Весільна фотозйомка

Сьогодні весільна фотографія - самостійний і динамічно розвиваючийся жанр, в якому можна виділити кілька різновидів і стилів зйомки. Однак основними вважаються два стилю: класичний і репортажний. Неважко здогадатися, що класичний (традиційний) стиль з'явився першим: це ті самі постановочні знімки середини XIX століття, покликані передати почуття молодят один до одного і залишитися на пам'ять майбутнім поколінням. Головним завданням фотографа була фіксація окремих моментів весільного дня (а іноді фотосесія робилася і до весілля) у вигляді сюжетних і портретних знімків. На фотографіях могли бути не тільки наречений з нареченою, але й батьки, подруги, друзі; робилися також загальні, групові знімки

Класичний стиль і сьогодні залишається одним з головних стилів весільної фотографії. Це і постановочні знімки в РАГСі або на виїзній реєстрації, і художні фотографії прогулянки молодят по парках або міських визначних пам'яток, і сюжетні - з розрізанням весільного торта або запалюванням «сімейного вогнища». Класичний стиль весільної фотографії передбачає обов'язкове позування нареченого і нареченої перед об'єктивом фотоапарата, а від фотографа потрібно уміння добитися від молодят потрібних поз і емоцій на обличчях, а також відмінне володіння навичками портретної зйомки. Саме класичні фотографії найчастіше ставлять у рамки і зберігають у сімейних фотоальбомах.

Класичний стиль весільної фотографії залишався єдиним приблизно до 30-х років ХХ століття. З появою компактних фотокамер і спалахів з'явився і став стрімко розвиватися репортажний стиль. Він також називається ілюстративним або весільною фотожурналістикою. Так чи інакше, репортажний стиль повністю протилежний класичному. Головна відмінність в тому, що фотограф не втручається в події, що відбуваються, а лише уважно спостерігає за ними і ловить найцікавіші моменти. Весільний репортаж не дарма вважається одним з найбільш складних видів зйомки: більшість моментів на весіллі повторити неможливо.

Вміння працювати «з першого дубля», бачити потрібний кадр в умовах постійно мінливої обстановки, встигати вчасно зафіксувати те, що відбувається - такі вимоги пред'являються до фотографа-репортера. Отримані фотознімки в цьому випадку розповідають глядачеві «живу» історію весільного дня, чого не можуть зробити традиційні, постановочні фотографії. Робота в репортажному стилі дозволяє фотографу проявити свою індивідуальність і власне бачення того, що відбувається. Дуже часто репортажні кадри виглядають цікавіше постановочних, оскільки в них фіксується і рух в танцях, і кидання букета і підв'язки, і розбивання келихів. Сьогодні часто можна бачити весільні фотографії з незвичними ракурсами, кутами зйомки, грою зі світлом і тінню тощо Можливість сучасних фотокамер знімати по декілька кадрів в секунду дозволяє відобразити, наприклад, такі унікальні речі, як політ букета в повітрі або удар келиха об асфальт з осколками, що розлітаються.

Існує ще кілька додаткових видів весільної фотозйомки, таких як передвесільна фотосесія (Love story, «Історія кохання»), коли наречений і наречена фотографуються за кілька днів до весілля, створюючи фотоинсценировку свого знайомства, першого побачення і т. д.; весільна фотозйомка в студії, що нагадує про самі перші фотографіїї XIX століття; а також виїзна фотозйомка зі студійним освітленням (фотограф з обладнанням виїжджає на місце прогулянки молодят або в ресторан, де проводиться банкет).

На сьогоднішній день більшість весільних фотографів воліють не дотримуватися якогось одного стилю, а працювати відразу в двох напрямках - як в класичному, так і репортажному. Довгий весільний день дозволяє зробити і постановочні, і репортажні кадри, і зафіксувати деталі і інтер'єри. Цифрові технології значно розширили можливості художньої обробки фотознімків, тому частина фотографій можуть бути чорно-білими або обробленими «під старовину», частина - кольоровими і яскравими, а частина - «розмитими» або зі зміненим фоном. Дуже популярні сьогодні весільні колажі, які роздруковуються форматом А4 або А3. Все залежить від художнього смаку і бачення фотографа.

У сьогоднішніх женихів і наречених є можливість вибрати будь-який стиль і спосіб обробки своїх весільних фотографій, не кажучи вже про те, що весільний альбом сьогодні може бути не тільки традиційний - паперовий і в палітурці, але і електронним - у вигляді барвистого слайд-шоу на DVD-диску. Жанр весільної фотографії знаходиться в постійному розвитку - з самого зародження «рухаючись в ногу» з іншими фотожанрами.

Зйомка ритуалу одруження. Фотографування в місцях, де проводиться реєстрація одруження, -рспортажный вид зйомки.

Умови ритуалу не тільки не допускають постановки сюжетів, але й категорично забороняють в будь-якій формі спілкування фотографа з присутніми в залі. Успіх зйомки значною мірою залежить від культури фотографа, його творчих навичок, уміння вибрати виграшний момент. Це ускладнює завдання і вимагає від фотографа зосередженої уваги і навички до цієї роботи. Будівництво Палаців одруження, величність і краса їх інтер'єрів, вдосконалення самого ритуалу одруження, його урочистість призвели до значного збільшення замовлень на фотозйомку в момент реєстрації шлюбу. Зміст знімків визначає хронологія проведення ритуалу. Фотограф фіксує всі значні моменти: урочисте проходження, розпис, вітання, вручення свідоцтва про шлюб та ін. На натурі молодят фотографують при відвідуванні меморіали в пам'ять про воїнів, загиблих у Великій Вітчизняній війні, біля пам'ятних місць, на фоні мальовничого пейзажу. Зйомка на натурі надає фотографу великі можливості використання світлових ефектів і композиційних рішень. Подібну зйомку краще виконувати на кольорових з подальшим виготовленням фотовідбитків і діапозитивів.

Рис.

Швидкість проходження ритуалу часом не дає можливості продублювати сюжет, а пропущений або невдало знятий момент неможливо заповнити. Звідси і рекомендація

Перший кадр будь-якого сюжету треба прагнути зняти на самому початку епізоду, щоб мати можливість повторити його. Зйомку здійснюють зазвичай малоформатними камерами. Тип фотоапарата вибирає сам фотограф. Під час зйомки у фотографа повинен бути під рукою другий апарат, яким без зволікання продовжують зйомку, якщо виявилася несправність. Враховуючи, що зйомка відбувається при русі людей, а наводка на різкість забирає багато часу і можна упустити цікаві моменти, фотограф часто користується шкалою відстаней, наявної на об'єктиві. Найбільш важлива сторона цієї специфічної зйомки -емоціональне рішення фотознімку. Воно вдасться лише тим, які володіють даром портретиста, спостережливістю і знаннями в фізіономіки. Звичайно, і не володіють цими якостями можуть зафіксувати цікаву емоційну фазу, але не в результаті вміння, а чисто випадково. Під час зйомки предметом пильного спостереження повинні бути тільки наречені. Стан їх зовнішності в момент зйомки можна розмежувати на дві сфери: сферу почуттів і сферу дії. Фотограф повинен прагнути знайти характерне рішення, пов'язавши ці два елементи. Однак якщо цього досягти неможливо з причин, не залежних від фотографа, то, безсумнівно, перевагу слід віддати відображенню на фотознімку емоційного стану молодят, так як в урочисту хвилину одруження - це головне.

2.1 Суть композиційних прийомів або засобів, які найбільш характерні для обраної теми

Композиція у фотографії подібна композиції в живописі - покликана підкреслювати красу, незвичайність або інші важливі особливості сюжету.

Ціль композиції - створити фотографію, що сподобається і вам, і глядачам, які будуть її розглядати. Композиція підкреслює виразність сприйняття знімка, і часто розкриває невидимі з першого погляду деталі. Правила можна використовувати для надання кадру динамічності, акцентування уваги на деталях, глибині сприйняття.

Кадрування:

Не все, що ми фотографуємо, виглядає на знімку виразно. Або в кадрі є щось зайве, або, навпаки, важливе опиняється «за кадром». Тут допоможе кадрування. Його можна проводити двома шляхами. Перший: зробити фотографію великого формату, а потім обрізати її. Другий: кадрувати фотографію на стадії друку, збільшуючи до потрібного формату найбільш значимі ділянки зображення (цей спосіб називається викадровка).

Композиційна рівновага в кадрі:

Виразність і завершеність знімку тісно пов'язані з поняттям «композиційна рівновага». Це термін умовний, але відомо, що закони рівноваги мас на площині існують об'єктивно, як закони зорового сприйняття.

Під «зоровою рівновагою» розуміється правильно знайдене фотографом співвідношення правої і лівої частин кадру, його верху і низу, що дає відчуття гармонії малюнка, стійкості, композиційної стрункості картини. Такий образотворчий результат досягається в тому випадку, коли зображуваний матеріал - фігура, предмети і всі інші компоненти малюнка розміщуються в рамці видошукача і на знімку так, що жодна з частин фотографічної картини не здається перевантаженою і гармонійно поєднується з іншими її частинами.

Золотий перетин

Правило золотого перетину дозволяє досягти гармонії в композиції за допомогою певних пропорцій і чисел. Вважається, що першим вивів це поняття Піфагор (VI ст. До н.е.) запозичивши знання у єгиптян і вавилонян. Це правило застосовували математики, архітектори, художники, біологи.

Якщо говорити точніше, золотий перетин - це поділ цілого на дві нерівні частини, у співвідношенні, як меньша частина відноситься до більшої, або більша частина до всього цілого і навпаки.

У математиці це легко продемонструваті на відрізку, тоді становится зрозуміліше про що йдеться (Ілюстрація 1.2).

Це співвідношення позначається буквою ц = 0,618 = 5/8. Менший відрізок відповідно = 0,382 = 3/8, а весь відрізок приймаємо за одиницю. (Ілюстрація 1.3)

Від краю кожної площині на відстані 5/8 і 3/8 проводені лінії. Точки перетину ліній часто називають - "зоровим центром", так як погляд людини затримується саме в цих точках, тому там ми і намагаємося розміщувати головні об'єкти композиції.

У ціфровій камері можна включити сітку видошукача і розрахувати де знаходяться ці точки, таким чином під час зйомки буде легше орієнтуватися де краще розміщувати об'єкти зйомки.

Фібоначчі італійський математик, вивчаючи природні явища відкрив золоту пропорцію чисел.

Ряд чисел 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 і т.д. відомий як ряд Фібоначчі. Числа стоять в особливій послідовності так, що кожне число, починаючи з третього, дорівнює сумі двох попередніх 2 + 3 = 5; 3 + 5 = 8; 5 + 8 = 13, 8 + 13 = 21 а відношення чисел, які розташовані поруч, наближається до відношення золотого перетину. Наприклад, 21: 34 = 0,617, а 34: 55 = 0,618.

Застосування золотого перетину і чисел Фібоначчі спостерігається в природі, в анатомії людини. Наприклад кількісне співвідношення частин тіла відповідає числам з ряду Фібоначчі.

Ілюстрація 1.3 Співвідношення «Золотого перетину»

Правило діагоналей

Художники вже давно інтуїтивно зрозуміли, що використання діагональних елементів - ще один спосіб створити драму в одновимірній композиції. Діагональні лінії направляють погляд через зображення і допомагають створити відчуття руху. В пейзажній фотографії діагоналі часто утворюються з доріг, річок, стін або інших «лінійних» предметів.

Згідно з правилом діагоналі, важливі елементи зображення повинні бути встановлені вздовж діагональних ліній, показаних на прикладах. Діагональна композиція з напрямком від лівого нижнього кута до правого верхнього спокійніше, ніж побудована на протилежній, більш динамічні діагоналі.

У весільній зйомці фотографи часто використовують правило діагоналей, наприклад розташовуючи молодят по діагоналі, та їхній погляд на предмет, чи пам'ятник. Або розмістити на кадрі нарененого та нареченої по дігоналі.

2.2 Світлове рішення фотознімку

Освітленість приміщень в більшості випадків малопридатна для ведення зйомки: вдень світло з вікон, яке може бути контровим по відношенню до об'єкта; ввечері стельові люстри з типовим ефектом верхнього освітлення. Застосування освітлювальних приладів спеціально призначених для фотографування, зазвичай не дозволяється. Цим пояснюється необхідність використання імпульсних ламп при зйомці, хоча, як відомо, безтіньове освітлення, імпульсними лампами, прикріпленими до фотокамери, не володіє образотворчими достоїнствами.

В одних випадках світло направляють на стіну або стелю, використовуючи більш м'яке відбите світло (або на відбивач закріплюють розсіювач світла) інших випадках висвітлюють об'єкт прямим світлом спалаху, при необхідності змінюючи її потужність. При зйомці багатьох сюжетів спалах слід використовувати лише в якості заповнюючого світла. Якщо наявне освітлення не може служити основою світлового рішення, тоді імпульсну лампу включають на повну потужність, хоча це світло набагато перекриває яскравості, створені іншими джерелами. У цьому випадку тональний малюнок і пластичність зображення багато в чому буде програвати через відсутність власних тіней. Переважання різких темних контурів зробить зображення схожим на штрихове.

2.3 Вибір точки зйомки

Точкою зйомки називається місце, де знаходиться фотограф по відношенню до видимих і зображуваних предметів. Вдало вибраний ракурс може зіграти вирішальну роль у побудові композиції і зробити знімок привабливим.

Людину можна зняти спереду (фас), збоку (в профіль) або з положення, середнього між цими двома (три чверті). Наступна задача, пов'язана з вибором кадру - позиція фотоапарата, або точка зйомки. Від точки зйомки залежить не тільки розмір предметів на негативі, великий, середній або дрібний план (визначення того, як далеко треба стати від об'єкта, щоб він помістився на знімку - справа легко виробляється з досвідом). Від позиції апарату залежить і кут зйомки, під яким фотограф (а потім і глядачі) дивиться на фотографований предмет. Доцільно обрана знімальна позиція допомагає виявити в об'єкті його характерні особливості. Вона значною мірою визначає відмінність між цікавим і нудним знімком. Практика показала, що не завжди легко вирішити, яка точка зйомки є єдино правильною, найкращою. У таких випадках, якщо є можливість, сфотографуйте об'єкт з декількох привертають вашу увагу точок. Зрозуміло, при виборі знімальному позиції на натурі доводиться рахуватися з освітленням.

Сьогодні фотографи мають грандіозну перевагу перед своїми колегами минулого століття - знімок (результат вибору точки зйомки), можна відразу ж переглянути на дисплеї фотоапарата, зрозуміти свої помилки, врахувати і перезняти план. Причому, не витрачається плівка, що важливо з фінансової точки зору.

Ракурс в весільній зйомці. За допомогою зміни ракурсів ми можемо значно підсилити інформаційну та емоційну складові зйомки. У найпростішому випадку намагайтеся іноді зняти те ж саме, але з нижньої або верхньої точки, або "через" який-небудь об'єкт на передній план. Вже буде цікавіше. Важливо розуміти, що ніздрі виглядають погано, якщо портрет знятий з низької точки. Тобто, у всьому потрібна міра, за такими нюансами треба стежити.

Якщо говорити про ракурсах більш детально, то:

1. Зміна ракурсу урізноманітнює фоторяд.

Ракурси потрібно міняти так само як і плани. Інакше перегляд весільного фоторепортажу може перетворитися на нудну обов'язковість. Найпростіший випадок "гри в ракурси" описаний вище.

2. Зміна ракурсу додає інформації.

Приклад зміни ракурсу, коли нижня точка зйомки показала хмарне небо, завдяки чому погода (сира і прохолодна) як би стала учасником сцени. Цей хід напрошувався сам собою.

Адже ніхто Вам ніколи не скаже, мовляв, знімай такі ситуації у таких ракурсах. Тільки поставивши собі завдання зняти весільний репортаж, Ви почнете визначатися з інструментами/методами її вирішення. Будете змінювати плани по крупності, використовувати плани по глибині, і тут як би сама собою з'явиться бачення потрібного в даний момент ракурсу (див. п. 3).

3. Ракурс як художнє бачення.

Ракурс - це не просто точка зйомки або "оригінальний погляд". Це те бачення, яке приходить до Вас саме, часом зовсім несподівано, але тільки при одній умові - якщо Ви поставили собі чітке завдання і знаєте в цілому як її вирішувати. Тоді вже для окремого кадру приходить бачення - плани, світло, точка зйомки і т. п.

Хіба складно між Вами і нареченою розмістити гілки квітучого дерева, біля якого ви знімаєтеся? Нехай навіть місцями особа приховають листочки - від цього образ дівчини стане більш загадковим. А якщо справа наближається до вечора, то чому б не зняти молодих (гостей) на тлі західного неба? Можна ще на ПП розмістити фрагмент декору/архітектури ресторану або букет, або щось інше, але характерне для даної сцени.

2.4 Масштаб зображення

З точки зору забезпечення оптичного якості зображення було б краще використовувати для різних масштабів зображення різні за фокусної відстані, об'єктиви. Однак за короткий час ритуалу не завжди можна встигнути провести зміну об'єктива. Ось чому в більшості випадків фотографи користуються одним ширококутним об'єктивом. Користуючись таким об'єктивом, не рекомендується надмірно наближатися до об'єкта, щоб уникнути порушення пропорції фігури людини. При зйомці великих планів ширококутними об'єктивами не слід наближатися до моделі ближче ніж на 1,6-1,7 м. Більш крупного масштабу зображення, ніж отриманий на негативі, досягають шляхом збільшення при друку. Зображення людей на фотознімках буває різних за масштабом.

Так, наприклад, знімок молодят в момент взаємного привітання відноситься до бюстового портрета, розпис у книзі актів - до поясного, а урочистий вхід і вихід - до ростового. Виходячи з масштабу зображення, вибирають точку зйомки по висоті. Бажано в усіх випадках дотримуватися середньої точки зйомки, тобто висоти установки апарату, відповідній центральній точці зображуваної фігури. Ото набуває ще більшого значення при роботі з ширококутними об'єктивами. Однак іноді зустрічається необхідність зйомки з більш низьких точок, ніж середня. Часто таке буває при зйомці розпису у книзі актів. В залежності від зросту і особливостей зору деякі низько схиляють голову. В кадрі проектується верхня частина голови. Не маючи можливості звернутис до людини з проханням голову вище, фотограф повинен знімат з більш низької точки.

При зйомці загальної групи фотограф повинен враховувати властивість ширококутних об'єктивів «завалювати» зображення по краях кадру. Щоб уникнути спотворень фігур людей, що знаходяться по краях, слід залишати деякий простір незаповненим.

2.5 Вибір фону

Головна проблема полягає в тому, що фон для зйомок на весіллі, найчастіше залишає бажати кращого. Навіть якщо досвідчений фотограф до мінімуму зменшити глибину різкості, непривабливий, найчастіше, фон повністю нікуди не дінеться.

Добре, коли вся дія відбувається в красивих місцях: коли фоном виступає доглянутий парк, барвисто оформлений зал або пляж, половина успіху фотосесії, можна вважати, вже забезпечена.

Якщо ж ми оглянемося навколо і згадаємо, як виглядають наші під'їзди, двори, парки, то зрозуміємо, що розраховувати на гарний фон не доводиться. Якщо навіть обстановка палацу одружень або ресторану справляє враження засміченості і убогості, то доведеться визнати, що репортажна зйомка в наших умовах повинна займати не найголовніше місце.

Саме тому фотограф обов'язково повинен заздалегідь звернути увагу на оточення і підібрати найкращі місця для майбутньої зйомки. Якщо це будинок - то вибрати найбільш рівну стінку, якщо це парк - то самий яскравий і зелений куточок. При плануванні зйомки в ресторані, треба вибрати ракурси, в яких не попадуться облізлі двері або потерта барна стійка. І все це фотограф повинен не тільки врахувати і запланувати, але і не забути під час самої зйомки.

Важливо не забувати ще й про непередбачуваність нашої погоди, щоб приготувати кілька запасних варіантів на випадок проливного дощу або триваючого глобального потепління, щоб раптово пожовкла або перетворилася в болото полянка не застала вас зненацька. В таких випадках завжди допоможе запасний варіант - зйомка у стуідії.

В якості фону для весільних фотографій підбирайте монументальні архітектурні лінії, наприклад, колони. Запам'ятайте, якщо ви вдало підібрали задній план, то передній план «займе своє місце», утворивши разом із заднім планом ідеальну композицію. Завчасно дослідіть місце зйомки, подивіться, які архітектурні елементи спрацюють найкращим чином.

2.6 Способи виявлення форми, фактури

Термін «фактура» латинського походження; він вказує на особливості обробки або будови поверхні якого предмета, відтвореного на картині, фотографії тощо.

Фактура у фотографії - це комбінація тонів, а іноді тонів і ліній при певному освітленні, що викликає уявлення про поверхні тіла. Під поняттям «фактура» ми маємо на увазі не тільки фізичний стан поверхні, але також її пластику з точки зору того, як змінюється зовнішня форма тіла.

Реальний світ складається з нескінченної кількості предметів, що мають різноманітні фактури. Предмети бувають з гладкою поверхнею, яка в свою чергу ділиться на блискучу, глянцеву і матову. Фактури бувають пухкі, шорсткі, ніздрюваті, зернисті, картаті, хвилясті і т. д. Поверхні прозорих і напівпрозорих середовищ також володіють характерною фактурою.

Майстерність фотографа полягає в умінні показати на фотознімку фактуру так, щоб глядач безпомилково визначив, що це: скло, кришталь, пластик або шовк.

У живописі фактура відрізняється суб'єктивністю її відтворення. Передача фактури залежить від манери та стилю художника, його сприйняття і мазка.

Для відтворення тієї чи іншої фактури фотографія не має інших засобів, крім підбору відповідного освітлення. Тому дуже важливо вміти освітлювати фотографовану поверхню так, щоб уточнити матеріал, з якого зроблений предмет. Якщо цього досягти не вдасться, то об'єкт позбудеться на знімку важливої характеристики - фактурності матеріалу.

Від зміни кута і висоти напрямку світла змінюється уявлення про дану поверхню. Комбінація двох або декількох потоків світла на одному об'єкті видозмінює і по-різному показує фактуру. Характер освітлення (спрямоване або розсіяне світло) вносить в фактурний малюнок різноманітність, властиві специфічності того чи іншого світла.

Густота тону і його спад, так само як і поєднання тональностей на поверхні предмета, змінює особливості фактури на фотознімку. Ступінь оптичної різкості і її глибина можуть підкреслити або затушувати фактуру. Від положення предмета перед фотографічною камерою також залежить вигляд його поверхні.

Фронтальне світло, досягаючи поверхні предмета, проникає у всі точки цієї поверхні, в її заглиблення і виступи, висвітлює їх з однаковою силою - і вся поверхня здається гладкою, однорідною, зникає рельєф.

Освітлений таким чином предмет на фотографії виглядає плоским; важко визначити матеріал, з якого цей предмет зроблений.

З цього можна вивести правило: переднє світло не сприяє виявленню фактури поверхні предмета.

Розсіяне світло, навіть якщо воно виходить з бічної точки, під кутом до поверхні, що освітлюється, не створює тіней. Воно слабо моделює нерівності фактури. Остання буде показана більше в розходженні тональності, яка залежить від кольору поверхні, ніж від її структури, так як рельєф як би розтушовується. Наступне правило: м'яке розсіяне світло недостатньо виявляє структуру і рельєф поверхні і мало сприяє виявленню фактури.

Зловживати таким виявленням фактури в портреті взагалі не слід, оскільки зайве виявлення зморшок і косметичних дефектів обличчя старять його і, природно, викликають невдоволення портретованого. Гіперфактура вимагає значної ретуші, що в більшості випадків небажано.

Спеціальні портретні об'єктиви конструктивно вирішені так, що не передають найтонших ліній і складок, зберігаючи, однак, достатню різкість на більш великих деталях, даючи відчуття фактури.

3. Вибір і характеристика фототехнічних засобів та матеріалів

3.1 Вибір апаратури та устаткування

Таблиця 3.1.1 Характеристика фото устаткування для зйомки

Таблиця 3.1.2 Характеристика устаткування для виготовлення фоторобіт

3.2 Вибір способу та фотоматеріалів для виготовлення фоторобіт експозиції

Огляд сучасних видів друку фотографій і їх основні характеристики і якість. 1) Почнемо з найбільш популярного зараз друку фотографій, це друк фотографій на принтері. Його активно використовують в більшості фотосалонів та оперативної поліграфії, а також активно просувають як варіант друку фотографій у себе вдома.

Сучасні принтери спочатку оснащуються оригінальними картриджами своєї фірми виробника, але у зв'язку з їх дорожнечею, принтери оснащують системами неперервної подачі чорнила скорочено СНПЧ. Суть її полягає в тому, що з баночок фарба по трубках перетікає за законами фізики в спеціальні картриджі, встановлені в принтер.

Плюси і мінуси

+ Низька собівартість друку (в залежності від використовуваного. паперу й чорнила).

Зручність в тому, що непотрібно далеко ходити, можна друкувати вдома.

Доступність витратних матеріалів. - Найголовніший мінус, це звичайно ж використання неоригінальних чорнила. У СНПЧ системах використовуються чорнила сторонніх виробників, так як друкувати на оригінальних чорнилах буде дуже Дешеві чорнила природно неможуть бути якісними, тому при рідкісному використанні принтера вони засихають на друкуючій голівці і швидко приводять її у непридатність. Наступний мінус, розмиття чорнила при намоканні. При використанні дешевого паперу чорнило можуть поплисти від мокрих або вологих рук, це пов'язано з тим що використовуються водорозчинні чорнила. Далі, дешеві чорнила нажаль зовсім не тримають «сонячний удар». При попаданні ультрафіолету (будь-яке сонячне світло, навіть не пряме) чорнила вигорають. Це відбувається не відразу, а поступово все залежить від якості чорнила, але підсумок у них один.

2) Спеціальний сублімаційний принтер з оригінальними чорнилами.

Отримані за допомогою струменевого друку зображення відрізняються від сублімаційних растровостью, тобто складаються з точок, кожна з яких може мати тільки один колір - під колір використовуються чорнила. Наприклад, для отримання 256 відтінків сірого на чорно-білому пристрої виводу для кожної вихідної точки потрібно використовувати мініатюрну матрицю з 16x16 елементів, кожен з яких може бути тільки білим або чорним. Якщо елементи невеликі, то для людського ока вони зливаються в одну точку. Зафарбовуючи більше або менше елементів, можна домогтися відчуття появи відтінків сірого на чорно-білому зображенні. Сублімаційний технологія друку принципово відрізняється від струменевого: тут в якості витратних матеріалів використовуються не чорнило, картриджі з плівкою, яка схожа на аркуші кольорового целофану різного кольору, склеєні між собою по краях. В цій плівці укладені шари твердого барвника трьох основних кольорів, застосовуваних у пресі (нагадаємо: блакитний, пурпуровий, жовтий). При нагріванні барвник випаровується з плівки, миттєво переходячи з твердого стану в газоподібний, оминаючи рідкий - такий перехід називається сублімацією. Отримана в результаті сублімації хмарка газоподібного барвника осідає на папері. Для формування чіткої точки на шляху хмарки поміщається діафрагма, відсіває зайві випаровування. Друкуюча головка сублімаційного принтера зібрана з мініатюрних нагрівальних елементів, кожен з яких може нагріватися з високою точністю. І чим сильніше нагрітий елемент, тим більше барвника випаровується і поглинається папером. Особливістю даного процесу є те, що при нагріванні пори паперу відкриваються, і барвник надійно фіксується на відбитку; після цього поверхня паперу знову стає гладкою та глянцевою. Для додання додаткового захисту, зокрема від ультрафіолетового випромінювання і відбитків пальців, папір часто покривається спеціальною плівкою. Друк здійснюється в кілька проходів, оскільки на папір необхідно перенести кілька барвників. Важливою особливістю сублімаційного способу друку є те, що кожна вихідна точка перетвориться в єдину кінцеву, складену з декількох барвників. У результаті колір крапки зображення, виведеного сублімаційним принтером, може вільно змінюватись в рамках використовуваної колірної моделі. Таким чином, на відміну від струменевого друку, даний метод з повним правом можна віднести до повнокольорових технологій - тут всі відтінки виходять шляхом «чесного» змішування кольорів.

Плюси і мінуси + Портативність, деякі моделі досить портативні, їх можна брати з собою куди завгодно і друкувати прямо з камери. Досить висока якість друку і передачі кольору. Відбитки після покриття спеціальною плівкою стійкі до ультрафіолету.

-Дорожнеча відбитка і самого пристрою Важкодоступність витратних матеріалів, потрібні спеціальі картриджі і папір. Невелика кількість варіантів розмірів відбитків (в основному це 10х15, 13х18 і 15х21) Збереження якості фотографії, як правило, не перевищує 10-15 років.

3) Друк на лазерному кольоровому принтері. Принтер можна придбати за досить невелику ціну, так і вартість володіння цілком прийнятна. Здавалося б недоліків практично немає. Друк проводиться перенесенням зображення на фотовалы допомогою лазерного блоку або світлодіодним панелі. Кольорові лазерні методи використовують два основних способи друку, засновані на одному проході або на кількох. У першому випадку листок паперу один раз проходить через усі чотири картриджа з тонером, що представляють основні кольори (пурпурний, блакитний, жовтий і чорний, CMYK), дає високу швидкість. У другому випадку листок послідовно простягається чотири рази (один прохід на колір). Кілька проходів знижують ціну принтера, так як тут для всіх картриджів тонера використовується єдиний барабан, а в разі однопрохідного принтера - по барабану на кожен картридж. Але, звичайно, при цьому друк кольорового документа виявляється в чотири рази більш тривалим. Саме тому виробники багатопрохідних лазерних принтерів вказують два часу друку: чорно-білого, а друге - для кольорового друку, і різниця між ними може становити від одного до п'яти разів.

Лазерний кольоровий принтер як правило містить в собі 4 бункера з тонером і 4 фотовала, лазерний або світлодіодний блок і піч, в якій тонер припікається до паперу.

Найдорожча частина принтера, це зазвичай витратні матеріали та фотовали, але у них досить великий ресурс Зазвичай чим дорожче подібний принтер, тим дешевше на витратні матеріали і вище ресурс, якість так само помітно вище у дорогих моделей. Що стосується якості, то тут сперечатися безглуздо. Тільки струменеві та сублімаційні принтери здатні давати відбитки, якість яких ближче до фотолабораторії. Виробники ж лазерних принтерів націлюються на професійних користувачів, вдома або в офісі, яким потрібно друкувати брошури, каталоги і т.д. Областей застосування лазерних принтерів безліч. Та й їх невибагливість теж можна вважати сильним плюсом. Ці принтери дуже швидко друкують у чорно-білому режимі, тобто для тексту вони ідеальні. Додавання кольорів, звичайно, знижує швидкість роботи, але розширює сфери застосування.

Плюси і мінуси + Низька вартість володіння, зручно при виробництві візиток та іншої поліграфії. Прийнятна якість друку і передачі кольору. Відбитки стійкі до ультрафіолету. -Якість відбитків не фотографічна. Вартість ремонту і запчастин досить висока, може досягати вартість самого принтера. Збереження якості фотографії невідомо, бо брошури довго не живуть. 3) Друк у фотолабораторії. Що можна тут сказати, друкувати вдома точно не зможете, так як по-перше вона дуже важка і не пролізе в двері. По-друге вона працює від мережі 380В і вимагає використання хімікатів, випаровування від яких навряд чи будуть для Вас корисними. Технологія друку на фотолабораторії досить складна. При друку використовується неэкспонированная фотопапір, тобто якщо її відкрити на світлі вона засвітиться і стане рожевою або блакитноюий. Далі на цейю папір переноситься зображення шляхом лазерногої засвічення. Це найважливіший процес в пресі, так як від якості лазера залежить і якість картинки. Приміром лазерні блоки D-Lab не дають такої передачі кольору і точності відтінків як лазерні блоки Noritsu, це пов'язано з тим, що лабораторії D-Lab вже давно не виробляють, а все що є, це конструктор від інших таких же лабораторій. Також відзначимо, що зараз на ринку є сучасні лабораторії (китайці), які будуються не на лазерному блоці а на більш дешевому блоці LED рамці, але як би її не розхвалювали за дешевизну і якість, другого у неї явно немає.так як лазер поки що не одна LED лабораторія не може вивести відтінки, насиченість і глибину чорного кольору. Далі у будь-якій лабораторії фотопапір йде подорожувати в хімікати. Спочатку в проявник, потім в відбіл-фіксаж і в кінці стабілізатор (спеціальний мильний розчин змиває хімікати). Останній етап на виході фотографії, це прохід через піч, де вона висушується і виходить в лоток прийому.

За якістю друку лазерної лабораторії поступаються всі перераховані вище апарати.Тільки у фотолабораторії можна зробити повноцінну корекцію кольору і світла.

Швидка обробка.Фотолаби серії QSS-37 підтримують "швидку обробку", використовуючи комбінацію з хімії Fujifilm CP-49E і папери Fujifilm Color, щоб забезпечувати високоякісний сервіс "в один підхід", де клієнт може розмістити своє замовлення і забрати готові відбитки в той же візит (мають використовуватися тільки зазначені хімія і папір). Відбитки довжиною до 914,4мм (36"). Максимальна ширина паперу 305мм (12") і максимальна довжина 914,4мм (36") дають можливість надавати безліч різних послуг друку

4. Технологічні процеси фотозйомки, які використані при виконанні фоторобіт

4.1 Підготовка апаратури, визначення експозиційних параметрів

Перед зйомкою слід упевнитися в тому, фотограф та його обладнання добре підготовлені. Не варто й мріяти про отримання гарних фотографій, якщо перед цим не була проведена попередня підготовка і налаштування усього необхідного обладнання.

До фотозйомки потрібно підготуватися завчасно. Потрібно зарядити акумулятори, перевірити флеш-карту, почистити об`єктиви, перевірити роботоспроможність фотоапарату та штативу.

Під час фотографування треба забезпечити різкість зображення фотографованих предметів. Їх обриси на знімку повинні бути такими ж виразними й певними, як і при розгляданні самих предметів неозброєним оком. Для цього необхідно не тільки провести наводку, але й встановити досить малий отвір діафрагми, при якому предмети або їх частини, розташовані на різних відстанях від фотоапарата, будуть зображені різко, але це також залежить і від сюжету.

Для кращої установки експонометрії потрібно встановити центрально-зважений замір, він виконує замір по 65-75% площини від центру кадру. Також слід розрахувати витримку, тобто час, необхідний для того, щоб світлове зображення, яке падає на поверхню світлочутливого матеріалу при відкритому затворі, утворило в світлочутливому шарі фотографічне зображення. Дія світла тим більше, чим триваліше витримка. У той же час дія світла на сенсор залежить і від встановленого отвору діафрагми: чим більше цей отвір, тим більше світла отримає сенсор камері, а отже тим швидше відбудуться необхідні зміни на сенсорі.

Основні дії при підготовці апарату до зйомки полягають в тому, щоб правильно:

1) провести наводку на різкість;

2) розрахувати отвір діафрагми, достатню для різкого зображення різному віддалених предметів, і встановити його;

3) розрахувати витримку, необхідну для фотографування при цьому отворі діафрагми, і установити її.

4) виставити необхідну чутливість (ISO) щоб деталі на знімку були максимально пророблені.

Перераховані дії виробляються роздільно, але вони нерозривно пов'язані між собою. Нехай фотоапарат підготували до зйомки, тобто справили наводку, розрахували і встановили отвір діафрагми і витримку. Може виявитися, що фотографувати з такою витримкою незручно або взагалі не можна, наприклад, тому, що вона занадто тривала і вимагає зйомки зі штатива. Тоді можна скоротити витримку, і одночасно доведеться збільшити і отвір діафрагми, а це, в свою чергу, може призвести до нерізкості зображення найближчих чи віддалених предметів. Тому наведення на різкість, установку діафрагми і витримки можна виробляти в будь-якому порядку, але їх завжди необхідно узгодити один з одним.

Камера. Весільна фотографія вкрай вимоглива до питань якості техніки. Вся справа в тому, що ви ніколи не можете передбачити точно, в яких умовах вам доведеться знімати, яке буде світло, і яка погода на вас чекає. Сучасні професійні дзеркальні камери типу Canon EOS 5D Mark II просто-напросто сильно спростять вам життя, в тому числі в умовах слабкого освітлення, оскільки, наприклад, здатні знімати на дуже високих значеннях ISO без сильної втрати якості. Зрозуміло, весілля можна фотографувати і на більш просте обладнання, але бажано, щоб це була камера з повнорозмірною матрицею, без кроп-фактора, що забезпечить вам велику гнучкість при подальшій обробці, т. як ви зможете фіксувати більшу кількість деталей. Деякі репортажні, спортивні та весільні фотографи носять з собою запасну камеру на випадок, якщо щось трапиться з основною. Якщо у вас є така можливість - скористайтеся цим. Всі ризики передбачити неможливо, але якщо ваша основна камера раптом зламається, то необхідно попередити молодят про це. Негативне сарафанне радіо вам гарантовано, і, цілком імовірно, що в майбутньому у вас виникнуть проблеми із замовленнями, тому що хто захоче в такий нервовий день покладатися ще й на фотографа, якому не можна довіряти? Так що якщо ви не впевнені у своїй камері, як кажуть, сподівайтеся на краще, але й готуйтеся і до гіршого. Так, варто також відзначити, що це повинна бути цифрова камера. В принципі, зняти весілля на плівку цілком реально, раніше фотографи так і робили, тільки варто пам'ятати про ряд факторів. По-перше, раніше весілля проходили інакше, і наречені підлаштовували свій графік під фотографа, задаючи спеціальний люфт часу на зйомку. Зараз такого немає.

Об'єктиви. Для зйомки весіль вам буде потрібно набір об'єктивів, оскільки протягом дня ви будете фотографувати в абсолютно різних умовах і місцях. Давайте розглянемо основне оптичне обладнання, яке може вам стати в нагоді.

Телеоб'єктив.У вас не завжди буде можливість підійти близько до нареченого і нареченої або ж до кого-небудь з гостей. Телеоб'єктив, бажано «зум» (об'єктив із змінною фокусною відстанню), дуже сильно допоможе вам у наступних ситуаціях:

* зйомка гостей в РАГСі, т. к. ви будете стояти, найбільш ймовірно, поруч з молодятами

* зйомка осіб нареченого і нареченої крупним планом в Загсі

* зйомка в ресторані, особливо, якщо він великий (в даному випадку ви просто фізично не будете встигати бігати по величезному залу, щоб зафіксувати і молодят, і тамаду, і гостей за всіма двадцятьма столиками).

Як говорив один з найвідоміших репортажних фотографів у світі, Роберт Капа: «Якщо ваші фотографії недостатньо гарні, значить, ви були недостатньо близько». Додаючи від себе: якщо ви не можете підійти досить близько, накручуйте телевик.

Ширококутний об'єктив. Ширококутний об'єктив найбільш зручний для зйомки в приміщенні і фотографування загальних планів. Є кілька місць, в яких без нього вам в принципі не вдасться обійтися:

- РАГС. Звичайно, заплакані обличчя батьків, схвильовані - гостей, і щасливі - молодят, це чудово, але без загальних планів тут не обійтися, інакше буде в принципі не зрозуміло, де відбувається дійство. Зали одружень зазвичай не відрізняються якимись видатними розмірами, так що ширококутний об'єктив тут необхідний.