Мебель в интерьере

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ОБРАЗОВАНИЯ УКРАИНЫ

ПГАСиА

Кафедра Архитектурного проектирования

Реферат на тему

Мебель в интерьере

Вып: ст.гр. 722 Манухина К.Е.

Прин.: Малейчик С.О.

Днепропетровск

2011



План

Введение

Классификация мебели по эпохам и стилям

· Древний мир

· Средние века: романский и готический стили

· XIV-XVI в.: эпоха Возрождения

· XVII-XVIII вв.: барокко, рококо и искусство Китая

· XIX в.: ампир, бидермейер, неорококо, модерн

· ХХ в.: функционализм, поп-арт, постмодернизм, хай-тек, эклектика

Классификация мебели по материалам

· Мебель из дерева

· Мебель из водорослей, тростника и бамбука

· Кованая мебель

· Мебель из металлической проволоки

· Мебель из стекла

· Мебель из пластика

· Мебель из кожи

· Эко мебель

Влияние материала и методов обработки на формообразование мебели

Оценка функциональной целесообразности мебели

Общие принципы размещения мебели в интерьере

Заключение

Список использованных материалов



Введение

Мебель создана для интерьера. Мебель без помещения просто красивая, но бесполезная вещь, а помещение без мебели - пустое и неуютное пространство. Специалистам хорошо известно, что выбор мебели связан с психоэмоциональными переживаниями: дизайнер пытается понять, какие воспоминания, впечатления связаны у человека с процессом выбора, на что он опирается в своих пристрастиях. Многим безразлично, из какого дерева сделан стол или бюро - из бука, красного дерева, березы, но зато важны стиль, резьба, детали, которые что-то ему напоминают, вызывают приятные ассоциации.

Со школьной скамьи мы знаем, что великий писатель Лев Николаевич Толстой многие свои произведения создавал стоя, так ему было удобнее всецело отдаваться творчеству, подчиняя свой организм работе мозга, создающего мировые шедевры. А великий Иоганн Вольфганг Гёте в престарелом уже возрасте писал свои произведения, сидя в высоком кресле, напоминавшем седло, в асимметричной позе. Современная квартирная и офисная мебель должна позволять любому организму, настроив индивидуально различные элементы, обеспечить максимально комфортные условия для выполнения множества функций.

Помимо того, мебель как таковая играет важнейшую роль в планировке комнаты. Например, квартира-студия в течение дня несколько раз меняет свое назначение. Это спальня, гостиная, кабинет, столовая, место проведения вечеринки и снова спальня. И для того, чтобы одно помещение могло выполнять все эти роли, необходима мебель, которая «легким движением руки» преображается, обретая новые смысл и назначение.

Любители просторных комнат легко добьются своего, если расставят мебельные единицы строго вдоль стен. Таким образом, заполненные края помещения визуально дадут увеличение пространства.

Расстановка же предметов мебели иным способом предоставит возможность зрительно уменьшить размер комнаты. Если первый способ предполагает плавную мебельную линию, словно очерчивающую периметр помещения, то второй подразумевает яркость вызывающей композиции, обязательное присутствие «акцента» на каком-либо элементе интерьера. Это может быть диванная группа, размещённая в центре комнаты, хрупкие этажерки, стеллажи, ширмы, благодаря которым осуществляется зонирование помещения, что очень важно при такой планировке квартиры, когда совмещены некоторые зоны - прихожая-гостиная, столовая-гостиная и так далее.

Вершиной мастерства здесь станет «правильный» дом: тот, в котором стулья с легкостью отодвигаются от обеденного стола, а разговор можно поддерживать, не крича через всю гостиную. Для достижения такого эффекта непревзойденной комфортности существует несколько простых правил, и все они связаны с характером, качеством мебели и ее расположением.

Объемлющее чувство стиля, объединяющее всю комнату, также в первую очередь зависит от порой эклектичных мебельных объектов, хорошо работающих вместе. Например, подбор мебели по размеру и весу, использование одного цвета (или семейства цветов) в сочетании с различными - блестящими, матовыми или зернистыми - текстурами, единство или, наоборот, разнообразие форм позволяют даже из небольшого необжитого пространства создать интерьер, в котором хочется жить.



Классификация мебели по эпохам и стилям

Мебель древнего мира

Мебель первобытной эпохи. Типы самой древней мебели были обусловлены характером древнего жилища. О формах древней мебели можно судить только по археологическим раскопкам, древнейшим архитектурным памятникам, в том числе гробницам, которые рассматривались как дом усопшего (или как многие считали - уснувшего) человека и поэтому снабжались бытовой утварью, оружием и запасами пищи, по древнейшим храмам, формы которых были близки к жилищу и иногда по наскальным рисункам.

Ко времени перехода первобытных общин к оседлости относится и появление мебели как результат первых попыток обработки древесины. Обработка древесины развивалась наравне с земледелием, животноводством, гончарным, прядильным и ткацкими ремеслами.

Искусство резьбы по дереву достигло высокого уровня развития раньше, чем появились мебельные изделия в их сложившейся форме. Уже самую раннюю мебель из дерева украшали орнаментом, состоящим из многих точек, штрихов, зигзагообразной и волнистой линий, кругов. Появляются также стилизованные изображения и символы окружающих предметов и животных: птицу изображает крест, змею - зигзагообразная линия.

В первобытном хозяйстве не было стульев или кресел, люди сидели на матах или шкурах, камнях или пнях. Но когда возникала необходимость подчеркнуть привилегированное положение вождя или жреца, появились выполненные с особой тщательностью сиденья с опорами в виде фигуры человека или животного, аналогичные тем прекрасным образцам, которые можно было видеть в недавнем прошлом у ряда племен Африки. Так зарождалась первая художественная мебель.

Мебель Древнего Египта сохранилась до наших дней благодаря обычаю оставлять в захоронениях вещи, предназначенные для жизни в загробном царстве. При открытии в 1922 году гробницы Тутанхамона было обнаружено много хорошо сохранившихся изделий мебели и прикладного искусства.

Древнему Египту принадлежит честь изобретения собственно мебели. Первоначально существовал обычай сидеть на земле. Затем появились низкие скамеечки и стулья, а затем у богатых египтян - парадные стулья. Форма стула со спинкой стала основой для всех последующих форм стульев.

Египтяне также первыми ввели форму поднятого с пола ложа - прототипов всех последующих диванов и кроватей. Столярным ремеслом занимались рабы и свободные ремесленники, позднее мебельные мастера. Изготовляли различные типы мебели: сундуки, ларцы, шкафы, кровати, табуреты, стулья кресла, столы, подставки для головы вместо подушки. Мебель дворцов отличалась от мебели жилища простого народа не столько конструкцией, сколько ценностью материалов, богатством и изысканностью украшений. В отделке мебели египтяне любили применять яркие, чистые краски - красную, желтую, серную, голубую, зеленую и белую.

Древнегреческая мебель, как и архитектура, развивалась в двух ордерах - дорическом и ионическом, которые утвердились еще в VII веке до н.э. Созданная греками мебель проста и удобна. Типи мебели немногочисленны, нет ничего лишнего: ларцы,сундуки, столы, табуреты, стулья, ложа (кровати). Функциональность мебели прекрасно сочеталась с ее художественной формой. Мебель делали из дерева (клен, самшит, кедр, олива, пальма, орех и черное дерево), бронзы и мрамора.

Подлинных образцов деревянной мебели не сохранилось, однако представление о ней дают рисунки на вазах, танагры (маленькие терракотовые статуэтки) и рельефные изображения, в том числе на надгробных памятниках. Грекам были известны гнутье древесины с помощью пара, они изобрели технику изготовления шпона.

Мебель для сидения была разнообразной, известны два типа кресел - тяжелое, высокое, с досчатыми ножками для аристократии и легкий элегантный клисмос - делали его преимущественно для женщин из гнутой древесины с применением бронзы. Клисмос - техническая и художественная вершина греческого мебельного искусства. Греческая мебель достигла больших высот, продуманности композиции и функциональности, ее наследие часто можно разглядеть даже в современной мебели.

Мебель в Средние века

Романский стиль средневековой эпохи характеризуют: узорность, язычество, животный мир и сочетание ярких красок. Архитектура того времени не отличалась изяществом, а скорее несла оборонительные функции. Замки, крепости, церкви и монастыри тяжелели массивными и статичными формами. Роскошью интерьера и великолепными росписями в декорировании комнат и мебели выделялись только императорские и королевские дворцы.

Как такового понятия "мебель" не существовало в принципе. Грубо обтесанные стволы деревьев, стоящие на ветвях исполняли функции скамьи, что, очевидно, впоследствии послужило прототипом трехногого стула. Мебель романского стиля создавалась, в основном, для церквей: шкафы, сундуки, скамьи, пюпитры и другие изделия. Предметы как домашнего обихода так и дворцовая мебель раннего средневековья были просты и отвечали своему назначению. Сундук использовали не только как шкаф для хранения вещей, посуды и домашней утвари, но, и как кровать, и как место для сидения, и в качестве чемодана для длительных путешествий. Вся романская мебель стояла у стены вплотную, и только позднее изделия стали расставлять несколько свободнее.

Отделывая мебель, широко используют металл и роспись, окрашивая изделия яркими цветами. Архитектурные мотивы с растительным орнаментом обогащают мебель романского стиля. В создании орнаментов пропорции не соблюдались, но в изображении людей, животных и мистических чудовищ ощущается живость фантазии художников. Романская мебель не отвечала целям комфорта и уюта, она была простой, массивной и функциональной в соответствии с культурой и исторически сложившейся ситуации средневековья.

Мебель романского стиля многое заимствовала у византийской культуры, хотя все лучшее, что было создано в эту эпоху было робкой попыткой воссоздать дух античности.

Готика появилась в период развития западноевропейского феодализма (XI-XIII в.в. н. э.), когда рост и развитие больших феодальных городов стало мощной политической и социальной силой, меняя облик всей средневековой Европы.

Для мебели готического стиля характерными являются церковные мотивы в качестве декоративной отделки - остроконечные купола, изображения церковной утвари. Уже к концу средневековья мебельная отрасль практически полностью сформировалась и в ней присутствуют почти все современные аналоги мебели.

Именно тогда появилась возможность конструировать мебель не из цельных кусков дерева, которая получалась очень массивной и тяжеловесной, а из легких и тонких досок. Для декора в основном используют пластичные филенки в виде ажурного или лиственного орнаментов, ленточного плетения, помимо этого каркас готической мебели украшается разнообразными архитектурными мотивами - башенками, стрелами, иногда целыми замками, что несколько облегчает внешний вид изделий.

Готическая мебель становится более разнообразной по назначению, что свидетельствовало о большом внимании, уделяемому развитию быта, но пока неизменным артибутом любого жилища, как обычных простолюдинов, так и знати остается сундук, который использовался также в качестве мебели для сидения, теперь он начинает отделываться с применением различных рамок и филенок. Были изобретены новые типы мебели, такие как шкаф для посуды - буфет, креденц или дрессуар.

Мебель эпохи Возрождения

мебель стиль интерьер расстановка

Эпоха Возрождения - переходный период в развитии стран Западной и Центральной Европы (в Италии XIV-XVI века, в других странах конец XV-XVI веков) от средневековой культуры к культуре нового времени. Античный взгляд на жизнь больше всего был приемлем для людей новой эпохи по духу. Этим объясняется возрождение ордерной системы, архитектурно-декоративных тем и мотивов в мебели, пластических и грациозных деталей, которые повсеместно используются при отделке столов, стульев, кресел и всей мебели в целом.

Период зрелого ренессансного стиля в мебели выпадает на вторую половину XV-XVI веков. Мебель начинает играть большую роль, в отличие от средневековья, предметы меблировки в XV веке еще не особо многочисленны: сундук для хранения одежды и ценностей, ларцы, различного рода табуреты и кресла, столы, кровати - вся эта мебель отличалась архитектурной легкостью конструкции и декора.

Типично итальянская мебель - так называемая кассапанка - ларь-скамья со спинкой и подлокотниками. Главным предметом мебельной обстановки флорентийский дворцов и домов богатых граждан остается сундук - свадебный ларь - длинный прямоугольный ящик с тяжелым профилем цоколя. Крышка с внутренней стороны покрыта живописью. Над росписью свадебных сундуков работали великие мастера той эпохи.

С изобретением станка для изготовления тонких листов древесины (фанеры) широко распространяются техники фанерования, украшение мебели, а особенно крышек столов и сундуков, фасадов шкафов и спинок кресел, консолей, способом интарсии: сначала двухцветной (черное и белое дерево), а затем и полихромной.

Разнообразна по назначению и форме мебель для сидения. Дощатый стул или кресло, переднюю опору и спинку которого часто покрывают резьбой, повторяющей древнеримский орнамент на камне, по форме происходит от сиденья - емкости, в котором конструкция освобождается от всех лишних плоскостей. Оставлены только сиденье и частично спинка - и перед нами схема стула, утвердившегося на века без особых изменений. Чтобы сохранить жесткость, которую обеспечивали сплошные боковые стенки, каркас спинки соединяют теперь поперечными связями, а ножки стула - проножками.

Характерными декоративными мотивами в мебели раннего французского Возрождения были пилястры и карнизы, панели с арабесками, головы в профиль на длинных шеях, заключенные в богатые венки и развевающиеся ленточки, точеные колонки.

Широкое применение в мебельном искусстве находят такие элементы декора как балясины или канделябры с пламенем вверху, пилястры между филенками и герб королей в виде красиво переплетенной монограммы или эмблемы - саламандры в огне, украшенной сверху королевской короной. В период зрелого Возрождения - стиль Генриха II - преобладают пышные древнеримские мотивы. Мебель украшают глубокой резьбой, изображающей фантастических животных и растения. Характерная мебельная форма позднего французского Возрождения - двухкорпусный шкаф, в решении которого широко применяют архитектурные элементы.

Примечательным является то, что во Франции мебельное искусство поначалу не являлось чисто национальным. Только по прибытии именитых итальянских мебельных мастеров во Франции эпохи Возрождения начинает появляться мебель, соответствующая современным требованиям и вкусам. По этому вся французская мебель раннего Возрождения практически не отличается по стилю от итальянских образцов.

Однако довольно скоро появляются собственные мастера, которые начинают разрабатывать свои, присущие французским традициям и этносу, самостоятельные художественные направления и стили в мебельном искусстве. В целом французская мебель также отличается причудливыми формами и элементами декора, богато используются различные мебельные ткани.

XVII-XVIII вв.

На смену стилю Возрождения в конце XVI века пришел новый стиль - барокко, который господствовал в Европе до середины XVIII века. Стилю барокко в мебели свойственны контрастность, стремление к величию и пышности. Особенно роскошны интерьеры и мебель.

В интерьерах широко используют лепку, скульптуру, роспись, мрамор, позолоту. Внутреннее пространство помещений зрительно увеличивают за счет введения живописных плафонов. Такой же пышностью и разнообразием форм отличается мебель: консоли (пристенные столы), скамьи, столы, кресла и бюро. Основные способы отделки мебели - фанерование и техника деревянного набора. Мебель для сидения становится более удобной: появляются стулья и кресла с мягкими сиденьями, удобные подлокотники и спинки.

В то же время усложняется пластическое решение мебели. Кресла снабжены либо конусными с кувшинообразным расширением в верхней части, либо изогнутыми ножками, а также проножкой в форме слегка изогнутой крестовины с резным вазоном посередине. Мягкая мебель массивна, украшена резьбой и обита темным бархатом с крупным узором. Табуреты и стулья делают с изгибающимися ножками, которые имеют резьбу с элементами позолоты.

Столы шести- или восьмиугольной формы, края столешниц обрабатывали резным орнаментом. Применяемые в период Ренессанса ножки в виде массивных опор заменяются одной точеной в виде вазы, к которой с трех сторон примыкают особые кронштейны, оканчивающиеся внизу звериными лапами. Все это подстолье стоит на добротном и массивном основании, также сплошь покрытом резьбой.

Принципиальные изменения происходят в конструкции кровати и ее атрибутов. Теперь, как основной декоративный элемент у кровати остается балдахин, который крепится к стене консолью как и прежде, однако высокие точеные или витые колонки, которые его поддерживали исчезают.

Одним из крупнейших мастеров французского барокко становится Андрэ Шарль Буль - он первым начинает применять в качестве декоративной отделки мебели панцирь черепахи, активно развивает мебельное дело, значительно расширяет столярные мастерские в Лувре, нанимает на работу выдающихся мастеров.

Стиль прикладного искусства первой четверти XVIII в. является переходным этапом к искусству стиля рококо. Во Франции его называют стилем регентства, что очень условно, так как изменение стиля намечается уже около 1700 г., а Филипп Орлеанский становится регентом при малолетнем короле Людовике XV лишь в 1715 г.

Мебель стиля регенства сохраняет черты французского барокко как в композиции, так и в орнаментике изделий, но по форме и декоративному решению значительно проще. Классические орнаментальные мотивы в мебели вытесняются легкими и растительными арабесками, В орнаменте главенствует симметрия, но размещение букетов, завитков, фигур свободно, что усиливает впечатление легкости. Стиль регентства в мебели наиболее полно выразился в работах Шарля Крессана (1686-1768) - великого мастера элитной мебели, краснодеревщика.

Середина XVIII в. связана с быстрым экономическим развитием и ростом богатства Франции. Придворные и аристократические круги - обладатели значительных богатств - стремятся к роскошной жизни, комфорту. Это обстоятельство отражается на характере архитектуры и искусства. Парадные дворцовые ансамбли сменяются сооружениями более интимного, камерного характера, с уютными и изящными интерьерами. Появляются будуары, кабинеты. В интерьерах значительную роль начинает играть мебель - ее размещают группами для создания большего комфорта.

Корпусная мебель теряет архитектурное построение, в декоре все реже встречается лист аканта, часто вводят живо трактованные ветви растений а также цветы. Появились новые виды мебельных изделий: бержер (глубокое кресло), диван в форме соединенных двух - трех кресел, секретер на высоких стройных ножках с наклонно расположенной откидной доской и множеством потайных отделений, картоньерка (шкафчик для бумаг), угловой шкафчик женский письменный столик, туалет с откидным зеркалом, круглые тумбочки.

Очень интересной является история развития стиля рококо в Англии - вся мебель этой эпохи в Англии ассоциируется с именем выдающегося мебельных дел мастера Томаса Чиппендейла, который изначально был простым резчиком по дереву, однако вскоре, благодаря любви к мебельному делу становится очень популярным.

Чиппендейл на основе анализа и глубокого изучения предшествующих мебельных стилей создает свой, неповторимый и элегантный стиль, который позже стали называть Английским рококо. Это был стиль в мебели, который объединял элементы традиционного французского рококо с некоторыми новыми английскими мотивами и что больше всего - с китайскими орнаментами. Поначалу такая мебель казалась даже несколько несуразной и, можно сказать, косолапой, но это не помешало ей позднее завоевать Европу.

При смене стилей практически всегда происходит их частичное слияние, особенно если эти стили очень контрастны. Так случилось и со стилем классицизм - далеко не сразу в мебели отошли в прошлое гнутые линии рококо - поначалу они стали несколько выпрямляться, но при этом уже соседствуя с античными формами. По правде сказать, иногда можно встретить прекрасные образцы мебельного искусства переходного стиля, которые намного более интересны чем представители, несущие в себе исключительно чистый стиль.

Мебельные мастера начинают все больше обращаться к наследию Рима и Древней Греции для более тонкого построения нового стиля. Уже в ранних работах прослеживается основной принцип - отказ от криволинейных форм, лишней напыщенности, разумное количество декора. Серьезные отличия возникают и в конструктивных особенностях построения мебели, которые можно легко отследить на примере изготовления ножек - если предыдущие стили предполагали использование плавных переходов каркаса непосредственно в саму ножку, создавая тем самым иллюзию монолитности, то стиль классицизм, следуя правилам античности, пытается преподнести ее как независимый элемент, подчеркивает ее функциональность - прежде всего несущий элемент.

Мебельное искусство Китая веками оказывало сильнейшее магическое влияние на прикладное искусство Европы. Изделия китайского стиля в XVIII веке имели широкую популярность среди европейцев. Путешественники и богатые коллекционеры ввозили в Европу дорогостоящий китайский фарфор и экзотические мебельные изделия.

Технологию изготовления лаковой мебели и лакового покрытия китайцы освоили еще 2500 лет назад и долгое время хранили рецепты своих лаков в тайне, передавая от поколения к поколению. В изготовлении лаковой мебели китайцы использовали золотую отделку на черном, коричневом или красном фоне, а также использовали резьбу по лаку, где предметы украшались резной орнаментикой по толстому слою лака.

Китайцы, в отличие от японцев, спали не на полу, а на кровати. Характерна исключительно только для китайского стиля кушетка (так называемый кан), имеющая три плоскости вокруг плетеного лежака или деревянного ложа. Кровать часто снабжают ткаными или реечными перегородками. Мебель для сидения изготавливали на низких ножках, а в дальнейшем кресла и стулья приобрели традиционную форму.

Особо стоит отметить изящные декорированные высокие лаковые столики на точеных ножках с круглой столешницей небольшого диаметра, которые впоследствии пользовались огромной популярностью во Франции. В начале XVIII века появились столики с S - образными гнутыми ножками, которые послужили прототипом ножки "кабриоль" ранней эпохи барокко в Европе. К национальным китайским видам мебели можно отнести лакированные табуреты, своеобразной конструкции, которые удобно становятся одна на другую, не загромождая площадь и исполняя различные функции. Огромную роль в интерьере играют живописные китайские ширмы.

Японская мебель XVIII - XIX веков оказала сильное влияние на формы мебельного стиля модерн и экспериментального мебельного течения формализм. Легкие лаковые шкафчики со своеобразной декоративной конструкцией японского стиля нашли свое отображение в мебели Европы конца XIX века. Переняли европейцы японские ширмы, современные раздвижные дверки и межкомнатные перегородки.

Японская мебель характерна ассиметричными неправильными формами в исполнении отдельных элементов и их непрерывное повторение, как будто прозвучавшая нота эхом застыла в пространстве. Японский мебельный стиль невозможно перепутать ни с одним восточным, а уж тем более с европейским стилем.

XIX в.

Стиль ампир не возник в процессе естественного, природного, развития - он был создан искусственно, под влиянием прихотей богатейших слоев общества, стремившихся к показной роскоши и величию. Наибольшее влияние на развитие стиля империи оказывает творчество таких художников, как Жак Луи Давид, Ж. Жакоб, которые детально изучали особенности многих античных форм мебели, как римской так и древнегреческой, послуживших в последствии праобразом тех стульев, которые изготовляли в тот период как во Франции, так и в других европейских странах.

В столовых размещали круглые столы, серванты с фарфором, хрусталем, серебром. Стулья ставили вдоль стен. Стены декорировали узкими пилястрами, панели между ними затягивали тканью, оклеивали бумажными обоями или расписывали клеевой краской. Створки дверей украшали орнаментом с помпейскими мотивами.

Для мебели стиля ампир характерны монументальность и нарочитая статичность, которая несколько смягчается светлыми тонами и пятнами позолоченной бронзы. В целом она была очень богатой, не только аристократичными формами, но больше по материалам - практически без ограничений и не задумываясь о цене использовались золото, ценные породы дерева, дорогие сорта тканей.

Европейская мебель середины XIX в. характеризуется новым стилевым направлением, которое позднее получило условное название бидермейер (нем. бидермейер - бравый господин Мейер) - синоним мещанства. Бидермейер был мебельным стилем скромных буржуазных жилищ. По построению и лаконизму он близок стилю ампир, но лишен его холодности и строгой аристократичности. На развитие стиля большое влияние оказала буржуазная мебель Англии конца XVIII - начала XIX в.

Стиль бидермейер особенно был распространен в Германии и Австрии. Мебель стиля бидермейер практична и удобна. Появилась новая трансформируемая мебель: столы с выдвижными и откидными крышками, диваны с плавно изогнутыми спинками и гладкими подлокотниками. Разнообразна также корпусная мебель: буфеты, секретеры.

В этот период мебельные мастера практически полностью отказались от использования в мебели таких дорогостоящих материалов как бронза, серебро, мрамор - таким образом этот стиль смог максимально подчеркнуть выгодные стороны, красоту и качества древесины.

В целом мебель стиля бидермейер сильно отличается от классицизма и ампира - аристократичные и строгие формы уходят в прошлое, оставляя место для творчества и использования более плавных и изогнутых очертаний мебели, которые способны создать атмосферу уюта - это именно та атмосфера, которую пытались достигнуть в оформлении интерьеров.

Стиль неорококо (1830-1860) зародился во Франции, отразив стремление богатейшей буржуазии к роскоши и помпезности, и получил название стиля Луи-Филиппа, но особенно популярна была мебель стиля неорококо в Австрии, в том числе работы известного мастера Иоганна Дангаузера.

Стиль неорококо не особо отличался от его прародителя - рококо, за тем небольшим исключением, что новая мебель сохраняет намного большую функциональность, строгие формы (в основном это касается корпусной мебели), не такие дорогие материалы и более простые формы и контуры. Главная задача, которая ставилась перед этим стилем - это наполнить рынок недорогой мебелью и все еще способной продаваться массово для богатых слоев буржуазии, при этом сохраняя иллюзию элитной, очень дорогой мебели полностью ручной работы.

В конце XIX века происходит кардинальный перелом в развитии стилевого оформления интерьеров и мебели. Это объясняется тем, что такие стили как эклектика и неорококо уже не соответствуют запросам функционализма и больше не в состоянии предлагать новых, свежих решений, на смену им приходит стиль модерн. По сути стиль модерн не существовал, это лишь термин, который объединяет несколько, иногда взаимоисключающих и противоречивых стилей. Он возник почти одновременно во многих европейских странах и получил разные названия. Чаще всего употреблялись термины "модерн" (современный) и "Ар нуво".

Первыми, кто откликнулся на зарождение стиля модерн были художники Вены и Мюнхена. Стиль модерн в самом начале своего становления носил в основном декоративно-прикладной характер. Мебельное искусство начинает полностью подчиняться фантазии художников и дизайнеров, декоративные элементы и орнаменты в виде растительных мотивов используются не привязываясь к функционализму и конструктивным требованиям, прежде всего можно проследить в мебели стиля модерн бесповоротный отказ от стилевого груза прошлых эпох.

Стилистической особенностью Ар Нуво стал отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий. Стилевая оригинальность Ар нуво базировалась на орнаментальной волнистости линий природных форм растительного и животного мира. Линии Ар нуво часто напоминают танцующие, волнистые арабески, проникнутые органической энергией и жизненной силой растений.

Яркими примерам дизайна в стиле ар нуво являются интерьерные работы бельгийцев Виктора Орта и Генри Ван де Вельде, интерьеры и мебель фантастических домов испанца Антонио Гауди, оформление интерьеров в особняках архитектора Ф.О.Шехтеля; решетки парижского метро и мебель Гектора Гимара, интерьеры, решетки и мебель в Мюнхене Августа Энделя, Берхарда Панкока; витражи работы Луис Комфорта Тиффани; изделия из стекла и мебель Эжена Галле, мебель французких дизайнеров-мебельщиков Луи Мажореля, Виктора Пруве, Эжена Валлена, Жака Грубера и др.

ХХ в.

Начало прошлого столетия ознаменовалось бурным развитием стилевых направлений не только в изобразительном искусстве, но и в дизайне. Особенно долговечным оказался функционализм, плавно переросший в интернациональный стиль, распространившийся широко и повсеместно на весь предметный мир - мебель, одежду, книжную графику, сценографию и пр.

Выдвинутая Салливеном формула «форму определяет функция» в середине 1920-х гг. была подхвачена западно-европейскими архитекторами, сторонниками рационализма. Основанные на этой формуле принципы функциональности разрабатывались и пропагандировались Ле Корбюзье во Франции, и, наиболее последовательно, - архитекторами, связанными с «Баухаузом» в Германии (В. Гропиус, Л. Мис ван дер Роэ, X. Мейер и др.).

Идеи полезности, красоты и простоты в дизайне базировались на использовании новых индустриальных материалов - стекла, стали, гнуто-клееной фанеры - и абсолютно новыми методами, обнажая внутреннюю структуру предмета и ставя во главу угла функциональность и практичность.

Для Ле Корбюзье мебель по своей идеологии подобна ортопедии - она должна расширять функциональные возможности человека. Мебель имела колоссальное влияние на дизайн: стилистическая элегантность в соединении с изысканностью обусловили ее бессмертие. Ле Корбюзье предложил стальную мебель, секционные шкафы-емкости, первыми показанные в павильоне «Эспри Нуво». Его столы - это прозрачные прямоугольные столешницы на стальных блестящих ножках с узкими вершинными и широкими плоскими основаниями.

Ле Корбюзье спроектировал два типа кресел. Одно из них - так называемое «кресло с подвижной спинкой». Его каркас состоит из стальных полированных или никелированных трубок. Кожаная спинка может принимать различные положения, подлокотники - кожаные ленты, свободно вращающиеся вокруг концов двух стоек. Второй тип - «комфортабельное кресло». В этом случае внутри каркаса из хромированных или полированных стальных трубок лежат ничем не закрепленные большие и мягкие кожаные подушки.

«Формы ради формы не существует; форма - не цель работы, а исключительно лишь ее результат», - говорил немецкий архитектор и дизайнер Людвиг Мис ван дер Роэ, один из основоположников интернационального стиля. Его постройки отличают эстетическая целостность, отточенность геометрической формы и одновременно рациональность среды, дополняющая проектируемой им мебели.

На выставке 1927 г. в Штутгарте он показал консольный стул на стальных трубах и стол со стеклянной столешницей на стальной раме. Основу стула, известного как стул «MR», образует пространственно развернутый линейный элемент и табурет с плетеным сиденьем. Эта модель навсегда осталась эталоном чистоты стиля современного дизайна. Для выставки в Барселоне он спроектировал мебельный ансамбль, в котором особенно выделялся металлический стул «Барселона», ставший известным произведением дизайна.

В Америке в конце 50-х в искусстве возникло новое течение "Поп-арт". Оно не было художественным движением в смысле существования группы единомышленников или четкой концепции. Было творчество индивидуалов, которые слышали друг о друге, проводили перформансы и хэппенинги в своих студиях.

Мир поп-арта это мир знаков и символов, вошедших в массовую культуру и отложившиеся в сознании как общий визуальный опыт. Средством преобразования знаков и образов поп-культуры стало соединение их в контексты, рождающие новые связи и разрушающие принятые. Самыми известными представителями поп-арта были Энди Уорхол, Роберт Рашенберг, Джаспер Джонс, Джеймс Розенквист.

Художники поп-арта вдохновлялись обыденными предметами, которых производилось миллионы. Мир средств массовой информации, реклама, комиксы все это для них представляло несомненный интерес. В работах использовались консервные банки, страницы журналов, электроника, фотографии, билеты и т.д. Предметы многократно копировались, вмонтировались в коллажи, ассамбляжи.

Идея производства долговечных, добротных товаров сменилась лозунгом «сегодня использовал - завтра выбросил». Это был прорыв в философии промышленного производства и дизайна. Детский стул из гофрокартона Петера Мурдока, цветное пневматическоен кресло из поливинилхлорида Ди Паса, Д Урбино, П. Ломази стали символами распространяющейся "культуры недолговечности". Поп-дизайн с его яркими цветами, смелыми формами, дешевыми товарами стал стилем для молодых.

Постмодернизм распространился с начала 70-х годов XX века как тип мировосприятия, согласно которому мир не рационально устроен, он сомнителен и непознаваем. Этот стиль, отрицая современный функционализм, объединил различные концепции многочисленных экспериментаторов, существовавших в это время.

Постмодернизм не отрицает прошлое, а пересматривает его иронично, без наивности. Более в широком смысле это понятие начало применяться после издания книги Чарльза Дженкса «Язык архитектуры постмодернизма» (1977 г.), ставшей третьей среди «книг века», посвященных архитектуре. Постмодернизм стал лозунгом, вокруг которого консолидировались разрозненные экспериментаторы. Постулат модернизма «форма следует за функцией» был разрушен. Семантическое значение объекта стало столь же важным, как и его практический смысл.

Постмодернизм обратился к декоративности и красочности, китчу и шику, индивидуальности и образной семантике элементов, к ироничности и цитированию исторических стилей. Архитекторы и художники постмодернизма использовали цитаты из не только прошлых стилей, но и из сюрреализма, китча, компьютерной графики. Постмодернизм отвернулся от монохромности, от рациональных форм.

Яркими представителями постмодернизма стали архитекторы: Роберт Вентури, Рикардо Бофилл, Чарльз Мур, Роб Криер, Майкл Грейвс, Альдо Росси, Ханс Холляйн. Многие из них работали и в области дизайна.

К концу 70-х годов постмодернистская культура распространила свое влияние и на эстетическое освоение техносферы. Новые технологии открыли возможности индивидуализации продуктов промышленного производства и сервиса. Хай-тек тяготеет к символизму и метафорическим высказываниям. Он ироничен в не меньшей мере, чем воплощения постмодернистской культуры, почти так же как они, стремиться отразить свой генезис в намеках на явления прошлого.

Наряду с архитектурой хай-тек завоевывает дизайн жилой среды. Его основным методом здесь становится использование промышленного оборудования. Хай-тек пропагандирует внедрение в жилье мебели из стандартных металлических элементов, выпускаемых для изготовления стеллажей складов, заводов, раздевалок в бытовках. В качестве мебели часто используются автобусные, самолетные, зубоврачебные кресла, посудой служат, например. предметы из лабораторий и т.д. Интерьер зачастую выглядит как ассамбляж из вещей, изготовленных для иных целей.

В формообразовании мебели и других объектов использовались технические детали из военной или научной областей электоронного технического оборудования. Классическими примерами хай-тека в предметном дизайне являются система канцелярской мебели "Номос" Нормана Фостера (1987г.) и шкаф-контейнер Матео Туна (1985 г.).

Эклектика в интерьере - это сочетание мебели двух-трех различных стилей, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением. Чаще всего смешиваются близкие между собою исторические стили, например, классицизм и ампир, барокко и модерн.

Многие критики искусства обвиняют эклектику в чрезмерной перегруженности и плохом вкусе, отсутствии индивидуальности. И все же, у нее есть свои собственные отличительные черты: пластичные формы, обилие текстиля, мягкость и удобство мебели, множество декоративных элементов, которыми могли быть вещицы с разных концов света, напоминающие о культурах Востока, Средиземноморских стран и т. д.

Главная черта эклектики - удобство и комфорт, сочетание современной стилистики с историей прошлого. В доме могут сосуществовать произведения самой разнообразной живописи, от полотен старинных мастеров до подарков друзей и даже собственных «произведений живописи», созданных руками хозяев или их детей.

Смешение интерьеров хорошо прослеживается в эклектическом стиле Марокко, здесь присутствуют берберские, французские и испано-мавританские мотивы, заметно влияние древних греческой и римской культур, и африканская культура привнесла свои элементы. В домах Марокко сочетаются мавританские орнаменты с европейской мебелью.

Мебель в стиле Эклектика представляет собой динамические формы (прихотливо изогнутые и закрученные элементы), украшена резьбой по дереву (изогнутые и закрученные орнаменты). Спинки стульев и кресел имеют причудливые формы, а подлокотники завершаются спиральными завитками. Вся мебель создает ощущение декоративности.



Классификация мебели по материалам

Мебель из дерева

Несмотря на широкое предложение всевозможных искусственных и натуральных материалов для производства мебели, дерево остается в моде на все времена. Деревянная мебель была украшением старинных особняков в средневековье и является изюминкой интерьеров 21 века. Деревянная мебель - источник особой живой энергии и спокойствия в вашем доме. Она подчеркивает достаток хозяина, изысканность и комфорт.

Наиболее часто производители мебели используют в своей работе такие основные ценные породы дерева: вишня, дуб, груша, розовое дерево, махагони, клен, орех. Их ценность в долговечности, прочности, интересных рисунках текстуры.

Самым распространенным и популярным из указанных материалов всегда был дуб. Он наиболее доступен вследствие того, что произрастает на нескольких континентах и непритязателен к климатическим условиям. Дубовая мебель выглядит классически и подходит любителям традиционных интерьеров. Отличается высокой прочностью, стойкостью к гниению, легкостью в склейке и приспособленностью к художественной резьбе.

Часто в производстве мебели используют и ясень. Древесина ясеня легко поддается обработке, она мягкая и пластичная. Из ясеня делают мебель классических форм. Древесина ясеня тонируется во многие цвета, делая возможным разнообразие цветовых решений.

Из сосны, как и из других мягких пород, изготавливает корпусную мебель, а также каркасы для кресел, диванов. Деревянная мебель из сосны прекрасно противостоит перепадам температур.

Лиственница принадлежит к разряду самых лучших деревьев как в строительном, так и в столярном деле. Древесина ее красноватого цвета и, несмотря на легкость, отличается замечательной прочностью. Она гораздо стойче дуба и одинаково вынослива как в воде, так и на воздухе. Причину этого следует искать в большом количестве живицы. Обрабатывается лиственница очень гладко и хорошо; почти не коробится и не подвергается червоточине.

Для производства изящной, вычурной мебели лучше всего подходит вишня. Мастера делают мебель из вишню украшая ее резьбой, витражами из стекла. Секрет вишневого дерева в ее мягкости.

Для изготовления наиболее прочной и практичной мебели мастера используют древесину бука. Такое дерево недорогое, дешевле дуба. При этом, несмотря на жесткость хорошо поддается обработке. Подходит для производства практически всех видов мебели.

Ну и красное дерево. Конечно же, во все времена именно красное дерево считалось наиболее дорогим и только самые респектабельные хозяева могли себе позволить мебель из него. Махагони, палисандр, кемпас, тик - это все деревья относящиеся к красным породам. Тик произрастает в Бирме, Индии, Таиланде, на Малазийском полуострове. Имеет темно-золотистый цвет, который превращается в темно-коричневый или практически черный под длительным воздействием атмосферы. Современная мебель из тика - это сочетание антикварного дерева и так называемого новодела. Древесина красного дерева не поддается порче вредителями, очень прочная, поддается обработке.

Черное дерево, напротив, считается наиболее сложным в обработке, но и наиболее крепким и тяжелым. Мебель из черного дерева считается одной из самых дорогих.

Мебель из водорослей, тростника и бамбука

Существует множество видов растений, используемых для плетения, среди которых - бамбук, ротанг, ива, обширная семья тростников, среди которых, в частности, манильская пенька абака, манао, индийский сарава; некоторые виды морских водорослей, раффия, асфодель. Они различаются по длине и ширине стебля, гибкости и цвету. В гробнице Тутанхамона, умершего в 1342 году до нашей эры, сохранились стулья, сундуки, корзины, плетенные из тростника.

Ротанг, например, в противовес своей кажущейся уязвимости необычайно прочен, прекрасно переносит непогоду, перепады температуры и влажности, не трескается, не рассыхается. Бамбук же вообще считают подарком природы - сказочный материал. Из него делают солнечные шляпы и дома, оружие и ирригационные системы, музыкальные инструменты, лекарства и, конечно, мебель.

Ко второй половине XIX века плетеная мебель имела настолько сложный и богатый орнамент (завиточки, цветочки, арочки, веера), что XX веку ничего не оставалось, как полностью от него отказаться. На смену пришла революционная простота. Новое отношение к материалам для плетения помогли создать такие гении, как Ле Корбюзье, Ван Лоос.

Что касается стилевой принадлежности плетеной мебели, то среди многочисленных коллекций можно найти подходящие варианты практически для любого интерьера. Классические, чистые линии столовых групп от Rattan Wood в сочетании с белой обивкой диванов вызывают ассоциацию с неспешным по нашим меркам позапрошлым веком, а кровати этой же фирмы с высокими плетеными спинками на кокетливо изогнутых алюминиевых ножках выглядят вполне современно. Простота и удобство мебели конца 50-60-х годов нашли отражение в коллекции мебели из ротанга от Pietroantonio Bonacina, представленной на весенней выставке в Милане. Дизайнеры фабрики постарались наглядно показать, как ротанговое кресло может связать настоящее с прошлым. А мебельщики Roberti Rattan наполнили свою коллекцию экзотическими красками тропической природы, используя для обивки диванов и кресел ткани с этническим рисунком; кроме того, они сочетали ротанг с ясенем, липой, березой. Своеобразное украшение для гостиной в восточном стиле представляют собой диваны от Gunther Lambert, которые по конструкции напоминают связанные из побегов ротанга плоты жителей Юго-Восточной Азии.

Кованая мебель

Кованым может быть любой элемент интерьера - кровать, диван, стул, стол, зеркало, вешалка, журнальный столик. Кованую мебель тяжело сломать или расшатать, и это ее огромное преимущество.

Часто металлические изделия дополнят другими материалами. К примеру, столы дизайнеры дополняют столешницами из дерева или камня. Но самая подходящая комбинация - это метал со стеклом. Такое сочетание придает кованому столу легкость, а его силуэт легко просматривается со всех сторон. Если же нужно необходим эффект тяжеловесности, используют каменную столешницу. Такой столик чудесно впишется в интерьер в средневековом стиле.

Основные стили ковки схожи с основными стилями интерьера. Если проследить за линиями ковки, то можно обнаружить, что они могут быть прямыми и плавными, массивными и изящными, вычурными и лаконичными. Барокко - это всевозможные завитки, готика - арки и арочки, модерн - хитросплетение плавных, текучих линий, популярный у многих хай-тек - оригинальное соединение тех же линий.

Традиционно кованая мебель - черная. Но при желании, ее можно покрасить в различные цвета. Существуют декоративные краски - патины, которые позволяют создавать эффекты «старения» с бронзой, медью и серебром, также патина может быть зеленой и розовой. Патина создает на предметах фактуру «прокованость» - небольшую неровность имитирующую место удара молотом по металлу. Такая «прокованость» придает кованым изделиям особую ауру.



Мебель из металлической проволоки

Мебель из металлической проволоки первыми сделали Чарльз и Рей Имсы в 1951 году, но придумал ее скульптор Гарри Бертойа. Бертойа интересовали отношения формы и пространства. Его проволочная мебель - это вещь, эфемерно растворившаяся в пространстве, вещь, оголенная до математической формулы, до чистой формы. "При ближайшем рассмотрении становится ясно, что она сделана почти из воздуха... Пространство свободно проходит сквозь нее", - говорит Бертойа о своем произведении. Однако оттого, что стул упростился до графической конструкции, сбросив с себя привычную плоть припухлых сидений и толстых ножек, он вовсе не стал понятным, напротив, - теперь он начал казаться многозначительным и абсолютно непостижимым как древний магический символ. Мебель Имсов и Бертойа была очень эргономичной: гнутые металлические стержни вторили очертаниям человеческого тела.

Проволочная мебель хорошо вписывалась в элегантные свободные интерьеры Америки 50-х. В 60-х к проволоке вернулся знаменитый датский дизайнер Вернер Пантон. Пантон, напротив, увлечен регулярной графичностью, эффектами параллельных штрихов и окружностей.

Затем наступает период триумфа пластика. Лет на пятнадцать проволоку забывают и возвращаются к ней только в 80-е годы. Стилетто (Франк Шрайнер) обратился к этому материалу с позиций совершенно отличных от тех, что были у его предшественников. Он сделал стул "Отдых потребителя" из готовой продуктовой коляски.

Новое слово в развитии темы - "Как высока луна" японца Широ Курамата. Кресло под таким поэтическим названием сделано из металлической сетки. Никелированный металл, из которого выполнено кресло, мягко мерцает, напоминая о бледном свете луны. При этом крупные вполне традиционные пропорции, эластичность сетки гарантируют комфортность мебели.

Мебель из стекла

Стекло - это один из материалов, который нашел себе широкое применение в мебельной индустрии, и в других отраслях. Это материал, который может быть прозрачным, затемненным, украшенный разными узорами, окрашенным и т.д. Оно может быть полым, дутым, прессованным, литым, листовым, резным, гравированным, пескоструйным, закаленным, оптическим - различной фактуры, размеров и цветов.

Одной из самых модных и престижных тенденций в дизайне помещений является широкое использование стеклянной мебели. Изготовление мебели из стекла придает ей изящность и оригинальность, а многообразие моделей такой мебели позволяет интерьеру стать уникальным и неповторимым.

Зеркальные потолки и стены, стеклянные журнальные столики, барные стойки и кухонные столешницы, межкомнатные двери и внутренние перегородки, шкафы-купе, прозрачные стеклянные полки, подставки, этажерки, тумбы - все это стало неотъемлемой частью современных интерьеров.

В качестве каркасов и опор для этих изделий применяют детали из дерева, пластмассы или металла. Однако существует модельный ряд, в котором из стекла изготовлены все элементы без исключения, в том числе каркас и опоры. Такая мебельная группа в европейских странах считается оной из самых престижных. Изделия абсолютно прозрачны, и, как правило, их устанавливают в центральной части комнаты. Это могут быть обеденные, журнальные, письменные столы, подставки под аппаратуру, стеллажи, витрины.

Подчеркнуть особую уникальность интерьера помогут гнутые полки из стекла. Их использование придает интерьеру динамику, что очень актуально для интерьера в стиле минимализма. Своей необычной формой гнутые полки из стекла разбивают пустую плоскость стены, полностью меняя при этом пространство.

Большим спросом также пользуются стеклянные столы, которые являются интересным элементом оформления любого помещения. В современном интерьере их можно встретить везде: на кухнях и в столовых, в гостиных, в кабинетах, а также в фойе.

В прихожих и на кухнях в основном используют комбинированные варианты в модном стиле хай-тек - в сочетании с деревом или металлом. Модели аналогичной конструкции устанавливают и в офисных помещениях, поскольку главной характеристикой в них является функциональность - удобство, простота и отсутствие лишних деталей.

Мебель из пластика

В разрушенных Второй мировой войной странах, где, в основной массе, люди не могли себе позволить дорогие вещи или мебель, нужно было как можно быстрее налаживать быт. И именно в это время широко заявил о себе пластик. Возникнув в Европе, дешевый пластик довольно скоро занял особую нишу.

Яркий цвет впервые появился в дизайне с приходом в пятидесятые годы стиля поп-арт. И неудивительно, что этот стиль появился и в предметах ежедневного пользования. И главным материалом здесь становится именно пластик. Дизайнеры начали без ограничений экспериментировать с цветом и формой, этому только способствовало развитие промышленности и все новые новые виды пластика, появляющиеся на рынке.

На сегодняшний день существует большое разнообразие видов пластика. Некоторые виды пришли из других областей. Например, использовавшийся ранее только в медицине, техногель теперь используется в шезлонгах. Кевларовую сетку, которая значительно прочнее стальных пластин, дала оборонная промышленность. А люкобонд, состоящий из алюминиевой фольги и полиэтиленовых панелей, пришел из строительства. Поликарбонат и плексиглас - из автомобильной промышленности.

Дешевые виды пластика не хладостойки, и могут размягчиться или выгореть на солнцепеке. Поэтому качественная мебель изготавливается из более дорогих видов пластика, например армированного пластика. Стальной или алюминиевый каркас в этих изделиях придает им прочность и устойчивость. Мебель из пластика практична, функциональна, современна, легка и не боится сырости.

Существует великое множество предметов для дома из пластика, отличающихся необычайной выразительностью. Интерьер с такой мебелью и аксессуарам очень привлекателен, индивидуален и необычен, а сам пластик может быть использован практически при любом стиле, так как очень гармонично сочетается с деревом, металлом, кожей и зеркальными поверхностями. Жизнерадостность пластика требует вокруг себя светлого пространства, поэтому особенно хорош пластик на кухне и в ванной комнате.