Анализ современного галерейного дела в Санкт-Петербурге

Так, в связи с существующими проблемами на данном этапе развития арт-галереи «Onegin», рассматриваемая организация не является образцовой. Однако в планах ближайшего развития ООО «Арт Орнамент» предполагается изменять существующее положение рассматриваемой галереи современного искусства на отечественном арт-рынке, постепенно выводя ее на международную арт-сцену. Не удовлетворительным является уровень экспозиционно-выставочной деятельности галереи «Onegin», в связи с ее несоответствием желаемому уровню. На данном этапе идет процесс планирования предполагаемых, описанных выше, изменений.

3.3 Предложения по созданию комплекса экскурсионных услуг

В условиях сильной конкуренции каждая организация культуры для привлечения гостей и покупателей вынуждена не только улучшать показатели своей работы, расширять ассортиментный ряд услуг, но и искать те отличительные черты, которые смогут выделить ее из ряда аналогичных. В случае с арт-галереей «Onegin», располагающейся в исторической части города (на Итальянской улице), удачной видится концепция создания комплекса экскурсионных услуг по прилегающей территории на некоммерческой основе.

Предполагается проводить городские тематические рекламные экскурсии-прогулки по прилегающей территории для групп туристов, являющихся клиентами организаций-партнеров арт-галереи «Onegin». Данная акция приведет к упрочению деловых контактов с партнерами, а так же создаст благоприятный имидж компании.

Непременными атрибутами предлагаемой экскурсии является научность, актуальность, доходчивость и убедительность. Материал, предлагаемый в ходе экскурсии, является строго научным, все факты взяты из достоверных источников, на которые экскурсовод может сослаться в том случае, если слушатель попытается опровергнуть сказанное экскурсоводом. В течение всей экскурсии речь экскурсовода будет доходчивой, понятной людям с разным уровнем подготовки. Экскурсия отражает сегодняшний уровень отношения к предлагаемым историческим фактам, ее текст будет постоянно обновляться.

Среди функций данной экскурсии, помимо информационно-познавательной, воспитательной, развлекательно-досуговой, эстетической и коммуникативной, важную роль будет играть функция рекламная. То есть экскурсия будет рекламировать туристские ресурсы Санкт-Петербурга, а так же продукцию данного региона, в общем, и связанные с городом произведения искусства, в частности.

Темой предлагаемой экскурсии является формирование облика исторической части города, той территории, которая прилегает к арт-галерее «Onegin». Таким образом, разработанная экскурсия является исторической по временным рамкам и архитектурно-градостроительной по своей сути. Особенностью экскурсионной темы является то, что она тесно связана с объектами показа и с тем экскурсионным материалом, который насыщает ее содержание. Этот материал подается в таком объеме, который может быть усвоен экскурсантами при показе объектов. Поскольку экскурсия является пешей, экскурсовод в зависимости от состава группы может изменять ритм движения, продолжительность переходов и остановок, что является несомненным плюсом в данных условиях.

Тема играет решающую роль в объединении внешне разрозненных частей экскурсии в единое целое, то есть предопределяет композицию (расположение, последовательность и соотношение подтем, основных вопросов, вступления и заключительной части экскурсии). Весь рассказ и показ предлагаемой автором экскурсии работает на ее основную тему. По пути следования группы в экскурсию могут "вторгаться" объекты, расположенные на данном маршруте, но не относящиеся к выбранной теме. Сведения о таких объектах очень интересны, но второстепенны к конкретно рассматриваемой теме. Поэтому экскурсовод может сообщить о них экскурсантам только в качестве ответов на вопросы.

В отношении задач предлагаемой экскурсии следует выделить демонстрацию объекта (прилегающая к арт-галерее территория исторического центра Санкт-Петербурга), а так же его комментирование.

Целевой группой является взрослое население в возрасте от 14 до 70 лет. Таким образом, предлагаемая автором экскурсия ориентирована на взрослое население, в частности, на местных и приезжих туристов. Особым контингентом экскурсантов являются престарелые люди. По результатам опроса, проходившего в январе-апреле 2010 года, можно сделать следующий вывод: при условии предоставления услуги на постоянной основе интерес к данной организации увеличится, возрастет процент постоянных гостей, увеличатся продажи произведений искусства, непосредственно связанных с тематикой Санкт-Петербурга.

Так, более 80% опрошенных отнеслось к возможности прослушать исторический экскурс с большим интересом, около 15% отказались или отнеслись равнодушно. Более половины гостей галереи выразили желание прослушать так же информацию о представленных произведениях школ лаковой миниатюры и матрешек. При условии регулярного проведения экскурсий и чтений на различные тематики более 60 % гостей пожелало заблаговременно получать информационную рассылку в Интернет, иметь возможность записи на мероприятия (в том числе туристы). После проведения пробной экскурсии (на английском языке) по прилегающей территории, были получены отзывы со стороны слушателей. Основным пожеланием было проведение экскурсии на родном языке слушателей. Так же в качестве пожеланий было расширение информации относительно русской монархии, специфики архитектуры Санкт-Петербурга, и расширение охватываемой территории.

Условием проведения экскурсии является предварительная запись от лица организации-партнера (за несколько дней для проведения экскурсии на английском языке, и за неделю для проведения экскурсии на языке слушателей). В день предполагается проводить не более пяти экскурсий по прилегающей территории. Количество экскурсий не ограниченно. Минимальная продолжительность экскурсии прилегающей территории будет составлять 45 минут, в зависимости от пожеланий экскурсионной группы, возможности экскурсовода и погодных условий.

Предлагаемая экскурсия будет начинаться у Русского музея, с постепенным продвижением по площади Искусств: от Михайловского дворца и Этнографического музея по окружности площади в направлении галереи «Onegin». Данный порядок осмотра площади является наиболее логичным с точки зрения удобства передвижения. В конце экскурсии туристической группе предлагается посетить галерею «Onegin», обсудить полученную информацию за чашечкой чая, далее просмотреть внутреннюю экспозицию галереи.

Существует огромное количество PR-акций, направленных на привлечение внимания к компаниям. Однако среди галерей Санкт-Петербурга ни одна галерея современного искусства не предлагает проведения каких бы то ни было экскурсий, прямо или косвенно связанных с собственной деятельностью. Таким образом, в связи с новизной, выгодными условиями предложения, а так же с особенностями предполагаемой целевой группы, проведение предлагаемой экскурсии выгодно выделит компанию ООО «Арт Орнамент» среди прочих, упрочит положение арт-галереи «Onegin» на арт-рынке Санкт-Петербурга, создаст благоприятных имидж рассматриваемой организации среди партнеров и потенциальных клиентов, повысит продажи, дав возможность арт-галерее перейти на самоокупаемость.

Экскурсия по площади Искусств, разработанная автором. Текстовое сопровождение.

Градостроительные принципы мастеров русского классицизма начала XIX века А.Д. Захарова, А.Н. Воронихина и В.П. Стасова, создавших ряд замечательных архитектурных ансамблей, получили дальнейшее развитие в работах по реконструкции отдельных районов Петербурга в 1820-1830-х годах.

Замечательной особенностью этих работ было стремление к ансамблевой застройке целых улиц и площадей, получивших в процессе строительства единый архитектурный облик. Лучший пример тому - ансамбль Михайловской площади (ныне площадь Искусств), созданный по замыслу К.И. Росси.

Территория площади Искусств долгое время оставалась незастроенным пустырём в центре Санкт-Петербурга. В 1719 году севернее этого участка Пётр I основал фруктовый сад, названный Третьим Летним. Здесь же сохранялось болото, за которым вплоть до Невского проспекта оставался небольшой лес. Из болота брали начало река Кривуша и её приток Глухой. После строительства Михайловского замка на территории Третьего Летнего сада появились служебный постройки и сараи, а пустырь оставался заросшим крапивой и репейником.

Коренная перепланировка территории, прилегающей к ныне существующей площади Искусств, оказалась возможной благодаря тому, что до 1820-х годов она была застроена лишь частично и притом деревянными зданиями, не представлявших большой ценности.

Площадь Искусств - великолепный архитектурный ансамбль. Он слагается из трех основных частей: Михайловского дворца (ныне здания Государственного Русского музея) с его флигелями и садом, площади со сквером перед дворцом с домами по ее периметру и Михайловской улицы, связывающей площадь Искусств с Невским проспектом.

Монументальное здание Михайловского дворца с величественным коринфским портиком на главном фасаде расположено в глубине парадного двора, отделенного от площади чугунной оградой. Дворец доминирует в ансамбле и является его композиционным центром.

Начало его истории связано с рождением великого князя Михаила. Тогда, в 1798 году, император Павел I повелел откладывать ежегодно несколько сотен тысяч рублей на постройку в будущем для своего младшего сына дворца, который роскошью и комфортом соответствовал бы величию и вкусам императорской фамилии.

Августейшему родителю не довелось увидеть воплощение своего замысла - спустя три года жизнь и царствование его трагически и безвременно были оборваны дворцовым переворотом. Но воля государя исполнялась исправно, и денежные суммы отчислялись регулярно. Когда великому князю Михаилу Павловичу исполнился 21 год, а накопленная сумма достигла 9 миллионов, началось строительство дворца. 17 апреля 1819 года император Александр I, старший брат Михаила Павловича, установил в основание фундамента нового дворца каменный ковчег с серебряными монетами и заложил серебряную доску с памятной надписью.

В выборе дворцового строителя Александр I остановился на архитекторе Карле Ивановиче Росси (1775-1849) - гениальном зодчем, создателе крупнейших архитектурных ансамблей в стиле ампир, завершивших застройку центральной части Петербурга во втором - третьем десятилетии XIX века. Именно они задают архитектурный масштаб и ритмы, соразмерные и созвучные широкому равнинному пространству, «Невы державному теченью», протяженным грядам невысоких облаков над северной столицей.

Великолепное здание стало центром совершенно нового ансамбля с площадью, обширным садом и вновь проложенными улицами.
Когда строился Михайловский дворец, в русской архитектуре господствовал высокий классицизм, широко известный, как стиль ампир. Образцы античной архитектуры становились для зодчих основным источником вдохновения. Главным образом, памятники периода расцвета Римской империи. Имперское настоящее России подпитывалось имперским прошлым Рима. Традиции Рима проявлялись не только в формах государственного правления, но и в обустройстве столицы. При этом не надо забывать - Михайловский дворец создавался в период подъема и роста национального самосознания. Элита потянулась к народу, победившему наполеоновскую армаду в Отечественной войне 1812 года.

Дворец был построен по типу загородной усадьбы с садом. Ансамбль Михайловского дворца состоит из главного корпуса и двух флигелей. Главный двухэтажный дворцовый корпус, высота которого составляет почти двадцать пять метров, находится в глубине парадного двора. Боковые флигели, располагающиеся симметрично, связаны между собой великолепной высокой чугунной оградой с тремя воротами. Центральные ворота украшены четырехгранными пилонами, которые увенчаны арматурой - изображением военного снаряжения: доспехами, мечами и знаменами. Первый этаж Михайловского дворца был облицован рустами. Главный фасад здания украшен портиками из восьми колонн коринфского ордера, поднятых на аркаду первого этажа. Портик завершен треугольным фронтоном. Высеченные из камня головы львов расположены над арками и над всеми окнами первого этажа. Трехчетвертные колонны украшают боковые колонны здания. Фриз дворца украшают также сорок четыре барельефа работы выдающегося скульптора Демут-Малиновского. Широкая лестница, украшенная каменными львами, ведет ко входу во дворец. Боковые ризалиты декорированы большими венецианскими окнами. Перед главным фасадом здания был разбит небольшой парадный сад. Противоположный фасад дворца, обращенный к Михайловскому саду, также богато отделан. Центральную часть этого фасада украшает грандиозная лоджия-колоннада. В отделке внутренних помещений Михайловского дворца участвовали скульпторы С.С. Пименов, В.И. Демут-Малиновский, живописцы Дж. и П. Скотти и многие другие. До наших времен сохранилась первоначальная отделка вестибюля, парадной лестницы и Белого зала. По этим интерьерам можно представить себе все великолепие дворца в первой половине XIX века. После смерти князя Михаила Павловича дворцом владела княгиня Елена Павловна, в салоне которой бывали многие выдающиеся деятели русской культуры. Здесь собирались столичные и заезжие знаменитости, общественные деятели и политики, музыканты и композиторы, ученые, писатели. Здесь зарождалось Русское музыкальное Общество, а затем и первая в России консерватория.

В конце XVIII столетия дворец унаследовала великая княгиня Екатерина Михайловна, герцогиня Мекленбург-Стрелицкая, впоследствии завещавшая дворец своим детям - сыновьям, принцам Георгу и Михаилу Мекленбургcким, и дочери, принцессе Елене Саксен-Альтенбургской.

Поскольку Михайловский дворец был принадлежностью дома Романовых, а наследники являлись германскими подданными, Александр III счел необходимым исправить это положение, выкупив дворец в казну. Осуществил задуманное отцом молодой император Николай II.

Через некоторое время после кончины Александра III последовал Императорский Указ от 20 января 1895 года о выкупе в казну Михайловского дворца со всеми принадлежащими к нему флигелями, службами и садом - за 4 миллиона рублей серебром. Судьба здания была окончательно решена 13 апреля 1895 года, когда Именным Указом Николай II учредил «Русский Музей Императора Александра III» и передал для его устройства весь комплекс Михайловского дворца.

Так, наконец, слились воедино давно уже искавшая воплощения идея создания государственного музея отечественного изобразительного искусства и судьба дворца, словно ожидавшего своего истинного, не суетного предназначения. И в его стенах началась новая, уже музейная жизнь.

Высочайшим решением была образована особая Комиссия, в задачи которой входило выяснение объема всех необходимых во дворце ремонтных работ и надзор за их производством, выбор исполнителей, согласование цен и контроль за бережным расходованием выделенных средств.

В течение трех первых лет со дня основания музея производилась переделка большинства интерьеров и перестройки, связанные с необходимостью совместить дворцовое великолепие с функциональными задачами музейной экспозиции. Нелегкая миссия эта, заранее обрекавшая исполнителя на отнюдь не однозначную оценку многих современников и потомков, выпала на долю В. Свиньина (1865-1939), молодого и энергичного архитектора Академии Художеств, назначенного решением Комиссии на должность производителя работ.

Тем не менее, за два с половиной года в стенах Михайловского дворца было построено помещение Художественного отдела Императорского Русского музея. Переделки были выполнены быстро, прочно и экономно. Достаточно сказать, что на выполнение огромного объема капитальных работ (вместе с технической реконструкцией здания), а также на реставрационные и отделочные работы было истрачено всего пятьсот сорок тысяч рублей.

В 1898 году Музей русского искусства был торжественно открыт. Сегодня в Русском музее размещается самая большая в мире коллекция произведений русского искусства. В 1912-1916 годах к зданию Михайловского замка был пристроен корпус, спроектированный архитекторами Бенуа и Овсянниковым. Предполагалось, что там будут проходить временные выставки, однако сегодня в здании, известном как корпус Бенуа, располагается часть постоянной экспозиции Русского музея.

Во время Великой Отечественной войны здание сильно пострадало от бомбежек, но было восстановлено в-первые послевоенные годы. Сегодня в стенах Михайловского дворца по-прежнему размещается Государственный Русский музей. Наряду с Третьяковской картинной галереей в Москве, Русский музей обладает крупнейшим в стране собранием русского искусства. Здесь можно увидеть памятники древнерусской живописи, произведения художников и скульпторов XVIII - XX вв., коллекции предметов прикладного искусства и многое другое.

Рядом с Русским музеем находится Государственный музей этнографии народов России. Здание в стиле неоклассизма было возведено по проекту архитектора В. Ф. Свиньина в 1900-1911 годах. Музей этнографии, изначально являвшийся отделением Русского музея (эту подчиненность можно прочитать и в архитектуре здания, во многом повторяющем дворец Росси), в 1934 году стал самостоятельным учреждением.

По сравнению с Михайловским дворцом архитектура остальных домов на площади выглядит довольно скромной. Этим подчеркивается ведущая роль Михайловского дворца в ансамбле площади Искусств.

К.И. Росси спроектировал фасады всех домов, выходящих на площадь. По проекту архитектора был возведен и дом № 1 на площади Искусств, где сегодня размещается Академический Малый театр оперы и балета, и дом № 3, в котором находится мемориальный Музей-квартира художника И.И. Бродского, прославившимся портретами советских вождей, выполненных в духе соцреализма.

Несмотря на то, что в основном ансамбль площади Искусств сложился в 19 веке, многое здесь напоминает о русской культуре 20 столетия. В канун нового 1912 года в доме 5 состоялось знаменательное открытие артистического кабаре "Бродячая собака", ставшего центром литературно-артистической жизни Петербурга начала 20 века. Известные поэты, художники, артисты и музыканты собирались здесь на концерты, спектакли, поэтические чтения. В этом кафе часто бывали А.А. Ахматова, Н. Гумилев, В.Э. Мейерхольд, О. Мандельштам, читали стихи В. Хлебников, В.В. Маяковский, С.Л. Есенин. В 1915 году после чтения Маяковским скандального стихотворения "Вам!" "Бродячую собаку" закрыли. В качестве формальной причины в официальных документах было указано нарушение действовавшего с 1914 года в России "сухого закона".

На углу площади Искусств и Михайловской улицы находится здание, в котором в 1921 году была основана Петроградская филармония (сегодня - Санкт-Петербургская академическая филармония имени Д.Д. Шостаковича). Здание филармонии было построено в 1834-1839 годах П. Жако по проекту К.И. Росси. Здесь, в Большом зале филармонии, 9 августа 1942 года впервые оркестр радио под руководством К.Ф. Элиасберга исполнил Седьмую симфонию Шостаковича, ставшую гимном блокадного Ленинграда.

На другой стороне Михайловской улицы находится "Гранд Отель Европа". Эта роскошная пятизвездочная гостиница с богатым эклектическим декором фасада появилась в Санкт-Петербурге в 1875 году в результате перестройки старинного здания, возведенного в 1824 году по проекту архитектора Росси. Среди знаменитых людей, останавливавшихся в гостинице, были П. Чайковский, И. Штраус, К. Дебюсси, И. Тургенев, Б. Шоу, В. Маяковский.

Площадь в ансамбле играет подчиненную роль: это подчеркивается простотой архитектурной обработки фасадов жилых домов, ограничивающих ее с трех сторон. К.И. Росси не применил колонн и пилястр на фасадах домов в кварталах, которые ограничивают площадь с запада и востока. Более богато обработаны фасады жилых домов по улице Итальянской. Использование в их композиции ионических пилястр, объединяющих вторые и третьи этажи, как бы подготавливает к восприятию более нарядного и торжественного оформления улицы, ведущей к Невскому проспекту. Обе ее стороны Росси предполагал застроить тождественными по архитектуре зданиями. Перспектива улицы замыкалась расположенным на противоположной стороне Невского проспекта, в глубине небольшой площади, портиком Перинной линии Гостиного двора.

В ансамбль площади входят так же здания Академического Малого оперного театра (бывшего Михайловского) и Государственной филармонии (бывшего Дворянского собрания).

Овальный в плане сквер занимает территорию в 1,55 гектара. Первоначально он имел пейзажную планировку.

В 1920 году Михайловская площадь, одна из центральных площадей Санкт-Петербурга, вокруг которой сосредоточены уникальные памятники архитектуры, ведущие музеи и театры города, была переименована в площадь Лассаля. А в 1940 году Михайловскую площадь переименовали в площадь Искусств.

После Второй мировой войны на площади были проведены реставрационные работы. Сквер, разбитый в 1827-1828 годах по проекту К.И. Росси, был реконструирован в 1946 году по проекту архитекторов Е.И. Катонина, Н.В. Баранова и В.Д. Кирхоглани. Широкая дорожка пересекает его по оси здания Русского музея. В центре сквера создана площадка, на которой установлен памятник А.С. Пушкину, выполненный по проекту скульптора М.К. Аникушина и архитектора В.А. Петрова. Аникушин попытался воплотить в скульптуре образ великого поэта в соответствии с народными чаяниями, для чего ему пришлось частично пожертвовать портретным сходством. Пушкин Аникушина напоминает байроновского героя, вдохновенно читающего стихи незримой публике. Памятник был открыт 19 июня 1957 года.

В доме №13 по Итальянской улице, обращенном на площадь, в 1929 году разместился Мюзик-холл, позже превратившийся в Театр музыкальной комедии. История этого театра во многом связана с замечательным композитором и всенародно любимым артистом И.О. Дунаевским.

Текст экскурсионного сопровождения основной экспозиции арт-галереи «Onegin», разработанный автором.

Лаковая миниатюра (Зал№1)

Художественные промыслы восходят к древности, к домашним промыслам и деревенскому ремеслу, хранящим неповторимую особенность русского народа. По всей России и далеко за ее пределами известны знаменитая иконопись и искусство лаковой миниатюры Палеха, Федоскино, Холуя и Мстеры.

Старинное русское село Палех расположено в центре России, в 350 км. к северо-востоку от Москвы и в 60-ти километрах от Иванова. По старинным преданиям начало иконописи Палеха относится к временам татаро-монгольского нашествия.

Опираясь на традиции новгородской и строгановской иконописи, палешане создали свой неповторимый стиль. В начале Х1Х века иконописный промысел Палеха достиг расцвета. Палехские иконы продавались в Санкт-Петербурге, Москве, по всей России, а также за границей. Артели палехских иконописцев выполняли самые ответственные заказы: им были поручены роспись стен Грановитой палаты, осуществление реставрации фресок соборов Московского Кремля, Новодевичьего монастыря, соборов Троице-Сергиевой Лавры, храмов и церквей древнего Пскова и многих других городов.

Село Холуй - одно из древнейших поселений, расположенное в 360 км от Москвы. Первые документальные сведения о Холуе относятся к XVI веку. Это грамота Великого Князя Московского Ивана Васильевича от 1546 г. В документах, датированных 1613 г., Слобода Холуй уже упоминалась, как знаменитый центр иконописи и лаковой миниатюры и была пожалована князю Дмитрию Пожарскому за освобождение Москвы от польских интервентов. С начала XVIII в. искусство иконописи и лаковой миниатюры в Холуе развивается довольно быстро. Холуйская иконопись и лаковая миниатюра поставляется в северные губернии России: Вологодскую, Архангельскую, Олонецкую, Санкт-Петербугскую. Холуй также получает заказы на знаменитую иконопись и лаковую миниатюру и из-за границы: Болгарии, Сербии, Македонии.

В XVIII веке с модой нюхать табак появляется мода на различного рода табакерки. К началу XIX века в Московской и Санкт-Петербургской губерниях существует до десятка мастерских по изготовлению лакированных табакерок из папье-маше. Ведущим лакировальным предприятием в России в конце XVIII века становится «коробовско-лукутинское» производство. В 1795 году в подмосковном имении «Данилково» (Федоскино) П.И. Коробовым было основано первое небольшое предприятие по производству лаковых изделий. Путешествуя по Европе, П.И. Коробов заинтересовался расписными изделиями лакировальной фабрики И.Г. Штобвассера в Германии. Коробову удалось приобрести у Штобвассера необходимый инвентарь: лаки, краски и пригласить нескольких мастеров этой фабрики в Россию. Наряду с лакированными козырьками к каскам для русской армии здесь изготавливались круглые «коробовские» табакерки. Первые табакерки не расписывались, на них наклеивались гравюры, покрытые лаком. В 1916 году П.И. Коробов передаёт фабрику своему зятю П.В. Лукутину. Начинается новый период развития промысла. Фабрика осваивает выпуск не только табакерок, разных по форме и размерам, но и ряд новых изделий: портсигары, папиросницы, коробочки, шкатулки, шахматные столики, спичечницы, пудреницы и многое другое. Лукутинские миниатюры на изделиях из папье-маше отличались от европейских миниатюр своим ярко выраженным национальным характером сюжетов и своеобразными приёмами письма. Искусство художников-миниатюристов как художественное явление формировалось, с одной стороны, под воздействием русской живописи XVIII-XIX веков, с другой - художники, создававшие лаковые изделия, были, плоть от плоти народа и привносили в своё творчество ярко-декоративную народную традицию.

В лаковой миниатюре нашли отражение черты станковой живописи, народного лубка и иконописи. На Федоскинском промысле сохранились традиции миниатюрного портрета и пейзажа. Федоскинские мастера пишут тонкими колонковыми кистями. Иногда используют способ письма «по-сквозному», «на просвет», когда рисуют по наклеенным тончайшим листочкам металлической фольги, сусального золота или перламутра.

До революции Палех, Мстера и Холуй являлись последними центрами, где теплились художественные традиции древнерусской живописи (иконописи). В советское время, опираясь на художественные приемы традиционного ремесла, палехские, мстерские и холуйские художники создали принципиально новое искусство: иконографические каноны, сковывавшие их мысль и волю, отошли в прошлое, и освобожденное сознание бывших иконописцев получило широкий простор для проявления творческой фантазии. Мастера этих промыслов, сохранив самобытную и традиционную технику живописи, заимствовали у федоскинцев процесс изготовления изделий из папье-маше. Технология производства лаковой миниатюры длительна и многотрудна. Папье-маше изготовляется из картона. Нарезанные из него полосы намазываются клейстером из пшеничной муки и навертываются одна на другую на деревянную форму (болванку). Когда склейка достигает нужной толщины, ее вместе с болванкой зажимают в специально сконструированный механический пресс, и склейки под давлением превращаются в трубки разной формы, зависящей от форм болванок. Спрессованные склейки просушиваются в течение пятнадцати дней при средней комнатной температуре.

После просушки их на сутки опускают в подогретое льняное масло, которым они пропитываются, и снова просушивают в течение четырех дней в печи, при температуре 120 градусов. Изготовленный таким образом полуфабрикат становится прочным, как самые твердые и прочные породы дерева, и хорошо поддается столярно-токарной обработке. Далее заготовка покрывается специальным грунтом, и шлифуется.

Затем на внешнюю поверхность заготовки наносится 2 - 3 слоя черного лака, на внутреннюю сторону, также несколько слоев - масляного лака с киноварью. В заключение работы над заготовкой она покрывается двумя-тремя слоями светлого лака, каждый из которых тщательно и довольно долго просушивается в печи при определенной температуре. Только после этого художник может приступать к росписи. Во всех трех промыслах более или менее однотипна система письма. Палешане, мстерцы и холуйцы используют старинные рецепты приготовления красок, дошедшие до нас из времен Византии и древней Руси. Краски приготовляются вручную и состоят из природных минералов растертых на яичном желтке, смешанном с водой и уксусом. От качественно приготовленных красок во многом зависит успех работы художника.

Для работы над миниатюрой художнику требуются тончайшие беличьи кисти. Очень часто они также изготовляются самим художником. Для того, чтобы краски не скатывались с лаковой поверхности изделия, перед началом росписи лаковая поверхность обрабатывается специальной пемзой. Острым карандашом на рабочую поверхность наносится контур будущей росписи, делается так называемый подмалевок, по которому многочисленными тонкими и прозрачными слоями наносится роспись.

Порой живописная плоскость, на которой работает художник, настолько мала, а сюжет настолько сложен, что художник прибегает к помощи мощной лупы. По окончанию работы красками живописный слой просушивается и закрепляется лаком. Заключительным этапом в работе живописца является работа золотом и серебром. Миниатюрная роспись в Палехе, Мстере и Холуе, как правило, обрамляется тончайшим золотым орнаментом. Орнаментальными узорами декорируются и боковые стороны коробок.

Золотая краска также приготовляется вручную из тончайшего листового сусального золота 96 пробы и гуммиарабика, или серебра и гуммиарабика (реже применяют алюминиевую пудру). Чтобы нанесенное на шкатулку золото засияло, его полируют, как в старину, волчьим зубом или агатом в форме конуса. В зависимости от формы, сложности композиции на роспись будущей шкатулки затрачивается от нескольких дней до нескольких месяцев.

По окончанию работы художника, миниатюра вновь покрывается семью - восьмью слоями лака, каждый из которых просушивается, полируется на специальном полировальном круге и окончательно доводится вручную, до тех пор, пока не исчезнут даже самые мелкие царапины. Отполированная до зеркального блеска лаковая поверхность придает изображению глубину, а краскам необычайную мягкость и звучность. Разнообразные по формату изделия расписываются на темы русских народных сказок, былин, песен. В росписи используются фольклорные, исторические, бытовые мотивы, в которых стилизованные фигуры изображаются на фоне условно-декоративного пейзажа.

Наиболее известные русские народные игрушки (Зал №3)

Каждый народ создавал свои игрушки, передавая в них свое мироощущение. Игрушки народов разных стран и континентов различны и своеобразны, но есть в них и общие черты. У многих народов встречаются однотипные игрушки, с однотипным сходством их конструкций, форм и декора. Это сходство объясняется общностью культурных народных традиций, единой природой эстетического чувства. Родство делает их общепонятными для всех, и это одна из тех нитей, которые с детства связывают человека с наследием мировой культуры.

Подмосковное село Богородское расположено недалеко от города Сергиева Посада. Промысел резной деревянной игрушки возник, очевидно, в XVI - XVII веках. Уже к XVIII веку сложился самобытный характер и манера исполнения богородской игрушки. Можно выделить два вида: игрушки-скульптуры и движущиеся игрушки. Манеры богородской резьбы точная, резкая, хорошо заметен след резца мастера. Обычно сохранён натуральный цвет дерева, но есть также и раскрашенные игрушки. Тематика скульптур разнообразна: это крестьяне, охотники, военные, звери и птицы, сценки из повседневной жизни, сказочные сюжеты.

В начале XX века здесь была основана артель, а с 1960 года - Богородская фабрика художественной резьбы.

Самая знаменитая и любимая игрушка - это удивительные «кузнецы». Например, мужик с медведем, как заправские кузнецы, дружно стучат молотками по наковальне.

История развития игрушечного промысла в России позволяет предположить, что созданию русской матрешки способствовала традиция точения и росписи на Пасху деревянных яиц.

В одном из альбомов, посвященных творчеству русского художника С.В. Малютина можно увидеть необычайную иллюстрацию, оставшуюся без комментариев, - эскиз росписи выточенной из дерева куклы. Именно этот известный художник, впоследствии академик живописи и стал в свое время создателем первой русской матрешки. А токарная форма игрушки была предложена В.П. Звездочкиным, уроженцем Вороновской волости Подольского уезда Московской губернии.

Местом рождения новой оригинальной игрушки, быстро завоевавшей славу национального сувенира, стала мастерская - магазин “Детское воспитание” А.И. Мамонтова в Москве, где с 1898 года работал токарь В.П. Звездочкин.

Поэтому приблизительно с этого времени можно отсчитывать возраст матрешки, в дальнейшей судьбе которой были свои взлеты и падения, слава и забытье, странствия и метаморфозы.

Уже около века этой известнейшей в России игрушке, но и по сей день неизвестно, что было сначала - эскиз профессионального художника или удачное воплощение творческих поисков народного мастера.

Несмотря на московское происхождение, настоящей родиной матрёшки всё же стал подмосковный Сергиев Посад - крупнейший в России центр кустарного производства игрушек, своеобразная “игрушечная столица”.

Промысел возник предположительно в XVII столетии и достиг расцвета на рубеже XVIII - XIX веков. Нет точных данных о времени создания в этом городке первой игрушки, но известно, что еще в XV веке при Троице-Сергиевом монастыре существовали специальные мастерские, в которых монахи занимались объемной и рельефной резьбой по дереву.

Тематика сергиевской ручной деревянной игрушки была достаточно разнообразной, что объяснялось, прежде всего, выгодным географическим положением промысла. Близость Москвы и непосредственное соседство Троице-Сергиевой Лавры, привлекающей огромное количество богомольцев, оказали большое влияние на выбор сюжетов. Игрушка отразила многие стороны русской жизни, события того времени, особенности быта различных слоев населения

Одним и тем же сюжетом могли быть расписаны цельные, неразъемные куклы и разъемные, полые внутри, укладки; в укладке могли находиться последовательно уменьшающиеся разъемные вкладыши или несколько одинаковых неразъемных фигур.

В нижнюю, более массивную часть таких кукол и укладок иногда вставлялась металлическая сердцевина, превращая их в “неваляшек”. Некоторые игрушки снабжались с внешней стороны дополнительными деталями, обточенными и вручную прикрепленными головными уборами, резными лотками со снедью и т.д. Эти примеры говорят о неистощимой фантазии сергиевских кустарей и интенсивном поиске наиболее оптимальной формы образной токарной игрушки.

Окончательно “загорский” стиль росписи матрешки (как его стали называть после переименования Сергиева Посада в г. Загорск в 1930 году) сложился в 1920-е годы, когда на смену подчеркнуто живописной “земской” манере с ее обилием тщательно выписанных мелких деталей и позолоты пришел стиль более экономный. В росписи обычно используются три - четыре цвета - красный или оранжевый, желтый, зеленый и синий - с добавлением черного для обводки тонкими линиями лица и контуров одежды. Стиль росписи матрешки и других игрушек в те годы изменился под влиянием нескольких факторов, в частности, в результате возникновения новой социально - экономической и культурной ситуации в стране.

На протяжении нескольких десятилетий в нашей стране и за рубежом наибольшей известностью пользовались семеновские и мериновские матрешки, которые для большинства вообще стали ассоциироваться с понятием “русская матрешка”. Эти матрешки заметно потеснили загорскую, что имело свои причины.

В 1953 году семеновкие изделия впервые попали за рубеж. Именно с этого времени семеновская матрешка начала соперничать с загорской, выгодно отличаясь от нее раскованной росписью и сочным колоритом. Несмотря на незатейливое решение образа, изготовление матрешек в Меринове и Семенове по декоративному оформлению было более ярким и своеобразным, чем в Загорске. Эти матрешки расписываются стилизованными цветами контрастных тонов. В композиционном отношении роспись иногда напоминает пышный букет. Все это позволило матрешке с берегов Волги естественно и безболезненно влиться в круг характерных для тех мест изделий.

Почти одновременно с мериновской в Поволжье появилась еще одна матрешка - в большом селе Полховский Майдан, или Полхов Майдан, как его назвали в просторечии. Своей формой полховская матрешка заметно отличается от своих сергиевских и семеновских сестер. Кроме того, удивляет ее необыкновенное многообразие от многоместных, подчеркнуто вытянутых по вертикали фигурок с маленькой, жестко очерченной головкой до примитивных одноместных фигурок - столбиков и толстеньких, похожих на грибки, куколок. Роспись полховских матрешек строится на сочетании малиново-красного, зеленого и черного цветов по предварительно нанесенному тушью контуру. “Цветы с наводкой” - наиболее типичная и любимая в Полховском Майдане роспись, более близкая и “пестрение” - украшение при помощи отдельных мазков, “тычков” и точек.

Мастера Полховского Майдана, как и мериновские и семеновские соседи, расписывают матрешку анилиновыми красками по предварительно загрунтованной поверхности. Красители разводятся спиртовым раствором. Роспись же сергиевских матрешек производится без предварительного рисунка гуашью и лишь изредка акварелью и темперой, а интенсивность цвета достигается при помощи лакировки.

Наиболее сложной технологией изготовления отличается другой тип матрешки - родом из Вятки. Помимо традиционной росписи, в ее оформлении используется оригинальный художественно - технологический прием, вообще характерный для изделий этого региона - инкрустация соломкой.

Вятка издавна славилась изделиями из бересты и лыка - коробами, корзинами, туесами - в которых помимо искусной техники плетения, использовался и тисненый орнамент, поэтому инкрустация соломкой стала применяться еще в конце прошлого века как новый способ художественного оформления изделий. Но вятской матрешке повезло меньше, чем ее подмосковным и поволжским родственницам, из-за известнейшей дымковской глиняной скульптуры, сохранению и развитию которой здесь всегда уделялось наибольшее внимание. Массовому же изготовлению вятской матрешки, по всей вероятности, помешала также сложность самого процесса инкрустации, требующего больших затрат времени и высокого уровня мастерства.

По мнению автора, всеобщая мода на матрешку не только обогатила ассортимент русских промыслов, но и вывела эту игрушку за пределы национальных границ. В 1960 годы появились башкирские и марийские матрешки, расписанные в национальных традициях. Мир матрешки удивительно многообразен. Здесь живут рядом сказка и реальность, современность и традиция. В этой игрушке по-своему отразились общественный уклад, быт, нравы и обычаи, достижения ремесла и народного творчества, техники и искусства.

Заключение

Представленная работа является одной из попыток рассмотреть художественные галереи Санкт-Петербурга в контексте современной культуры. Проведенное исследование позволило сделать вывод о том, что галереи современного искусства являются неотъемлемой и важной частью культурной жизни общества.

Для выяснения места и роли художественных галерей в культурном пространстве нашего времени часть работы была посвящена изучению факторов, способствовавших появлению художественных галерей современного искусства в России в конце XX века, и истории развития галерейного дела России данного периода.

Советский период истории XX века выдвинул на первое место ценности, которые базировались на марксистско-ленинской идеологии. Идеология стала ведущим фактором, определившим состояние культуры социалистического общества. Благодаря Хрущевской оттепели в 60-е - 70-е годы XX века наряду с официальным появилось искусство андеграунда. Именно тогда возникли предпосылки к зарождению художественных галерей, что и произошло в период Перестройки (80-е годы), причем главным образом в двух основных культурных центрах России - в Москве и Ленинграде. Следует отметить, что и сейчас большинство галерей современного искусства расположено именно в этих мегаполисах. В конце 80-х годов XX века стал формироваться арт-рынок современного искусства России.

Появление художественных галерей современного искусства стало возможным также и в результате глобальных процессов постмодернистского этапа развития общества, а галерея на уровне духовных потребностей его членов стала отражением тонких процессов этого развития. К числу главных факторов следует отнести возникновение индивидуалистических тенденций, усложнение коммуникативных связей между явлениями и людьми. В галерейном деле это нашло свое отражение в появлении разнообразных направлений и течений в искусстве для удовлетворения частных интересов отдельного посетителя. При этом многообразие художественных галерей и внутренняя дифференциация по направлениям работы охватывает широкий спектр интересов зрителя.

В Санкт-Петербурге успешно работают около 50 художественных галерей и выставочных залов, на площадях которых ежегодно проводятся до 400 выставок современного искусства, а также организуются до 130 выставок из фондов и собраний музеев. Отвечая потребностям общества, с одной стороны, и интересам художников - с другой, продолжает бурно развиваться галерейное дело, непосредственно связанное с арт-рынком в целом.

Художественные галереи стали неотъемлемой частью культурного и социального поля. Несмотря на то, что институт арт-галереи уже занял свою нишу в культурной жизни российского социума, функционирование галерей современного искусства непосредственно связано с рыночными механизмами: будучи основным институтом рынка современного искусства, арт-галерея выполняет в художественном пространстве основные его функции.

В работе значительное внимание было уделено исследованию деятельности художественных галерей и их роли в современной культуре. Были рассмотрены возможные направления их культурной, а также функциональной деятельности. Проведена сравнительная характеристика данных организаций, с выделением основных особенностей российских галерей. Так, во-первых, было показано, что в России галерея - это не только коммерческая организация, но и занимающаяся просветительской деятельностью и участвующая в различных социальных, некоммерческих проектах. Во-вторых, сфера деятельности российских галерей значительно расширена географически: они постоянно работают на зарубежный арт-рынок, участвуют в международных художественных ярмарках и форумах. В-третьих, место российской галереи в культурном пространстве позиционируется непосредственно через социальное положение галериста, тогда как за рубежом галерея занимает свое место в обществе в зависимости от искусства, которое представляет, и статуса, которого она достигла за время кропотливой работы.

На основе анализа существующих художественных галерей современного искусства в работе были выделены их несколько типов, объединенных в группы по принципам работы: галереи, ориентирующиеся на художественные течения и виды искусства; галереи, ориентирующиеся на творческую индивидуальность; виртуальные галереи. Были всесторонне рассмотрены особенности формирования данных типов, специфические задачи и основные направления деятельности. В ходе анализа удалось выявить специфику работы галерей каждого типа.

Таким образом, в настоящее время художественная галерея занимает стабильное положение в культурном пространстве Санкт-Петербурга наряду с многочисленными музеями и разнообразными постоянно действующими выставочными залами.

Недостатком организации выставочной деятельности является ее слабая структурная организация, частая смена руководства, кураторов выставок, разноплановость ее функций (как коммерческой, так и некоммерческих), отсутствие концептуального единства, частая смена экспонатов, ситуационный характер самих выставок, отсутствие целенаправленной рекламной кампании и т.д. С этих позиций преимуществом организации галерейного дела является возможность разрабатывать стратегию развития в расчете на оптимальное соотношение интересов всех субъектов организации деятельности. На арт-рынке Санкт-Петербурга в будущем, безусловно, сохранятся те галереи, деятельность которых оптимально организована и которые смогут адаптироваться к изменяющимся внешним условиям.

На основании проведенного в исследовании анализа был сделан вывод о том, что оптимально организованными художественными галереями современного искусства можно считать галереи «нового типа», которые характеризуются относительно простой и гибкой структурой, сложностью и гибкостью содержания (направления деятельности) и выполняемых функций. Только такие структуры смогут сохраниться в современном культурном пространстве, остальные же постепенно сойдут с художественной сцены или перейдут к подобной форме организации.

Интерес к современному искусству в Санкт-Петербурге существовал всегда. Сейчас разнообразная культурная жизнь мегаполиса дает возможность заинтересованному зрителю удовлетворить все свои эстетические потребности.

Настоящее исследование показало, что галерея как явление, возникшее в последней четверти XX века, оказалось ярко выраженным и целостным в своей направленности, несмотря на наметившееся многообразие типов художественных галерей современного искусства по направлению деятельности. Вместе с тем, этот период представляет собой лишь начальный этап их формирования, однако уже сейчас мы можем констатировать, что галереи современного искусства органично вошли в современную культурную жизнь российского общества. Таким образом, появление художественных галерей современного искусства - процесс закономерный, гипотеза, выдвинутая автором в начале работы, подтвердилась.

Список литературы

1. Антонов В., Петербург. Новое о старом. - Спб: Центрполиграф, 2010.

2. Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство, архитектура: Терминологический словарь/ под общ. ред. A.M. Кантора. - М.: Эллис Лак, 2000.

3. Балдина О., Вкусы и пристрастия современного художественного рынка. - М.: ООО «Издательство Астрель», 2002.

4. Боровский А., Галереи: чистый лист // Искусство против географии. СПб, 2000.

5. Боровский А., Зов галерей // Новый мир искусства. 2000, №5.

6. Вальран В., Формирование художественного рынка в Ленинграде-Петербурге. Доклад на семинаре «Новый художественный Петербург», 19 марта 2003.

7. Грачева С., Отечественный региональный арт-рынок в современном художественном пространстве // Ученые записки факультета искусств, вып. 1. Стратегии развития и механизмы формирования современного художественного рынка. - СПб: Издательство СПбГУП, 2001.

8. Груен Н., Концептуализируя художественный рынок // Новый мир искусства. 2001, №4.

9. Деготь Е., Drei Galerien auf der Suche nach einem Museum. Три галереи в поисках музея. Каталог. - Leverkusen-Opladen, 2000.

10. Козиев В., Петербургский архетип в живописи. В сб.: Символы, образы, стереотипы современной культуры. Международные чтения по теории, истории и философии культуры, вып. №7. - СПб, 2000.

11. Колдобская М., Современное искусство за годы реформ: от партизанской войны к шоу-бизнесу // Полит.Ру. 23.05.2003

12. Литвина Л.П. Музей современного искусства в России // Панорама культурной жизни Российской Федерации. Вып. 2. - М., 2000.

13. Любивая А., Российский музейный сервис на рынке современных туристских услуг: новые направления и подходы. //Инновационные подходы к развитию сферы сервиса: научные исследования, подготовка кадров, предпринимательство. 23-24 апр.2003г// Материалы конференции. Т.I, - СПб, 2003.

14. Марголис А., Санкт-Петербург. История. Архитектура. Искусство. - М.: Слово, 2007.

15. Матвеева А., Искусство - покупать // Петербургский календарь. №4 (33), 16-29 февраля 2004.

16. Мелихова Е., Художественная галерея: торговля искусством //- Социологическое Исследование, 2000, №4.

17. Мозговая Ж., Галереи в условиях современного художественного рынка. - СПбГУП, 2001.

18. Мясников А., Санкт-Петербург. История города. - М.: Белый город, 2003.

19. Никишин H.A., Лебедев A.B., Введение: информационный менеджмент как технология организации музейной деятельности. Музей будущего: Информационный менеджмент / Сост. A.B. Лебедев. - М.: «Прогресс-традиция», 2001.

20. Новые художники. 1982-1987. Антология. Издание ЦСИ Сороса. - СПб, 2000.

21. Пыляев М., Старый Петербург. - М.: Золотые книги, 2007.

22. Российская культура в законодательных и нормативных актах. Музейное дело и охрана памятников. 1997-2000. - М., 2001.

23. Северюхин Д., «Выставочная проза» Петербурга. Из истории художественного рынка. - СПб, 2003. Сб.

24. Суворов Н., Галерейное дело: Введение в арт-бизнес. - СПб: Культинформпресс, 2001.

25. Ульянова Н., Арт-рынок мог бы быть, если бы на то была воля // Деловой Петербург. 10.03.2003

26. Фохт-Бабушкин Ю., Социокультурные факторы роста посещаемости учреждений искусства // Ориентиры культурной политики. №6. - М.: «Информкультура», 2001.

27. Хадсон К., Музеи не стоят на месте//Museum. 2000. №197.

28. Шехтер Т., Критерии и ценности современного художественного рынка // Ученые записки факультета искусств, Вып. 1. Стратегии развития и механизмы формирования современного художественного рынка. - СПб.: Издательство СПбГУП, 2001.

29. Юренева Т., Музееведение: Учебник для высшей школы. - М.: Академический проект, 2003.

30. Art Moscow 2003. 22-27.04.2003. - M.: ЦДХ, 2003.

31. Барабанов Д., Феномен московских галерей. Из опыта галерей М. Гельмана и XL - галереи // http://www.guelman.ru.

32. Информационный сайт Немецкого Культурного центра им. Гете // http://www.goethe.de/oe/mos/ruknd.htmflnew.

33. Новиков Тимур, Лекции: http://nccatest.artinfo.ru:8008/mediaitem?filial=2&itemid=2343

34. Официальный портал Администрации Санкт-Петербурга //http://www.gov.spb.ru.

Приложение 1

Таблица 1 - Наиболее значимые арт-галереи Санкт-Петербурга

Галерея	Проведенние выставок	Печатные издания, диски	Участие в международных проектах	Наличие постоянной и временных экспозиций	Проведение дополнительных мероприятий
«Арка»	Смена экспозиции каждые три недели	Издание буклетов, книг, открыток, афиш, работа с прессой	Работа с Консульствами, Парижской палатой профессий и ремёсел, VIII Санкт-Петербургский Международный Карнавал, АRTINDEX	Особое внимание уделяется сменным экспозициям	пресс-конференции и PR-акции для презентации различных культурных организаций
«Д137»	Смена экспозиции не реже раза в месяц	Издание книг, афиш, буклетов.	«Арт Форум Берлин 2002», «Арт Болония 2006», сотрудничество с Консульством ФРГ	Внимание уделяется как основной экспозиции, так и сменным.	конференции, проводимые совместно с Восточно-Европейским институтом психоанализа
«Дельта»	С момента основания проведено более 100 выставок

Подобные документы

• Изображение мифологических животных в архитектурных и скульптурных памятниках Санкт-Петербурга

  Возникновение архитектурных памятников в Санкт-Петербурге. Появление анималистической скульптуры в Санкт-Петербурге. Мифологические животные Банковского моста. Кентавры и сфинксы в санкт-петербургских памятниках. Изображения грифонов и Горгоны Медузы.
  
  курсовая работа [36,8 K], добавлен 17.03.2012
  

• Музеи Санкт-Петербурга

  Создание большого количества исторических и военно-исторических музеев в Санкт-Петербурге. Памятные места, связанные с событиями городской жизни. Залы Эрмитажа, посвященные культуре и искусству стран Востока. Организация обслуживания посетителей.
  
  контрольная работа [25,6 K], добавлен 26.01.2013
  

• Санкт-Петербург второй половины XVIII века. Российское Просвещение

  Духовная культура Санкт-Петербурга эпохи Просвещения и ее особенности. Утверждение классицизма в художественной культуре Петербурга. Зарождение портретной и русской исторической живописи. Новые принципы застройки города, черты классицизма в архитектуре.
  
  курсовая работа [63,4 K], добавлен 12.03.2010
  

• Карл Фаберже в Санкт-Петербурге

  Ювелирное искусство Санкт–Петербурга рубежа XIX-XX веков. Ювелирные фирмы Петербурга. Жизнь и творчество Карла Фаберже в Петербурге, его семья и придворная карьера, эмиграция из России. Характерные черты стилевого творчества мастера: петербургский стиль.
  
  курсовая работа [32,2 K], добавлен 17.04.2012
  

• Архитектор Ф.-Б.Растрелли в Петербурге

  Методическая разработка содержимого экскурсии о работах архитектора Ф.-Б.Растрелли в Санкт-Петербурге: личности, оказавшие влияние на творчество архитектора, специфика русского барокко, значимость работ Растрелли для Санкт–Петербурга, описание маршрута.
  
  курсовая работа [45,4 K], добавлен 25.01.2011
  

• Изображение мифологических животных в архитектурных и скульптурных памятниках Санкт-Петербурга

  Санкт-Петербург как город неповторимой красоты в ряду шедевров мирового градостроительного искусства. Изображения мифологических животных и существ в архитектурных и скульптурных памятниках Санкт-Петербурга. Сфинксы, грифоны, драконы, атланты и кариатиды.
  
  курсовая работа [49,4 K], добавлен 14.12.2011
  

• Санкт-Петербург - творение Петра Великого

  Основание Санкт-Петербурга. Архитектура нового города. Ф.-Б. Растрелли. Его вклад в архитектуру города. История некоторых архитектурных памятников: музеи, храмы и соборы, дворцы и замки. Пригороды Санкт-Петербурга.
  
  реферат [27,9 K], добавлен 09.11.2006
  

• Скульптура Санкт-Петербурга

  Исследование развития паркового искусства в России в XVII-XVIII веках. Обзор скульптур, украшающих сады, парки и фасады Санкт-Петербурга. Описания скульптурных композиций Летнего сада, Висячего садика, Аничкова моста, летних резиденций русских царей.
  
  реферат [29,5 K], добавлен 19.12.2012
  

• Описание культурно-исторических ценностей Санкт-Петербурга

  Санкт-Петербург как один из самых прекрасных европейских городов, "северная столица" России, "музей под открытым небом". История возникновения, застройки и развития города. Культурно-исторические объекты Санкт-Петербурга - музеи, театры, университеты.
  
  доклад [20,9 K], добавлен 11.09.2011
  

• "Алые паруса" как культурно-зрелищная традиция Санкт-Петербурга

  История появления праздника для выпускников "Алые паруса" в Санкт-Петербурге, особенности его проведения и основная идея. Анализ существующих недостатков организации праздника. Этапы и пути решения проблем данного мероприятия, его значение для города.
  
  курсовая работа [37,1 K], добавлен 26.05.2013
  

• главная
• рубрики
• по алфавиту
• вернуться в начало страницы
• вернуться к началу текста
• вернуться к подобным работам