Постановка за п’єсою Жана Кокто "Орфей"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Режисерський аналіз п'єси

п'єса режисерський образ орфей

1.1 Обґрунтування вибору

Хвороба століття - ескапізм або втеча від реальності.

«Ескапізм» - одна з найбільш гострих і руйнівних проблем протягом всієї історії людства. Світ, який складає життя людини, далеко не завжди бездоганний. Це справедливо як для дійсності, що оточує людину зовні, так і для реальності, створеної ним всередині. Такий світ, майже завжди викликає бажання змін. Так сталося, і звинувачувати в цьому себе або навколишню дійсність немає сенсу. Процес зміни свого світу ніколи не буває легким, очевидним, передбачуваним. Він вимагає зусиль і супроводжується помилками, після яких необхідно вставати і продовжувати рух. Всі кроки, які супроводжують зміни, складаються в дорогу. Цей шлях людина вибирає сама. Він і складає життя. Будь-які зміни, які людина внесе у свою реальність, і будуть результатами його життя, місцем, яке чекає людини в кінці шляху.

Є ще один варіант. Нічого не змінювати, тому що це важко. Спробувати втекти, сховатися від свого життя. Це шлях, який веде до зміни власної реальності та імплантації на її місце чужого Раю. На перший погляд, процес здається простіше, а результат комфортніше. Головне, що в цьому приваблює - не треба нічого змінювати, шукати мети, не треба рухатись. Це шлях втечі від дійсності, від своєї реальності. Для нього навіть придумано назву - ескапізм. Саме слово утворене від англійського escape - «притулок, бігти, врятуватися». Так називається спосіб життя, який пропонує втечу від своєї неприємної дійсності в ілюзорну реальность. Ескапізм став одним із способів зміни дискомфортного стану. Його використовують ті, хто опиняється поза дійсності сучасного життя споживання, не здатний в неї вписатися. Такі люди не змінюють своє життя, вони заміщають її на штучне. У результаті почуття замінюються псевдопочуттями, вчинки - псевдовчинками, відносини - псевдовідносинами. Коротко - це втеча в штучну реальність псевдовиборів та псевдоцілей. Це шлях переселення зі свого життя і своєї реальності в придуману.

Всі ці схованки, в які можна втекти, об'єднує те, що вони викликають залежність (аддикцию), тобто з них дуже складно вирватися самостійно. Ці реальності починають жити за рахунок людини, як ракова пухлина. Вони потребують того, щоб людина їх підтримувала, ціна їх життя - життя самої людини.

Саме ця проблема, актуальна для Суспільства в цілому та для мене особисто підіймається в п'єсі Жана Кокто «Орфей». У надії найти необхідні відповіді на «болючі» для мене питання, я взяв в роботу цей драматургічній матеріал.

1.2 Автор і п'єса

Жан Кокто (1889-1963) народився в буржуазній сім'ї в невеликому містечку Мезон-Лаффит (департамент Сени). Початкову освіту він здобув у ліцеї Кондорсе в Парижі; дуже рано захопився поезією, музикою, живописом. Юний Кокто зближується з найбільшими представниками французької художньої інтелігенції, серед яких Е. Ростан До Мендес, М. Пруст, Ж. Леметр, Ш. Пегі, О. Роден.

Вже 1908 року виходить у світ перша поетична збірка Кокто «Лампа Аладіна», але ще до цього, в 1906 році, друзі організували в театрі Фаміне вечір, присвячений віршам поета-початківця. У передвоєнні роки пробуджуються та інші художні схильності Кокто. Величезне враження справляють на нього виступи російського балету. Народжується дружба з Дягілєвим, з яким він незабаром починає активно співпрацювати в якості учасника балетних лібрето. Тоді ж він зближується з Пікассо, Браком, Стравінським. Не залишає Кокто і літературної роботи: в 1913 році він закінчує роман «Потомак», який був опублікований шістьма роками пізніше. Таким чином, до початку першої світової війни Кокто входить у велике мистецтво Франції.

З перших кроків художня творчість Кокто відрізняється надзвичайною багатогранністю. Він виступає як поет (поетичні збірки «Легковажний принц» - 1916 рік «Ода до Пікассо» - 1919, поема «Мис Доброї Надії» - 1919, збірка «Вірші» - 1920, та ін.), Створює лібрето балетів («Блакитний бог» - +1912, муз. Р. Ан,» Парад» - 1917 муз Е. Саті,» Блакитний експрес» - 1924, муз. Д. Мійо та ін.), випускає збірки есе - «Півень і арлекін «(1918) і «Професійний секрет» (1922).

Глибока незадоволеність дійсністю, що загострилася в роки війни, категоричне неприйняття традиційних форм мистецтва визначають характерне для ранньої творчості Кокто прагнення переглянути всі звичні уявлення, ниспровергнуть всі забобони - соціальні, моральні, релігійні, художні. У різних галузях літератури і мистецтва він виступає як переконаний експериментатор. Його творчі досліди кінця 10-х - початку 20-х років, що перекликалися з шуканнями і сюрреалістів і унанімістов, викликали обурення офіційних кіл і незмінно привертали увагу тих, хто прагнув до оновлення мистецтва. Цим значною мірою пояснюються творчі контакти Кокто з Пікассо і Дягілєвим, Аполлінером і Модільяні, близькість Кокто молодим композиторам «Шістки», і насамперед - Д. Мійо, Е. Саті, Ф. Пуленку, А. Онеггера, прокладали шляхи сучасної французької музики. «Він був живим втіленням того протесту проти всієї естетики передвоєнного часу, який кожен з нас висловлював на свій лад», - писав А. Онеггер.

У 20-і роки Кокто продовжує виступати як поет, пише свої романи «Тома-самозванець» (1922), «Жахливі діти» (1929), критичні статті. У 1930 році він дебютує в кінематографі - створює фільм «Кров поета».

З 20-х років Кокто працює для драматичного театру. Головну завдання мистецтва він бачить у розкритті внутрішнього світу людини. «Кожна людина - це ніч… робота художника полягає в тому, щоб осяяти цю ніч денним світлом», - говорить Кокто.

Такими настроями пройнята одноактна трагедія Кокто «Орфей» (1925), поставлена в 1926 році Ж. Пітоєва в театрі Творчість. Зберігаючи основні сюжетні перипетії міфу про Орфея, автор переміщує своїх героїв в сучасність, змушує їх висловлюватися підкреслено сучасною мовою. Поряд з образами міфологічними (Орфей, Еврідіка) і алегоричними (ангел Ертебіз, богиня смерті) виявляються представники реального світу (наприклад, комісар поліції). Центральна проблема драми - трагічна приреченість творчої особистості в світі ворожнечі та байдужого нерозуміння - вирішується Кокто стильовими прийомами, побудованими на з'єднанні трагедійного ліричного початку і гротескно-фарсової стихії.

До образу «розтерзаного поета» Орфея Кокто буде згодом неодноразово повертатися у своїй кінематографічної діяльності (кіноверсію своєї п'єси Кокто створить в 1949 році).

Першим у французькій драматургії XX століття Кокто звертається до міфологічного матеріалу, який дозволяє йому піднятися до великих узагальнень, до осмислення філософських проблем буття людського. Кокто переосмислює міфологічні, сюжети й образи, дегероїзує їх і, насичуючи сучасними мотивами, намічає ті шляхи інтерпретації міфу, які будуть характерні для багатьох французьких авторів 30-40-х років, в першу чергу для Ж. Жіроду і Ж. Ануя.

1.3 Специфіка відображеного у п'єсі життя.

Античний міф перенесений в сучасну епоху. Кокто використовує орфічний сюжет для осмислення проблем навколишнього його дійсності. У п'єсі Кокто проявляються основні мотиви його творчості. Через орфические образи і мотиви він осмислює теми життя, любові, смерті, підкреслюючи їх вічну сутність. Під час німецької окупації звернення до орфическими міфу дозволяє дати оцінку сучасності, відсторонившись від неї. Для вираження екзистенціальної філософії Кокто ця форма також виявляється зручною. У французькій культурі першої половини XX ст. орфічний міф зустрічається в драматургії, поезії та візуальних мистецтвах: живопису, опері, в яких основна фабула міфу залишається майже незмінною.

Міф про Орфея наповнюється новим змістом через власне творче «Я» Кокто. Герої міфу у Кокто стають частинами нової реальності, адекватно вписуючись в сучасний світ. До образу Орфея Кокто звертається протягом усієї творчості. Поетична трилогія розкриває долю поета, роздуми самого Кокто-Орфея про поезію життя і смерті, пошуках істини і сенсу життя. Відчуття смерті і осмислення життя, передане Кокто в його орфических інтерпретаціях, засновано і на його життєвому досвіді. З початком Першої світової війни молодий поет потайки втік на фронт. В армію його не взяли за станом здоров'я. Однак незаконність його положення була виявлена, Кокто відправили в тил. Наступного дня в бою загинули майже всі його товариші по частині. У важкі для Франції роки Кокто завжди був з народом (військова лірика 1914-1918 рр., Вірші 1944 р виступи проти атомної бомби).

1.4 Аналіз п'єси

Тема - Місце поета в сучасному світі.

Вибору між помилковим і істинним, реальністю і ірреальним, фальшивим і справжнім.

Ідея - За свої ілюзії, ми розплачуємося дійсністю!

Проблема - Втечі від реальності, від дійсності, в уявний світ, як соціальне явище, яке призводить до повної втрати волі, до творчої та духовної смерті.

Сверхзадача

Цінуйте те що від Бога! я

-++++ Приймайте Справжній світ і Ви побачите, що він такий же як був у вашому дитинстві, незвіданий, чудовий, повний досконалої краси і любові Божої!

Радійте тому, що у Вас є!!! Воно не вічне.

1.5 Конфлікт

Зміст конфлікту полягає у боротьбі між помилковим і істинним, між фальшивими цінностями і справжніми почуттями.

Предмет конфлікту - вибір Орфея. Чи буде він продовжувати й далі ховатися в своєму вигаданому світі або прийме реальність і візьме відповідальність за свою сім'ю і життя.

Конфліктні сили:

Ведучі:

Еврідіка - мотив повернути Орфея, зберегти сім'ю, щастя, гармонію.

Ертебіз - мотив допомогти зберегти сім'ю Орфея.

антогоністи:

Кінь (диявол) - мотив отримати душу Орфея

Аглаоніка - мотив помститися Орфею

Головний кофлікт п'єси одночасно є і внутрішнім конфліктом Орфея.

1.6 Події

1. Початкова Подія - спроба до втечі

2. Основна Подія - відчайдушний крок.

3. Центральна Подія - розплата

4. Фінальна Подія - прозріння

5. Головна Подія - відродження поета

1.7 Сюжет

Дія розгортається у вітальні заміської вілли Орфея і Еврідіки, що нагадує салон ілюзіоніста, Орфей відмовився від писання поемзаради ідеального тексту, який чує у висловлюваннях білого коня. Між подружжям виникає сварка, вході якої Евредіка просить Орфея повернутися до свого колишнього способу життя. Щоб зберегти сім'ю і повернути Орфея, Еврідіка вирішує отруїти коня, якого вважає винуватцем того, що руйнується їхнє щастя. Вона звертається за допомогою до Аглаоніки - жриці вакханок, до числа яких належила і сама Еврідіка до заміжжя. Еврідіка вмирає, стає жертвою помсти Аглаоніки, оскільки жриця не пробачила втечі Еврідіки з культу без її згоди. Орфей, який повернувся додому разом з Ертебізом, вже не застає Еврідіку в живих. Він готовий на все, аби повернути свою кохану дружину. Орфей, за допомогою Єртебіза через дзеркало проникає в потойбічний світ і повертає Єврідіку, але з умовою того, що ніколи більше не погляне на свою дружину.

Всі троє сідають снідати. За столом між Еврідікою і Орфеєм спалахує суперечка. Орфей хоче вийти з-за столу, але оступається і озирається на дружину; Еврідіка зникає. Орфей ніяк не може усвідомити непоправності своєї втрати. Чутна дріб барабанів наближаються вакханок: Аглаоніка дочекалася години помсти. Жінки кидають у вікно каміння, вікно розбивається. Орфей звішується з балкона в надії урезонити войовниць. У наступну мить в кімнату влітає вже отчлененной від тіла голова Орфея. Із дзеркала з'являється Еврідіка і веде за собою в дзеркало невидиме тіло Орфея.

У вітальню входять комісар поліції і судовий секретар, які хочуть «повісити» вбивство Орфея на Ертебіза, але йдуть ні з чим так, як Ертебіз вислизає від них в потойбічний світ за допомогою Орфея і Еврідіки. Декорації піднімаються на небо, через дзеркало на сцену виходять Еврідіка і Орфей. Вони збираються сісти За стіл і нарешті поснідати, але перш вимовляють подячну молитву Господу, який визначив їх будинок та сім'ю, як єдиний для них рай і відкрив їм врата цього раю; за те, що Господь послав їм Ертебіза, їх ангела-хранителя, за те, що він врятував Еврідіку, в ім'я любові яка вбила диявола у вигляді коня, і врятував Орфея, бо Орфей обожнює поезію, а поезія - це і є Бог.

1.8 Композиція

Експозиція - Спіритичний сеанс

Зав'язка - Змова Еврідіки проти коня

Розвиток дії - смерть Еврідіки

Кульмінація - Усвідомлення втрати, жертва Орфея

Розв'язка - возз'єднання сім'ї

Фінал - сніданок на небесах

1.9 Жанр

Трагедія

1.10 Характеристика дійових осіб

Орфей

Інші персонажі про героя:

Еврідіка: У тебе самого немає голови на плечах, а ти її вишукав у коня!

Орфей, поет мій… З тих пір як з'явилася ця кінь, ти став такий нервовий. Раніше ти сміявся, ти мене цілував, ти мене заколисував і колисав як дитину. Тобі скрізь супроводжували слава і удача, у тебе було блискуче становище. Вся Фракія знала напам'ять твої вірші. ти прославляв сонце, ти був його жерцем. Але через коні все скінчилося. Ми оселилися в селі, ти зовсім нічого не пишеш, а тільки з ранку до вечора возишся з цієї конем, питаєш її без кінця, чекаєш, що вона тобі відповість. Все це несерйозно.

Герой про себе:

За допомогою цієї фрази мені вдасться перетворити всю поезію! Я дарую для мого коня безсмертя! Несерйозно? Моє життя дійшла до точки, вона стала загнивати і смердіти досягненням успіху і смертю. Тепер я відкинув сонце і місяць. Мені залишилася ніч. Ніч не якась взагалі, а моя, моя ніч! Цей кінь занурюється в мою ніч, подібно плавцеві, і приносить мені фрази, найгірші з яких великолепнее всіх поем на світі! Усі свої вірші я готовий віддати за одну з таких фраз; я чую в них самого себе, як, притиснувши до вуха мушлю, чуєш море. Ти кажеш, що це несерйозно? Так що тобі треба, моя маленька? Я відкриваю світ. Я міняю шкіру. Я переслідую невідоме.

Що думає мармур, з якого скульптор висікає шедевр? Він думає: «Мене б'ють, псують, ображають, ламають, я загинув». Мармур ідіот. Життя б'є мене, Ертебіз. Вона створює шедевр. Треба, щоб я виніс її удари, не розуміючи їх. Треба зібратися з силами, триматися спокійно, допомогти їй, працювати разом з нею, треба дати їй закінчити її роботу.

Ертебіз. Ви довели вашу дружину до сліз.

Еврідіка.

Інші персонажі про Еврідіку.

Орфей: Ось бачиш, Еврідіка! Якби, при твоєму збоченому розумі, я тобі повірив, якби я мав здатність дозволити тобі мене переконати.

Мені здається, що для особи, яка може не говорити, ти говориш багато. Багато! Занадто багато!

Еврідіка про себе: Ти любиш коня. А я для тебе на другому місці. Я для тебе більше не існую. Якщо я помру, ти і то непомітиш.

Я найщасливіша з дружин, я перша жінка, яку чоловік наважився повернути з мертвих.



2. Задум вистави

2.1 Надзавдання

Кожен день, кожне рішення, кожен вчинок робить нас сильнішими, або слабкіше. Третього не дано. Так не витрачайте свій час даремно, не ставайте слабкіше!

Вчіться відстежувати, відокремлювати насіння від полови. Де ви йдете по своєму власному життєвому шляху, тут в Реальності, а де вас відводять в ілюзію?

Приймайте Справжній світ, а не його брехливих двійників. Живіть тут і зараз. І тоді ви побачите, що Справжній світ насправді такий же, яким він і був у вашому дитинстві: наповнений незвіданим, захопливою, чудовим, повний досконалої краси і любові Божої.

2.2 Наскрізна дія

Боротьба за особисте щастя

2.3 Образне бачення вистави

Образ вистави - вистава лишає у глядача разом з ідейнім також емоційно-художнє Відчуття.

Вирішення вистави - Умовне. Образом є дзеркало, дзеркальність. («Дзеркала - це двері, через які приходить і йде Смерть»).

Сама структура п'єси має дзеркальну природу - восьма сцена повторюється двічі, і завіса опускається в середині п'єси. Лист, який попереджає про смертельну небезпеку, написано задом наперед і прочитати його можна лише за допомогою дзеркала, в дзеркалі мі бачимо власне своє я. Крім того, в системі персонажів п'єси наявні двійники - Комісар і Протоколіст нагадують підручних Смерті: їх теж двоє; як і ангели смерті, вони носять уніформу; їх появи супроводжує смерть. Дзеркало - двері в потойбічній світ в іншу реальність.

Пластично-просторовий образ: Реальність і ірреальність змінюють один одного, а дверима між ними служить дзеркало. Двері відчиняються і ось вже глядач занурюється у атмосферу ірреального, потойбічного. Сценографія умовна - центральне місце займає велике дзеркало - двері, стіл і пару стільців - ось і все оздоблення кімнати.

Тональність (звуковій образ) - використовується музика композиторів сюрреалістів. У виставі є дві головні тими - реальності, та тема - ірреального. Використовують шуми. Епілогом служить опера К.Ф. Глюка - «Орфей і Еврідіка».

Образ дїї:

Атмосфера ірреального створюється за допомогою світла, музики, звуків і шумів, відеопроекції, диму.

2.4 Епізоди.

Епізод №1. Спіритичний сеанс. Завдання Орфея - за допомогою коня отримати ідеальний поетичний текст. Задача Еврідіки переконати Орфея в безглуздості спілкування з конем, та повернення чоловіка до звичного життя. Атмосфера нервова, непорозуміння. Темпоритм швидкий.

Епізод №2. Відчайдушний крок. Завдання Ертебіза - допомогти Еврідіці. Задача Еврідіки - отруїти коня. Атмосфера інтригуюча, темпоритм помірний.

Епізод №4. дзеркало-портал в інший світ. Задача Смерті - забрати Еврідіку в інший світ. Задача Рафаеля та Азраеля - виконувати накази Смерті. Задача Орфея - врятувати Еврідіку. Задача Ертебіза - допомогти Орфею. Атмосфера - ірреальності, потойбічного, а з іншого боку вона дещо абсурдна та комічна. Темпоритм помірний.

Епізод №5 «Все спочатку». Завдання Еврідіки воз'єднатися з чоловіком. Завдання Орфея відстоювати свою правоту. Завдання Ертебіза примирити подружжя. Атмосфера непорозуміння, сварки. Темпоритм швидкий.

Епізод №6. Помста вакханок. Задача Ертебіза врятувати Орфея. Задача Орфея - воз'еднатися з дружиною будь якою ціною. Атмосфера - небезпеки, рішучих дій. Темпоритм - дуже швидкий.

Епізод №7. Голова Орфея дає свідчення. Задача комісара поліції - «повісить» вбивство Орфея на Ертебіза. Задача секретаря суду - допомагати комісару в розслідуванні та протоколювати свідчення підозрюваного. Задача Ертебіза - виплутатися з цієї історії. Задача Голови Орфея - допомогти Ертебізу. Атмосфера абсурду происходящего, комічна. Темпоритм швидкий.

Епізод №8. Сніданок у раю Задача Орфея - бути гостинним господарем. Задача Евридіки - гостинною господинею. Задача Ертебіза - поснідати!))). Атмосфера - небесної гармонії та благополуччя. Темпоритм помірний.

2.5 Жанр вистави

Трагіфарс

Незважаючи на те, що жанр своєї драми сам автор визначив як «трагедія», в «Орфея» в античний міф органічно вплітаються елементи поетики водевілю й мелодрами, фарсу і детектива. Водевільне початок дає про себе знати в постійних скандалах, що відбуваються між Орфея і Еврідіки, сценах ревнощів і т.д. Мелодраматичний елемент вводиться завдяки натяку на любовний трикутник: Орфей - Ев-Рідіка - скляр Ертебіз, хоча, як з'ясовується по ходу дії п'єси, цей трикутник існував лише в уяві ревнивого Орфея. У дусі мелодрами витримана і заключна сцена п'єси, в якій сім'я возз'єднується і Орфей вимовляє оду сімейного вогнища і чесноти. Крім того, у п'єсі намічається детективна інтрига: після загибелі Орфея в будинок поета прибуває поліція, і в результаті допиту ангела-хранителя Ертебіза з'ясовується, що існує як мінімум дві версії загибелі поета. Однак детективна лінія тут же обривається і не отримує подальшого розвитку. Фарсове ж початок дає про себе знати не тільки через комічне обитовле-ня високого міфу, але і за допомогою відтворення на сцені балаганної, цирковий атмосфери: згідно задуму автора, повсякденні предмети нагадують «реквізит жонглерів», декорація повинна «наводити на думку про намальованих на полотнині кораблях або аеропланах ярмаркових фотографів».

2.6 Режисерський прийом та акценти

Як зазначалося вище, прийом у виставі те що дія протікає в двох реальностях, в двох паралельних світах, порталом між якими служить дзеркало.

Також використовується прийом ламання четвертої стіни (помічники Смерті, подібно фокусникам, просять у публіки позичити годинник).

Сама дія п'єси супроводжується цирковими трюками (Ертебіз ширяє в повітрі, герої проходять крізь дзеркало, канат виповзає з кімнати як живий, голови непомітно підмінюються).

2.7 Мова

Зберігаючи основні сюжетні перипетії міфу про Орфея, автор переміщує своїх героїв в сучасність, змушує їх висловлюватися підкреслено сучасною мовою.

Слід особливу увагу звернути на мову та стиль драми Кокто, оскільки багато в чому саме завдяки їм п'єса набуває рис фарсу. Мова героїв модернізована, «листоноша», «операція», «поліція», «поетичний конкурс», «свідоцтво про народження», «друг сім'ї», і позбавлена ??всякого натяку на патетику. Ця промова в цілому витримана в розмовному стилі, насичена просторечиями, лайливої лексики і штампами «протокольного», фамільярними зверненнями «мій голубок», «дружок». Однак іронічний, пародійний, що знижує ефект, якого досягає таким чином Кокто, має і зворотню, трагічну сторону. Внаслідок цього і ряд реплік персонажів виявляє деяку амбівалентність, крізь іронію починає просвічувати трагічний сенс. Так, наприклад, в розмовному обороті «Де була моя голова?», Який ми чуємо з вуст Орфея і Еврідіки глядач, що знає фінал міфу про Орфея, побачить трагічну іронію. У тексті п'єси ми натрапляємо на символізацію буденності: звичайні на перший погляд речі і фрази містять у собі в зашифрованому вигляді грізні ознаки: дзеркало стає дверима в потойбічний світ, а рукавички - свого роду ключем, що дозволяє відкрити ці двері.

2.8 Трактування дійових осіб

Орфей:

Поет з тонкою душевною організацією, ідеаліст, фантазер, схильний до ескапізму, прагне піти від дійсності, життєвих проблем, не приймає світ, який він є. Але пройшовши коло випробувань, він змінюється, починає розуміти де справжнє, а де фальшиве, де реальність а де ілюзії. Після цих змін він готовий повернутися до реального життя і взяти відповідальність за життя близьких та своє.

Еврідіка.

Кохаюча дружина. Заради сім'ї та коханого готова піти на відчайдушні кроки, на жертву, але в побуті може бути меркантильною та сварливою жінкою. Переборовши свої випробування, теж як і Орфей усвідомлює свої помилки.

Размещено на Allbest.ru