Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Курсова робота

З дисципліни: «Композиційна організація форми»

Тема

Розробка варіанту композиції художньої системи об'єкту дизайну

Розробила студентка гр. Шк-18

Мальцева Віолетта Олегівна

Вступ

Композиція - найважливіший організуючий компонент художньої форми, що надає творові єдності і цілісності, самостійно підкорюючі його елементи один одному і всьому задуму художника. Композиційне рішення в образотворчому мистецтві пов'язане з розподілом предметів і фігур у просторі, встановленням співвідношення обсягів, світла і тіні, плям кольору і т. п. І тому композиція допомагає в галузі «дизайну» знаходити цікаві рішення,форми,пластику,ритм.

На сьогоднішній час важливу роль у житті людини відіграє «дизайн». Він допомагає людині збагачувати своє життя надбанням естетичного світогляду. Завдяки цьому людина може розвивати свій культурний та мистецький смак. Також не останню роль у моді та художньому сприйнятті світу відіграє культура. Світова культура - це загальнолюдські моральні, естетичні, духовні та матеріальні цінності які пройшли багатовікову трансформацію, культура відображає сучасний стан людства, основні його ідеї і напрямки розвитку. Основою цього зв'язку виступає людина, як суб'єкт діяльності, пізнання, спілкування, переживання і т.д.Людина - це біосоціальна істота. Як соціальна істота, людина значною мірою подолала свою залежність від природи. Тому культура виступає, як спосіб і метод оволодіння людиною природним і соціальним світами.

Створюючи культурні цінності, людина є творцем і дає нові форми розвитку природи і суспільства.У культурі і завдяки культурі, людині вдається подолати рамки свого тимчасового біологічного існування.У культурі розкриваються людські здібності, його духовний світ. Культура виступає, як "міра людини".Культура служить благу людини, його фізичному та духовному здоров'ю, тобто це діяльність, відзначена знаком "+".

Індустрія легкої промисловості є найважливішим аспектом, бо вона задає напрямок всьому подальшому виробництву одягу на певний період, хоча це вже більш спрощенні варіанти порівняно з модними моделями-аналогами. Широкий спектр методів виготовлення одягу, артикулів тканин і основне - бажання людей носити якісний, комфортний і різний одяг змушує легку промисловості розвиватись відповідно до потреб людства: перехід фабрик на автоматизоване обладнання, використання новітніх технологій при пошитті та розкроєві, нові методи моделювання , і саме сприйняття виробником того як має виглядати той чи інший продукт змушує легку промисловість постійно шукати більш прогресивні варіанти виготовлення одягу.

Всі дизайнерські елементи в композиції ніколи не бувають самі по собі. Вони знаходяться в певному взаємодії один з одним, підпорядковані якоїсь єдиної ідеї.

Індустрія моди -- це певний сектор економіки, що включає в себе виробництво та збут товарів (у тому числі і послуг як товару), а також пов'язані сектори.

Протягом історії моду в одязі диктували різні країни; впливові особистості. За останній час найбільш «модним» містом вважається Париж.

Мода (фр. режимі, від лат модус - Міра, образ, спосіб, правило, розпорядження) - тимчасове панування смаків в певній сфері життя або культури. Визначає стиль або тип одягу, ідей, поведінки, етикету, способу життя, мистецтв, літератури, кухні, архітектури, розваг і т. д., який популярний у суспільстві в певний період часу.

Поняття моди також включається бажаний в дану епоху тип людського тіла (наприклад, у часи Рубенса цінувалося пишне тіло, а на початку XXI століття цінується стрункість) .Невід'ємний атрибут моди - гонитва за новизною, при цьому ступінь новизни / модності предмета або явища залежить не стільки від його об'єктивного часу створення (виникнення), скільки - від моменту набуття ним популярності та суспільного визнання.

Кожному стильовому та модному напрямку притаманна певна структура форми яка характеризує свій час. Структура - внутрішня тілобудова, порядок комбінування елементів об'єкту.

Взаємозв'язок структури, моди, стилю та культури очевидний, адже коли дизайнер змінює структуру, він може змінити моду, з якої потім випливе стиль епохи, а зі стилів і формується надбання світової культури, з якої потім і беруться різні ідеї та погляди, отже все взаємопов'язане та виходить одне з одного.

Два мотиви рухають модою. Перший - наслідування з метою перейняти досвід або гарний смак, другий - страх опинитися поза суспільством, бути осміяним (страх ізоляції); за іншою класифікацією, наслідування саме по собі є формою біологічного захисту .

У сучасному світі мода пов'язана із сезонністю (весна-літо і осінь-зима) . При цьому історично раніше мода в одязі могла не мінятися протягом тисячоліть, наприклад, з IV тисячоліття до нашої ери і до II тисячоліття до нашої ери не змінювалася єгипетська мода .Для стеження за модою існують спеціалізовані журнали.Найбільші будинку моди: Dolce & Gabbana, Armani, Lacoste, Prada, Gucci, Calvin Klein, Hugo Boss AG.

Також у сучасному світі не останнє місце посідає цінування унікальності ідеї та методу її виконання. Багато хто з сьогоднішніх дизайнерів використовують старі, але тим не менш перевірені часом та досвідом ідеї, що дозволяє їм по-новому показати образ та концепцію, усучаснити, підібрати під смак цільової аудиторії її та додавши до неї новий сучасний підхід виконання. Створити більш якісну та підготовлену для потреб сучасного життя ідею чи композицію спрямовану для вдалого використання людиною.

Огляд

Творче джерело наджнення для розробки курсової роботи обране :

дерево «сакура».

За Фен-шуй значення: Сакура - вдача, любов, краса, оновлення і молодість!

Сакура - це декоративна японська вишня (черешня). Вона є для Японії свого роду символом. У Японії її можна зустріти всюди: по берегах річок, в гірських районах, в храмових і міських парках. Свято квітучої сакури є одним із самих древніх обрядів японців.

Існує приблизно 400 сортів і близько 16 видів цього дерева. Дерева бувають різних розмірів і форм.Сакура у своєму розквіті просто карколомна. Вона вражає оточуючих, створюючи своєрідну атмосферу величі і краси. У багатьох розквіт сакури асоціюється з едемом на землі.

Не дарма в Японії чарівність квітучого дерева породило цілий ритуал милування квітучою сакурою і народне улюблене свято, який збігається з приходом нового року. Цвитіння сакури дуже короткочасне, і це явище для японців символізує швидкоплинність всього в цьому світі. Всього кілька днів триває біло-рожеве диво, а іноді і всього лише кілька годин.

Сакура - не просто дерево. Це дерево-символ. Символ Японії, символ краси і юності.

Цвітіння, подібне сакуру, можна спостерігати і в Росії - найближчою родичкою сакури вважається черемха. Безсумнівно, сакура в цвітінні дивно красиве. Але ще дивовижніше те, як до сакуру відносяться жителі Країни висхідного сонця.У сакури є плоди і по-японськи вони називаються сакура-но-мі. Вони кислі і тому не особливо смачні і за розміром дрібніше звичайної вишні. Іноді вони вживаються в їжу в маринованому вигляді в якості харчової добавки до рису, а також роблять з них вишневе вино.

Рожевий в Японії, а також і в Кореї, і в Китаї - це символ свята весни, пробудження природи, початок життя. Крім того, японська сакура - традиційний символ жіночої молодості та краси. Зображення квітки сливи - п'ятілістнік. Він символізує п'ять головних побажань - удачу, благодіяння , довголіття, радість і мир. Напередодні свята магазини заповнюються товарами рожевого кольору, аж до упаковок солі з рожевими етикетками.Під час цвітіння сакури велика кількість туристів приїжджають до Японії з інших країн, щоб насолодитися скороминущістю весняної краси.

Японці дуже поважають дерево «сакуру»:

Двадцять днів щастя

Я пережив,

Коли раптом

Вишні зацвіли.

(Мацуо Басьо)

Чим же приваблює японців це дерево з сіро-бурою корою і білими квітками?

Як відомо, велика частина всієї площі японських островів зайнята високими і крутими горами. Найвища гора - згаслий вулкан Фудзіяма. Майже все населення Японії живе на вузькій смузі родючих рівнин і займається вирощуванням рису. Цвітіння сакури дає сигнал селянам, що земля досить прогрілася, і можна починати висаджувати рис. Рис - це не тільки основний продукт харчування, але і шлях до успіху.

Для японських селян сакура - це символ благополуччя. Особливе ставлення до сакуру в самураїв. В одному з сказань йдеться, як старий чоловік зробив харакірі по обряду самураїв, побачивши, що гине сакура. Він віддав своє життя, щоб продовжувала жити сакура. Для нього дерево уособлювало пам'ять про предків, про традиції прив'язувати до гілок дерева ієрогліфи, в яких підносилася хвала богам, що пробуджується природі та сонцю.

Сакура для самураїв - символ чистоти і стійкості. Серед квітів - сакура, серед людей - самурай. Так говорить японська прислів'я. В іншому сказанні вишня постає в образі годувальниці.

Як бачимо, у кожного японця в серці зберігається свій образ сакури. Сакура - символ чистоти, благополуччя, жіночності, життя. Вони вірять, що в дереві жевріє душа. Піклуючись про сакуру, японці вчаться поважати старість, традиції своєї родини. Не випадково й те, що в календарі японця існує особливе свято - ханами.

Традиція милування сакурою виникла в епоху Хейан. Аристократи, милуючись цвітінням сакури, роздумували про сенс життя і її швидкоплинності, замислювалися про чистоту. Ханами не є державним святом. Це день, коли вся родина збирається помилуватися цвітінням сакури (хризантеми, сливи і т. п.) В саду або в парку. Якщо свято припадає на робочий день, то спостерігати за цвітінням сакури відправляються всі співробітники фірми в оточенні боса. Японці купують журнали, в яких повідомляється час і місце початку цвітіння сакури.

Нажаль, сакура цвіте всього лише трохи більше тижня. Тому квіти сакури, службовці в Японії іносказанням для багатьох істин, ще й символ скороминущості життя. Як швидко оцвітає сакура, в'яне ця свіжа і зворушлива краса, так само проходить і краса юності, так само швидко проходить і життя людини. Але - душі померлих, так шанованих японцями предків, живуть у квітах сакури. Тому, споглядаючи дерево в цвіті, можна «поспілкуватися» з предками, отримати їх допомогу, дізнатися те, що знають вони і про що говорить квітуча гілка.

Жителі Японії намагаються продовжити своє свято. І багато слідують за квітучою вишнею від міста до міста. Якщо слідувати за сакурою від початку її цвітіння на півдні до опадання останніх пелюсток на півночі Японії, то можна спостерігати її цілий місяць. А ще в японських музеях, показуючи картини з сакурою, «подають» до них і запах. Щоб згадати весну і свято квітів. Вони прагнуть побувати на святі милування сакурою і не пропустити його. У деяких районах Японії організовують урочисті ходи по центральній вулиці. В інших - парад костюмів епохи Хейан. А в багатьох районах Японії проводяться вечори сакури, на яких влаштовуються «танці вишень». Білосніжні хмари квітучої сакури огортають в цей час країну. Саме в цей час поети складають свої хокку, художники малюють картини, а батьки згадують дитинство.

2. Аналітична частина. Характеристика елементів формоутворення

Форма в мистецтві дизайну визначається як вираз зовнішнього вигляду виробу. Вона в більшості випадків пов'язана з його внутрішнім змістом і призначенням. Фомрма (лат. forma) --зовнішній тривимірний контурний вигляд чи конфігурація певної речі.

Три види форми є основою дизайну: функціональна, конструктивна, естетична. Форма визначається властивостями матерії, геометричною будовою кінцевого результату творіння, а так само характером його розташування в просторі. Найважливішими категоріями, якими оперує композиція, є: масштаб, пропорції, контраст, структура, фактура, тектоніка, колорит, симетрія і асиметрія. Хоча і тут креативники диктують свої умови, обходячи канони і загальноприйняті стандарти. Колірної та пластичної гармонії предмета можна досягти лише використовуючи фізичні властивості поверхонь, фактури і текстури.

Композиція підрозділяється на два види - площинна (фронтальна), та об'ємно-просторова. Дизайнер не повинен розглядати який-небудь предмет композиції окремо. Його підсвідомість має враховувати весь мотив, дивлячись на предмети побіжно. Створення композиції це глибоко творчий процес. У ній все повинно мати своє місце і нести певний зміст. Запорукою успіху у творчості часто є експеримент. Не можна забувати про світло. Правильне освітлення представить предмети дизайну більш виразними. Це правило діє для будь-якого виду дизайнерського мистецтва.

При винаході форми і побудови композиції важливо знати міру. Міра повинна бути як у кількості вибраних кольорів, так і предметів. Для цього потрібно користуватися законом обмеження, хоча і він доречний не завжди, адже вираз дизайнерської думки складно обмежити рамками правил. Вибір форми та побудова композиції в дизайні не обмежується якимись його областями. Загальні правила застосовані в будь-якому з проявів і напрямів дизайнерського мистецтва.

Також є не останнім вплив геометричних характеристик на створення форми.

Геометрична характеристика форми містить у собі такі параметри: розміри, геометричну будову (наявність ребер, граней, характер лінії контуру видимості й ін.), вагу, щільність, міцність. Візуальне порівняння кількості тієї самої властивості в різних формах виражається трьома емоційними категоріями: тотожністю, нюансом і контрастом.

Тотожність- це рівність, однаковість або збіг властивостей різних форм.

Нюанс - незначне розходження властивостей порівнюваних форм при перевазі їхньої подібності. Нюанс - найвитонченіший і найтонший засіб у палітрі дизайнера; тільки в досконалості опанувавши ним, можна створювати вироби вищого естетичного рівня.

Нюансировка - основний процес, у результаті якого річ при всіх інших перевагах набуває вишуканості.

Контраст - різке якісне розходження однакових властивостей різних форм аж до їхнього повного протиставлення. Наприклад, об'ємні форми - куля й куб, однакові за габаритними розмірами, - викликають відчуття, близьке відчуттю контрасту між чорним і білим.

Закони композиції допомагаю гармонійно спів єднати різні форми, пластику, ритм у єдиний ансамбль,який допоможе цілісно відобразити композицію.

Закони композиції є такі:

1. Закон рівноваги - Рівновага залежить від розташування основних мас композиції, від організації композиційного центру, від пластичної і ритмічної побудови композиції, від її пропорції, від колірних, тональних і фактурних відносин окремих частин між собою і цілим і т.ін.

2. Закон єдності і супідрядності

Необхідною умовою організації гармонійної композиції з деякої кількості елементів є вимога, щоб вона (композиція) була єдина.

3. Ритм

Ритм надає композиції динамізм і породжує рух з складнішою характеристикою. Динаміка ритму обумовлюється закономірним чергуванням однорідних елементів і простору.

4. Контраст, нюанс, тотожність

Основні пропорції:

1. арифметична

2. геометрична

3. гармонійна

4. золотий перетин

В процесі проектування форма займає одне з головних місць. Краса форми символізує органічність, цілісність. Форма, ставши носієм інформації про цінність виробу, набуває здатності викликати у людини свідому та несвідому емоційну реакцію. З соціальної природи дизайну випливає, що форма речі виступає перед нами як своєрідна інтегральна характеристика доцільного, досконалого, корисного, як форма, здатна викликати емоційні переживання. За допомогою формоутворення можна розбити складну конфігурацію на більш спрощені - коло, квадрат, трикутник, ромб, овал і т.д. Форма є активним компонентом об'єкта, який об'єднаний із змістом не тільки прямим, але й зворотнім зв'язком і здатний впливати на зміст. Форма включає в собі дві взаємозв'язаних сторони: внутрішню - структуру, зовнішню - пластичну оболонку.

Формоутворення - теоретична дисципліна. Яка вивчає закономірності утворення форми, принципи і методи художнього конструювання направлені на створення оптимальної форми виробів.

Зовнішня форма - це фактура, колір, зовнішній елемент. Таким чином, форма її структури, зовнішня оболонка - все у чому відображається зміст предмета і проявляється архітектоніка.

Архітектоніка (буд. мистецтво) художній вираз закономірностей будівництва.

Тектоніка - означає теж саме, що і архітектоніка, але використовується частіше.

У мистецтві дизайну та архітектури важливо освідомити створюваний виріб, а також зробити його архітектонічним і і створити із набору елементів окремі красиві речі, будинки, споруди. В цьому і є суть комбінаторики формоутворення.

Комбінаторикою називають розділ математики, який описує властивості та способи утворення всіх можливих абстрактних об'єктів із заданої кількості вихідних елементів.

До головних якісних характеристик архітектоніки належать такі ознаки:

- рівень вдосконаленості внутрішнього змісту об'єкта;

- рівень вдосконалення форми об'єкта;

- рівень художнього виразу змісту та форми об'єкта.

- архітектонічний витвір - це архітектоніка в її позитивному прояві.

Комбінаторика формоутворення - створення складальних форм або груп шляхом різного їх просторового розміщення, поєднання, поєднання. Приклад: алмаз і графіт. З одного матеріалу вуглецю одержуємо два різних за внутрішніми і зовнішніми властивостями матеріалу.

Так як у курсовій роботі була обрана тема «сакура», то вона гармонійно зображує пластику ліній у своїй будові. Таким чином ми спостерігаємо розвиток ідеї, яка чудово спонукає до виникнення колекції.

Лінії у дерева «сакури» пластичні та гармонійні. Таким чином одяг має м'який зовнішній вигляд , що чудово підкреслюють жіночність та красу.

2.1 Композиційний аналіз структури форми джерела натхнення

У формоутворенні одним із найважливіших рівнів є структурний рівень,саме завдяки йому ми можемо визначати приналежність костюму до певного стилю модному напрямку .

На структурному рівні досліджується силует та геометричні фігури, які лежать в основі композиції, вид композиції, масштабність композиції відносно простору в якому вона знаходиться, пропорції частин композиції, ритміка елементів з яких складається композиція. Також структура являю собою внутрішню тілобудову будь-якого об'єкту.

Структура форми джерела натхнення зображена структурою самого дерева, його природньою геометричною формою самого стовбура та гілок. Так як «сакура» це квітуче дерево то важливу роль відіграюсь форми листів та квіток, які складають чіткішу зорову форму і допомагають дизайнеру легше відштовхуватись у створенні колекції одягу.

Композиційний аналіз на структурному рівні вирішують: геометричний вид, силует,визначається пропорції, ритм, симетрія та асиметрія, динаміка та статика.

Джерело натхнення за своїм силуетом вписується в трикутник. Якщо розкласти джерело натхнення по геометричним формам, то переважають трикутні та трапецевидні форми.

Ритм - складний, який наповнюється різними геометричними формами.

Джерело натхнення є симетричним, за рахунок рівномірного розташування елементів відносно осі симетрії.

2.2 Розкриття емоційного сприйняття об'єкту, який є джерелом натхнення для створення композиції художньої системи об'єкту дизайну

Після вирішення структури, важливим етапом є надання композиції певної емоційної виразності. Саме це вирішує такий виразний засіб як пластика.

Завдання пластичного рівня - це вирішення напрямку та характеру всіх груп ліній. Пластика характеризує особливості об'ємно-просторової структури, визначає її рельєфність, насиченість тінями і світлом, форму переходу утворюють поверхонь і ліній.

Пластична форма має м'які, плавні переходи утворюють ліній. Грані у такої форми заовалені або заокруглені. Форма, у якій немає пластичності, різка, посічений, аскетична. Пластика пов'язана і з тінями.

У складної форми частину поверхонь або елементів знаходиться в зоні глибоких тіней і контрастує з освітленими, надаючи обсягом графічну виразність.

Види ліній в одязі бувають такі:

1. конструктивні лінії - це лінії по яким проходить поєднання окремих частин чи деталей одягу в єдиний виріб ( пройма, лінії талії, бокові шви, виточки);

2. конструктивно-декоративні - це коли лінії декоративно оформленні, тобто виконують роль прикраси і одночасно несуть конструктивне навантаження;

3. декоративні лінії - створюються за допомогою різних елементів, прикрас, ці лінії використовують для підкреслення композиційно важливих частин костюму, для різноманітності стабільних форм іноді грають підпорядковану роль, іноді несуть основне навантаження.

Лінії діляться на три емоційно розрізнені групи - це:

1. прямі лінії;

2. лінії з постійним радіусом кривизни (статичні лінії), дуги;

3. лінії зі змінним радіусом кривизни - параболи, гіперболи, спіралі.

Також вони діляться на вертикальні, горизонтальні і діагональні лінії:

1. вертикальні лінії - це лінії, які надають стрункості, підкреслюють зріст і гідність.

2. горизонтальні лінії створюють ілюзію товщини, спокою, стабільності.

3. діагональні лінії підкреслюють рух.

Ритм - це закономірне повторення сорозмірних елементів, яке призводить до їх гармонійної цілісності та надає композиції чіткості, виразності,стрункості. Розглянувши джерело натхнення спостерігаємо складний ритм. Складний ритм надає композиції більшої динамічності, та виражається поступовими кількісними змінами в ряді елементів, які повторюються. В даному випадку ритм проявляється в такому виді: змінюється величина елементів. Більш детальний огляд предмету дає нам зрозуміти, що пластичний зв'язок практично повторює структурний, поєднуючи його в єдине ціле, ускладнюючи та приумножуючи лінії. Велика кількість чітких, виразних ліній, які підкреслюють структурну побудову предмета.

В обраній темі курсової роботи дуже пластичні лінії,які зумовлені пластикою самого дерева.

Загальна форма сприймається динамічною , завдяки наповненню ліній зі зламаним радіусом кривизни та складного ритму. Також присутні діагональні лінії, які підкреслюють рух гілок. Емоційно розмірені ліні присутні зі змінним радіусом кривизни (параболи, гіперболи, спіралі), які чудово відповідають формі самого девера.

3. Творча частина. Трансформація форм

Форма,як ціла частина ніколи повністю не зникає, вона видозмінюється з часом. В період виникнення і розвитку форми костюма, взуття, аксесуарів та інших виробів властиві внутрішнє коливання, пульсуюче розростання і стиснення, трансформація, перенесення акценту з однієї частини на іншу. В межах визначеного часу форма зникає і на її місці з'являється нова з новими якостями. На сьогоднішній час дизайн розвивається дуже динамічно. З кожним днем ми дізнаємося про появу нових винаходів, що володіють практично необмеженими здібностями.

Отже, дизайн -- це творчий метод, процес і результат художньо-технічного проектування промислових виробів, їхніх комплексів і систем, орієнтований на досягнення найповнішої відповідності створюваних об'єктів і середовища загалом, а також потреб людини, як утилітарних так і естетичних. Людина, яка створює дизайн називається дизайнером - це людина-стиліст, його робота пов'язана зі змінами у галузі виробництва, з появою нової творчої діяльності і з масовим побутом.

Модельєр - спеціаліст з виготовлення моделей одягу, творець експериментальних зразків, що визначає спосіб і стиль, загальне конструктивне рішення, винаходить нові технологічні рішення і розробляє декор, що вибирає колір і матеріали, продумують аксесуари і доповнення.

Трансформація форми дуже інтенсивно впливає на виріб.

Таким чином чим складніша трансформація тим цікавіша модель.

3.1Аналіз варіантності структури та пластики форми творчого джерела

Згідно джерела натхнення було створено нові структурні форми, які за рахунок трансформації елементів створюють різновиди форм.

Різноманітність досягається за рахунок переставлення елементів, пропорційності, що досягається для конкретизації форм. За допомогою конструктивних ліній та декоративних елементів форма набуває виразності, наповненості. Вона дозволяє виділити особливості її будови, аналіз. Дизайнер в своїй роботі може образно вирішувати обрані мотиви, як визначену тематику, вибір моделі, матеріалу, форми, обробки. Але якими б шляхами ці мотиви не виникали, необхідною вимогою до них буде новизна їх образного вирішення.

Найкраще виражає форму костюма силует. Шляхом різноманітних поєднань трапеції, прямокутника і овалу можна виразити все різноманіття форм. Домінуючою в ансамблі зазвичай є одна форма, якій підпорядковані всі основні частини костюма. Це так званий геометрично узагальнений символ, який визначає форму костюма. Зміна форми костюма в часі пов'язане з поняттям стабільності та мобільності її елементів. Одні ознаки форми змінюються швидше, інші повільніше (структура матеріалу).

У композиційному рішенні неприпустима перевантаженість моделі лініями різного характеру, яка може вносити дисгармонію, в той же час, надмірна насиченість моделі однорідними (ньюанснимі) лініями стомлює своєю монотонністю. При створенні силуету будь-яка лінія може виявитися важливою і вирішальною.

Пластична форма - ця форма рельєфна, скульптурна, з м'якими переходами основних утворюючих. Форма непластична зазвичай має жорсткі переходи від елементу до елементу. Скульптурність пластичної форми тут поступається місцем гранований, візуальної розділенності частин.

Пластика форми характеризує насамперед особливості об'ємно-просторової структури, визначаючи її рельєфність, глибинність, насиченість світлом і тінями. І те, як «виліплена» ця форма, може мати вирішальний вплив на вигляд предмета. Тому, зберігаючи одну і ту ж об'ємно-просторову структуру, ми маємо ще багато можливостей видозмінювати, варіювати цю зовнішню форму

Відштовхуючись від джерела натхнення дизайнер узяв за геометричну основу трикутник та трапецію.

Вплив часткової зміни пропорції збагатив композицію джерела натхнення та додав до геометричного силуету-коло. Ритм - складний . Також в композиції простежується симетрія.

Дерево «сакура» сприймається пластично завдяки певного розташування та напрямку гілок та квіток , які наповнюють форму.

Аналіз структурування елементів досягався багатоваріантністю та різноманітністю базової форми, яка складається з трикутника, трапеції та кола.

композиція художній дизайн одяг

3.2 Методи та способи трансформації форми джерела у форму сучасного костюму

Головна робота дизайнера нерозривно пов'язана з пошуком нових форм і основним інструментом в цьому є трансформація, тобто зміна - це пошук нових варіантів форми, шляхом зміни пропорцій, пластики. В основному трансформація відбувається на структурному та пластичному рівнях. На структурному рівні вирішуються питання геометричного вигляду основної та додаткових форм, симетричного, чи асиметричного розподілу мас, обраного типу пропорцій та закладеної в форму ритмічності елементів. Пластичний рівень завдяки характеру та напрямку силуетних, конструктивних, конструктивно-декоративних та декоративних ліній надає певної образності. Декоративний рівень (фактура, колір, дрібні декоративні елементи). Декоративний рівень не впливає на трансформацію форми. Трансформації поділяються на:

- стилізацію;

- інспірацію;

- інтерпретацію;

- асоціацію.

Джерелом натхнення для художника можуть виступати різноманітні предмети та явища: природа, культура, особистості, історичні події, пори року, природні явища, тощо. Існують такі методи творчості, за допомогою яких художник може досягти потрібної йому форми, як:

1. метод мозкового штурму - цей метод прийшов у дизайн з менеджменту, заключається у створенні нових ідей, форм шляхом врахування декількох різних, іноді навіть протилежних поглядів на одну тему. Головні умови цього методу:

· в розробці ідеї беруть участь не менше трьох осіб, не пов'язаних духовно;

· всі ідеї викладаються дуже швидко, обговорюються, ні одна думка не висміюється і в обговоренні народжується нова ідея.

2. метод інверсії - заклечається у використанні звичних форм в незвичних і неординарних поєднаннях, розташуваннях, напрямках, тобто конкретно форма не змінюється, змінюється її звичне сприйняття.

3. метод емпатії - запозичений з психології, в основі якого лежить обожнення з якоюсь особистістю, твариною, предметом або явищем, він потребує психологічного акторського підходу.

4. метод фантазії - це найскладніший з методів, бо потребує дуже творчого підходу, в роботі майстер спирається тільки на власні емоції, уявлення, переживання, тут можуть бути відсутні конкретні форми.

5. комбінований метод - це метод, який поєднує в собі кілька будь-яких перерахованих вище методів.

В курсовій роботі був використаний методи фантазії та емпатії, які у своєму поєднанні створюють комбінований метод трансформації форми джерела натхнення. Так як за джерело натхнення було взято дерево «сакури», то дизайнер чудово скористався уявленням та потім наклав психологічний аспект, який допоміг створити цілу ідею. Це було чудово показано в ескізному ряді моделей запропонованої колекції одягу.

3.3 Стильова характеристика нової художньої системи об'єкту дизайну

Поняття «стиль» та «мода» існують на протязі багатьох віків розвитку форм одягу та взуття. Під словом «стиль» ми розуміємо історично сформовану, відносно стійку спільність ознак образної системи засобів і прийомів художнього вираження, обумовлену єдністю ідейного змісту. Ця спільність проявляється одночасно у всьому (в архітектурі, літературі, живопису, костюмі) і випливає із політичного, психологічного і економічного життя суспільства. Умовно в історії розвитку європейського мистецтва можна виділити стилі: класичний, середньовічний (візантійський, романський, готичний), ренесанс, бароко, рококо, ампір, сучасний.

Сучасна мода допускає поєднання усіх стилів. За умови правильного стильового вирішення одяг, створений за такими принципами, гармонійним поєднанням кольорів і різноманітністю оздоблення. Єдина умова - почуття міри. У сучасному світі прийнято вирізняти чотири основні стилі: класичний, романтичний, фольклорний та спортивний, кожен з яких має свої особливі різновиди!

Класичний стиль.

Один із най старіших і провірених стилів, його девізом є “Усе є і нічого зайвого”. Класика передбачає відсутність не функціональних деталей, зайвих прикрас, яскравих кольорів. Зміна даного стилю стосується в основному зміною тканин, кольорів, часткове вдосконалення моделей перевірених часом. Класичний стиль прийнято асоціювати з Шанель. Туфлі з мисом іншого кольору, контрастує з основним одягом і сумочкою конверт із ланцюжком від Шанель стали символом класики…

Романтичний стиль.

Однією із відмінностей від класичного стилю є те що романтичний стиль увібрав у себе весь комплекс прикрас та деталей… Різноманітна біжутерія, дорогоцінні прикраси, витонченні вишивки та мережива, квіти, незвичайні фактури, кольори - це все романтичний стиль. Представниками даного стилю називають Крістіана Діора його одяг відзначається жіночністю: похилі вузькі плечі, підкреслення грудей….

Фолькльорний стиль.

Фолькльорний стиль передбачає надання сучасному одязі рис національного, традиційного костюма. Даний стиль різниться у кожній країні своїми неповторними особливостями. Стиль Індії, Китаю або Японії, Шотландський стиль, Український…

Спортивний стиль.

Спочатку даний стиль будувався на основі одягу для професійного спорту, уніформи, пізніше він трансформувався в окремий стиль який ми сьогодні знаємо. Асортимент даного стилю включає практично усі види неформального одягу: куртки, джинси, майки, кепки, різної форми штани, різноманітні тканини та кольори та їхні неймовірні на перший погляд поєднання, характерне є використання багато блискавок, ґудзиків, гачків, кнопок, усе це і є спортивний стиль. Щодо фасону то він найрізноманітніший - від елегантного пальто до піджака з поясом…

Моделі в колекції базуються на романтично-фолькльорному стилі,що у поєднання дивують своєю вишуканість. Романтичний стиль увібрав у себе весь комплекс прикрас та також передбачає атмосферу свята,відпочинку,торжества,створює піднесений настрій і не доречний в робочій обстановці. Фолькльорний стиль будується на основі традиційного вбрання. В даному випадку у колекції використані елементи гілок «сакури» та квіток.

3.4 Реалізація форм в матеріалі та кольорі

Вчення про гармонію нараховує не одне тисячоліття. Воно являється одним із найглибших і розроблених в історії культури.

Гармонія - це сувора узгодженість частин єдиного цілого, художня єдність. Вона визначає закономірності внутрішніх зв'язків елементів. Гармонія кольору в костюмі вимагає, щоб один колір домінував, але в деяких варіаціях.

Колір - потужний виразний засіб. Колір, як і музика, може дати почуттю певну спрямованість. Він був символом життя і символом смерті, вираженням радості й горя. Колір сприймається тільки в зв'язку з іншими кольорами. Колір тканини і взуття невіддільний від малюнка, простору, оточення і призначення їх. Такі три поняття, як «фарба», «колір», «колорит», тісно пов'язані між собою. Без фарби не може бути кольору, без кольору - колориту.

Фарба характеризується не тільки кольоровим тоном, але й фактурою (масляна, темпера, акварель та ін.). Колір пов'язаний з поняттям кольорового тону, але в даному випадку не включає поняття фактури. Теплота фарби направлена на глядача, а холодна від нього.

Колорит - це властива підлеглість окремих кольорів в чомусь цілому. Колорит передає загальний характер поєднання кольорів в багато фарбовому витворі мистецтва, означає співвідношення фарб, викликаючи певне враження.

Фактура виразна. Вона виступає як один з основних джерел дотикальної інформації. Вона може створювати враження холодного і теплого, важкого і легкого і т. д. Кожен з природних матеріалів володіє своєю особливою фактурою, навіть при обмеженій колірній шкалі: вугіллю властива матова бархатистість, бавовні - матовість, шовку - вишуканий блиск, шкірі - пластична м'якість.

Фактура - елемент виразності, сукупність різних технічних засобів обробки матеріальної поверхні, що надає поверхні художньо-декоративної виразності.

Реалізація форми кольору матеріалу у даній курсовій роботі використана так, щоб матеріал вірно відображував форму та пластику джерела натхнення. Так як дерево «сакура» це уособлення жіночності, молодості та краси, то і самі матеріали повинні відображувати цей зміст, тобто тканина цьому відповідає.

Колір був обраний з самого джерела натхнення, бо «сакура» це дівоче дерево і тому кольоровий тон тканини пастельний, та кольоровий. Поєднання пастельних кольорів тканини рожевого,зеленого, та кольорів матових відтінків коричневого та чорного. Ці кольори чудово співвідношуються між собою. Вони створюють гармонійний зв'язок і своїм колоритом збагачують колекцію одягу.

3.5 Форма, зразок, макет

Форма-об'ємно простурова структура. Завдяки формі ми можемо розробляти безліч цікавих композиційних макетів,які свою правильною подачею та вмілим користуванням композицією дають змогу передати весь настрій,емоцію та ідею. Для повного втілення задуму в реальність, у відповідності до створеного ескізу було виготовлено реальну форму - макет, умовне об'ємне відображення форми, речі, яке дає можливість найбільш точно передати форму в пропорціях та функціях. Макет - модель об'єкта в зменшеному масштабі або в натуральну величину, позбавлений, як правило, функціональності, використовується в тих випадках, коли подання оригінального об'єкта невиправдано дорого, неможливо або просто недоцільно.

Уданій курсовій роботі для виготовлення колекції запропоновані були тканини різної фактури, тобто співвідношення легкого та прозорого шифону,гарно прилягаючого трикотажу та об'ємного м'якого оксамиту.

Макет бук виконаний у виді сумки - клатчу, який увібрав у себе всі тканини , які присутні у колекції. Таким чином ми досягаємо у тканинному сполученні чудове відображення джерела натхнення дерева «сакура».

Висновок

В процесі виконання курсової роботи було досліджено джерело натхнення на структурному та пластичному рівнях. Був визначений основний найбільш притаманний йому силует, простежений найбільш повторюваний характер ліній, а також його фактура та колір. В даній курсовій роботі джерелом натхнення було національне японське дерево «сакура». Завдяки вивченню її форми, кольору, середовища її існування та за допомогою трансформації форми було розроблено нову колекцію одягу.

В моделях був збережений основний характер ліній (вони змінилися лише при трансформації джерела натхнення). Декоративні елементи теж повторювали певну форму джерела натхнення.

При розробці колекції було враховано вплив кольору і форм на зорове та емоційне сприйняття людини.

Також для захисту курсової роботи були виконані макет джерела натхнення (в даному випадку макет виступає аксесуаром, а саме це - сумочка-клатч) та композиційний лист, в якому представлені ескізи нових моделей одягу. Макет відображає творче джерело натхнення та матеріали, які були використані для втілення колекції.

Список літератури

1. «Історія костюма» І. Дубникова, 2001

2. «Основи композиції» В.Є. Михайленко, 2004

3. «Основи композиції» Є.В. Шорохов,1979

4. «Основи художнього конструювання» І. Т. Волкотруб, 1982

5. «Основы художественного проектирования изделий из кожи» Т.В. Козлова, 1987

6. «Моделирование и художественное оформление женской и детской одежды» Т.В. Козлова, 1990

7. «Тектоніка формоутворення костюма» Т.В. Ніколаєва, 2005

8.Пармон Ф.М.Композиция костюма. М., 1997.

9.Мерцалова М.Н. История костюма. М., 1972.

10.Казаринова В.И. Красота, вкус, экономика. М., 1985.

Приложение

Размещено на Allbest.ru