Анализ современного галерейного дела в Санкт-Петербурге

Кроме того, непреложным условием для успешного функционирования галереи, помимо удачного направления деятельности и подходящей структуры организации, является как определенный культурный уровень населения (именно поэтому галереи и расположены в основном в крупных городах), так и стабильная экономическая ситуация, позволяющая человеку тратить деньги на удовлетворение своих духовных потребностей.

Таким образом, перспективы развития благоприятны для галерей «нового типа», которые смогут сохранить свою нишу и место в культурной жизни города. Остальные же художественные галереи (которые не стали «малыми музеями», получающими государственные дотации и поддержку меценатов), не сумевшие перейти на новые формы рыночных отношений, к сожалению, постепенно себя изживут и исчезнут из культурного пространства города. Однако их место займут молодые галереи с четкой стратегией и тактикой развития, с конкретными целями и задачами. И все же каждая художественная галерея современного искусства играет важную роль как в культурной жизни города и общества, так и в формировании художественного рынка. Они охватывают разные слои общества, с различными материальными возможностями и духовными потребностями.

В последнее время культурная жизнь Санкт-Петербурга становится все более разнообразной. Число проводимых выставок и организуемых проектов из года в год растет. Так, если в 2002 году, по данным Администрации города, в Санкт-Петербурге всего было проведено около 550 выставок и 720 концертов, то в 2003 году - уже около 700 и 860 соответственно. И это связано не только с юбилеем города, но и с ростом духовных потребностей и материальных возможностей зрителей. Обычно за сезон галерея представляет на своей площадке от пяти до двадцати шести персональных и групповых выставок, без учета выездных. В последние годы стали традицией культурные обмены с различными странами. В Санкт-Петербурге постоянно проводятся «недели культуры» различных стран. Так, 2003 год был назван «годом Германии», 2004 - годом Италии, проводились также «Японская неделя» и «Неделя французского искусства». В рамках этих мероприятий проводятся тематические и иные выставки, показы национальных кинофильмов, театральных и музыкальных представлений. В эти акции вовлечены и художественные галереи города. Так, в ежегодно проходящей «Японской неделе» регулярно принимают участие галереи, расположенные на территории арт-центра «Пушкинская, 10», а также и галерея «Д137», и «Сельская жизнь». В сезон 2002-03 года Генеральное консульство Федеративной Республики Германия и Немецкий культурный центр им. Гете провели ряд мероприятий: выставку «Сценический глаз. Визуальные искусства и театр» в Балтийском доме, неделю немецкого фильма в «Доме Кино», фестиваль «Новый Европейский Театр» и т.д.

Такая разнообразная культурная жизнь крупного мегаполиса дает возможность заинтересованному зрителю удовлетворить свои духовные потребности. Открываются новые музеи, выставочные и концертные залы, проводятся различные выставки, проходят премьеры спектаклей, гастроли и концерты, выходит огромное количество литературы по искусству, журнальных и газетных статей, радио- и телерепортажей, Интернет-изданий, освещающих культурную жизнь города. И все же камерная галерея с ее относительно небольшими площадями сохраняет свою культурную нишу. В отличие от городских музеев, она освещает и решает вопросы, не входящие в компетенцию крупных государственных институций. Несмотря на то, что в последнее время Государственный Русский музей, Государственный Эрмитаж, Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме начали уделять внимание сфере современного искусства и даже открыли соответствующие отделы (как, например, Отдел новейших течений ГРМ), на сегодняшний день только «свободная» художественная галерея всесторонне освещает все аспекты современной культуры. В галерее можно увидеть работы не только маститого, но и молодого художника, только в галерее в несуетной и домашней обстановке можно встретиться с любимым автором и пообщаться с единомышленниками. Более того, появилась возможность приобрести понравившееся произведение искусства, причем подлинное и высокого качества. Галерея ненавязчиво знакомит посетителей с новыми направлениями в современном искусстве и воспитывает художественный вкус.

Однако на сегодняшний день для такого мегаполиса как Санкт-Петербург художественных галерей современного искусства явно недостаточно. Более того, нельзя забывать о художниках, которые не имеют представителей их интересов, а также о жителях спальных районов. Галереи также недостаточно работают с начинающими художниками. Организаторы данных институций предпочитают иметь дело с признанными авторами, что гарантирует им насколько это возможно на данном этапе развития галерейного дела в России - коммерческий успех. Однако работа с молодыми перспективными художниками чрезвычайно важна, поскольку без притока свежих сил галерея постепенно утратит свое значение носителя идеалов современного искусства. Поэтому галереи должны постепенно менять и обновлять круг своих художников, «передавая» их в музеи.

Таким образом, галерейное дело России непрерывно развивается: открываются новые художественные галереи современного искусства, растет интерес к творчеству актуальных художников, как в среде публики, так и среди средств массовой информации, расширяются географические границы деятельности художественных организаций и т.д. Все это свидетельствует о том, что художественные галереи современного искусства России идут в правильном направлении, а их значение в формировании культуры и искусства страны с каждым годом будет повышаться.

1.3 История возникновения художественных галерей современного искусства Санкт-Петербурга

Галерейное дело зародилось в России еще в первой четверти XVIII века, когда предпринимались первые попытки организовать выставочную деятельность с целью просвещения российского народа. Д. Северюхин пишет: «До середины XIX века художественная жизнь Санкт-Петербурга безраздельно определялась волей Императорской Академии художеств, обладавшей монопольным правом регламентации государственного художественного распорядка». С 1858 года Общество поощрения художников стало проводить выставки-продажи. «Ежегодные академические выставки и во многом уступающие им по масштабам выставки-продажи, с 1858 г. организуемые ОПХ в доме Таможни близ Биржи (наб. Малой Невы, ныне наб. Макарова, 4), с 1862 г. - в доме Глазунова (располагался на месте дома 72 по Невскому пр.), с 1863 г. - в доме Голландской церкви (Невский пр., 20), фактически исчерпывали панораму художественно-выставочной жизни столицы, если не считать деятельности нескольких небольших магазинов, специализирующихся на продаже гравюр».

С середины XIX века монополия государства стала постепенно уступать место свободному художественному рынку. «Монополизм Академии все чаще входил в противоречие с веяниями времени, заставляя художников заботиться о своей самостоятельности и побуждая их искать новые формы объединения на профессиональной основе». Возникли «Рисовальные вечера по пятницам» («Академические пятницы») (середина 1850-х г.г.), «Санкт-Петербургское собрание художников» (1863), Санкт-Петербургская артель художников (декабрь 1863), Товарищество передвижных художественных выставок (1869-1870), салон «Современное искусство» (1902-1903), салоны С.К. Маковского (1909) и В.А. Издебского, художественное бюро Н.Е. Добычиной (1911) и др. Большинство из петербургских художественных объединений имело корпоративный характер и выступало в качестве основных организаторов выставочно-коммерческой деятельности. Однако уже во второй половине 20-х годов XX века в связи с учетом новых политико-экономических реалий практически все художественные объединения перестали существовать: творческая деятельность, не поддерживаемая государством, была запрещена. Существовало галерейное дело и в Советском Союзе. Однако поскольку частное предпринимательство было вне закона, галерейное дело оказалось в сфере интересов государства и заключалось в выставочной деятельности, организуемой самим государством в лице музеев, общественных и художественных фондов, а также в проведении официальных персональных некоммерческих выставок художников. Помимо официального галерейного дела, организованного государством, всегда существовала выставочная деятельность, носящая характер частной инициативы, чаще всего диссидентской направленности, и не вписывающаяся в официальное искусство. Достаточно открытым галерейное дело стало в период «хрущевской оттепели», когда отдельные творческие личности и группы художников организовывали квартирные выставки, во время которых нередко происходила продажа произведений неофициального искусства. Хотя, безусловно, отнести эту деятельность к системной организации галерейного дела с определенными функциями и задачами достаточно сложно, поскольку галерейное дело и в это время носило неофициальный характер и находилось вне правового поля.

Таким образом, галерейное дело существовало всегда, но меняло свои качественные формы, структуру, функции и содержание под воздействием идеологии, политики, экономики и во взаимодействии с культурой и обществом.

В Советском Союзе помимо официального искусства, замкнутого на общество и государство с его официальными институтами (Министерством культуры, Союзом художников СССР, РСФСР, Художественным фондом, Комбинатом декоративно-оформительского искусства), существовала и оппозиционная «группа» художников, которые исповедовали принципы личной свободы самовыражения.

Точную датировку появления альтернативных тенденций произвести достаточно трудно. В большинстве литературных источников появление альтернативных направлений развития выставочной деятельности приурочено к периоду Хрущевской оттепели.

Конечно, говорить о том, что в это время существовали галереи, не приходится. Но на частных квартирах или в отдельных «мастерских» собирались художники определенного круга интересов и приносили свои картины. Они их демонстрировали в основном узкому кругу общих знакомых, чаще всего разделяющих их взгляды на свободу творчества, или самим художникам, считающим для себя возможным выразить свое личное мнение на искусство, отличное от официальной позиции государства на творческий процесс и его содержание. Эти единичные творческие личности на фоне общей массы художников, работающих в официальной системе социалистического государства, составляли достаточно целостную группу единомышленников, объединенных стремлением к свободе самовыражения. Эта деятельность и послужила толчком к тем изменениям в системе искусства и культуры, да и общества, которые возникли во время Перестройки.

В 70-е и начале 80-х годов уже сформировались отношения между художниками альтернативной творческой ориентации. Они и стали участниками многочисленных разрешенных и неразрешенных выставок. К наиболее значительным выставкам, можно отнести: выставку во дворе особняка американского журналиста Э. Стивенса «На открытом воздухе», выставку в Копенгагене «10 Kunstnere fra Moskva» (1971), знаменитую «бульдозерную выставку» (1974), выставки художников-нонконформистов в павильонах «Пчеловодства» в ВДНХ и в ДК Невский в Ленинграде.

В это время во Франции - законодательнице мод, быстрее всего реагирующей на новые тенденции, уже появился Музей современного русского искусства в Монжероне, а в Советском Союзе, в частности в Ленинграде, в 1977 - 1978 годах в квартире Вадима Нечаева и Марины Недробовой был создан неофициальный Музей современного искусства, «собравший в своей коллекции живопись и графику многих художников - участников предыдущих шумных выставок».

В это время активизируется процесс коллекционирования произведений современного искусства, без которого не может возникнуть настоящее галерейное дело, ибо именно спрос должен рождать предложение и на спрос должна ответить своим существованием настоящая галерея. Появились коллекционеры современной живописи, такие как А. Глезер, Н. Додж, Т. Колодзей, Г. Костаки, Е. Нутович, Л. Талочкин. Собрание последнего насчитывало более 500 экспонатов. Оно было поставлено Министерством культуры СССР на учет как памятник культуры всесоюзного значения.

Усилился интерес к русскому искусству со стороны средств массовой информации, первоначально ее иностранных представителей, а затем по мере ослабления цензуры - и отечественных журналистов. Выходило огромное количество статей в западной прессе, посвященных русскому искусству и главным образом новым авангардным течениям, которые в советской прессе именовались как неофициальное советское искусство.

Наивысшим проявлением творческой свободы того времени можно считать появление таких художественных групп конца 80-х - начала 90-х годов, как петербургские (Евгений Юфит и Андрей Панов) и московские (Олег Кулик, Александр Бренер, Анатолий Осмоловский и Авдей Тер-Оганян) некрореалисты.

Старая социалистическая система перестала финансировать культуру, дав установку на хозрасчет, на самоокупаемость, прекратились заказы от государственных организаций. На авангардных неофициальных художников, которые находились в состоянии ожидания перемен, эти процессы воздействовали лишь стимулирующим образом, и они продолжали еще активней объединяться в свои союзы, группы и творческие объединения. Это, например, СПб Общество «А-Я», СПб Гуманитарный фонд Свободная Культура (Арт-центр «Пушкинская, 10»), Новая Академия Изящных Искусств, творческое объединение «Озерки» и т.д.

Провозглашенная М.С. Горбачевым Перестройка декларировала всестороннее развитие демократии, а значит, и свободу самовыражения. Социалистическая самоуправляемость организаций на деле обернулась полным отсутствием какой-либо управляемости в системе, и в новых условиях, когда старые связи были нарушены, а новые, ведущие к порядку (системной организованности), еще не образовались. Разрушение внешних системообразующих и саморегулирующих факторов привело к тому, что взаимосвязанные с обществом системы культуры, искусства, в том числе и музейного дела, в это время не представляли целостных образований. В это время проводилось огромное количество разнообразных выставок и показов: профессиональных и любительских, коммерческих и некоммерческих, конкурсных и неконкурсных. В тоже время, при еще существующих исполкомах на основе отделов культуры были организованны художественные комиссии, которые пытались остановить поток безвкусицы, хлынувшей на «художественный рынок». В больших городах было достаточно специалистов, участвующих в работе этих комиссий, и это оказывало, хоть незначительное, но регулирующее влияние на отечественный арт-рынок. В средних и малых городах такого профессионального регулирующего воздействия не было. При отсутствии финансовой государственной поддержки влияние таких комиссий, организованных на общественных началах, не могло быть сколько-нибудь эффективным в деле формирования новой системы галерейного дела.

По мере того как более глобальные системы - общество и государство - начинали реформироваться, выдвигая новые требования, установки, постановления, которые постепенно обретали форму законов, саморегуляционные процессы снизу также начинали оказывать стабилизирующее влияние, подталкивая систему к порядку. Постепенно начали возникать новые объединения: кооперативные, творческие, товарищества. Уже к концу 80-х годов появились рекламы некоторых коммерческих предприятий с довольно широким перечнем художественных услуг, которые предлагались населению и различным некоммерческим и коммерческим организациям. К этому же периоду относится и появление первых официальных художественных галерей со своим уставом, в котором достаточно четко прописывались структурная, функциональная и содержательная формы организационной сущности образуемого предприятия.

Возникновению галерей современного искусства в 80-х годах XX века способствовал ряд факторов, складывающихся в Советском Союзе еще с 70-х годов:

потеря Союзом художников своего авторитета и влияния;

издание государством закона о культурных ценностях;

формирование культуры коллекционирования;

усиление внимания средств массовой информации к искусству андеграунда;

интерес к современному искусству со стороны зрителей.

С 1980 года на ул. Воинова, 24 в коммунальной квартире Тимур Новиков постоянно проводил выставки группы «Летопись». А с 1982 года дом начали расселять и стали освобождаться все новые помещения, которые он стал занимать под мастерские художников. И в 1982 году в двух комнатах этого расселенного дома была организована первая галерея Санкт-Петербурга - квартирная галерея «АССА», просуществовавшая до 1987 года. Здесь проводились выставки группы «Новые художники», показы фильмов «Параллельного кино» и показы мод, галерею посещали и всевозможные гости с Запада. Именно там была проведена первая выставка Энди Уорхола в России. Там же проходили первые персональные выставки неофициальных художников: Олега Котельникова (1983), посмертная выставка Валерия Черкасова (1984), выставка Евгения Юфита (1985), московского художника Владимира Наумца (1985), Сергея Бугаева (1986), Тимура Новикова (1986), а кроме того, выставка коллажа (1984), выставка художников новороссийской школы (1985), биеннале портретов Тимура Новикова (1980, 1982, 1984). Всего за пять лет существования здесь прошло около 17 выставок. И что самое главное - эта выставочная деятельность была постоянной.

Новые галереи стремились получить официальное признание, разработать индивидуальный бизнес-план развития, поставить перед собой определенные задачи и цели для отражения различных существующих направлений в искусстве. Они сочетали выставочную работу с отдыхом зрителя и покупателя (субъектов галерейного дела). В качестве гостеприимных хозяев выступали сами художники, а искусствоведы и пресса приглашались на открытие выставок-продаж.

Существенный толчок к оживлению художественного рынка и развитию галерейного дела дали аукционы, которые проводились довольно регулярно и на которых продавались как современные картины, так и предметы старины.

По мнению автора, развитию галерейного дела способствовало еще одно обстоятельство: художники непосредственно знакомились с организацией галерейного дела в странах с развитой демократией, а это в свою очередь способствовало развитию галерейного дела в крупных культурных мегаполисах.

На фоне положительных тенденций в развитии галерейного дела в этот период наблюдались и некоторые негативные тенденции, непременно сопутствующие становлению новой системы. В связи с ростом интереса западного потребителя к русскому искусству, художественная продукция многих других художников стала превращаться в сувенирно-экспортную.

Западные галереи заключали договора на организацию выставок с теми единичными галереями России, которые уже возникли, что значительно расширяло культурное пространство арт-рынка. На фоне расширения культурного пространства и появления в нем все новых галерей в средствах массовой информации значительно возрос объем информации, освещающей их деятельность. Появилось больше информации о галерейном деле и в специальной литературе, посвященной проблемам современного искусства.

Начиная с 1988 года, в Санкт-Петербурге стали возникать художественные галереи современного искусства, и их историю целесообразней рассматривать на примере крупных и наиболее значимых галерей.

А. Боровский условно выделяет два этапа развития деятельности галерей. Первый этап, относящийся к первой половине 90-х годов, «видится в исторической перспективе как цельный культурный дискурс: единый язык, единый народ (аудитория), единое информационное, операционное, бытийное поле...» . Именно в это время сформировался тип современной галереи как полифункциональной, сбалансировано культуртрегерской и коммерческой институции. Так, в 1988 году в Санкт-Петербурге появились галереи «Ариадна», «Невский, 20», «Галерея 10-10», «Гильдия мастеров», вслед за ними - «Анна», к 1990-му году - «Палитра», «Дельта», в 1991 году - «Арт-Коллегия», «Борей» и т.д. Однако «первые галереи, как и все, появляющееся впервые, носили стихийный характер...».

Включаясь в систему новых экономических отношений, художественные галереи, прежде всего, создавались с целью получения прибыли за счет продажи картин на Запад. Эти институции были порождением кооперативного движения и заключали в себе все его особенности - авантюрный характер, эфемерность, неясность правил игры, отсутствие каких бы то ни было гарантий. Зачастую они создавались даже не профессионалами арт-сцены, а просто людьми, имевшими в тот момент выход на иностранного потребителя. Галереи первой волны («Ариадна» и «Анна») интересовали, прежде всего, коммерческие возможности продажи произведений. Как отмечает М. Колдобская, «этот коммерческий цинизм, крайне плохой сам по себе, имел и положительный шоковый терапевтический эффект: он разрушал традиционную корпоративную систему ценностей, основанную на противостоянии: конформист - нонконформист».

Одной из самых первых галерей в Санкт-Петербурге была возникшая в мае 1988 года галерея «Ариадна». Галерея представляла молодых художников левого крыла. Выставки проводились на разных площадках города. Сотрудники занимались формированием художественной коллекции. В начале 1989 года галерея выступила в качестве организатора общегородской выставки «От неофициального искусства - к перестройке» в выставочном комплексе Ленэкспо в Гавани, в рамках которой был успешно проведен художественный аукцион. В 1990 и 1992 годах по инициативе галереи состоялись I и II Бьеннале новейшего искусства. Однако просуществовала эта галерея недолго и закрылась в начале 90-х годов.

В 1988 году так же были основаны галерея «Анна» и «Невский, 20». На сегодняшний день, к сожалению, от той галереи «Анна», что была первоначально, не осталось и следа. Теперь галерея занимается только продажей картин, на что повлияло ее новое месторасположение: на территории гостиницы «Шератон Невский Палас». Оно же определило направление ее развития - с ориентацией на вкусы и потребности зарубежных туристов. Галерея «Невский, 20» была организована в выставочном зале при библиотеке им. А. Блока в октябре 1988 года. Это было возрождением традиции более чем полувековой давности: с 1836-1917 годов в здании Голландской церкви действовала первая выставка художников Императорского Общества Поощрения Художников, картины которых сейчас представлены в Государственном Русском музее и в Государственной Третьяковской галерее. Всего за 15 лет существования в галерее «Невский, 20», прошло более 350 выставок.

Интерес представляет и история петербургского Культурного центра «Пушкинская, 10», в рамках которого существовал и существует ряд художественных галерей. История «Пушкинской, 10» началась в 1989 году. Сначала «независимые» художники, музыканты и другие деятели культуры обосновались в пустующем доме на Пушкинской улице. Затем объединились в Фонд «Свободная культура» - общественную негосударственную некоммерческую организацию, ныне переименованную в «Товарищество», работающее как творческий союз, который отстоял свое право на творчество в этом месте. Пропагандируя современное искусство как неотъемлемую часть культурной политики демократического государства, Центр осуществляет активную творческую деятельность в основных подразделениях: это центр танцевальной и экспериментальной музыки «База», книжный клуб «КУЛЬТПРОСВЕТ», студия изобразительных искусств под руководством Виктора Андреева, художественное издательство «Деан», русский инженерный театр группы «AXE», Храм Любви, Мира и Музыки им. Джона Леннона, художественное издательство «Петрополь», петербургский архив и библиотека независимого искусства, продюсерский центр «Стоп Тайм», техно-арт-центр, музыкальный клуб-кафе «Fish Fabrique», a также ряд художественных галерей и музеев (музей Новой Академии Изящных Искусств и музей Нонконформистского искусства1).

Наиболее интересными являются следующие галереи: «Галерея 10-10» и «Navicula Artis». В 1988 году художники Ю. Рыбаков, С. Ковальский, Е. Орлов и искусствовед Л. Улитина зарегистрировали первую кооперативную галерею, которая в 1989 году разместилась на Пушкинской, 10 и стала называться по номеру занимаемой квартиры и дома - «Галерея 10-10». За первые два года существования ей удалось сформировать определенное направление деятельности и обеспечить высокий качественный уровень проводимых выставок. Именно в этой галерее состоялись первые в России официальные персональные выставки А. Арефьева и Е. Рухина - двух из немногих основоположников нонконформистского искусства Ленинграда - Петербурга. Впервые на негосударственном уровне был осуществлен обмен выставками с американскими художниками.

Галерея «Navicula Artis», была основана в 1992 году выпускниками исторического факультета СПбГУ. Первоначально галерея располагалась в Белом зале Дворца Труда, в 1998 году переехала в новый выставочный зал на «Пушкинской, 10». Организует свою работу как некоммерческая организация и реализует принципы экспонирования, ориентированные на актуальный контекст и генерирующие стратегии современного искусства. Проводит выставки современного искусства - тематические, концептуальные экспозиции с приглашением разнообразного круга кураторов и художников - проводит чтения и дискуссии по актуальным проблемам современного искусства, тематические лекционные циклы, издает информационный биллютень -журнал, освещающий деятельность выставочного зала.

На улице «Пушкинской, 10» также функционируют галереи: «ФотоImage», «Дверь», «Мост через Стикс», «Арт-Лига».

В 1990 году была организована галерея «Палитра», расположившаяся на Невском проспекте, позже она открыла свои залы на Малой Морской улице. Первоначально выставляла молодых художников - выпускников Художественного училища им. Серова, однако постепенно стала заниматься в основном живописью модернизма. Проходящие выставки, в основном персональные, менялись один раз в три недели. Галерея эта с самого начала своего существования отличалась открытостью и демократичностью. Со времени открытия галерея «Палитра» провела более 300 персональных и тематических выставок петербургских живописцев, графиков и скульпторов. Закрылась осенью 2003 года.

В 1990 году открылась художественная галерея «Дельта», куда входили издательство и галерея современного искусства. За тринадцать лет галерея провела более шестидесяти пяти выставок, четыре из них - совместно с Киевским музеем современного русского искусства. Закрылась осенью 2003 года.

Творческий центр Борей-Арт» был основан 5 января 1991 года группой единомышленников. Его задачей является предоставление максимальных возможностей культурной личности для реализации ее работы. С самого начала стала представлять искусство самых разных, в основном молодых, художников, независимо от жанра и технологий. Выставки проводятся регулярно, меняясь примерно один раз в две недели (с 1991 по 2003 год провели более 400 выставок). Общедоступна и открыта. Выживает благодаря камерным дочерним предприятиям: редакции, дизайн-студии, фото-студии, поэтической студии для детей и подростков «Пегасик», музыкальной джазовой школе, типографии, книжному магазину, лавке сувениров и декоративно-прикладного искусств, кафе. Также ставились и спектакли, например по А. Бродскому «Мрамор».

Художественная галерея «Арт-Коллегия» была создана в 1991году. В течение 1991-1993 годов функционировала в качестве координирующего выставочного центра. Первой крупной городской акцией было проведение выставки «Арт-Коллегия» представляет» в Государственном Русском музее (1992 год). С двух фестивалей «Анатомия современного искусства Санкт-Петербурга» («Арт-Коллегия» - 1998, 1999) не было продано ни одной работы, хотя на этих фестивалях были представлены различные поколения, направления, школы, группы художников, начиная с участников Газо-невских выставок». Закрылась в начале 2004 года.

Таким образом, первые перестроечные галереи не были галереями в профессиональном понимании этого слова. Задача галереи - выставочная политика, создание репутации авторов и кураторов, утверждение моды и в результате - цены произведения. Советские галереи образца 80-х были фирмами-посредниками, в основном работавшими даже не с западными галереями, а с оптовыми закупщиками, зачастую эмигрантами. Единственный положительный момент этого бума на внутреннем рынке выражался во внедрении идеи, что современное искусство ценно и его можно выгодно покупать. Художники андеграунда не торопились расставаться с советским наследием и всегда подчеркивали свою приверженность к неофициальному искусству, так как это приносило свои дивиденды, существенно повышая интерес к их работам и цену на них.

Глава 2. Анализ музейно-выставочной деятельности арт-галерей в Санкт-Петербурге

2.1 Арт-галереи современного искусства Санкт-Петербурга

В настоящее время в Санкт-Петербурге существует примерно около пятидесяти художественных галерей, и их число из года в год растет.

Если рассматривать художественные галереи современного искусства Санкт-Петербурга, то, на первый взгляд, существенные различия обнаружить достаточно сложно. На данный момент есть несколько галерей-лидеров, уже утвердившихся на художественной и культурной сцене. Каждая из них стремится занять свою нишу и утвердиться в культурном и экономическом пространстве, не только работать с целью получения прибыли, но и заниматься просветительской деятельностью, принимать участие в специализированных международных художественных ярмарках. Однако это только внешнее сходство.

Галереи отличаются выбором направления деятельности и областей приложения. Так же не маловажна структура самой галереи (наличие дочерних предприятий), содержание ее деятельности, а так же степень открытости и гибкости организации.

Среди ныне действующих художественных галерей современного искусства следует особо выделить следующих «гигантов» : арт-галерея «Арка», «Д137», «Спас», «КвадраТ», «Галерея 21», «Арт-Коллегия», «Дельта», Арт Центр «Борей».

Главное направление деятельности арт-галереи "АРКА" - организация выставочных и культурных проектов в Петербурге и в российских регионах. Передвижные выставки произведений петербургских художников путешествуют по Сибирским государственным музеям. Также арт-центр представляет выставочные площади своей галереи для презентации творчества художников Севера и Сибири и занимается активной издательской деятельностью.

Главным направлением художественной политики галереи является развитие международных и региональных художественных связей. Постоянно поддерживаемые контакты с Консульствами других стран в Санкт-Петербурге существенно облегчают процесс транспортировки выставок через границы.

Тематические, персональные выставки и акции проводятся каждые три недели. Открытие выставки всегда сопровождается дополнительным культурным мероприятием, органично поддерживающим главную идею проекта (концерт, небольшое театральное или танцевальное действо, мастер-класс, сооружение инсталляции или, к примеру, чайная японская церемония).
В галерее проводятся пресс-конференции и PR-акции для презентации разных организаций. Таким образом, были представлены Балтийская ювелирная компания, Парижская палата профессий и ремёсел (совместно с «Эрмитажем»), новый энергетический стандарт Ленэнерго, VIII Санкт-Петербургский Международный Карнавал и пр. Любая выставка подразумевает комплекс мероприятий, включающий искусствоведческую работу, издание буклетов, книг, открыток, афиш, а также серьёзную работу с прессой.

Выставки носят как коммерческий, так и некоммерческий характер. Галерея принимает участие в международных и городских фестивалях (Мастер-Класс, Осенний Фотомарафон, АRTINDEX и др.), которые имеют обширную программу и проходят на крупных выставочных площадках Санкт-Петербурга, а также в Крупных московских арт-ярмарках Галерея современного искусства «Д137» была основана как Фонд поддержки некоммерческих художественных проектов, и наряду с выставочной деятельностью, проводит различные художественные акции, конференции, посвященные вопросам современной культуры и искусства, творческие встречи с художниками и деятелями культуры. «Д137» имеет высокий авторитет в художественных кругах и является первой галереей Санкт-Петербурга, которая вышла на международный уровень, представляя своих художников на престижных ярмарках «Арт Форум Берлин 2002» и «Арт Болония 2006». Участник ярмарки «Арт Москва» с 2002 по 2007 год. Галерея «Д137» имеет благодарности от Генерального консула Федеративной Республики Германии Ульриха Шёнинга за поддержку проекта Генерального консульства по пропаганде современного изобразительного искусства Санкт-Петербурга в Германии и от директора Государственного Русского Музея В.А. Гусева за «существенное дополнение в раздел современной живописи Санкт-Петербурга».

Наиболее заметными событиями последних лет были выставки: «Ronnie Wood- Rock-Star and Painter», художника и гитариста легендарной группы «The Rolling Stones», известного арт-критика и фотографа Великобритании Эдуарда Люси-Смита, Олега Кулика и Владислава Мамышева-Монро (совместно с XL галереей, Москва) и др.

Галерея выставляет произведения как известных современных художников, чьи работы находятся в крупнейших музейных и частных коллекциях, так и молодых, занимающихся актуальным искусством. Будучи негосударственной организацией, галерея значится во Всероссийском Реестре музеев, а также в International Online Gallery Guide Art Facts.net.

Долговременной и стабильной для галереи явилась репрезентация психоаналитического вектора петербургской культуры (выставки и конференции, проведенные совместно с Восточно-Европейским институтом психоанализа и без него). Осуществляется постоянное сотрудничество с немецкими и финскими художественными институциями.

Удачной и оставшейся в культурной памяти города была выставка «Петербургская светопись». Упомянутая выставка актуализировала интерес к старым «пикториальным» техникам фотопечати, закрепила его в качестве важной линии современной фотографии.

Галерея «Дельта» была основана в 1990 году. Несмотря на свою молодость, популярность галереи стремительно растет, набирая обороты. С момента основания в ее стенах было проведено около ста художественных выставок. Некоторые выставки проводились совместно с Киевским музеем современного русского искусства. Галерея ведет активное сотрудничество с отечественными и зарубежными музеями и выставками, деятельность которых посвящена современному изобразительному искусству русских художников.

Данная галерея содержит экспозиции, которые представлены работами современных художников. Галерея «Дельта» ставит перед собой задачу показать новый взгляд на искусство и на его приоритеты. Стремится дать возможность понять людям, что искусство может быть очень разнообразным и многогранным. Оно дает возможность не только прикоснуться к прекрасному, сохранить память в веках, а также по новому взглянуть на мир, окружающий человека. Показать духовную сторону многих процессов и событий. Однако, галерея «Дельта» проводит не только экспозиционную деятельность. В рамках проекта «Семейный альбом», который был открыт при переезде галереи на Невский проспект, проводятся регулярно выставки работ художников и фотографов. С галерей сотрудничают многие известные художники современности. Экспозиция галереи «Дельта» не очень большая. Всего несколько залов. Однако, экспонаты часто сменяют друг друга. Регулярно проходят новые выставки с демонстрацией последних работ ленинградских художников современности.

Галерея Арт-коллегия возникла в 1991 году. Это огромная выставочная площадка, занимающая сто пятьдесят метров общей площади. В девяностые годы прошлого века эта галерея являлась выставочным центром координирующего характера. Арт-коллегия ознаменовала свою деятельность такой крупной акцией, как выставка под названием «Арт-коллегия представляет». Галерея является активным участником многочисленных международных акций, например, таких акций, как «Тиас», «Арт-Токио», которые прошли в Японии. Галерея Арт-Коллегия инициировала проведение 3-го и 4-го Бьеннале новейшего искусства в девяностые годы прошлого века, «Осенних фотомарафонов». Арт-коллегия - инициатор многочисленных культурных программ с участием поэтов и художников, писателей и фотографов, философов и музыкантов, коллективов театров и музыкальных групп. Галерея может похвастать уникальной коллекцией абстрактной живописи и живописи фигуративного типа. Ей принадлежит огромная роль в популяризации современного искусства, новых техник в дизайне и декоре. Очень популярны среди широкой публики выставочные проекты и арт-фестивали, прошедшие под лозунгом «Анатомия современного искусства Санкт-Петербурга». Арт-коллегия позволяет познакомиться с творчеством камерных ансамблей, с коллекциями «Лианозовской школы», принять участие в новогодних арт-фестивалях, в ежегодном фестивале, посвященном А.С. Пушкину. В галерее выставляются очень необычные работы, например, выставка рисунков пациентов, проходящих лечение в психиатрических больницах - «Иные». Целый цикл выставок посвящен великому Петербургу в разные годы его развития, например, «Ленинград 1940-80-х годов» или «Ленинград 1940-80-х годов», прошлый век с его искусством представлен выставкой под названием «20-80-е годы ХХ столетия».

Галерея «21» сравнима с крупной культурной институцией. Это художественная студия новейшей формации. Здесь располагается постоянная композиция, которая регулярно обновляется новыми работами, проходят различного рода мероприятия: выставки, конференции, симпозиумы. В них задействованы не только русские мастера изобразительного искусства.

За шестнадцать лет своего существования галереей было проведено более 800 мероприятий. Галерея участвовала в проектах Stubnitz Tour, «Третья реальность», «Классическая культура в новой технологической среде», «Следующие пять минут».

Галерея "Квадра Т" была открыта для широкого круга посетителей в 2003 году. Галерея, представляя творчество художников послевоенного периода, помогает посетителям узнать многие неизвестные, яркие имена и события прошлых лет. Наряду с искусством послевоенного времени и его традиционными видами и формами, в музее экспонируются работы художников новых течений. Здесь проводятся регулярные демонстрации работ современных видео-художников. В архиве «Квадрата» имеются выставки музейного уровня «Цветы и голуби», графические и скульптурные произведения фотографии и живопись выставок «Исчезающее время», «Путешествие на Восток». «Галерея Квадрат» сотрудничает с художниками и галереями из других стран. «Галерея КвадраТ» проводит выставки, организует семинары, посвященные развитию актуального искусства. Каждый год, на международных выставках, проводимых в Нью-Йорке, Галерея представляет творчество современных художников Санкт-Петербурга.

В коллекции Галереи «Спас» более пятисот картин современной живописи. Галерея приветствует развитие всех направлений в живописи. Благодаря активной работе Галереи "Спас", с творчеством Петербургских художников познакомились европейские и американские ценители живописи. Выставки петербуржских художников с успехом прошли в Америке, Италии, Германии, Франции, Голландии. Галерея "Спас" организовала выставку "Аванград на Неве" которая была продемонстрирована в Государственной Третьяковской галерее в Москве, представив здесь около трехсот живописных полотен шестидесяти авторов.

Среди наиболее значимых выставочных проектов Галереи можно назвать выставки объединений и групп "Форма+цвет", "Окно", "Снег", "Новые романтики Санкт-Петербурга", "17 апреля", "Дети Архипа Куинджи". Большой интерес вызывает групповая выставка, посвященная юбилею К. Малевича: "К Малевичу. Туда и обратно", проект О. Янушевского "Майский вечер", в который был включен набор художественных средств: звуковые сигналы и записи пения птиц. Здесь проводилась художественная акция "Зритель как художник" и выставка "Пространство Стерлигова" в Аничковом дворце. Галерея, имея три выставочных зала площадью около ста квадратных метров, проводит групповые и персональные коммерческие выставки, организует авангардные художественные акции и перфомансы. Галерея "Спас" оказывает помощь в формировании коллекций отечественным и зарубежным коллекционерам, инвестиционным компаниям и банкам. В число ее постоянных партнеров входят консулы зарубежных представительств, эксперты европейских музеев и фондов.

Арт Центр Борей создан в 1991 году как принципиально новая структура в области искусства и культуры. Борей отзывается на все жанры, тенденции и направления в искусстве.

За 15 лет центром проведено более 800 выставок и художественных акций, издано более сотни книг, регулярно проходят литературные вечера, философские чтения, презентации книг и журналов.

Главная задача - представить широкий срез художественной и интеллектуальной жизни, необходимый для выработки критериев оценки современного искусства.

Таким образом, по мнению автора, среди представленных арт-галерей можно выделить следующие похожие признаки: активное, широкомасштабное проведение художественных выставок различной направленности, культурных мероприятий, значимых для общества. Так же представленные художественные галереи ведут активную международную деятельность, представляя российских творцов на международном арт-рынке. Отличительной чертой Санкт-Петербургских галерей современного искусства является достаточно активное издание печатных, видео и аудио- материалов (по сравнению с другими регионами). Различия в деятельности можно обозначить следующие: конкретная направленность представляемого вида искусства, а так же активность проведения дополнительных культурных мероприятий (таких как конгрессы, симпозиумы, акции, творческие вечера).

2.2 Специфика деятельности арт-галерей Санкт-Петербурга в конце XX - начале XXI века

Особенности художественных галерей современного искусства вытекают непосредственно из специфики пространства, в котором они существуют, и в данном случае галереи Санкт-Петербурга - не исключение.

Специфика галерей современного искусства Санкт-Петербурга заключается, во-первых, в формах существования. Вследствие ограниченности финансовых потоков в культурной столице галереи здесь существуют в основном на средства спонсоров и меценатов. На сегодняшний день огромная редкость, когда галерея окупает себя сама (т.е. не имеющая источников доходов, кроме продажи представляемых ею произведений). Именно поэтому для галерей Санкт-Петербурга характерно наличие дочерних предприятий. Поскольку галереи в большинстве своем не являются самоокупаемыми, они не имеют возможности уделять больше внимания работе с художниками, их продвижению и продаже произведений коллекционерам и различным культурным организациям.

Во-вторых, в Санкт-Петербурге, к сожалению, нет Музея современного искусства. Подобные музеи стимулируют развитие галерей, поскольку сама организация музея изначально является неким гарантом качества и ценности того, что находится в его фондах; кроме того, музеи по мере возможности приобретают работы мастеров современного искусства.

На протяжении всего XX века в Санкт-Петербурге неоднократно предпринимались попытки создания Музея современного искусства. «На рубеже третьего тысячелетия Россия оказалась единственной страной, фактически не имеющей ни музея современного искусства, ни центра, где можно было бы представлять широкому зрителю, как постоянную коллекцию, так и периодические выставки новейшего изобразительного искусства».

Открытый в Санкт-Петербурге 9 февраля 2002 года Музей современного искусства в культурном центре по адресу: улица «Пушкинская, 10», таковым можно считать лишь номинально. Крупнейшие общественные и частные коллекции объединили свои усилия с исследовательскими организациями: товарищество «Свободная культура», Институт истории современного искусства, Музей искусства нонконформизма, Петербургский архив и библиотека независимого искусства, Институт микро- и макрокосмических исследований им. С. Курехина и Музей Новой Академии Изящных Искусства с этого момента стали демонстрировать сокровища своих фондов. Свою выставочную деятельность Музей начал с показа работ из серии «Страшный суд» Сергея Бугаева-Африки, представлявшего Россию в 1999 году на Венецианском бьеннале. Музей проводит выставки крупнейших мастеров современного искусства. Однако музеем его можно назвать с большой натяжкой, поскольку главной функцией музея как организации культуры является сохранение культурных памятников и произведений искусства, а Музей современного искусства не имеет собственного фонда, а лишь отдельные собрания различных институций, его организовавших.

Существует также Отдел новейших течений Государственного Русского музея, но из-за недостаточного финансирования поступления в него крайне малы. Собрание значительно пополнила переданная Государственному Русскому музею в Санкт-Петербурге в 2001 году часть коллекции современного искусства московского галериста Марата Гельмана.

И, наконец, галереи отличаются также выбором направления деятельности и областей приложения. Специфика деятельности любых галерей заключается в продвижении искусства родного города на своих площадках. Таким образом, специфика искусства Санкт-Петербурга обуславливает специфику самих галерей.

Обращаясь к вопросу об особой роли Санкт-Петербурга в изобразительном искусстве, В.Н. Козиев (художник и галерист Валерий Вальран) в своем докладе «Петербургский архетип в живописи» на седьмом Международном философско-культурологическом симпозиуме отмечал, что сама история русской светской живописи начинается едва ли не с Санкт-Петербурга, и начальные этапы ее развития имеют петербургскую доминанту, в которой ключевую роль играли приглашенные европейские художники. Идеологическим воплощением петербургского архетипа стала дифференциация западнической и славянофильской ориентации в русской культуре, а появление в Российской империи Санкт-Петербурга имело, помимо всего прочего, рефлексивные последствия. Особенность города давала возможность взглянуть на собственную культуру с иных позиций - в понимании Петра Первого и его сподвижников. Благодаря Санкт-Петербургу формировалась национальная идентичность. Петербург не столько породил славянофильскую ориентацию, сколько дал возможность ее идентифицировать и отрефлексировать в противопоставлении к западничеству, которое он собственно и был призван репрезентировать. И хотя Петербург не стал «западным» городом, он уже не был и чисто русским. Современное петербургское искусство, включая ленинградский андеграунд советского периода, до некоторой степени сохраняет петербургскую специфику, впервые проявившуюся у художников «Мира искусства». Художники Ленинграда-Петербурга продолжают линию «чистого» искусства, которое ориентировано преимущественно на духовные и культурные поиски. В Санкт-Петербурге не возникло, да и не могло возникнуть такое направление, как соц-арт, которое расцвело в Москве и стало популярным на Западе. Петербургские художники избегали репрезентировать социальность в том или ином виде, тем более использовать ее как изобразительный язык. Ориентация на традицию и консерватизм петербургского искусства проявляется и в том, что оно, с одной стороны, не склонно к радикализму и брутальности, а с другой - к популизму как средству завоевания культурного капитала. Петербургский артистический мир остается сдержанным и аристократичным. Это проявляется и в галерейных проектах. Именно поэтому в Санкт-Петербурге нет галерей, которые бы занимались лишь концептуальным, эпатажным искусством, что связано не только с фактическим отсутствием такого вида искусства в Санкт-Петербурге, а также и с тем, что петербургский коллекционер и зритель не готовы к его восприятию.

На данном этапе развития галерейного дела уже можно говорить о различных направлениях деятельности галерей, структурных характеристиках, об их роли в культурном пространстве и влиянии на зрителя.

Большое количество разнообразных художественных галерей Санкт-Петербурга и их относительно продолжительное время существования позволяет классифицировать художественные галереи исходя из направления деятельности галереи (содержания). Такой анализ информации о галереях Санкт-Петербурга с разработкой их классификации может помочь разобраться в потенциальных возможностях развития новых галерей в уже существующем пространстве, выявить неохваченные ниши и сферы деятельности, что позволило бы, с одной стороны, избежать на начальных стадиях развития жесткой конкуренции, а с другой - привлечь внимание зрителя и деятелей культуры к новым направлениям в искусстве. И действительно, в современных условиях одни галереи исчезают с арт-рынка, не успев показать себя на том поле реальности, которое представляет собой культурная жизнь в Санкт-Петербурге, а другие - весьма долго и успешно работают.

Именно сложившееся направление деятельности определяет характер коллекций и экспозиции, что и отличает различные галереи друг от друга.

Более того, специфика деятельности галереи предполагает и наличие особого зрителя, также выделяющегося за счет частных интересов из общей массы посетителей. Именно наличие такого зрителя, востребованность им той или иной галереи, оказались решающими факторами в повышении удельного веса и роли художественных галерей в конце XX - начале XXI веков. На втором этапе развития галерейного дела Санкт-Петербурга менялся и взгляд на самого посетителя. Для галерей, так же как и для всех объектов культуры, необходим постоянный рост посещаемости, причем не просто массовый, случайный и стихийный поток людей, а расширение постоянного круга посетителей. Таким образом, формируется ядро, состоящее из друзей галереи, духовные запросы и индивидуальные интересы которых галерея может наиболее полно удовлетворить.

Деятельность современных галерей строится с учетом ряда зрительских факторов: это познавательный интерес к конкретному явлению, эстетическая потребность в нем и эмоциональная настроенность к восприятию. Таким образом, специализация галереи, проявляющаяся в характере коллекции и направлении деятельности, - это данность, которая начинает работать лишь с появлением зрительской потребности в ней.

В условиях расцвета индивидуализма потребности зрителей оказались непредсказуемо разнообразными. Психологическая особенность современной ситуации состоит в том, что индивидуализм возведен в культ.

При этом, по мнению автора, нельзя не отметить существовавшие и прежде различные направления в работе галерей, определяемые задачами и целями. Сейчас в рождающемся диалоге «галерея - посетитель» специфика таких галерей стала определяться уровнем работы по удовлетворению художественных и интеллектуальных запросов заинтересованных групп посетителей галерей современного искусства.