Анализ современного галерейного дела в Санкт-Петербурге

Размещено на http://www.allbest.ru/

[Введите текст]

3

Содержание

Введение

Глава 1. Особенности музейно-выставочной деятельности арт-галерей в России в конце XX- начале XXI века

1.1 Понятие музейно-выставочной деятельности и ее значение в жизни общества

1.2 Деятельность галерей современного искусства Санкт-Петербурга и их роль в художественной культуре

1.3 История возникновения художественных галерей современного искусства Санкт-Петербурга

Глава 2. Музейно-выставочная деятельность арт-галерей в Санкт-Петербурге

2.1 Художественные галереи современного искусства Санкт-Петербурга 90-х годов XX века

2.2 Специфика деятельности арт-галерей Санкт-Петербурга в конце XX - начале XXI века

2.3 Классификация, разнообразие услуг и ценовая политика арт-галерей Санкт-Петербурга

Глава 3. Перспективы развития и совершенствования музейно-выставочной деятельности арт-галереи «Онегин»

3.1 Современное состояние музейно-выставочной деятельности в арт-галерее «Onegin»

3.2 Перспективы развития и совершенствования музейно-выставочной деятельности арт-галереи «Onegin»

3.3 Предложения по созданию комплекса экскурсионных услуг

Заключение

Список литературы

Приложение 1

Приложение 2

Приложение 3

Введение

Возникновение художественных галерей современного искусства России в конце 80-х годов XX века, их бурное развитие было вызвано устойчивым интересом публики к искусству андеграунда и новым творческим тенденциям и свидетельствует о качественных изменениях в восприятии искусства современным зрителем. Именно современный зритель с его тонким психологическим строем и стремлением к индивидуальным формам сопереживания творчеству вызвал к жизни и утвердил художественные галереи в культурном пространстве России.

До конца XX века отечественная наука не рассматривала галереи современного искусства как организации, играющие значительную роль в формировании художественной и культурной жизни общества, задающие вектор развития современного искусства, в связи, с чем не определяла их роли и занимаемого места в культуре России.

Проблема исследования организации галерейного дела в крупных городах весьма актуальна. Современная культурная жизнь больших городов уже немыслима без таких очагов культуры, как музей, «малый музей», выставочный зал, художественная галерея. Подтверждение тому - постоянное внимание публики и всех средств массовой коммуникации (телевидения, радио, печатных изданий, Интернета) к культурной жизни общества и их стремление, в том числе, рассказать о деятельности самых разнообразных галерей. Исследования деятельности художественных галерей современного искусства необходимы как их организаторам, так и кураторам, зрителям, покупателям. Отсутствие научных исследований по данной теме лишает организаторов данных институций теоретической базы. В результате в настоящий момент организаторы галерей в основном опираются лишь на интуицию и анализ рынка произведений искусства. В связи с этим в конце XX и начале XXI веков, характеризующихся бурным развитием галерейного дела России, часть возникающих новых художественных галерей, не сумев найти и занять свою нишу и выжить в сфере товарно-денежных отношений, прекращают свое существование. В связи с этим рассмотрение роли художественных галерей современного искусства России, их деятельности, направлений развития и условий стабильного существования является актуальным.

Каких-либо фундаментальных разработок в России по истории развития галерейного дела и организации художественных галерей крайне мало. Как пишет Д. Барабанов, «несмотря на наличие ряда сложностей и неясных моментов как в оценке, так и в описании такого явления, как «галереи современного искусства», попытки изучения этой темы следует определить как эпизодические, а подчас бессистемные». Это обусловлено тем, что художественная галерея, будучи явлением сравнительно молодым, до сих пор не служила предметом научного исследования, так как основное внимание уделялось изучению музея как «храма искусства» и столпа культурной жизни советского, а позже российского общества, инструмента коллекционирования (собирания), хранения и экспонирования художественного достояния страны. И поскольку теоретических работ по исследованию развития именно галерейного дела фактически нет, то сделать какие-либо выводы о закономерностях организации галерейного дела в Санкт-Петербурге по литературным источникам не представляется возможным.

Существует значительное число исследований, посвященных истории неофициального искусства России XX века и общей истории художественных галерей современного искусства, критических публикаций о проводимых ими выставках, работ по организации деятельности камерных музеев и исследованию развития арт-рынка России. Однако изучение художественных галерей современного искусства как институций, играющих немаловажную роль в развитии и формировании культуры России, не проводилось, не исследовались также основные формы их существования, направления деятельности, не осуществлялась их типологизация, причем даже не ставились задачи такого рода. Художественные галереи современного искусства практически выпали из поля зрения современного искусствознания.

Актуальность темы настоящей дипломной работы обусловлена возникшим интересом научного и художественного сообщества к современному галерейному делу России и быстрыми темпами его развития.

Цель данного исследования - анализ современного галерейного дела в Санкт-Петербурге, определение роли и места художественных галерей в современной культуре Санкт-Петербурга, обозначение перспектив развития и совершенствования на примере арт-галереи «Onegin». Поставленная цель определила следующие задачи:

рассмотреть историю возникновения художественных галерей современного искусства Санкт-Петербурга;

изучить историю развития художественных галерей Санкт-Петербурга, работающих с середины 90-х годов XX века;

проанализировать деятельность художественных галерей современного искусства Санкт-Петербурга и установить их роль в культуре;

определить специфику художественных галерей Санкт-Петербурга;

выделить основные типы художественных галерей современного искусства Санкт-Петербурга на основе анализа их деятельности, что позволит определить их место и роль в культурной жизни города, выявить оптимальные направления их развития в рамках существующего культурного пространства.

Объектом исследования стали современные процессы развития галерейного дела и художественного рынка России, обозначившие дифференциацию типов художественных галерей современного искусства Санкт-Петербурга и специфику их деятельности.

Предметом исследования являются художественные галереи современного искусства Санкт-Петербурга конца XX - начала XXI веков, взятые в специфике своей деятельности.

Гипотеза заключается в том, что небольшие арт-галереи, не имеющие достаточного имиджа на арт-рынке, посредством предоставления дополнительных культурных услуг населению, приобретают авторитет и представляют больший интерес для потенциальных потребителей культурных услуг.

Методы исследования: теоретический анализ, классификация, сравнение, наблюдение, беседы, опрос.

Базой исследования является художественная галерея современного искусства «Onegin».

Научная новизна заключается в выявлении закономерностей развития художественных галерей Санкт-Петербурга, проведении анализа их функций и содержания, определении их специфики и в типологизации художественных галерей современного искусства Санкт-Петербурга в зависимости от направления их деятельности.

Практическая значимость. Данное исследование может служить:

как научно-методическое пособие для организаторов художественных галерей современного искусства, дающего практические рекомендации по оптимизации деятельности данных институций в современных условиях;

как учебный материал для студентов, изучающих современный художественный рынок России;

как источниковедческая основа для научных исследований, связанных с изучением современной художественной культуры Санкт-Петербурга.

В первой главе «Особенности музейно-выставочной деятельности арт-галерей в России в конце XX- начале XXI века» автор рассматривает основные понятия музейно-выставочной деятельности, ее значение в жизни общества и

историю возникновения художественных галерей современного искусства Санкт-Петербурга. Во второй главе «Музейно-выставочная деятельность арт-галерей в Санкт-Петербурге» автор определяет специфику деятельности арт-галерей Санкт-Петербурга в конце XX - начале XXI века и классифицирует их. В третьей главе «Перспективы развития и совершенствования музейно-выставочной деятельности арт-галереи «Онегин»» автор рассматривает современное состояние музейно-выставочной деятельности вышеуказанной галереи, определяет перспективы развития и предлагает комплекс экскурсионных услуг, разработанный для данной галереи.

Глава 1. Особенности музейно-выставочной деятельности арт-галерей в России в конце XX- начале XXI века

1.1 Понятие музейно-выставочной деятельности и ее значение в жизни общества

Музеи занимают особое место среди социокультурных институтов современного общества, которое живет в условиях эволюционной динамики знаний как основного фактора развития современной цивилизации. В них фиксируются, сохраняются и представляются в своеобразной форме предметное и природное окружение человека, и они становятся важным для него каналом распространения ретроспективной информации.

Музей представляет исчезающие из общества ценности и может привлечь внимание к тем постоянным общечеловеческим ценностям, утратой которых угрожает современный прогресс. Он подчеркивает их значение как наследия для поддержания непрерывности и преемственности культуры.

Понятие «музей» появилось в культурном обиходе человечества более двух с половиной тысяч лет назад, но в современную эпоху его содержание кардинально изменилось. В наши дни существует целый ряд определений музея, что в значительной степени объясняется сложностью и многоликостью самого феномена. В Федеральном законе «О Музейном фонде Российской Федерации и музеях в Российской Федерации» (1996) музей определен как «некоммерческое учреждение культуры, созданное собственником для хранения, изучения и публичного представления музейных предметов и коллекций».

В международной практике обычно используется определение, выработанное Международным советом музеев (ИКОМ) и включенное в его Устав в 1974 г. С учетом поправок, внесенных в последний вариант Устава в 1995 г., это определение звучит следующим образом: музей - это «постоянное некоммерческое учреждение, находящееся на службе общества и его развития и открытое для людей. Оно приобретает, сохраняет, изучает, популяризирует и экспонирует в образовательных, просветительных и развлекательных целях материальные свидетельства человека и окружающей его среды».

В Российской музейной энциклопедии, музей определяется как «исторически обусловленный многофункциональный институт социальной памяти, посредством которого реализуется общественная потребность в отборе, сохранении и репрезентации специфической группы природных и культурных объектов, осознаваемых обществом как ценность, подлежащая изъятию из среды бытования и передаче из поколения в поколение, - музейных предметов».

Понятие «музейный сервис» появилось недавно, поэтому часто возникает проблема определения этого явления. Исходя из определения социокультурного сервиса - как «услуг по удовлетворению духовных, интеллектуальных, познавательных потребностей людей», учитывая также что музей является одним из важнейших компонентов СКС, можно дать следующие определение: «СКС - в широком смысле слова - вид специализированной помощи населению в культурной, образовательной, физкультурно-спортивной, оздоровительной и туристической деятельности. Если же социокультурные услуги реализуются на основе платежеспособного спроса - то это уже социально-культурный сервис в узком смысле».

Под услугой следует понимать совершённое одним лицом (физическим или юридическим) в интересах другого лица действие или деятельность. Необходимо отметить, что услуги, предоставляемые музеем населению, включают все компоненты СКС услуг: - так как музей - это научно-просветительское учреждение, которое собирает, сохраняет и отбирает предметы, имеющие социально-культурное и научное значение, а также выполняет функции коммуникации, познания и организации свободного времени населения. Поэтому можно предложить следующее определение музейного сервиса - музейный сервис - это часть социо-культурного сервиса, где в виде услуг предоставляемых населению выступает непосредственно музейные услуги, предоставляемые музейными сотрудниками, на базе имеющегося культурно- научного потенциала музея и реализующиеся на основе платежеспособного спроса населения. Музейный сервис предполагает рассмотрение музея, как части современного культурного рынка, включая музей в сферу коммерческих отношений. Это является общим условием существования музеев сегодня не только в России, но и за рубежом, где подобная практика уже давно внедрена.

Под музейными услугами понимаются все виды деятельности музеев, адресованные населению и предназначенные для осуществления всех функций музея, а также для популяризации и продвижения музея.

В виде услуг сегодня выступают всевозможные формы работы с посетителями - экскурсии, выставки лекции, музейные занятия, концерты и вечера, продажа эксклюзивных товаров, являющихся копиями музейных экспонатов и выполняемых на заказ, организация школьных вечеров и дней рождений, новогодних елок и.т.д.

Таким образом, музей является общедоступным общественно - культурным учреждением, хранящим в виде материальных и духовных раритетов память прошлого, историческую память и способствующим передаче исторической памяти и социализации, как отдельной личности, так и всего общества. Одной из ведущих функций музея является его социальная функция.

Основой социокультурной функции является музейная коммуникация - процесс общения, передачи информации, значений, смыслов, происходящий в музее. «Современное музееведение рассматривает музей как институт, передающий исторический и социальный опыт поколений, образующих в своей совокупности живую нить истории, движения человечества в пространстве и времени».

К социальным функциям музея относятся:

функция документирования;

функция образования и воспитания;

функция организации свободного времени.

Эти функции могут быть расширены:

формирование мировоззрения и системы ценностей;

консолидация и демократизация общества;

социализация и развитие творческой активности личности;

формирование национального, регионального и профессионального самосознания;

обеспечение исторической преемственности;

расширение возможностей человеческого познания.

Функция документирования способствует отражению в музейном собрании на основе музейных предметов подтвержденных ими исторических или естественно - научных событий. Данная функция реализуется в процессе комплектования музейных фондов, их хранения и изучения. Создание и сохранение природной и культурно - исторической среды является основой и началом выполнения музеем других социальных функций.

Функция организации свободного времени обусловлена общественными потребностями в культурных формах досуга и эмоциональной разрядке. Она непосредственно связана с образовательно-воспитательной функцией в режиме музей - посетитель. Музей передает информацию, посетитель воспринимает ее. В процессе восприятия осуществляется образовательно-воспитательная функция на основе функции документирования. В результате осуществляется музейная коммуникация, передача социально - исторического опыта и знаний, социализация личности и общества.

Функция образования и воспитания позволяет на основе духовных и материальных документов, памятников, раритетов осуществлять преемственность поколений, социализацию личности, общества в целом. Она основана на информативных и экспрессивных свойствах музейного предмета и осуществляется в различных формах экспозиционно-выставочной и культурно-образовательной музейной работы. Целью ее является выполнение образовательных, пропагандистских, нравственно-воспитательных и эстетико-воспитательных задач. Реализуется в процессе экспозиционно-выставочной и научно - просветительной работы музеев.

Особый интерес в процессе музейной коммуникации представляет собой экспозиционно-выставочная деятельность, то есть, одно из основных направлений музейной деятельности, нацеленное на создание музейной экспозиции и обеспечение ее функционирования как центрального звена музейной коммуникации. Содержанием экспозиционно-выставочной деятельности является проектирование и монтаж экспозиций и выставок, наблюдение за состоянием постоянной экспозиции музея и ее частичная реэкспозиция в случае необходимости.

Музейная экспозиция объединяет музейные предметы на основе единого концептуального замысла, критерием отбора музейных предметов для экспозиции из музейного собрания являются коммуникативные свойства музейного предмета - информативность, экспрессивность, аттрактивность. В экспозиции репрезентативно представлено музейное собрание.

Мобильность выставок позволяет оперативно отвечать на запросы, возникающие в обществе, вводить в научный оборот материалы исследований и знакомить с ними посетителей. В настоящее время демонтированные в 1990-е годы постоянные экспозиции вновь открываются в музеях на основе новой научной парадигмы, при этом в музеях сохраняется активная выставочная деятельность.

В настоящее время существует множество различных музеев, в каждом из которых хранятся шедевры мирового или регионального масштаба. По тематике музеи делятся на следующие:

Музеи истории

Музеи техники

Краеведческие музеи

Музеи искусства

Зоологические музеи

Литературные музеи

Музеи, посвященные определенному предприятия или учреждению

Музеи профессии и др.

В России первые упоминания о хранилищах музейного типа относятся к 12-17 вв. В соборах и монастырях Владимира, Киева, Новгорода хранились исторические и художественные ценности в основном религиозного характера. В 15-17 вв. в Москве начали формироваться наиболее крупные национальные хранилища Оружейной палаты и Патриаршей ризницы. В 16-17 вв. появляются первые крупные частные коллекции, принадлежавшие Ивану IV, Борису Годунову, князьям Милославскому, Матвееву, Голицыну.

Первое упоминание об Оружейной палате относится к 1508, но уже в духовной грамоте Ивана Калиты от 1339 перечислялись ценности, положившие начало великокняжеской коллекции: украшения, посуда из драгоценных металлов, церковные сосуды, одежда, дорогое оружие. В дальнейшем сокровищница московских правителей в основном формировалась за счет роскошных иноземных даров и шедевров мастеров московского двора - ювелиров, оружейников и пр.

Первый русский публичный музей - Кунсткамера. Открылся в Петербурге в 1719. Для него в 1719-1734 был специально построен комплекс зданий - архитектор Георг Иоганн Маттарнови. Основу коллекции нового музея составили коллекции Петра I. Это оружие разных времен и народов, различные редкости - картины, гравюры, предметы, найденные кладоискателями, а также станки, приборы, инструменты в духе 15 века. Позднее Кунсткамера переходит в ведение Академии наук и становится крупным научным учреждением, не прекращая своей просветительской деятельности.

В 18-19 вв. в Петербурге начинают формироваться коллекции Эрмитажа, Артиллерийского и исторического музеев. Открываются первые музеи в Барнауле, Оренбурге, Иркутске, Астрахани; создаются историко-археологические музеи в Николаеве, Одессе, в Крыму.

В 19 в. краеведческие музеи и музеи кустарных промыслов и ремесел возникали повсеместно при статистических комитетах, земствах, научных обществах, университетах и т.д. К октябрю 1917 в России работало свыше 150 музеев.

После революции Постановлениями СНК РСФСР 1917-1918 крупнейшие частные музеи были национализированы, установлен порядок охраны памятников, порядок постановки их на учет - стала формироваться единая государственная сеть музеев. В ноябре 1917 в Наркомпросе РСФСР была создана Всероссийская коллегия по делам музеев и охраны памятников, в мае 1918 - Музейный отдел, в ведение которого перешли все музеи. После революции, помимо организации новых музеев на основе частных и императорских собраний, появились и музеи нового профиля, прежде всего - историко-революционные.

В 1941 в СССР действовал уже 991 государственный музей. После войны сеть музеев была восстановлена и расширена. Много музеев появилось в союзных республиках, где раньше их не было вообще или имелись единичные коллекции. Кроме того, создавались народные музеи, работающие на общественных началах.

В 80-90-е появляются музеи нового типа - посвященные отдельным предметам или необычным событиям, вызывающим интерес у посетителей, например, музей мыши в г. Мышкин. Однако создание любых музеев происходит в соответствии с государственным регулированием. В начале 90х гг. 20 века создаются первые арт-галереи.

Слово «галерея» (от фр. galerie, от ит. galleria), как и многие другие слова в русском языке, имеет несколько значений. Одно, встречающееся в основном в научной и справочной литературе, изданной до 90-х годов XX века, определяет галерею как объект архитектуры (узкое крытое помещение, соединяющее части здания; верхний ярус театра; длинный подземный ход в военных сооружениях) или места для прогулок. Другое, встречающееся в более поздних изданиях, звучит так: «специально устроенное помещение для обозрения произведений искусства; государственное, общественное или частное предприятие, постоянно занимающееся экспонированием, хранением, изучением и пропагандой искусства. В зависимости от статуса и поставленных задач может вести коммерческую деятельность. В ряде случаев - синоним музея (Третьяковская галерея, Галерея Тейт в Лондоне)».

В свою очередь Мириам Прево так определял арт-галерею: «финансовый организм, который на основе художественных ценностей создает ценности экономические...». «Галерея скупает, хранит, выставляет, продает и публикует произведения художника в среде публики...». Однако к этому следует добавить, что сейчас, на волне возросшего интереса к искусству, галерея - это еще и социальный институт, который занимается не только распространением в обществе произведений современного искусства, то есть осуществляет их продажу, но и занимается культурно-просветительской деятельностью, экспонируя работы художников, издавая научную литературу, организуя круглые столы.

Объединив эти определения, можно вывести рабочее определение понятия «галерея»: это художественно-культурная организация, занимающаяся культурно-просветительской и выставочной деятельностью (поиск, экспонирование, хранение, реставрация, изучение и популяризация произведений современного искусства), а также коммерческой деятельностью (экспертиза, реклама и продажа произведений искусства).

Следует отметить, что в последние годы стали появляться и галереи стекла, света, керамики и т.д. В связи с этим необходимо указать, что в данном исследовании речь идет именно о художественных галереях как учреждениях, занимающихся современным изобразительным искусством.

Подчеркивая многообразие арт-галерей, Анна Матвеева в культурном обзоре пишет: «Есть галереи хорошие и плохие, дорогие и массовые, узконаправленные и универсальные, всеядные и торгующие эксклюзивным товаром». Наряду с индивидуальными специфическими чертами галереи имеют и типические черты, на основе которых, их можно объединить в группы и классифицировать.

В настоящее время существует несколько видов классификаций художественных галерей. Например, исходя из коммерческого принципа, оценки материального уровня и возможностей, которыми располагают организаторы галереи. На основе этого принципа Ж. Мозговая в своей работе «Галереи в условиях современного художественного рынка» подразделила галереи следующим образом: элитные (закрытые и полузакрытые галереи, владельцы которых, имея другие источники дохода, создают их для удовлетворения своих собственных эстетических потребностей, поддерживают, устраивают выставки-продажи для определенного, достаточно узкого круга клиентов). К ним относятся:

традиционно-российские (галереи, совмещающие продажу произведений современного искусства с выставочной деятельностью, а также торгующие сопутствующими товарами);

общественные (галереи, отказавшиеся от статуса коммерческого предприятия и превратившиеся в некие «общественные организации»; занимающиеся в основном выставочной деятельностью. Нередко они реализуют различные социальные проекты; хотя имеют статус некоммерческий организации, хотя они тоже имеют коммерческую прибыль;

библиотечные галереи, организаторами которых являются начинающие «бизнесмены», не имеющие большого стартового капитала, или сами художники, пытающиеся обеспечить себя бесплатным выставочным пространством); галереи, занимающиеся продажей произведений и просветительской деятельностью; галереи, принципиально не имеющие и не стремящиеся иметь свое помещение.

В свою очередь Е.А.Мелихова в статье «Художественная галерея: торговля искусством» классифицирует галереи «по предназначению» следующим образом: «галереи-магазины» или «салоны», «галерея - выставочный зал» и «галерея - клуб».

Однако подобные классификации не охватывают все существующие галереи и не выявляют их специфику.

Таким образом, в отличие от городских музеев, галерея освещает и решает вопросы, не входящие в компетенцию крупных государственных институций. Несмотря на то, что в последнее время Государственный Русский музей, Государственный Эрмитаж, музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме обратили внимание на сферу современного искусства и даже открыли соответствующие отделы (например, Отдел новейших течений ГРМ), на сегодняшний день только «свободная» художественная галерея может смело освещать все аспекты данного явления. И именно многообразие типов галерей дает возможность удовлетворять запросы посетителей в полной мере. В галерее можно увидеть работы не только маститых, но и молодых художников. И, наконец, самое главное - появилась возможность приобрести понравившееся произведение искусства, не сомневаясь в его профессиональном уровне и подлинности. Галерея одновременно и ненавязчиво знакомит посетителей с новыми направлениями в современном искусстве и воспитывает художественный вкус.

1.2 Деятельность галерей современного искусства в Санкт-Петербурге и их роль в художественной жизни

В связи с изменениями в России в последней четверти XX века, связанными с перестройкой в области культуры и искусства, стали возникать и развиваться новые различные организации. В области галерейного дела появились оформившиеся художественные галереи современного искусства, привнесшие качественные изменения в сферу арт-бизнеса.

Возникшие в 80-е годы XX века галереи оказались организациями абсолютно новой формации. На сегодняшний день их программа деятельности шире и многообразней, чем у многих музеев, а площадки - камернее. Именно это сочетание оказывается привлекательным для современного зрителя, для которого очень важны персональные формы общения, комфортность пребывания в таком месте. Вокруг галереи складывается своя среда, формируется свой посетитель, клиент, и каждая галерея находит индивидуальный подход к каждому из них. Галеристы целенаправленно ведут деятельность по расширению круга своих завсегдатаев. Это выражается в регулярном проведении художественных акций, презентаций, вернисажей, в частой смене выставок. Все это подогревает интерес к галерее, способствует росту ее популярности. Для галерей это особенно важно, так как от этого зависит их коммерческий успех, а посетитель испытывает чувство приобщенности: он выделен, становится узнаваем в галерее, причислен к кругу избранных. Этот социальный момент очень много значит для человека конца столетия: в огромном мире предложений и возможностей он не затерян, не утрачивает своей индивидуальности, а такие контакты являются важными знаками его выделения из безликой массы.

Каждая художественная галерея ставит перед собой определенные цели и задачи, для достижения которых разрабатывает собственную программу деятельности, тактику и стратегию развития (галерейную политику), от которых в свою очередь зависит ее структура, выполняемые функции и содержание деятельности. Однако интересно отметить одну из особенностей российских галерей: если за рубежом место галереи в культурном пространстве зависит от искусства, которое она представляет, и статуса, которого она достигла посредством кропотливой работы в течение многих лет, то в России место галереи пока что позиционируется непосредственно через социальное положение галериста. Галерея в России - это галерея амбициозной и запоминающейся личности, именно поэтому очень часто галереи называются именем галериста (галереи Марата Гельмана, Марины Гисич, Дмитрия Семенова, Георгия Михайлова, Айдан Салаховой, Евгения Юфита и т.д.). Это объясняется скорее всего тем, что в России галерея существует не только за счет профессиональной работы всех субъектов организации ее деятельности, но и за счет репутации и в первую очередь социального положения непосредственно самого галериста. За рубежом все зависит от многих факторов: профессионализма участников деятельности, количества и статуса ярмарок и форумов, в которых принимала участие галерея, уровня художников (их признанности), которых она представляет и т.д. А когда статус уже достигнут, то новые художники, которыми начинает заниматься галерея, автоматически получают признание. В России такого пока нет, но наблюдается движение в этом направлении.

Общим для всех галерей является стремление оптимально сочетать успешную экономическую и культурно-просветительскую деятельность в рамках поставленных задач и целей. Н. Суворов пишет: «Для многих галерей продажа произведений искусства является основным условием существования. Но в то же время, полная коммерциализация становится признаком смерти галереи, поскольку при таком условии галерея утрачивает свои основные функции и превращается в обыкновенный салон по продаже сувениров». Однако тем не менее, одни галереи ориентируются на получение прибыли, и вся остальная деятельность подчинена этой цели, другие же для достижения своих целей и решения первоочередных задач пытаются создать определенный имидж и занять свое место в культуре, в связи с чем занимаются преимущественно выставочной деятельностью и изучением явлений в современном искусстве, а продажи у них стоят на втором месте. Третьи организуются скорее для создания имиджа уже существующей организации, нежели с целью получения дополнительной прибыли. Это, например, галерея «Казанская, 5» при одноименном отеле-бутике, «Гостиная искусств» при ресторане-казино «Палкинъ». Однако процент таких галерей в городе мал. На сегодняшний день такие галереи имеют простую структуру организации, поскольку создаются в виде своего рода отдела, занимающегося одним определенным направлением. Однако нельзя исключать, что со временем сфера их деятельности будет расширяться. Довольно часто галереи имеют статус некоммерческой институции и занимаются в основном просветительской деятельностью, что выражается в осуществлении различных социальных проектов (галерея «Navicula Artis»). В этом их отличие от художественных галерей зарубежья, где галерея в первую очередь - коммерческая организация. Здесь следует отметить, что рынок современного искусства в России только формируется и российские галереи вынуждены много внимания уделять привлечению посетителей, формированию своего имиджа и достижению определенного статуса.

Галереи, ориентированные на культурно-просветительскую деятельность, непременно учитывают, что каждый слой общества является носителем своих ценностей. И, заинтересованная в своем развитии, галерея как элемент системы галерейного дела стремится удовлетворить культурные потребности каждого субъекта, включенного в систему галерей и определяющего уровень ее развития, статус и место в культурной жизни общества.

В целом галерея заинтересована в том, чтобы зритель удовлетворил свои духовные потребности и утолил любопытство, ознакомившись с произведениями искусства, улучшил вкус, а покупатель, приобретя работу того или иного художника, остался доволен своим выбором, и ему захотелось бы и далее приходить в галерею и приобретать произведения искусства. И более того, творческая личность, включенная в деятельность галереи как целостной системы, должна получить возможность развиваться и, приходя в галерею, знакомиться с новыми тенденциями современного искусства и одновременно способствовать их появлению. Так, одной из основных функций художественных галерей современного искусства является репрезентативная функция. Галерея приобщает зрителей к новым направлениям и течениям в искусстве, устраивая персональные и групповые выставки, организуя различные художественные акции; участвует в международных арт-ярмарках, форумах, биеннале; знакомит с современным искусством России западных деятелей культуры и художественную общественность. У каждой состоявшейся галереи, как правило, имеется свой круг друзей, которым близка художественная политика данной галереи, и именно они являются потенциальными и реальными покупателями.

Художественные галереи занимаются и научно-просветительской деятельностью, создавая информационное поле для каждой выставки, для каждого художника галереи, выпуская просветительскую литературу, научные труды, монографии, каталоги художников и буклеты выставок, проводя круглые столы и конференции. Так, в каждой галерее можно получить достаточно полную информацию по каждому художнику, которым она занимается, или по выставке, которая проходит или проходила в ее стенах. В последнее время увеличивается количество Интернет-сайтов галерей, освещающих их деятельность. Практически к каждой выставке пишутся специальные пояснительные тексты, издаются буклеты. На сегодняшний день в выставочной работе широко распространена система кураторства, когда определенный специалист-искусствовед ведет выставку, пишет

профессиональные тексты, дает интервью, работает с художником. Наиболее известные из них - Виктор Мазин, Олеся Туркина, Андрей Хлобыстин, Екатерина Андреева.

На современном этапе развития галерейного дела издание печатных материалов также является неотъемлемой частью процесса формирования имиджа и статуса галереи. При этом тираж определяется материальными возможностями галереи, а дизайн - размером выделенных средств и индивидуальным стилем галереи. Непосредственно галереи редко издают каталоги художников, а если и издают, то лишь тогда, когда занимаются имиджем данного художника и продвижением его работ на художественном рынке. Примечательно, что на Западе каталоги, изданные самим художником и не имеющие знака галереи, не ценятся. Такие издания условно относят к категории общеобразовательных. Для западных галеристов они не являются доказательством «уровня» художника. В России такие каталоги широко распространены. Это обусловлено тем, что галерейное дело и художественный рынок современного искусства еще находятся на стадии становления. И в настоящее время еще недостаточно организаций, занимающихся данной сферой, чтобы уделить внимание всем творческим личностям. В отличие от галерей, музеи чаще издают каталоги выставок, поскольку получают определенные субсидии от государства, спонсоров и меценатов. Однако, к сожалению, такие каталоги, как правило, стоят очень дорого и простому обывателю не по карману. Это затрудняет процесс формирования вкуса у зрителя, поскольку дети продолжают воспитываться на старых пособиях, в которые не включены произведения современных авторов, хотя работы многих из них находятся в фондах крупных музеев не только России, но и зарубежья.

С целью восполнения информационного пробела, галереи организуют круглые столы и конференции, которые, как правило, проходят в рамках выставки, открыты для всех желающих и материалы которых затем публикуются. Эти мероприятия включаются в программы практически всех проектов крупных культурных центров, таких как Немецкий культурный центр им. Гете, Британский совет, или консульств, среди которых на данный момент наиболее активную деятельность ведут Генеральные консульства Федеративной Республики Германия, Великобритании и Италии. В связи с тем, что в последнее время установилась традиция проведения совместных проектов с различными организациями, в том числе и с галереями, проводятся круглые столы и конференции в рамках не только крупных фестивалей, но и отдельных камерных галерейных выставок. Из таких проектов наиболее крупный под названием «Абстракция в России. XX век». Данный проект был организован Государственным Русским музеем. В этом проекте приняли участие практически все художественные и культурные организации города - от художественных галерей до культурных центров.

С экономической точки зрения, деятельность отдельной галереи, не зависимо от ее политики, направлена на определенный сегмент рынка и рассчитана на определенные материальные возможности того или иного слоя общества.

Для успешного сотрудничества и взаимодействия между всеми субъектами галереи вырабатывают специальные формы работы. И одним из основополагающих элементов стратегии галереи, тесно связанным с ее целями и задачами, ее особенностями и позиционированием на рынке, является художественная политика. Политику галереи можно охарактеризовать как ряд действий, направленных на достижение целей и решение поставленных перед ней задач. Это совокупность неких мероприятий по продвижению художественных произведений на арт-рынке. Политика галереи связана с ее имиджем и формирует ее лицо. Цели художественной политики галерей достигаются в определенных правовых рамках, с помощью организационных процессов, научных и экономических решений с использованием маркетинговых технологий. Художественная политика включает стратегию галереи, т.е. концепцию деятельности, и тактику - комплекс мер по реализации этой стратегии.

Понятие «художественная политика» включает структуру галереи, специфику ее выставочной деятельности, её бренд и круг ее художников. Художественная политика формирует и критерии отбора художников галереи. Занимаясь каким-либо направлением в искусстве, галерея старается объединить интересующих ее художников, работы которых устраивают ее по качеству. Ведь именно художники создают лицо галереи, при этом и сама галерея работает на формирование имиджа художника. Соответственно галерея имеет право «первичного отбора», тем самым, препятствуя проникновению на рынок непрофессиональных работ. При этом производится оценка эстетических качеств произведений искусства, поскольку профессиональный галерист хочет представить на выставке лучшее из творчества мастера. Экспертиза в данном случае слагается из двух составляющих: интуитивного определения актуальности на основе знания механизмов развития искусства (из опыта галереи) и легитимности того или иного явления современного искусства (критики). Коммерческая оценка тематических, групповых, персональных и других выставок и определение ценности отдельных произведений искусства также важны, поскольку в отличие, например, от антикварных магазинов и салонов, галереи современного искусства имеют свою специфику: они непосредственно работают с авторами произведений, которые не могут объективно оценивать свои работы. Поэтому в объективной оценке им тактично помогают галеристы, как постоянные участники деятельности арт-рынка, которые лучше ориентируются в области ценообразования на произведения искусства. И именно в ходе развития галерейного дела в целом и деятельности художественных галерей современного искусства в частности вырабатываются критерии оценки произведений современных авторов, формируется ценовая политика, появляются новые любители искусства, коллекционеры, меценаты, определяются вкусовые предпочтения, как зрителя, так и покупателя произведений искусства, создается определенное общественное мнение.

Кроме изучения творчества современных мастеров, галереи занимаются их рекламой и продвижением на арт-рынке, проводят персональные выставки, издают каталоги, вывозят их работы на российские выставки. Более того, со второй половины 90-х годов возникла необходимость и представилась возможность выставлять произведения искусства на международных художественных ярмарках и форумах для продвижения российских художников на мировом арт-рынке, повышения статуса галереи и улучшения ее PR.

В своей работе художественные галереи огромное внимание уделяют и работе со зрителем, средствами массовой информации, кураторами и критиками, рекламе индивидуальных авторских стилей, школ, объединений, направлений, течений. Важное место отводится и проведению рекламных акций во время выставок, направленных на привлечение посетителей, усиление интереса к представленному направлению в искусстве и в конечном итоге к увеличению объема продаж, созданию и поддержанию с помощью рекламы имиджа художественной галереи, также работающего на увеличение продаж произведений современного искусства. Целью рекламной деятельности является создание определенного имиджа арт-галереи, а также ее проектов и художников и их продвижение в информационном поле: это статьи в журналах и газетах, репортажи на телевидении, публикации в Интернете. Представители масс-медиа приглашаются на вернисажи, для них организуются интервью, как с художниками, так и с кураторами выставок, видными деятелями культуры, иногда со зрителями, галеристы объясняют публике и описывают существующее положение дел в современном искусстве. Диалог между художником и прессой осуществляется при посредничестве и активном участии галериста или дилера. Кроме того, организуются круглые столы, конференции и обсуждения, иногда лекции, когда галереи выступают в качестве связующего звена между куратором и зрителем. Это дает возможность куратору из первых уст услышать мнение о подготовленной им выставке, а галеристу - определить вкусы и пристрастия зрителя и наиболее правильные пути дальнейшей деятельности. Следует отметить, что российские галереи организуют выставки любого понравившегося им художника (это может быть даже единичный случай их сотрудничества), тогда как зарубежные галереи не устраивают выставки художников, продвижением которых не занимаются. На Западе отношения между художником и галеристом строятся на иной основе: существует договорная форма отношений, когда художник не имеет права работать (при этом сроки оговариваются) с другими галереями и у него есть только один постоянный представитель. В России на сегодняшний день вводить такую форму отношений между художником и галеристом не имеет смысла, поскольку рынок современного искусства окончательно еще не сформирован и это будет невыгодно как для галереи, так и для творческой личности. В начале 90-х годов данную систему отношений попыталась ввести Ирина Болотова - директор галереи «Дельта». Однако это привело только к тому, что в помещении галереи оставались висеть непроданные работы.

По мнению автора, эти акции способствуют формированию имиджа художника и повышению рыночной стоимости его работ, а кроме того росту общественного интереса и улучшению вкуса людей, интересующихся вопросами искусства. Понятно, что в одиночку художники вряд ли смогли бы достичь столь высоких результатов (повышения статуса и цен на свои работы), поскольку отдельная творческая личность не имеет всех тех возможностей, которыми располагает галерея как сложно организованная система и одна из составляющих арт-рынка. Следует учесть, что многие престижные художественные ярмарки, такие как Art Forum Berlin (Германия), Armory Show (Нью-Йорк), Венецианской биеннале (Италия) и др., как правило, не работают с отдельными художниками. Они предпочитают сотрудничать с художественными галереями, которые не менее пяти лет на рынке, ведут культурно-просветительскую деятельность и открыты для публики. Именно эти художественные ярмарки способствуют более глубокому пониманию искусства, рекламируют современные направления и тенденции в культуре и искусстве, во многом открывают миру новые имена, а также формируют определенный уровень цен.

Одной из функций галереи является продажа произведений искусства с целью получения прибыли (коммерческая функция). Для этого художественные галереи современного искусства проводят анализ этого сегмента рынка, определяют направления наиболее выгодные с коммерческой точки зрения и уровень спроса на авторские работы, непосредственно продают произведения искусства как экспонируемые в галерее, так и находящиеся на временном хранении. Необходимость получения прибыли обусловлена также обязательными затратами, на содержание галереи (это аренда помещений, заработная плата сотрудников, оплата рекламных услуг и публикаций и т.д.). Именно поэтому ряд галерей имеет сложную организацию: они включают не только художественные компоненты, а, например, и так называемые дочерние предприятия (сувенирные лавки, багетные мастерские, кафе и т.д.). Так, при галереях «Г. Михайлова» и «Борей» имеются багетные мастерские или сувенирные лавки. Существуют и структуры вообще не относящиеся к сфере культуры и искусства. Это, например, кафе «Борей», «Палитра» и т.д., бары, дизайн-студии и даже частная гостиница (при галерее «Марины Гисич»). Однако среди существующих галерей современного искусства существуют и такие, которые не имеют дополнительных структур: это «Галерея Дмитрия Семенова», «Д137», «Арт-Коллегия», «С.П.A.C.» (Санкт-Петербургский Арт-Салон) и т.д.

Галереи современного искусства ориентируются на российский художественный рынок и западный в лице частных коллекционеров, музеев и фондов.

Для успешной коммерческой деятельности галереи ведут активную политику в области налаживания контактов между художником и коллекционером. Однако неоднозначный, противоречивый характер общей социокультурной ситуации накладывает отпечаток на их деятельность в этой сфере. Коллекционер - одна из центральных фигур арт-рынка. Коллекционер современного искусства - тот, кто приобретает произведения искусства в первую очередь для получения эстетического удовольствия, хорошо ориентируется в художественной жизни общества, подписывается на специализированные журналы по искусству, предоставляет свои работы на выставки по просьбе их организаторов. Следует также отметить, что именно собиратели современного искусства прославились своими коллекциями и вошли в историю. Это П.М. Третьяков, И.А. Морозов, СИ. Щукин и т.д.

Немало коллекционеров занимается меценатством. На Западе государство гарантирует сохранность коллекции, защиту прав коллекционера, уменьшает налогообложение и даже выплачивает им определенную компенсацию. При этом тот собиратель и любитель искусства, коллекция которого не выставляется и служит только для удовлетворения собственных эстетических потребностей, коллекционером не считается. В России же статус коллекционеров пока не определен. В России коллекционер - в сущности, теневая фигура, а доступ к его коллекции в основном ограничен и возможен только для людей ближнего круга. Только недавно в Москве был организован «Клуб Коллекционеров Современного Искусства», профессионально занимающийся организацией работы как с самими коллекционерами, так и с их коллекциями. Подобную деятельность в данном направлении ведут и художественные галереи, которые периодически предлагают коллекционерам предоставить ту или иную работу для проходящей выставки, знакомят их с интересными для них художниками, критиками, людьми искусства, обеспечивают информативными материалами по деятельности того или иного художника, явлению культуры и т.д.

Поскольку российский художественный рынок современного искусства только формируется, многие галереи, как уже говорилось, работают и на зарубежный рынок, и это также отличает их от иностранных галерей. Несмотря на то что «бум» на советское искусство прошел еще в начале 90-х годов и российским галеристам пришлось переориентироваться на русского инвестора, многие галереи не оставляют надежды завоевать зарубежный арт-рынок. Здесь, ими руководит, с одной стороны, желание познакомить зарубежного зрителя с искусством России, а с другой - стремление выйти на зарубежный рынок с его более высокими ценами и стабильным интересом к вложению денег в искусство, а также мечта занять свою нишу уже в мировом культурном пространстве.

Если посмотреть на список участников практически любой известной международной ярмарки или форума, таких как Art Forum Berlin (Германия), Armory Show (Нью-Йорк, США), Венецианской бьеннале (Италия), Art Cologne (Франция), Miami Art Fair (Майами) и т.д., то можно заметить, что в них участвуют российские представители галерей Москвы, Санкт-Петербурга и Владивостока.

Практически каждая художественная галерея сама создает собственный художественный фонд. Формирование коллекции - важный аспект в деятельности галереи: это придает ей статус не просто коммерческой организации, а культурной, которая занимается собиранием художественных работ новейшего времени, тем самым частично выполняя роль музея. Как отмечает Е. Деготь, «...серьезные галереи, заинтересованные в том, чтобы современное искусство в России имело какой-то контекст (а также просто не рассеялось бы и не погибло), не могут не создавать собственных коллекций, выступая даже не столько спонсорами художников (хотя и такое бывает), сколько единственными грамотными коллекционерами...». Формирование коллекции и фонда чаще всего осуществляется за счет работ с выставки, причем, как правило, художник дарит одну работу с персональной выставки галерее для ее коллекции. Другой путь пополнения собрания - закупка галереей работ художников. Такие коллекции в будущем могут составить часть музейного собрания.

Исходя из истории художественных галерей и анализа их деятельности, можно сделать вывод о том, что оптимальной и устойчивой (отвечающей понятию «художественная галерея»), является такая организация, работа которой направлена, с одной стороны, непосредственно на развитие современной культуры и искусства России, в частности Санкт-Петербурга, а с другой - на развитие художественного рынка. Это проведение персональных и групповых выставок художников, как России, так и зарубежья, что позволяет сохранять определенный качественный уровень; проведение круглых столов и конференций, организация лекций; сотрудничество с различными культурными институциями. Более того, галереи работают с узким кругом художников, выступая, таким образом, своеобразным гарантом качества для коллекционеров, организуют выездные выставки в других галереях и музеях; обеспечивают участие в международных художественных ярмарках и форумах, издание персональных каталогов, буклетов и выпуск другой рекламной продукции. В идеале галерея не должна зависеть от внешних структур и иметь дочерние предприятия, то есть она должна иметь относительно простую структуру, что будет способствовать оперативности в принятии решений и необходимых действий. На современном этапе развития галерейного дела и художественного рынка современного искусства, в свете изменения вкусовых предпочтений коллекционеров и с учетом их внимания к актуальному искусству можно достичь окупаемости и доходности только за счет продажи произведений современного искусства. В то же время оптимально организованные галереи должны быть достаточно гибкими, чтобы постоянно развиваться: расширять сферу своей деятельности, заниматься молодыми художниками (вполне возможно, «искать» их в образовательных художественных учреждениях), быть открытыми для новых направлений и веяний в современном искусстве, принимать активное участие в различных проектах, находиться непосредственно в центре культурных событий.