди стильний хіп-хоп new style.Ета внутрішня сила створює ефект невимушеного, імпровізованого виконання. Основне значення в new style танці надається вільної імпровізації, вмінню слухати музику, виділяючи в ній смислові акценти і приховані теми мелодії. Техніка і пластика розкутого Нью Йоркського хіп-хопу справляє неймовірне враження і користується успіхом у багатьох танцюристів. Одним з яскравих представників цього напрямку є група Elite Force Crew (Henri Link, Loose Joint).

Основні рухи НС

Як вже й говорилося, Нью-Йорк стайл - це стиль, який постійно збирає в собі руху з багатьох танцювальних напрямків, тому сказати, що саме ось цей рух відноситься до нового стилю - складно. Чим більше арсенал рухів танцюриста, тим краще, розвинена фантазія дасть базу для всіляких комбінацій рухів, які і складуть малюнок танцю. Новий стиль - об'єднав в зв'язку техніки, в ньому немає домінування елементів брейкинга, використовуються в невеликій кількості руху джазу (розгойдування тіла, з упором на верх або низ). Рухи мають велику амплітуду, акцент ставиться на восьмий ноті Баунс або стрибком (нью-джек-свінг). Цьому стилю притаманне пафосне виконання, він відкритий для експериментів.

Отже, основа нью-стайл - вільна імпровізація, вміння акцентувати в танці будь-які нюанси музики. Унікальна пластика і постійне відчуття свободи, яку дає нью-стайл, зробили його дуже популярним і серед танцюристів, і серед глядачів.

2.3 Club Dance

Заводні й енергійні, самобутні і унікальні - клубні танці дозволяють кожній людині висловити свою індивідуальність, своє відчуття свободи, своє бачення світу. Завдяки club-dance можна проявити свою майстерність, вміння і навички, а можна просто розслабитися і рухатися під ритми сучасної музики так, як це виходить. Щоб танцювати не потрібно точно знати всі рухи, дотримуючись сувору послідовність поворотів, кроків - для цього просто потрібно відчувати музику, знати базові основи рухів і імпровізувати. Клубні танці об'єднують в собі безліч інших стилів, які переплелися воєдино, надаючи виконавцю широку платформу для експериментів.

Клубні танці - різні напрямки заводних, сучасних рухів, які дозволяють молодим і активним людям виражати себе, спілкуючись з людьми в неформальній, розкутою обстановці. Перші зародження цього стилю відбулися на початку XX століття на території США - завдяки оригінальній культурі афроамериканців, вуличному руху відбувається вибух вільних, життєствердних течій. З'являється музика в стилі блюз і джаз, яка дає поштовх створенню певного прошарку суспільства, яка збирається невеликими компаніями і проявляє себе за допомогою не тільки співу та гри на інструментах, а й танцювальних рухів.

Найбільший бум, який посприяв встановленню club-dance як окремого течією, припав на 60 - 70-і роки XX століття. У цей період відбувається розширення свідомості людей, з'являються нові культурні течії, набирає обертів психоделічна революція. При цьому утворюються перші клуби в сучасному розумінні цього поняття - цілодобові розважальні заклади, в яких звучить енергійна музика хіпі, а молодь завзято під неї танцює. Поступово нова культура танців поширюється і в Європу, захоплює Росію в 90-х роках. Однак клубний танець - це не просто будь-які рухи, це можливість красиво виразити себе. Для цієї мети створюються спеціальні навчальні заклади, які дозволяють людям дізнатися принципи рухів певного напряму, допомагають бути більш відкритими і сміливими для творчості.

Клубні танці

Клубні танці об'єднують в собі різноманітні напрямки: go-go, хаус, funk, disco. З'єднання різних елементів в одній композиції, прояв себе найбільш підходящим способом, задоволення від танцю - основні характеристики клубної культури. До відмінних властивостях club-dance можна віднести і такі моменти:

* простота освоєння - щоб танцювати не потрібно довго і старанно вчитися, слід тільки відчувати музику і знати основні принципи;

* самовираження - завдяки клубним танцям можна в повній мірі проявити свою індивідуальність;

* граціозність рухів - навчаючись клубній культурі, з'являється грація, плавність в поведінці, поліпшується постава;

* впевненість в компанії - знання основ танцю допомагає більш комфортно себе почувати в незнайомому суспільстві;

* удосконалення власного тіла - навчання танцювальним рухам підвищує не тільки самооцінку, але і роблять людину стрункіше, здоровіше;

* насолоду свободою - основний принцип клубного стилю, без якого неможливо проявити себе.

Клубні танці - унікальний стиль, що дозволяє будь-якій людині долучитися до культури, до свободи, до творчості. При цьому можна виражати себе таким чином, який найбільш прийнятний на даний момент.

До різновидів клубного танцю можна віднести:

* Джаз фанк;

* Хаус;

* Хастл;

* Рагга Джем;

* Тектонік;

* Фрі Стайл (Гоу-Гоу).

Всі ці стилі вимагають вміння імпровізувати. Танцювальна імпровізація - це набутий навик використовувати танцювальні технік, які ви знаєте у вільному порядку. Техніки можна назвати «базовими цеглинами» для танцю. Для того, щоб одна з сучасних технік вам далася, потрібно знати танцювальну базу. Вона дасть повне уявлення про будову нашого тіла і його можливості.

Jazz-funk - сучасний танцювальний стиль, спонтанно сформувався близько 20 років тому в США, запозичуючи окремі елементи джазової хореографії, хіп-хопу, стрип-пластики, естрадної хореографії та вакінг. Це танець контрастів, де уривчасті, різкі рухи несподівано змінюються м'якими і плавними, поглинаючи увагу глядачів.

Багато американських зірки естради сьогодні танцюють саме в цьому стилі - Брітні Спірс, Бейонсе, Крістіна Агілера, Джанет Джексон. У епатажних виступах Леді Гага з групою танцюристів легко впізнавані елементи джаз-фанку.

Jazz-funk дозволяє виражати емоції, він сповнений зухвалості, манірності і особливої ??краси. Від танцюриста, який вибрав цей стиль, потрібно чимало вмінь і творчі здібності. Потрібно вміти імпровізувати, рухи повинні бути чіткими, відточеними. У рухах танцюриста зазвичай можна дізнатися класичні джазові імпровізації.

Засновником стилю вважають Боббі Ньюберрі. Це хореограф популярних американських шоу, що працює з такими заїздами як Емінем, Пінк і багатьма іншими. Сьогодні його майстер-класи збирають величезну аудиторію по всьому світу - не тільки в США, то і в Європі і Азії.

Jazz-funk користується величезною популярністю в молодіжному середовищі в будь-якій країні світу. Це універсальна мова, яка зрозуміла всім. Танцювальна система здатна змінюватися в залежності від музики, так як джаз-фанк запозичив елементи з безлічі стилів. Сьогодні цей найбільш популярний танцювальний стиль, що демонструються в кліпах на каналі МТV, один з найбільш затребуваних стилів в сучасній хореографії.

Популярність джаз-фанку обумовлена тим, що з кожного стилю він запозичив найкраще. Можливість імпровізувати, висловлювати свої емоції, робить танець дуже енергійним, експресивним, динамічним, часто сексуальним. Танцюрист отримує можливість виразити себе на мові тіла.Характерні особливості джаз-фанку

Одна з характерних особливостей танцю - імпульсивність. Імпульс утворюється і проявляється у верхній частині тіла танцюриста, розходиться від грудей, плечей, ліктів. Тіло здійснює швидкий рух в бік або вперед.

Така спонтанна активність пластики незмінно приковує увагу глядачів. Ще одна особливість джаз-фанку - хвилеподібні рухи з переходом від різких і ламаних до м'яким і плавним. Така манера руху створює гарні складні візерунки.

Джаз-фанк досить складно розібрати на окремі елементи, цей танець підпорядковується тільки музичному ритму, він дихає і живе, поки звучить музика. Харизма танцюриста в цьому танці особливо помітна і важлива. Джаз-фанк - прекрасний спосіб самовираження поза обмеженості соціальними і будь-якими іншими умовностями.

Хаус (Hause)

Початок вісімдесятих років 20-го століття вважається часом виникнення хауса як танцю. На самому початку була тільки музика хаус, а лише потім з'явилися люди, які вирішили танцювати під ритми нового напрямку. Клуб Warehouse - місце куди стікалася молодь віддає перевагу цей стиль. Нью-Йорк - це другий дім хауса, саме з цього міста він поширився по всіх куточках земної кулі.

Хаус з'явився в 70-их роках в Чикаго. Навіть сама назва цього стилю походить від чиказького клубу, відомого як the WareHouse. WareHouse був одним з перших місць, де ді-джеї стали грати перші хаус-треки. Але визнання House як напрямок музики і танцю отримав тільки в середині 80-их. До цього часу багато ді-джеї та танцюристи з Чикаго переїхали в Нью-Йорк, Лондон і інші міста, які славилися сферою розваг. У порівнянні з Чикаго, в Нью-Йорку було набагато більше можливостей просувати нові стилі. Хаус швидко захопив танцполи всіх головних вечірок цього міста і став стрімко розвиватися. Так Нью-Йорк став другою батьківщиною цього напрямку. 2004 рік сильно перетворив House - музику, а разом з нею і танець. Якщо треки 70-80-их років складалися тільки з акцентних циклів барабанів і бас-бочки, то нова музика містила вже більш складні синкоповані ритми і останні тенденції електронного звуку. Крім того, в хаус-треки стали вливатися джазові мелодії, і все частіше чулися ритми африканських барабанів. Змінився і сам танець: він став складніше і вимагав відмінної координації.

Жодна вечірка сучасності не проходить без танцю Хаус (House), це стиль, яким хочуть володіти завсідники нічних клубів. Танець нікого не залишає байдужим, він допомагає вчитися відчувати себе в будь-якій ситуації. У виконанні хауса використовуються руху різних напрямків - бразильських, африканських, джазу, латинських танців.

Підстилями хауса є:

* скейтінг;

* стомпінг;

* шаффлінг;

Незважаючи на те, що хаус - це танець-імпровізація, в основі його лежить чітка система базових рухів і принципів. Головне тут - різноманітна техніка ритмічних кроків в поєднанні з пластичними рухами корпусу.

Основні елементи House Dance

1. Jacking (джекінг) або The Jack

Це руху корпуса, що піднімаються від таза до шиї, що справляють враження, ніби-то через тіло проходить хвиля. Коли це коливання або розгойдування багаторазово повторюється і прискорюється до ритму музики, його називають Jacking. Саме такий рух корпусу дозволяє швидко переміщати центр ваги і ініціює всі рухи ніг, характерні для хауса. Як би чітко не виконувалися базові кроки, якщо танцюрист не опанував технікою джекінг, його руху будуть здаватися неприродними, адже хаус задіє все тіло, а не тільки ноги. Jacking - основа хауса, яка з'явилася ще в Чикаго. Навіть якщо подивитися на назви популярних чиказьких треків 70-80-их («Jack your body», «Jacking all night long», «time to jack», «this is jack house» і т.д.), можна зрозуміти, наскільки цей елемент важливий для танцю.

2. Footwork (футворк)

Футворк - це техніка рухів ніг. Якщо родина джекінг - Чикаго, то розробка техніки базових кроків і її термінології по праву належить танцюристам Нью-Йорка. Першими рухами футворк були heel-toe, tip-tap-toe і hurdle, що поєднуються з обертаннями і стрибками. Багато кроки, наприклад, pas de bourree, kicks, slides, taps тощо. Були запозичені з інших стилів: джаз, сальса, чечітка і т.д. Пізніше - до середини 80-их - додалися і руху з хіп-хопу: running man, Alf тощо.

3. Lofting (лофтінг) або The Loft

Чиказький Jacking і нью-йоркський Footwork - це першооснови класичного хауса. Lofting же став елементом цього танцю пізніше. Він сформувався до середини 80-их в Нью-Йорку (Loft - назва одного з нью-йоркських клубів, в якому вперше з'явився елемент Lofting). Його стали виконувати під ті фрагменти хаус-треків, коли біти затихають, і на перший план виходить сольна партія співака або повільна мелодія, що не припускає активних стрибків і швидких хвиль. Lofting можна умовно розділити на 2 види: плавні, м'які руху, які стосуються «верхам» і амплітудні, сложнокоордінірованним руху з «низів» (виконуються в партері).

Тут можуть використовуватися як варіації граціозних рухів і стійок з модерну, так і акробатичні руху брейк-дансу та капоейри. Основними техніками хауса можна назвати: jacking, footwork і lofting. У танці обов'язково має бути присутня імпровізація, а сам він є поєднанням складних і динамічних кроків з плавними і широкими елементами рухів верхньої частини. Корпус візуально не встигає за ногами і наздоганяє їх під час танцю.

Пружинистість і обов'язкова легкість при роботі стоп повинні бути присутніми, а також досить висока швидкість рухів.

Хастл / Hustle

Існує 2 гіпотези виникнення Hustle:

* Перша - прабатько хастла - латиноамериканський хастл, з'явився він завдяки вуличним виконавцям, циганам з Флориди і кубинцям. Спроби пристосувати навички в танцях таких, як сальса і Вест Коаст Свінг, до популярних ритмам диско 70-х років, привели до появи рахунки «1-2- & 3-4-5- & 6». Танець спочатку носив назву диско-свінг.

* Друга - кінець 70-х 20-го століття відомий, як «час діскоманіі». Нові мелодії народжували нові напрямки, які існували не більше 2-х тижнів. Тривало це, приблизно, чотири роки. Потім, коли настали 80-е, популярними стали повільні мелодії. Зі зміною музики чотири кроки виконувалися під три удари і, потрібна була перебудова хастл- танцю. Варіації на 4 рахунки вважаються більш пізніми.

Хастл, від англійського hustle - являє собою парний танець парний танець, який заснований на імпровізації, в ньому діє концепція «взаємодії» і «відомості / ведення». Це збірна назва танців, виконуваних в стилі диско, які стали популярними в 80-х минулого століття. «Хастл на 3 рахунки» - так називають диско-свінг (дискофокс), але вони мають відмінності в деталях виконання базових рухів і взаємодії.

Hustle - це «соціальний» танець, може виконуватися з незнайомим партнером. Для нього підходить будь-яка музика, навчання хастлу не займає багато часу і, після нетривалої практики, будь-який бажаючий може його виконати.

Рахунок в хастліЗ самого початку хастл існував з кроком, в яких були «1-2-3-4-5-6» - шість рахунків. Вплив латиноамериканських танців, в першу чергу Мамбо, додало в крок «болл чейндж» і рахунок перетворився в «1-2-3 & 4-5-6». Існувала й інша різновид, з кроком на 4 рахунки. У 1975 році, для того, щоб танець став більш видовищним, на публічних виступах і змаганнях, зазвичай використовувалася тільки одна частина рахунку. Або «& 1-2-3», або «& 4-5-6». В Європі і на берегах Америки, в даний час, диско-фокс і хастл виконують на рахунок «1-2- & 3». Учасники міжнародних змагань, які прибули з Європи, привнесли в хастл новий рахунок «1-2- & 3». спортивний хастл

Раніше змагання з хастлу походили більш на дискотечне розвага, але, потім, з'явилися змагання спортивного характеру. Перший конкурс був проведений в 1995 році і називався «Віртуози хастлу», тоді змагання зібрало приблизно 70 учасників. Організаторами були Рукавіцина Марина і Савко Вадим з МГУ, які керували «Dance College Club». Змагання проводилися за всіма канонами Hustle Usa Championship ». Починаючи з 2006 року конкурси проводяться Асоціацією Спортивного хастлу. Джек & Джилл - "Іван-да-Мар'я" -здійсняться зі зміною партнерів, музика невідома учасникам. Партнери повинні продемонструвати свої вміння вести або вестися і ловити музику «на льоту».

Рагга Джем

Яскравий танцювальний стиль, народжений в розумі і душі француженки Лор Куртелемон (Laure Courtellemont). Спочатку юна хореограф Лор, вивчаючи особливості танцювальної культури Ямайки і Антильських островів, позиціонувала танець як засіб самовираження для прекрасної половини людства. Експресивність рухів укупі з ідеальним володінням тілом, за задумом француженки, ідеальний спосіб продемонструвати жіночність. Крім іншого, будучи молодою і захопленої викладачкою хіп-хопу в Парижі, вона вирішила, що музика і танець можуть і повинні зближувати людей різних кольорів шкіри, різних культур і віросповідань. На основі хіп-хопу і ямайських ритмів Лор створила новий стиль, запатентувала його під маркою Ragga Jam і почала викладати в школах танцю і фітнес залах. Темношкірі жінки з подивом дивилися на білу виконавицю і говорили: «Дивіться, вона танцює, як афро, я теж хочу розучити цей танець». Білі дівчата, спостерігаючи за виступами Лор, розуміли, що ці ритми їм також зовсім не чужі, танець енергійний, красивий і сексуальний. Вони говорили: «Раз вона танцює це, значить, і я можу!». Парижанка домоглася свого - об'єднала в любові до рагга джем білошкірих і темношкірих прихильниць.

За своєю суттю Ragga Jam - жіночий хіп-хоп. Виповнюється цей танець під музику Raggamuffin - симбіоз музичних течій реггі, афро і хіп-хопу. При розробці стилю Лор прагнула до того, щоб дозволити тілу говорити, жити в танці повної, не скутим ніякими ланцюгами, життям. Її танець покликаний відродити в жінці відчуття щастя і стимулювати бажання танцювати. Рухи досить прості, щоб їм можна було навчитися, не маючи абсолютно ніякої спеціальної підготовки. Характер цього енергійного танцю на кшталт рухам хіп-хопу. Відрізняє їх велика амплітуда в рагга джем. Основний акцент - на рухах стегнами і грудьми. Дуже багато різноманітних трясінь.

Стиль рагга дуже невибагливий, але дуже різноманітний. Основна особливість його хореографії - можливість створення цікавої постановки всього після кількох місяців репетицій. Набір рухів не великий, але можливості комбінаторики - великі. Рухи, які є відмінною рисою рагга джему - це шийки (тряски), стиснення в області грудної клітини, хвилі, рухи стегнами (ізольовані) і різні обертання. Всі елементи виконуються на низькій посадці, як можна ближче до підлоги. Танець дає прекрасну навантаження нижні кінцівки, розвиває витривалість тіла і пластичність.

Назва Tecktonik з'явилося від назви фестивалю Tecktonik Killer, яка проходила в містечку поблизу від Парижа. Танець тектонік містить в собі руху попінга, локінга, техно та хіп-хопу. Назва є торговим знаком і знаходиться під захистом законодавчих органів Франції. Раніше про танці знала тільки невелика група людей, але завдяки фестивалю Техно Парад, який проходив в Парижі, його впізнали багато, видовище було незабутнім. Тектонік часто називають Dance Electro, Electro Dance, Vertigo або Чумацький Шлях. Піонери і провідні танцюристи руху вважають за краще назву Електро Денс для танцю в цілому.

Цей вид танцю дуже молодий і існує всього десятиліття з гаком. Початок існування танцю тектонік датується 2000-м роком (Париж), точніше в паризькому метрополітені. Це було місце для молодих людей, які не хотіли бути «схожими на інших». У 2007-му році танець вперше представляється широкій публіці, це сталося 15 вересня в 2007-му році. За допомогою обміну відеозаписами по інтернету, танець стає дуже популярним.

Танець знайшов багато нових шанувальників.

Цей танець отримує як позитивні відгуки з боку аудиторії, так і негативні. Деякі вважають, що у танцю тектонік немає майбутнього, що це тимчасове явище, проте число бажаючих навчитися професійно танцювати не зменшується. Танець, як і багато інших стилі, базується на уяві танцюючих, тому іноді можна побачити дійсно приголомшливе виконання танцю тектонік. Тектонік або електро денс, мабуть, одне з небагатьох явищ сучасної культури, яка найбільш повно відображає настрої, стиль життя і внутрішній світ нинішньої молоді.

Не так давно ми стали свідками зародження і повсюдного поширення нового танцювального руху, відомого під назвою тектонік. Між прихильниками цього напрямку досі ведуться дискусії щодо терміна, який означає назву нового танцю. Тектонік - це торгова марка, що випускає широкий асортимент продукції - кофти, футболки, бейсболки, шнурки і т. д.

А сам танець спочатку називався електро денс. Піонери нового танцювального руху і зараз наполягають саме на цій назві для всієї сукупності стилів і видів тектоніка.

Історія тектоніка починається в Бельгії, де на початку 21 століття на танцювальних вечорах виконувалася музика в стилі Hardtech, Euro Dance, Hard trance і Jumpstyle. Молоді люди експериментували з музикою і танцювальними рухами, прагнучи до самовираження.

У 2000 році в клубі в передмісті Парижа вперше було продемонстровано нове музичне і танцювальне напрям. Новий стиль із захопленням зустріли молодими людьми, які прагнуть до оригінальності і відмінності від інших. Вечірка в клубі «Метрополіс» швидко стала популярною і регулярно збирала велику кількість людей, прихильників нового танцювального руху. Через деякий час, ще один паризький клуб став пропонувати бельгійську музику в стилі Warm up electro і Hardstyle на регулярних вечірках під назвою «Tecktonik Killer». Відвідувачі оцінили новий стиль, і вечірку стали регулярно відвідувати близько 8 тисяч осіб. Кращі ді-джеї з усього світу сприяли просуванню нового музичного і танцювального напрямку. Ініціативу підхопили і інші паризькі клуби, і незабаром вечірки в стилі «Tecktonik Killer» завоювали популярність паризької публіки. На суд широкої публіки тектонік вперше виходить в 2007 році на фестивалі Paris Techno Parade. З тих пір новий танцювальний стиль набуває світову популярність, завдяки засобам масової інформації і інтернетресурсам.

Популярності сприяли також Lady Tom, Miss Hiroko, Dess - відомі автори музики в стилі електро денс.

Сиріл Бланк, арт-директор «Метрополіс», поспішив закріпити комерційний успіх тектоніка і зареєстрував торгову марку під скороченою назвою знаменитої вечірки - Tecktonik. З тих пір різні види і напрямки бельгійської музики і танцю в новому стилі об'єднані під загальною назвою «тектонік». Випускається енергетичний напій з тією ж назвою, асортимент одягу, взуття з символікою Тектоніка. Комерціалізація проекту викликала негативну реакцію у деяких виконавців, і з клубів вони вийшли виступати на вулицю, що посприяло ще більшого розповсюдження танцю.

Пік популярності руху відзначають в 2006-2007 роках, а з 2008 року спостерігається деякий спад.

Танець електро денс або тектонік надзвичайно динамічний. Захоплюють його енергетика, чіткий ритм. Танцювальні рухи містять в собі елементи техно, хіп-хопу, попінга, локінга і інші. Для тектоніка характерними є обертальні рухи кистями рук, передпліч, різні варіанти погойдувань на напівзігнутих ногах. Танець вимагає від виконавця гарного почуття ритму, координації та узгодженості рухів. Особливості танцювальних рухів тектоніка залежать від його стилів. У тектоніці можна виділити кілька видів:

* Tecktonik

* Tecktonik Kille

* Hardstyle

* Vertigo

* Tecktonik-mix

New Electro Style

Їх можна розділити на дві групи:

1. Жорсткі

Hardstyle - жорсткий, грубий стиль, що вимагає від танцюриста хорошої фізичної форми. Танець побудований на розгонистих рухах руками. Це найважчий вид тектоніка. Існує його жіноча і чоловіча різновиди.

Vertigo. Відмінні риси цього стилю - високий темп, переважання широких рухів рук корпусу над рухами корпусу. Елементи відрізняються підвищеною складністю. Деякі виконавці вважають Vertigo різновидом Hardstyle

Electrostyle. Особливістю цього стилю є особливо жорстка манера виконання. Задіяні і руки, і ноги, і голова, і корпус танцюриста. На відміну від інших видів тектоніка, танцюрист активно переміщається по танцювальному майданчику. Для цього стилю координація рухів особливо важлива.

2. М'які

Milky Way - стиль тектоніка, в якому велике значення приділяється безперервним рухам рук. Це найпоширеніший вид електро денсу. Особливість цього виду в позитиві, який неодмінно повинен демонструвати виконавець.

Jumpstyle. Особливістю цього виду є те, що в танці руху здійснюються тільки ногами. Ноги викидаються поперемінно вперед і назад, створюючи ефект, що біжить. Темп швидкий - від 150 ударів в хвилину.

Tecktonik-mix - танцюристи цього стилю активно додають в електро денс руху з інших танцювальних напрямків - Hip-Hop, B-Boying, Popping, Waving, Liquid-Pop, Vogging і інших, зберігаючи при цьому оригінальність тектоніка.

Межі цих стилів остаточно не визначені, тому що тектонік - це молоде, в повному обсязі оформилася і постійно розвивається рух.

Гоу-гоу (Go-GO)

Існує кілька версій виникнення, наприклад, «go-go» з англійської, перекладають як «давай-давай». Можливо, саме ці слова кричала молодь кричала діджею, коли виконувала танець.

Інший варіант, «а gogo» французькою мовою означає «в достатку, в надлишку», а зі старофранцузької, «la gogue» - означає «щастя і радість».

Незалежно від словесного походження, початок шістдесятих років минулого століття подарувала людству цей танець. Цікаве видовище підніс голлівудський клуб «Whisky-A-Go-Go». Під стелею клубу розміщувалися клітини, в яких танцювали дівчата, одягнені в короткі спідниці. У цей же самий час, таке ж явище трапилася в Японії. Ці виступи вважаються часом народження, тепер майже кожен власник нічного клубу наймав танцівниць, щоб залучити відвідувачів. За часів в'єтнамської війни поширення гоу-гоу сталося і в нічних клубах і барах Сайгона, там шукали розваг американські солдати, коли затихали бойові дії.

Гоу-гоу чи інакше go-go - являє собою розважальний танець, який носить еротичний зміст, але роздягання НЕ передбачається. Цей танець являє собою синтез імпровізації, розкутості і енергійності, який покликаний запалювати енергію в людях на танцполі.

Go-go - клубний танець, але виконати його відразу складно, потрібно навчання і постійні тренування. Сенс його полягає в тому, щоб передати присутнім в залі свій позитивний заряд, стати центром танцювального дії, ну і, звичайно ж, красиво виконувати всі рухи.

Для цього стилю немає перешкод в напрямку і немає строго порядку рухів, він включив в себе безліч концепцій: R'n'B, танець живота, house dance, фламенко і багато інших. Однак, не можна говорити, що танець - це всього лише суміш технік, яка знаходиться постійно в хаотичному порядку. Щоб виконувати танець потрібно володіти багатьма напрямками і їх техніками. Потрібно вміти поєднувати стилі, імпровізувати в танці, мати енергію всередині, ритмічно рухатися. Стиль музики і темп повинні бути базою для того, щоб імпровізувати. Зазвичай виконавці виступають на обладнаних стійках або тумбах або високій сцені.



ВИСНОВКИ

Світ танцю диктує свої закони відображення дійсності, засновані не на буквальному відповідно життєвого і художнього матеріалу, а на ступені вірності метафоричному, поетичному відображенню життя.

Масовий сучасний танець, в силу своїх зображально-виражальних можливостей більше, ніж інший вид мистецтва, чужий натуралістичної подробиці, життєвої повсякденності, повсякденною достовірності. Мова танцю - це перш за все мова людських почуттів і якщо слово щось позначає то танцювальне рух висловлює, і висловлює тільки тоді, коли перебуваючи в сплаві з іншими рухами, служить виявленню всієї образної структури твору.

В даний час перед вітчизняною психологією і псіхопрактік постає завдання пошуку нових ефективних, найбільш адекватних природі людини діагностичних та психокорекційних методів. Таким методом є танець. На сьогоднішній день традиційним є використання танцю як засобу вираження емоцій, зняття психологічної напруги, поліпшення емоційного стану, стимулювання творчої активності і т. д.

Використання танцю як засобу діагностики та корекції відносин в групі ще вимагає свого обгрунтування. На даний момент існує досить суперечливі уявлення про танець. Майже всі дослідники сходяться в тому, що танець це ритмічний рух. Ритму приписуються різні функції, аж до магічних і космологічних. Але далі міркування вчених йдуть по різних напрямках. Так, одні вважають, що «походження танцю, мабуть, чисто сексуального характеру», трактуючи танець, як моторно-ритмічне вираження сексуальної енергії, як вивільнення еротизму.

Примикають до цих поглядів і подання про генетичний зв'язок танців людей і танців тварин. Але, як показує Круткин В. Л., «руху людського тіла відразу складаються як людські, ми ніде не знайдемо перестроювання тварин рухів в людські».

Розглядаючи, таким чином, танець як суто людське придбання, як особливий соціокультурний феномен, німецький вчений К. Бюхер на підставі великої кількості етнографічних матеріалів доводить, що джерелом ритмічних танцювальних рухів первісної людини є ритмічний лад роботи. Плеханов Г. В. також підкреслює взаємозв'язок первісних танців і технологічних процесів того часу, погоджуючись, однак, з тим, що любовні танці не можуть бути пояснені з цієї точки зору і є все-таки «виразом елементарної фізіологічної потреби і... мають чимало спільного з любовної мімікою великих людиноподібних мавп ». На противагу цим поглядам І. Хейзінга розглядає танець як найбільш чисту і досконалу форму гри.