Позбавленні почуттів але не позбавленні любові

Також присутній так званий елемент ниток, коли наприклад рука рухається паралельно з ногою в одному напрямку, уявіть, що ви прив'язали до своєї руки, голови або ж до будь якої іншої частини тіла мотузку та контролюєте її, це створює дуже цікаво ілюзію, наче гру в безпредметну дію. Цей прийом також задіяний в дуеті.

Використовується канон коли артисти тануюють окремо, задіяні так скажем криві, сутулі пози ближще до фіналу номеру щоб передати атмосферу нагнітаючого страху перед невідомим.

Важливим елементом являється тут являється музика, вона виступає в ролі закадрового оповідача історії, разом зі зростанням в ній динаміки, пришвидшується і саме оповідання, зростає напруга. Тому я чітко слідкував в створенні своїх рухів за музикою не упускаючи жодного акценту задля досягнення повної синергії та об'єднанням в одне ціле. Навіть звичайна ходьба на початку та між переходами грає важливу роль.

3.6 Костюми виконавців

Формуванню художнього образу в хореографії великою мірою сприяє, безперечно, його візуальна частина. Особливе місце посідає виготовлення й існування костюма. Адже костюм несе в собі емоційне підкреслення й насичення акторської гри та танцювальної техніки. Костюм можна розглядати як самоцінне явище, але лише в дії, у взаємодії.

Допомагаючи митцям глибше та об'ємніше осмислити та представити роль, у поєднанні з усім хореографічним рішенням (сценічний простір і світло) костюм стає неповторним дивом, залишаючи незабутнє враження як від окремого танцю, так і від усієї постановки.

Костюм належить до тих явищ, які є невід'ємною складовою нашого повсякденного життя. Його історія сягає глибини віків, а функції в культурі мають багато різних сторін і тому, скільки б костюм не досліджували, завжди залишаються питання, варті уваги науковця.

Загалом визначення поняття «костюм», на перший погляд, досить подібні до визначень поняття «одяг». Відрізняє їх, насамперед, те, що стосовно костюму одразу виокремлюються чіткі функціональні особливості. Приміром, Ф. Пармон визначає костюм як «образно вирішений ансамбль, у центрі якого - людина», що поєднує в собі одяг, зачіску та грим.

Саме на функціональних особливостях костюму ґрунтується й таке його визначення: «Костюм (від італ. costume - звичай) - це певна система предметів і елементів одягу, об'єднаних єдиним замислом та призначенням, яка відображає соціальну, національну, регіональну приналежність людини, її стать, вік, професію.

Костюм тісно пов'язаний із побутовою традицією, характеризуючи звичаї певного регіону, конкретного історичного періоду, народу або етносу, а також із соціальним становищем, поведінкою та образом конкретної людини, виражаючи її індивідуальність.

Будучи зв'язаним уже з конкретною людиною або соціальною групою, костюм виконує ті самі функції, що й одяг: захисну й утилітарно-практичну. Однак, найважливіша функція костюма - знакова, оскільки костюм є особливим видом комунікації, тобто, повідомляє оточуючим інформацію про людину: її соціальний статус, естетичний смак, культуру».

Отже, костюм - це вже не абстрактні покрови людського тіла, а повноцінний знаковий комплекс, що функціонує в культурі. Важливим аспектом функціонування костюму в культурі є зв'язок «костюм - людина», «костюм - середовище». «Костюм поза середовищем, поза значенням, поза образом людини мертвий, це просто безлика оболонка, «ганчірка». Тому сенс функції полягає в єдності ідеї та реальності».

У виборі костюмів я завжди дотримуюсь позиції зручності. Тобто твій образ на сцені звісно повинен доповнювати всю постановку, але в першу чергу бути комфортним, не сковувати твої рухи та не приховувати амплітуду тіла. Все частіше балетмейстери та хореографи в своїх сучасних модерних роботах віддають перевагу більш відкритим костюмам, адже танець це насамперед історія яку ти розповідаєш мовою тіла, це його естетика та краса.

Мною були вибрані чорні, стримані образи, які підкреслюють концептуальність постановки і насамперед, що є найголовнішим в цій роботі не відволікають від спектру емоцій танцівників від їх почуттів, що є основним задумом цього номеру.

Жіночій костюм - легке чорне плаття, дуже еластичне і в той же час добре виглядає на дівчині.

Чоловічий костюм - чорний гольф та чорні штани у концепції класичних брюків, вони добре облягають та підкреслюють лінії тіла.

У обох танцівників на ногах носки, що є невід'ємною частиною костюму сучасного танцівника, вони забезпечують планомірне пересування по сцені, дають змогу робити різні слайди, обертання та переходи, при цьому ти впевнено відчуваєш себе на ногах.

3.7 Рекомендації виконавцям, щодо їх ролей

Виконавці повинні розуміти, що вони не окремі люди. На сцені вони відображення внутрішнього світу двох людей: чоловіка та жінки. Вони мають повністю вжитись в образи та пропустити через себе історію героїв, задуматись над тим, щоб вони робили в такій ситуації, для цього бажано переглянути фільм задля повного розуміння атмосфери.

Характер виконавців змінюється в залежності від етапу, який вони виконують. Має бути присутня строгість та витриманість у кожному русі та погляді. Танцівники мають знати, що вони роблять на сцені для того щоб кожен момент виглядав виправдано та по справжньому.

Від виконавців потребується високий рівень фізичної підготовки. Адже у постановці присутні складні елементи сучасної хореографії, а також довготривалі дуети, що потребують витривалості від виконавців.

Не буде зайвою практика контактної імпровізації, вона допоможе партнерам ще краще відчувати один одного, вони мають бути у постійному русі та не втрачати динаміку та темп, в дуетах танцівники повинні злитися в одне ціле.

Бажано, аби виконавці були у зрілому віці, для повного розуміння того, що відбувається на сцені між ними.

ВИСНОВКИ

Завданням даної дипломної роботі було: показати не просто банальну любовну історію, початок нових відносин, а насамперед зробити акцент на відчуттях людей не тільки один до одного а й знаходитись у постійному аналізі своїх власних. Змусити глядача замислитись над питання “Хто ми є без своїх відчутів”, донести думку, що треба цінувати кожен момент свого життя, не важливо які труднощі ти переживаєш зараз або з якими тобі ще доведеться зіткнутись, будь щасливий зі своєю коханою людиною, адже ті знаєш, що тебе на тебе чекає завтра, прислуховуйся до своїх думок та своїх думок та свого сердця, не витрачай час на пусті слова, дії адже потім будеш жаліти і коли обернешся назад зрозумієш як мало часу в тебе лишилось.

У цій роботі у головних героїв немає імен через те, що кожен з нас може опинитися на їхньому місці. На місці чоловіка або жінки - неважливо, кожен може бути ними незалежно від статі, віку чи імені.

Сюжет цієї дипломної роботи насправді дуже реалістичний та актуальний на даний момет, як би гірко це не було усвідомлювати, але людство завжди переживає нестерпні моменти свого життя, війни, катастрофи, епідемії вірусу, в ці моменти як ніколи складно просто продовжувати жити та радіти життю, але треба намагатись не забувати, що це не буде тривати вічно, що завжди є вихід і треба лише вірити та дочекатись тих щасливих часів які обов'язково настануть.

Також при написанні та створенні дипломної роботи, було відзначено, що це надзвичайно кропітка та відповідальна робота, яка потребує багато знань як у хореографії так і у сценографії, і багатьох інших аспектах.

При створенні нової постановки необхідно правильно підібрати музичне оформлення. Адже саме музичне оформлення сприяє на майбутнє визначення стилю та жанру постановки, задає настрій майбутньому номеру. Необхідно аби музика відповідала стилістиці, характеру, напрямку та часовому проміжку постановки.

На початку створення постановки хореограф в першу чергу має визначитись з драматургією та сюжетом для його майбутнього твору. В даній дипломній за основу була взята відома кінострічка тому важливим мометом було передати ті емоції героїі та атмосферу того, що відбувається у фільмі через танець та взаємодію між партнерами.

Під час підготовки дипломної роботи було відзначено, що дуже важливим фактором для продуктивної постановочної роботи, необхідно мати натхнення.

Потрібно завчасно бути підготовленим до репетицій та добре настроїти думки.

Сучасне хореографічне мистецтво - безмежне полотно для втілення будь- якого задуму творця-хореографа. Це можливо завдяки абсолютній свободі руху, вибору музичного супроводу, варіативності костюмів та загального оформлення сценічному просторі, втіленням яких є сучасний балетний твір.

Базуючись на віковому фундаменті різних видів хореографічного мистецтва, більшості своїй саме класичного, сучасний танець вже давно стер усі можливі рамки та канони, які притаманні іншим хореографічним напрямкам та стилям. Мистецтво балетмейстера, це невід'ємна частина сучасного мистецтва. Воно потребує повної віддачі та поглиблення. Хореографія сьогодні важливий компонент підняття хвилюючих проблем та наголошення на головному.

Список використаних джерел

1. Роль костюму в сучасній хореогрфії.

https://www.bing.com/search?q=%D1%80%D0%BE%D0%BB%D1%8C+%D0%BA%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8E%D0%BC%D1%83+%D0%B2+%D1%85%D0%BE%D1%80%D0%B5%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D1%96%D1%97&qs=n&form=QBRE&sp=-1&pq=%D1%80%D0%BE%D0%BB%D1%8C+%D0%BA%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8E%D0%BC%D1%83+%D0%B2+%D1%85%D0%BE%D1%80%D0%B5%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D1%96%D1%97&sc=0-26&sk=&cvid=251E71103D07488485BA18FA3914F4C6&ghsh=0&ghacc=0&ghpl=

2. Коментарі критиків до фільму “Остання любов на землі” https://www.npr.org/2012/02/02/146108055/when-all-sense-takes-its-leave-of-us#:~:text=Perfect%20Sense%20shines%20best%20outside%20of

3. Інформація про фільм https://www.kino-teatr.ru/kino/movie/euro/83148/annot/

4. Дует у сучасному танці https://lvkm.com.ua/images/Docs/Dustancijne_navchannya_april/%D0%A5%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BD%D0%BA%D0%BE_%D0%9D%D0%92_%D0%B4%D1%83%D1%8D%D1%82%D0%BD%D0%B8%D0%B9_%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%B5%D1%86_%D1%83_%D1%81%D1%83%D1%87%D0%B0%D1%81%D0%BD%D0%BE%D0%BC%D1%83_%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%86%D1%96.pdf

5. Біографія Еціо Боссо https://www.eziobosso.com/en/biography/

6. Біографія Девіда Маккензі https://www.imdb.com/name/nm0533284/bio

7. Роль музики в сучасній хореографії https://elibrary.kubg.edu.ua/id/eprint/37110/

8. Сараб'янов Д.В. "Стиль модерн". М. 2000.

9. Смирнов И. Искусство балетмейстера. - М.: Просвещение, 1982.

10. Психологія людини. Етапи кохання.

11. Дункан А., Танець майбутнього, М., 1908

12. Акопян-Шупп Р. Глобальний танець: творчий процес, розвиток нової сфери танцю. Проблема синтезу у сучасній хореографії / Р. Акопян-Шупп - М.: Волгоград, 1999

13. Богданов Г. Работа над композицией и драматургией хореографического произведения: Учебно-методическое пособие. - М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир искусств»), 2007.

Размещено на Allbest.ru