Виразність образу людини у графічному портреті

· статуя (ціла фігура, з голови до ніг)

По повороту голови:

· в анфас (фр. en face, «з лиця»)

· у чверть повороту направо або наліво

· впівоберта

· у три чверті (фр. en trois quarts)

· у профіль.

Профільне зображення припускає певну форму ідеалізації моделі, нагадуючи про античні камеї і римську медаль. Профільний портрет - одна з якнайдавніших форм, оскільки для його створення було потрібно менше навиків малювання - людина в деяких випадках малювалася не з натури, а через напівпрозорий екран, що підсвічується, на якому обводили його силует.

Так звані фр. en profil perdu (буквально загублений профіль), тобто що зображають особу з потилиці, так що видно тільки частина профілю.

При фронтальному положенні тіла моделі портрет сприймається як ваговитий і статичний, що посилюється, якщо фігура розташовується по центральній осі полотна і руки з ногами розташовані симетрично. Така манера, наприклад, була властива староєгипетському мистецтву, а греки винайшли контрапост, який вносить «життя» в зображення людини. Наступний крок до формування теорії вніс Уїльям Хогарт з його концепцією S-образного вигину, що вдихає максимальну витонченість в зображення.

Найбільш професіональний художник володіє співвідношеннями між об'ємно-просторовим зображенням людини і лінійно-ритмічною побудовою полотна, і створює силует моделі так, щоб той знаходиться з великою відповідністю з положенням фігури в просторі; тоді як «слабкіший» майстер створює твори, в яких лінійно-силуетний початок володіє майже декоративною орнаментальністю. Лаконічні лінії, що змальовують силует моделі, часто зв'язані з непорушною статичністю пози.

2.2 Анатомічна характеристика голови людини

Засвоєння основних принципів, прав і законів побудови зображення голови починається з аналізу конструктивної основи її форми, вивчення анатомічної будови черепа. Череп ділиться на два відділи: мозковий і лицевий. Мозковий відділ складається з восьми кісток (мал.1). Це лобова 1, тім'яна 2 (парна), потилична 3, скронева 4 (парна), клиновидна 5, гратчаста 6 (внутрішня стінка очної ямки). Тут же знаходяться надперенісся 7 і надбрівні дуги 8. У лобовій кістці виділяють лобові горби 14. Лобова кістка утворює передній відділ мозкового і обумовлює розміри і форму лоба. У ній розрізняють лускату, дві очноямкові частини і одну носову. На передній поверхні добре видно два лобові горби, які знаходяться нижчим за передню межу волосистої частини голови. Нижня частина лобової кістки (очноямкова частина) входить до складу верхньої стінки очних ямок і утворює разом з лобовою частиною надбрівні дуги, перехідні із зовнішнього боку в скуласті відростки, що з'єднуються з скуластою кісткою 10. Велике значення мають дві дугоподібні скроневі лінії 17, продовження яких на тім'яних кістках визначає межу між бічною і передньою поверхнями черепа. Тім'яні кістки, складові зведення черепа, є чотирикутні пластини. З лобовою кісткою вони сполучені вінцевим швом, а один з одним - стрілоподібним швом. На задній поверхні тім'яні кістки з'єднуються з потиличною лямбдовидним швом. Тім'яні кістки утворюють опуклі місця - тім'яні горби. Потилична кістка має мушлеподібну форму і замикає череп ззаду і знизу. Вона складається з чотирьох частин: лускатою, на якій знаходиться потиличний горб, два бічних і основний. Кожна з пари скроневих кісток має вид диска неправильної форми і лежить на бічних поверхнях черепа між тім'яною, потиличною і клиновидною кістками. Усередині скроневої кістки поміщається слуховий апарат, до якого веде зовнішній слуховий прохід. Нижче і позаду зовнішнього слухового проходу знаходяться довгий шилоподібний 18 і сосковидний 19 відростків. Межа між лицьовим і мозковим відділами проходить по кореню носових кісток, верхньому краю очної ямки, далі - до зовнішнього слухового проходу - круглого отвору в скроневій кістці.

Мал. 1

Лицьовий відділ черепа прикріплений до передньої частини мозкового і продовжує його вперед і вниз. Він відрізняється більшою складністю контурів. Тут можна виділити верхньощелепну кістку 9, скуласту кістку 10, нижньощелепну кістку 11, на якій знаходяться горби підборідь 12, носовий (грушовидне) отвір 13, суглобовий відросток 15, вінцевий відросток 16. Верхньощелепна кістка - найбільша кістка, що бере участь в утворенні очної ямки, носової і ротової порожнин. Вона складається з так званого тіла кістки і чотирьох відростків: лобового, скуластого, альвеолярного і піднебінного. Верхня щелепа грає велику роль у визначенні розмірів і форми особи. Скуласта кістка, а також скуласта дуга 20 визначають форму, тип особи і його національні ознаки. Ця кістка є щоковим піднесенням черепа. Скуласта кістка з'єднується з скуластим відростком скроневої кістки, утворюючи скуласту дугу, яка служить місцем прикріплення м'язів і зв'язок.

Нижньощелепна кістка - єдина рухома кістка черепа що має підковоподібну форму. Вона складається з тіла і двох гілок. У нижній щелепі, як і у верхній, розташовуються шістнадцять альвеол для зубів. На передній поверхні нижньощелепної кістки знаходиться піднесення підборіддя (горби підборідь). Висхідні гілки нижньої щелепи мають два відростки: суглобовий, за допомогою якого нижня щелепа зчленовується з скроневою кісткою, і вінцевий - місце кріплення жувального скроневого м'яза. Носові кістки мають довгасту чотирикутну форму. Вони з'єднуються між собою по середній лінії. У верхній частині вони з'єднуються з лобовою кісткою лобово-носовим швом, в нижній - з лобовим відростком верхньої щелепи. Від величини і форми вигину носових кісток, а також форми грушовидного отвору залежить форма носа. До черепа відноситься розташована окремо під нижньою щелепою, тонка підковоподібна під'язикова кістка. Ця кістка служить для кріплення багатьох м'язів шиї. Кістки черепа служать основою загальної форми голови, але зовнішню пластичну її форму визначає складний покрив з хрящів, м'язів і жирового шару. Форма черепа проста і статична, тоді як форма особи складна і рухома. Мозкова частина черепа покрита своєрідним сухожильним шоломом, який називається скальпом, і тонкими, практично нерухомими плоскими м'язами. Таким чином, зовнішню форму лоба, темряви і потилиці утворюють безпосередньо кістки.

Всі м'язи особи прийнято підрозділяти на жувальних і мімічних.

Жувальні м'язи беруть участь в рухах нижньощелепної кістки. Зі всіх жувальних м'язів виділимо ті, які лежать поверхнево і добре промацуються. Мімічними м'язами є тонкі плоскі утворення, що складаються з коротких м'язових пучків, що прикріпляються до шкіри особи і приводять її в рух. Мімічні м'язи сприяють виразу емоцій. М'язи голови (мал.2): скронева мишца1, жувальний м'яз 2, лобовий м'яз 3, «м'яз гордівників» 4, що опускає

круговая м'яз ока 5, носовий м'яз 6, круговий м'яз рота 7, м'яз

Мал. 2

кути рота, 8, м'яз, що опускає нижню губу, 9, м'яз, що піднімає верхню губу, 10, великий скуластий м'яз 11, щоковий м'яз 12, м'яз сміху 13. Скроневий м'яз має віялоподібну форму і тягне вінцевий відросток нижньої щелепи, підсилюючи жувальний рух. Власне жувальний м'яз окрім жувальної функції грає мімічну роль (дозволяє стискувати щелепу, зціплювати зуби). Лобовий м'яз, широкий і плоский, дозволяє піднімати і опускати брови. У неї є ще і друга назва - м'яз уваги, здивування.

М'яз гордівників розташовується на переніссі, в проміжку між бровами. При скороченні, цей м'яз тягне шкіру міжбровного проміжку вниз утворюючи на переніссі поперечні складки, додаючи особі вираз незадоволеності, гордості, презирства. Круговий м'яз ока оточує орбіту очей і складається з вікової, очноямкової і слізної частин. При скороченні вона опускає брови і розгладжує зморшки на лобі. Вона ділиться на верхню, таку, що напружується при роздумі, і нижню, працює при сміху. Круговий м'яз рота бере участь в жувальному процесі, смоктанні творі звуків. Вона є щільним м'язовим кільцем навколишній ротовий отвір. Скуластий м'яз - це довга і плоский м'яз, при скороченні що зволікає кут рота назад і догори.

Щоковий м'яз («м'яз сурмачів») розташовується під слизовою оболонкою щоки. При скороченні, вона притискує губи і щоки до зубів.

Сполучною ланкою між тулубом і головою є шия. Форму голови умовно можна порівняти з циліндром. Разом з головою шия проводить багато складних рухів, що забезпечують широке поле зору для людини. Форму шиї більшою мірою визначають м'язи шиї і органи дихання. Розглянемо деякі найбільш характерні м'язи шиї. Грудинно-ключично- сосковидні м'язи 14 - наймогутніші і важливіші в пластичному відношенні. Розташовуються на переднебокової поверхні шиї. Таких м'язів дві. Кожна кріпиться внизу двома головками до рукоятки грудини і грудинного кінця ключиці а вгорі - до сосковидного відростка скроневої кістки. При скороченні цих парних м'язів голова закидається назад; при односторонньому скороченні голова нахиляється убік. Грудинно-під'язиковий м'яз 15 має вид вузької стрічки. Розташовується попереду гортані і дихального горла. При скороченні цей м'яз піднімає під'язикову кістку разом з гортанню і зволікає нижню щелепу. Під'язиковий для Лопатки м'яз 16- вузький довгий м'яз, розташовується на бічній поверхні шиї.

При скороченні, зволікає під'язикову кістку вниз, а разом з нею і гортань при ковтальному русі. Форму передньої поверхні шиї визначає щитовидний хрящ 17. Задню поверхню шиї утворює частина трапецієвидного м'яза 18. По своїй будові і пропорціям у кожної людини голова завжди індивідуальна. Підкреслити цю індивідуальність допоможе знайомство з усередненою схемою пропорцій людської голови.

Пропорційні канони античності не є абсолютною пропорцією для кожної людини, але закономірність, лежача в основі пропорційного розчленовування голови або фігури, вірна для всіх. Знання класичних канонів привчає студента до спостережливості, правильного визначення пропорції і характерних особливостей будови живої форми, допомагає розуміти ті відхилення від канону, які спостерігаються в натурі. Голова людини є загальноприйнятою мірою, або модулем пропорційних співвідношень фігури людини. Розміром голови порівнюють всі частини тіла людини, від великого до малого: зростання, довжини руки, стопи, ліктя, грона руки і так далі

Мал. 3

Форма голови утворюється двома її складовими частинами: черепною коробкою і лицьовою частиною. Їх пропорційні стосунки в об'ємній масі складають приблизно 1:2, якщо брати за одиницю вимірювання лицьову частину (мал. 3). Пропорції голови розглядається за лінійним розміром і за об'ємом. Розглянемо розміри голови в трьох вимірюваннях: фронтальному (спереду), профільному (збоку) і горизонтальному (зверху). При розгляді голови у фас її висота по відношенню до ширини складає приблизно 1:1,7. Лінія ока служить серединою висоти голови без урахування волосяного покриву. Лобові горби ділять лобно-тім'яну поверхню по вертикалі (від надбрівних дуг до тім'яної частини голови) з відношенням 1:1. Відстань між скуластими кістками відповідає висоті лицьової частини, тобто від підстави підборіддя до перенісся їх середньо пропорційна величина складає приблизно 1:1. Висота голови по відношенню до діагоналі голови складає приблизно 1:1,8. На вигляді зверху (у плані) показані співвідношення величин лицьової частини по відношенню до найбільшої ширини потиличною - 1:1,7. Ширіна голови по відношенню до ширини профільної частини голови складає приблизно 1:1,7; 1:1,8.

Висота лицьової частини голови ділиться на три рівні частини. Перша - від підстави кінчика підборіддя вщент носа; друга - від підстави носа до надбрівних горбів; третя - від надбрівних горбів до середини лобових кісток або на півтора-два пальці вище за лобові горби.

Однакові величини мають очні щілини, відстань між внутрішніми куточками (слізниками) ока, ширина підстави крил носа і ширина кінчика підборіддя.

Мал. 4

Лінія рота, тобто ротова щілина, розташована від підстави кінчика підборіддя вщент носа на відстані 2/3. Розмір ротової щілини відповідає відстані між лінією рота і підставою кінчика підборіддя. Цій відстані відповідає і довжина носа. Довжина носа визначається від перенісся вщент кінчика носа (мал.4). Слід звернути особливу увагу на положення перенісся. Не знаючи пропорції, нехтуючи нею, нерідко допускають помилки, вважаючи, що перенісся розташовується на лінії ока. Проте це не так. Перенісся, як правило, знаходиться вищим за рівень лінії ока, приблизно на рівні верхнього століття.

Пізнавальні скуласті крапки розташовуються на рівні середини довжини носа. Вухо і ніс мають приблизно рівні розміри і розташовуються паралельно один одному на одному рівні. Відстань між переднім краєм вуха і скуластою кісткою складає приблизно 1:1,7; 1:1,8 величин вуха. Висота шиї спереду визначається відстанню між підставою підборіддя і яремною вирізкою, ззаду - між вийною частиною потилиці і сьомим шийним хребцем. Коло шиї має однакові розміри з колом гомілки в області литкового м'яза, з подвоєним колом зап'ястя і приблизно дорівнює половині висоти голови. Висоті шиї відповідає висота стопи, ширина кисті в області дистальних кінців п'ясткових кісток і довжина фалангових кісток п'ятого пальця.

Мал. 5

2.3 Створення художнього образу

Художній образ, так само як і мистецтво в цілому, є складним і багатогранним продуктом творчої діяльності людини. Суть і риси художнього образу вивчають і філософи, і естети, і теоретики мистецтва, і художники. Вивчають образ з погляду його ідеологічного, пізнавального значення, і в цьому полягає нове (наукове) знання про життя; вивчають і з погляду плотського пізнання у всьому його різноманітті, яке відбите в категоріях естетики і психології художньої творчості.

Для того, щоб правильно розуміти і глибше засвоювати теоретичні основи композиції, потрібно знати суть, основні риси, властивості, якості художнього образу.

Почати потрібно перш за все з суті мистецтва взагалі. Мистецтво - це специфічна область людської діяльності, через яку пізнається об'єктивна реальність. Пізнання це здійснюється в специфічній для мистецтва формі, у формі художніх образів.

Художній образ - це такий сплав емоційного і раціонального в пізнанні і віддзеркаленні об'єктивної реальності, який покликаний впливати і на відчуття, і на розуми людей.

«Образ - це конкретна і в той же час узагальнена картина людського життя, що створена за допомогою вигадки і має естетичне значення», - так визначає Л.І. Тімофєєв образ в літературній творчості. Але таке визначення цілком підходить і для інших мистецтв, у тому числі і для образотворчого мистецтва. Якщо проаналізувати це визначення, то можна побачити, що художній образ характеризується декількома важливими рисами або властивостями. Ними є:

1) наявність індивідуального, характерного;

2) наявність загального, типового;

3) наявність естетичного відношення художника до того, що відображається;

4) наявність вигадки (робота творчої уяви) і художнього розуміння, що включає як наочно-образне, так і абстрактно-теоретичне мислення, тобто роботу розуму (раціональне в художньому образі). Очевидно, до цих найважливіших, основніших рис художнього образу слід додати ще такі, обов'язково властиві кожному сьогоденню художньому образу межі, як новизна, об'єктивність і суб'єктивність.

Ступінь прояву кожної з цих властивостей в кожному окремому образі різна. У одному образі сильніше виступає узагальнення, в іншому естетичне, ліричне, в третьому вони мають однаково важливе значення. Розкриємо коротко ці основні властивості художнього образу.

Художній образ володіє такою властивістю, як органічну єдність об'єктивну і суб'єктивну. Об'єктивне в художньому образі - це все те, що пов'язане з дійсністю. Об'єктивне - це відтворні явища самому життю, характери, конфлікти, обставини, духовний світ людини, тобто все те, що існує поза свідомістю художника.

Суспільне і художнє значення створених художником образів тим більше, чим більше і ширше захоплює він об'єктивну реальність і глибше за неї осмислює.

Суб'єктивне - це переживання і роздуми художника, його відношення до явищ, що відображаються, оцінка цих явищ, особливе їх бачення. Суб'єктивне в художньому образі - це показник самобутності і оригінальності художника, воно знаходить свій вираз в його індивідуальній творчій манері і стилі. «Стиль. це особлива манера кожного майстра, властива тільки йому одному, говорити одні і ті ж речі. Кожен великий художник шукав прийоми, які могли б викликати в душі те особливе враження, яке здавалося йому головним завданням живопису». Стендаль порівнював стиль роботи художника з його особливим тоном душі, який відрізняє творчість кожного художника, навіть в тих випадках, коли два або три художники з одним і тим же світоглядом створюють образи на одну і ту ж тему.

Суб'єктивність художника принципово відмінна від суб'єктивізму, який є не чим іншим, як творчим свавіллям художника, що спотворює правду життя і що не уміє (не охочим) зважати на об'єктивні закони дійсності, з внутрішньою логікою життєвого матеріалу, з характерами персонажів, явищ, з обставинами життєвого середовища. Суб'єктивізм веде до помилкових узагальнень і є наслідком помилкових ідей, руйнівних мистецтво. «Навіть сильний і глибокий талант, піддавшись впливу суб'єктивізму, ризикує повністю погубити або щонайменше ослабити твір, зруйнувати художню цілісність образу, опинитися в полоні безвихідних суперечностей. Мистецтво і суб'єктивізм несумісні. Сила художнього таланту виявляється в умінні звільнятися від помилкових суб'єктивістських уявлень, в загостреному почутті правди, в умінні підкоритися логіці життєвого матеріалу». Характер суб'єктивного в творчості художника залежить від його ідейно-естетичної позиції, головним чином від його світогляду.

Об'єктивне і суб'єктивне в художньому образі складають органічну єдність. Образ - це не просто «самовираження», не матеріал свідомості художника, що існує незалежно від зовнішнього світу, а обов'язково художньо створена картина об'єктивної реальності. «Теорії» самовираження дають помилкове уявлення про суть художньої творчості і суспільне призначення мистецтва.

Але з цього, звичайно, не витікає, ніби у витворі мистецтва не об'єктивувалися думка і відчуття художника. Якщо художнє бачення життя не включає багатства душевного життя свого творця, образ обідняється, втрачає оригінальність і індивідуальну своєрідність, ослабляється в своєму ідейному звучанні».

При створенні художнього образу відступу від реалізму можуть виразитися не тільки в ігноруванні об'єктивного, але і в применшенні суб'єктивного.

У суб'єктивності художника знаходить своє місце естетичне відношення його до того, що відображається.

2.4 Емоційний стан у портреті

Ключовим пунктом успішного портрета є хороше володіння малюнком і глибоке знання художником пластичної анатомії, яке дозволить йому грамотно передати зовнішність і індивідуальність моделі.

Обличчя людини асиметричне, майстер повинен відтворити його, враховуючи тонкі відмінності між обома сторонами, - всі відхилення від симетрії важливі для портретної схожості. Крім того, художник повинен уміти зображати натуру у взаємозв'язку з навколишнім середовищем, освітленням і з урахуванням колірних особливостей самої моделі.

Художники можуть боротися за реалізм, подібний фотографічному, або ж за імпресіоністську подібність - але все це відрізняє портрет від карикатури, яка намагається показати характер моделі через перебільшення її фізичних особливостей. Художник взагалі повинен робити спробу репрезентативного зображення - «Єдина експресія, допустима в портретному живописі, - це експресія, передавальна характер і моральні якості; і ніякої тимчасової, швидкоплинної, випадкової гримаси» (Е. Берн-Джонс).

В більшості випадків це приводить до того, що модель зображується з серйозним виразом обличчя, лише зрідка - з невеликою усмішкою. Рот зазвичай нейтральний, і тому велика частина виразу обличчя передається через очі і брови. Модель в портреті знаходиться в особливій формі буття - спогляданні-мисленні, зосередженості, вбиранні в себе миру, зануренні в самого себе. Людина звільняється від пристрасті, випадкового настрою, занурений в думки. На портреті чоловік зазвичай не діє, не говорить. «На портреті людина мовчить, але це красномовне мовчання. Портрету протипоказані афекти (гнів, лють, бурхлива веселість і т. д.) - сильне короткочасне відчуття, пов'язане з активною руховою реакцією. Для портрета характерний одушевлений спокій». Душа, як правило, передається через вираз очей, через погляд, спрямований на глядача. Очі - один з найбільш виразних знаків, оскільки передає найважливіше з п'яти відчуттів. «Застиглі і широко відкриті, вони призначені для сприйняття безмежного миру як упорядкованого космосу, де краса плотська займає своє визначене, відведене нею місце». А «погляд, направлений, на глядача, звернений до всього людства».

Також портрету протипоказано комічне. (Там, де на портреті моделі сміються, жанр портрета знаходиться на межі з іншими жанрами - ескізом, замальовкой, шаржом і т. п.). Усмішка, проте, іноді з'являється в портретах. Геращенко пише: «Усмішка, навіть ледве примітна, звільняє особу від безпристрасної відчуженості; вона як би прочиняє внутрішній світ людини, роблячи його більш визначеним і доступнішим для стороннього погляду. Щонайменший рух губ миттєво міняє всю міміку, вираз очей, додає всій особі живу єдність. Як і очі, губи завжди щось „говорять“».

Важливим моментом, що створює настрій портрета, є погляд: модель може дивитися прямо на глядача, ніби запрошуючи його до розмови, або ж погляд може відведений мимо, позбавлений активної спрямованості, здається незрячим і зосередженим на власних думках. Від цього зображена людина здається більш задумливою і спокійнішою. Якщо поворот голови направлений в один бік, а зіниці в іншу, тобто людина як би озирається - те в портреті виникає рух. Якщо погляд і рух направлені в один бік, модель здається спокійнішою.

Згадується про важливу роль мови тіла моделі: «найважливішою портретною проблемою для живописця (а також і скульптора, графіка, літератора) є передача людської особи і його рук. Обличчя і руки передають нам практично всю інформацію про конкретну людину. При цьому в особі ми зосереджуємо свій погляд перш за все на очах, а в руках - на пальцях. Недаремно говорять, що очі - дзеркало душі людини, а руки - дзеркало його тіла». Геращенко пише, що зображення рук - один з найважливіших засобів психологічної характеристики. «Після особи і очей руки того,кого малюють,багато могли розповісти про нього глядачеві. Їх форма, їх рухи і жести, як вони торкаються до чого-небудь або як вони тримають який-небудь предмет - все це становиться неповторною частиною індивідуальної зовнішності людини». Постава також є важливим способом підкреслити індивідуальність моделі. Крім того, міміка і жести рук просто дозволяють налагоджувати контакт з глядачем, а відчужена «староєгипетська» особа залишається річчю в собі. Якщо жест людини обернений не прямо до глядача, а до якоїсь аудиторії, як би що знаходиться за межами полотна, виникає відчуття свого роду хронікальної усунутості. Прикраси, пишна зачіска, одяг, зрозуміло, також є істотною частиною образної характеристики моделі.

Окрім анатомічної схожості портретист звертає увагу на передачу інших характеристик моделі - соціальне положення, національність, вік, релігійні і етичні ознаки, характер і інш. При цьому підручники по малюнку попереджають, що деколи трапляється так, що художник, натренувавшись в передачі схожості з моделлю, може при цьому зовсім не придбати здібності до виразу її характеру - адже добитися фізичної схожості в малюнку набагато простіше, ніж виразити внутрішню суть людини. Про цю небезпеку не варто забувати: «натуралістично гостро передана зовнішність може залишитися простою маскою, за якою немає нічого індивідуально-духовного. Так нерідко бувало на ранніх стадіях розвитку ілюзіоністичного портрету».

Академік Ліхачев пише: «Іноді точка зору, з якою підходять до витвору мистецтва, буває явно недостатня. Ось звичайна „недостатність“: портрет розглядають тільки так: „схожий“ він або не „схожий“ на оригінал. Якщо не схожий - це взагалі не портрет, хоча це, можливо, прекрасний витвір мистецтва. А якщо просто „схожий“? Чи достатньо цього? Адже шукати схожість краще всього в художній фотографії. Тут не тільки схожість, але і документ: всі зморшки і прищики на місці. Що ж потрібно в портреті, щоб він був витвором мистецтва, окрім простий схожості? По-перше, сама схожість може бути різної глибини проникнення в духовну суть людини. Це знають і хороші фотографи, прагнучі схопити відповідний момент для зйомки, щоб не було в особі напруженості, пов'язаної зазвичай з очікуванням зйомки, щоб вираз обличчя був характерне, щоб положення тіла було вільним і індивідуальним, властивим даній людині. Від такої „внутрішньої схожості“ багато що залежить в тому, щоб портрет або фотографія стали витворами мистецтва. Але справа ще і в іншій красі: у красі кольору, ліній, композиції. Якщо ви звикли ототожнювати красу портрета з красою того, хто зображений на нім, і думаєте, що не може бути персоною, живописної або графічної краси портрета, незалежно від краси особи, що зображується, - ви ще не можете розуміти портретного живопису». Саме тому такі знамениті портрети людей похилого віку, не дивлячись на те, що юність і краса моделей вже пройшла, портретист насолоджується, передаючи їх багатий внутрішній світ і внутрішню красу.

2.5 Графічні матеріали та технічні прийоми у малюнку

Техніка - це мистецтво виконання, це „винахідливість", це передбачення тих ефектів, які можуть вийти при використанні даного прийому. Техніка - це не тільки особлива манера витончено проводити штрих до штриха, але і тямущий вираз, передача характеру форми. При технічному відтворенні малюнка відбувається рефлекторна дія руки і ока, яка дає можливість художникові не замислюватися над засобами зображення, а проводити над натурою глибший аналіз. Технічна майстерність має бути органічно пов'язане зі всім процесом побудови малюнка. Тільки та техніка малювання може вважатися за задовільну, яка витікає з органічного розуміння суті малюнка, коли кожен штрих, кожна лінія, пляма виражає форму, об'єм, характер переконливіше і реально. Тому технікові малюнка не слід розуміти як шаблон, раз і назавжди властивий даному художникові. Основне завдання техніки - це якомога більше виразно донести до глядача те, що бачив і відчував художник, але ніколи техніка не має бути самодостатньою. Вона необхідна як засіб для досягнення мети. Метою ж є правдиве реалістичне зображення.

Існує безліч технічних прийомів роботи олівцем, сангіною і іншими матеріалами. Оволодіти певною технікою малюнка студент може тільки в процесі наполегливих і тривалих занять. Кожен вид техніки має свої специфічні особливості, і художник повинен знати, що можна витягувати з вугілля, сангіни, олівця і як одним і тим же матеріалом можна добиватися різних ефектів. Наприклад, працюючи вугіллям або сангіною, можна застосувати різну техніку малюнка. У одному випадку можна обмежитися тільки тоновим ліпленням форми, в іншому - поєднувати тонову прокладку з штрихом.

Кажучи про майстерність, про техніку, ми маємо на увазі, перш за все, ті засоби виразу думці, об'єму, фактури, за допомогою яких художник може добитися в малюнку найбільшого ефекту, найбільшої виразності. Художня форма в малюнку може бути виражена самими різними технічними прийомами роботи.

Завдання учбового малюнка - розкрити ці технічні прийоми, показати, які прийоми роботи вже себе виправдали на практиці. Так, наприклад, для графітного олівця характерніша штрихова техніка малюнка, що ми бачимо у художників старої академічної школи. Для вугілля, соусу, сангіни більше підходить широка, живописна прокладка тону.

Оволодіваючи технікою, необхідно навчитися правильно користуватися малювальним матеріалом. Наприклад, при роботі олівцем не слід затирати малюнок пальцем, оскільки це приводить до зайвої чорноти, малюнок стає брудним і маловиразним. При такій техніці роботи тон в тіні стає глухим, він не дає потрібної прозорості і втрачає свою свіжість. Для олівця характерніші чіткі, ясні, чеканні малюнки, якими нас захоплює Ж. Енгр. Навпаки, при роботі вугіллям, сангіною, соусом розтирання допомагає добиватися різноманітніших нюансів і передачі матеріальності. Тут цей метод дозволяє художникові знайти тонші переходи від світла до тіні. Але головна увага в учбовому малюнку має бути обернене на аналіз форми предмету. Технікові малюнка не можна відривати від основних завдань учбового малюнка, вона повинна допомагати краще, переконливіше виражати форму на плоскості. Художникові потрібно знати, що при роботі штрихом або тоном руху олівця і, відповідно, руки повинні відповідати напряму кожній плоскості в просторі, підкреслювати і указувати вигин кожної поверхні форми.

Техніка малюнка - це засіб художнього виразу думці. Як у літературі письменник висловлює свої думки, так і в малюнку художник кожним штрихом, лінією, плямою передає глядачеві свою думку про форму предмету. Робота руки - це робота розуму художника. Технічний прийом не що інше, як передавач думки художника. Штрих, лінія, пляма не що інше, як засіб виразу думці художника.

«Техніка, - говорив П. Чистяков, - це мова художника, розвивайте її невпинно до віртуозності. Без неї Ви ніколи не зумієте розповісти людям свої мріяння, свої переживання, побачену Вами красу».

Вугілля як прекрасний малювальний матеріал добре зарекомендував себе і в учбовій роботі, і в творчій роботі художника-професіонала. Папір під вугільний малюнок треба брати пористу, шорстку. Якщо такого паперу знайти не можна, то можна скористатися і гладким креслярським папером, але заздалегідь її треба обробити: натягнути на планшет і покрити рідким розчином клейстеру (з муки або крохмалю), куди можна трохи додати гуашових білил. Проте на такому ґрунтованому папері працювати складніше, оскільки вугілля вже не буде так легко змахуватися.

Закінчивши малюнок, його треба закріпити. Фіксувати вугільні малюнки можна знятим молоком, каніфоллю, розчиненою в бензині і навіть цукровою водою (два шматочки пиляного цукру на 1/2 стакана води). Останнім часом багато хто фіксує малюнки ласий для волосся.

Фіксацію треба проводити в декілька прийомів, даючи кожного разу малюнку просохнути. Пульверизатор повинен знаходитися в метрі від малюнка і не давати крупних бризок (капіж).

При покритті великих поверхонь тоном, вугільну паличку кладуть навзнаки. Таким прийомом виконаний портрет Ф. Шаляпіна Сєровим. Тут художник не тільки тримав вугільну паличку навзнаки, але і в деяких місцях її трохи підводив, а іншим кінцем сильно натискав на папір краєм палички.

Вугілля можна поєднувати з іншими матеріалами - мів, сангина, кольорові олівці. Але введення інших матеріалів має бути дуже стриманим. Так, наприклад, в портреті О. Орлової В. Сєров зводить червоний олівець в моделювання щік і губ і синій - в обробку капелюха і зіниць очей.

Не менш виразний як малювальний матеріал соус. Соус своєю бархатистою фактурою дозволяє художникові виконувати дуже красиві малюнки. Великим майстром малюнка соусом був І. Крамськой. Він створив цілу галерею соусних малюнків своїх сучасників: портрет Н. Кошельова, портрет В. Васнецова , портрет молодого П. Чистякова і багато інших, де показав багатшу різноманітність соусу як малювального матеріалу.

Проте працювати соусом дуже важко, він не терпить постійних поправок, погано знімається з паперу, а при сильному натиску на папір дає зайву чорноту. Малюнок соусом вимагає від художника граничної обережності, підвищеної уважності і методичності в роботі.

Працювати соусом можна двома способами - сухим і мокрим.

Методика роботи сухим соусом полягає в наступному: на невеликому клаптику папери розтирають паличку соусу, отриманим порошком за допомогою розтушовки наноситься основний малюнок, потім тон поступово посилюється і закінчується малюнок паличкою сухого соусу. Таким методом виконаний малюнок голови жінки І. Крамським, що плаче, до картини «Безутішне горе».

Мокрий спосіб дає можливість художникові добиватися в малюнку живописного звучання. Прикладом такого малюнка може служити портрет С. Крамський біля вікна, виконаний І. Крамським.

Спосіб мокрого соусу полягає в наступному: на блюдці розтирається шматочок соусу і змочується водою, потім сухим соусом за допомогою розтушовування намічається малюнок голови, а потім вже кистю, як при роботі аквареллю, прокладаються основні тональні стосунки рідким соусом. Закінчується малюнок знову сухим соусом. Перевага мокрого соусу полягає в тому, що прокладені мокрим соусом півтону дозволяють після висихання продовжувати моделювати форму - вибирати світла і відблиски, підсилювати тон в потрібних місцях.

Не менше уваги до себе вимагає і такий малювальний матеріал як гумка. Гумкою треба користуватися уміло; вона допомагає в роботі над малюнком тільки в тому випадку, якщо її застосовують правильно і обережно. Інакше вона - ворог. Наприклад, при роботі олівцем, сангіною, соусом гумка незамінна, особливо в передачі фактури шовку, хутра, металу, скла. При роботі ж вугіллям, бістром, олівцем типу «Негро» гумка - ворог, вона майже непридатна, вона псує папір, залишає після себе непоправні сліди. Наприклад, той, що малює, намітивши вугіллям малюнок фігури і відмітивши ряд помилок, починає стирати неточні лінії гумкою, де потрібний, робить поправки. Вугілля добре лягає на ці місця. Все неначе йде добре і нормально. Але студент починає прокладати вугіллям півтону, сильно покладений тон починає пом'якшувати (змахувати) пальцем або ганчіркою і бачить, як на легені сріблястому тоні поверхні форми раптом з'явилися чорні смуги і плями - це сліди гумки. Сангіна - малювальний матеріал природного (вулканічного) походження червонувато-бурого або червонувато-коричневого кольору, м'який, подібно до крейди. В даний час натуральною сангіни у продажу не буває, її замінюють штучні палички, що готуються з охристих фарб і глини. Хорошими сортами сангіни є ті, які не дряпають папір і добре розтираються.

Метод роботи сангіною такий же, як і вугіллям, нею можна штрихувати, розтушовувати пальцем, ганчірочкою і растушками(із замші, шкіри, паперу), про яких ми вже говорили. Працювати сангиной дуже любили художники епохи Відродження. Часто сангіною працювали у поєднанні з іншими малювальними матеріалами - вугіллям, італійським олівцем, пастеллю. Такі зразки ми теж приводили в нашій допомозі.

Малювання кольоровою крейдою - пастеллю - дуже складна справа, і що вчиться не слід поспішати з цією роботою. Головна трудність - це відсутність спеціального пастельного паперу. Звичайно, підготувати необхідний папір своїми силами цілком можливо

Реалістичне мистецтво вимагає емоційно-виразного малюнка. Портретне зображення повинне захоплювати глядача. Великі твори захоплюють винятковою переконливістю передачі образу, знанням законів перспективи, анатомії, законів світлотіні. Чим більше розглядаєш твір геніального художника, тим більше захоплюєшся знаннями і майстерністю автора.

Академічне малювання з натури голови людини учить художника бачити, виділяючи головне, підпорядковувавши йому другорядне, учить правильно будувати зображення форми на плоскості паперу. Художник, що оволодів науковими знаннями і технікою малюнка, знає, що в основі зовнішніх форм лежить анатомічна структура; кістяк і м'язи визначають зовнішні форми голови, вони ж впливають на вираз обличчя. Знання і навики є тією основою, на якій надалі удосконалюється мистецтво художника-реаліста, з учбового малювання органічно народжується творче малювання, учбовий малюнок лежить в основі творчості. Разом з тим малювання з натури голови людини дає учневі правильний напрям, допомагає йому стати на шлях реалістичного мистецтва

ПРАКТИЧНІ РЕКОМЕНДАЦІЇ

Після того, як була визначена тема дипломної роботи, почала працювати над аналогами. Для цього були зібрані та проаналізовані роботи відомих художників ХХ ст. та художників України ХХІ ст., які вирізняються самобутністю художніх задумів, пошуків, різноманітністю технік виконання.

Після визначення мотиву, вибору натури,з якої буде робиться портрет,я перейшла до пошуку графічного матеріалу,який найбільш виразний у створенні емоційного стану моделі.

Жива модель має ряд індивідуальних особливостей: колір очей, шкіри, волос, форму голови, частин лиця і багато що інше. Гіпсовий зліпок нерухомий, а натурник в процесі позування може мимоволі змінити позу і вираз обличчя. Тому при малюванні живої моделі потрібно уважно її вивчити, щоб скласти уявлення про її анатомічну будову і конструкцію. Для цього корисно розгледіти голову натурника з усіх боків, тоді краще буде усвідомлена видима форма.

Для малювання голови рекомендується вибирати натуру більш виразними формами, які необхідно підкреслити відповідним освітленням. Незалежно від точки зору на натуру той, що малює повинен відчувати її в цілому. Наприклад, дивлячись на натуру спереду, потрібно представляти її з тильного боку, в профіль і в тричвертному повороті. Дуже часто студенти помилково вважають, що профільне положення голови найлегше в побудові.

Навпаки, щоб при профільному положенні правильно, на потрібному місці намалювати вухо, око, скулу, необхідно представляти місцезнаходження невидимих в цьому положенні, але відповідних їм парних форм і у думках угрузати з ними видимі, що зображаються. Без відчуття цілісності форми, без усвідомлення її конструкції весь процес малювання зведеться до механічному копіюванню натури. Послідовність малювання голови живої натури залишається такий же, як при малюванні гіпсової голови. Закони побудови форми голови залишаються незмінними. Проте при побудові голови живої моделі необхідно пам'ятати, що в основі її пластики закладена структура не тільки кісток черепа, але і розташованих на нім м'язів. Розглянемо етапи малювання голови живої моделі.

Перший етап. Починаємо малюнок, як завжди, з композиційного розміщення зображення на листі паперу. Намічаємо ракурс голови і основні пропорції.

Другий етап. Уточнюємо конструктивну побудову форми голови, взаємозв'язок деталей (лоба, носа, скул, підборіддя, ока) із загальною формою. Визначаємо взаємозв'язок парних частин голови. Не стоїть на цьому етапі захоплюватися дрібними деталями (віями, рогівкою, зморшками і ін.). Схожість досягається не опрацьовуванням окремих деталей, а точністю визначення пропорційних стосунків.

Третій етап. Уточнюємо пропорції і промальовували важливі деталі, від яких залежить схожість з натурою (очі, ніс, рот вуха, характер зачіски). Ми повинні передати особливості пластики лоба носа, скул, око і так далі Розбиваємо малюнок на світло і тінь. Потім підсилюємо контрасти світлотіні на основі тональних стосунків. Залежно від освітлення яскравіше буде освітлена виступаюча частина форми: верхня поверхня носа, скули, лоб, виступаюча частина підборіддя. Затіненими будуть очні ямки, нижня поверхня носа, нижня частина підборіддя, складка під нижньою губою. Верхня губа завжди темніше нижньої.

Четвертий етап. Уточнюємо і одночасно пом'якшуємо форму деталей особи, все більш наближаючи їх до натури. Проводимо подальше тональне опрацьовування форми, знаходимо нюанси світла і тіні. Слід уважно порівнювати малюнок з натурою, а деталі підпорядковувати цілому, прагнучи додати малюнку закінченість і цілісність.

Існує безліч технічних прийомів роботи олівцем, сангиной і іншими матеріалами. Кожен вид техніки має свої специфічні особливості, і художник повинен знати, що можна витягувати з вугілля, сангіни, олівця і як одним і тим же матеріалом можна добиватися різних ефектів.

Кажучи про майстерність, про техніку, мають на вазі, перш за все, ті засоби виразу думці, об'єму, фактури, за допомогою яких художник може добитися в малюнку найбільшого ефекту, найбільшої виразності. Художня форма в малюнку може бути виражена самими різними технічними прийомами роботи. Технічна майстерність має бути органічно пов'язане зі всім процесом побудови малюнка. Тільки та техніка малювання може вважатися за задовільну, яка витікає з органічного розуміння суті малюнка, коли кожен штрих, кожна лінія, пляма виражає форму, об'єм, характер переконливіше і реально. Тому технікові малюнка не слід розуміти як шаблон, раз і назавжди властивий даному художникові. Основне завдання техніки - це якомога виразно донести до глядача те, що бачив і відчував художник, але ніколи техніка не має бути самодостатньою. Вона необхідна як засіб для досягнення мети. Метою ж є правдиве реалістичне зображення.

МЕТОДИЧНІ РЕКОМЕНДАЦІЇ

ВИРАЗНІСТЬ ОБРАЗУ ЛЮДИНИ У ГРАФІЧНОМУ ПОРТРЕТІ

План-конспект практичного заняття

для учнів 4 класу ЗОШ

з дисципліни «Образотворче мистецтво»

Модель уроку: безпосереднє навчання

ТЕМА: ВИРАЗНІСТЬ ОБРАЗУ ЛЮДИНИ У ГРАФІЧНОМУ ПОРТРЕТІ

ТИП ЗАНЯТТЯ: Познайомити учнів з особливостями графічного портрета, систематизувати знання по жанру портрета, його різновидам, розвивати розуміння того, що в портретному зображенні повинні виражатися характер і внутрішній світ людини.

МЕТА: Вивчити пропорції і міміку обличчя, прийоми зображення голови людини, формувати уміння знайти координатні (опорні) точки особи, навчити техніці малювання графічними засобами.

ЗОРОВИЙ РЯД: Презентація, таблиця пропорцій голови, виставка портретів (підготовлена що вчаться), текст вірша Н.Заболоцького “Про красу людських осіб”, музика.

ЗМІСТ: Познайомити учнів з особливостями графічного портрета, навчити техніці малювання графічними засобами.

ПОТРІБНИЙ ЧАС: Одне практичне заняття - 40 хвилин.

Хід уроку

1. Організаційний момент

Вітання вчителя (слайд1)

Любіть живопис, поети!

Лише їй, єдиною, дано

Душі мінливої прикмети

Переносити на полотно

- Хто, хлоп'ята, дізнався ці рядки? Правильно, це рядки з вірша Заболоцького “Портрет”.

Сьогодні ми продовжимо нашу розмову про цей жанр мистецтв. Навчимося малювати людину графічними засобами, передаючи в портреті його характер і настрій.

2. Систематизація і закріплення знань

Пригадаємо, що ми з вами знаємо про цей жанр. З цією метою вирішимо кросворд, який допоможе нам узагальнити наші знання про портрет (слайд 2).

Питання.

1. Вид портрета найчастіше використовуваний художникам, зображає людину не в повне зростання - (поясний)

2. Портрет, з якого на нас дивляться декілька осіб, - (груповий)

3. Те, що лежить в основі будь-якого портрета - (пропорції особи)

4. Різновид портрета, використовуваний в скульптурі, - (бюст)

5. Портрет, який припускає зображення людини, що показує його суспільне положення, виконуваний завжди на замовлення - (парадний)

6. Портрет, що розкриває індивідуальні особливості людини, його внутрішній світ - (камерний)

Картина людини, що написала свій портрет, - (автопортрет)

В ході вирішення кросворду на полях слайду з'являються приклади різновидів портрета, які супроводяться коментарем вчителя.

Так, що ж таке портрет. Пригадаєте значення цього слова (слайд 3)

У образотворчому мистецтві портрет - це самостійний жанр, метою якого є відображення візуальних характеристик моделі. “На портреті зображується зовнішній вигляд (а через нього і внутрішній світ) конкретної, реальної, існуючої у минулому або існуючої в сьогоденні людини”. Портрет - це повторення в пластичних формах, лініях і фарбах живої особи, і одночасно при цьому його ідейно-художня інтерпретація.

Завдання: знайти і підкреслити слова, які розкривають емоційний стан людини

3. Введення в тему

Вступне слово вчителя: “Портрет, як жанр, сформувався в мистецтві один з перших. Людина поспішала увічнити себе в історії, залишити свій образ для нащадків. Не тільки образ, але і внутрішній світ, розкрити своє духовне я. Мова образотворчого мистецтва організовується відчуттям художника, ритмом його емоцій, і він будує свій образ, прагне утілити свої уявлення і знаходить потрібні засоби виразності”.

4. Бесіда по картинах

(слайд 5)

Перед вами картини М. Врубеля. Хто дізнався і може назвати полотна великого художника, які стали класикою в зображенні добра і зла (“Демон” і “Царівна Лебідь”).

Які засоби виразності використовував автор картин для передачі внутрішнього світу героїв? (композиційне і колірне рішення, ритмічність мазка художника і поза героя і т. д.)

Я звернулася до цих картин, щоб показати вам як людська природа перемагає і чаклунські чари, і демонічні сили. Віра в людину, в панування розуму, дали художникові можливість передати неповторність і яскравість образів. Малюючи портрети цих героїв, малюючи красу зовнішнього вигляду, він залишає їх осіб спокійними.

Для виконання цих картин художник малює багато ескізів, зарисовок і нарисів, він шукає, але олівцеві роботи не передають нам цілісності картини, це лише підготовчий матеріал для творчості майстра.

5. Пояснення нового матеріалу

Вчитель. Достатньо довго олівцем малюнок був допоміжним для творчості художника і лише відносно недавно це став самостійний вид мистецтва - графіка.

Графічний портрет став окремим видом мистецтва.

6. Робота з текстом підручника

Знайдіть в тексті відповіді на питання.

1. Чому портретний графічний малюнок став популярним? (Дає можливість швидшими у виконання засобами передати індивідуальність людини)

2. Які особливості графіки дозволяють художникові виявити найголовніше в індивідуальності людини? (Умовність і лаконічність графічної мови)

Розглянете репродукції на сторінках підручника. Якими матеріалами працюють в графіці? (сангіна, пастель, олівець і вугілля, а так само воскова крейда і туш) Прочитайте з підручника, що є основними засобами виразу в графіці? (лінія і пляма, зокрема штрихове.)

Сьогодні на вулицях міста можна зустріти художників, які пишуть графічні портрети з натури (слайд №6)

Який стан душі передають дані портрети?

Що допомагає художникові передати настрій?

Це емоції, які ми дізнаємося по міміці обличчя.

7. Фізкультхвилинка

(Слайд 7 - порожній)

1. Встали діти, вийшли з будинку (із-за парти).

2. Закрили будинок - (руки завели за спину, склали замок на лопатках, одна рука заводиться знизу інша зверху - потім навпаки).

3. Зустріли друга, поздоровалися з ним (однією рукою, потім інш).

4. Друг пригостив вас лимоном (без слів покажіть один одному, який він кислий).

5. Ви образилися - (показали мімікою обличчя образу).

6. Друг дає вам квітку - ви здивувалися (показали мімікою обличчя здивування).

7. Посміхнулися один одному.

- Діти, сідаємо! Відкривається слайд 8.

Подивіться на наступний слайд. Він показує нам обличчя дітей. Вони, як і ваші хвилину тому, виражають різні емоції.

Тепер знайдіть ці емоції на схематичній таблиці (слайд 9)

А чи знаєте ви, що ... Щоб розсердитися, образитися нашій особі доводиться задіювати 64 лицьові м'язи, а щоб посміхнутися - всього 17 м'язів. Отже посміхатися набагато легко - робіть це частіше!

8. Актуалізація знань

Сьогодні на уроці я пропоную вам виконати графічний портрет, який відображатиме настрій. Ви повинні уявити, яким він буде: ліричним, героїчним, задумливим і так далі. Головне, роблячи зарисовки, добивайтеся більшої виразності. Пам'ятаєте, що в основі кожного портрета лежать пропорції особи (вивішується таблиця пропорцій).

9. Практична робота

(Звучить музика.)

Під час практичної роботи вчитель робить цільові обходи.

1. Контроль організації робочого місця.

2. Контроль правильності виконання прийомів роботи.

3. Надання допомоги що вчиться, випробовує утруднення.

4. Контроль об'єму і якості виконуваної роботи.

10. Перевірка домашнього завдання

Подивитеся на галерею портретів, яку ви приготували (на дошці відкривається виставка репродукцій портретів різних видів, приготована дітьми)

Звернемося до неї. Які портрети ви вибрали? Охарактеризуйте їх.

Подивитеся ще раз на портрети нашої галереї.

Підготовлений учень виразно читає вірш Н. Заболоцького “Про красу людських осіб”

Про красу людських осіб

Є особи, подібні до пишних порталів,

Де усюди велике здається в малому

Є особи - подібності жалюгідних халуп,

Де вариться печінка і мокне сичуг

Інші холодні мертві обличчя

Закриті гратами, немов темниці.

Інші - як башти, в яких давно

Ніхто не живе і не дивиться у вікно.

Але малу хатину знав я колись,

Була непоказна вона, небагата.

Зате з віконця її на мене

Струмувало дихання весняного дня.

Справді мир і великий і чудовий!

Є особи - подібні тріумфуючих пісень.

З цих, як сонце, сяючих нот

Складена пісня небесних висот.

Яких осіб описав художник слова? Що він мав на увазі, порівнюючи осіб з будинками?

11. Підсумок уроку

Проводиться виставка робіт вчаться. Особлива увага звертається на те, що велика частина дітей малює всміхнені обличчя, що виражає їх позитивне відношення до світу.

- Сьогодні на уроці ми познайомилися з графічним портретом. Епіграфом до уроку були рядки з вірша Н.Заболоцького.

Любите живопис, поети! адже їй єдиною дано

Душі мінливої прикмети переносити на полотно.

Жанр портрету у образотворчому мистецтві набуває збільшений інтерес до світу людських відчуттів і настроїв і по праву може вважатися за “дзеркало” людської душі.

Одночасно, створений графічними засобами портрет дає нам можливість передати характерні риси людини і його індивідуальність швидшими у виконання засобами.

МЕТОДИЧНІ РЕКОМЕНДАЦІЇ

МАЛЮНОК ГОЛОВИ ЛЮДИНИ У ТЕХНИЦІ ГРИЗАЙЛЬ

План-конспект практичного заняття

для учнів 8 класу ЗОШ

з дисципліни «Образотворче мистецтво»

Модель уроку: безпосереднє навчання

ТЕМА: МАЛЮНОК ГОЛОВИ ЛЮДИНИ У ТЕХНИЦІ ГРИЗАЙЛЬ.

ТИП ЗАНЯТТЯ: Знайомство з технікою гризайль. Практичне заняття.

МЕТА: Сформувати у учнів навички роботи з технікою гризайль у малюванні портрету.

ЗОРОВИЙ РЯД: наочність у вигляді репродукцій портретів відомих майстрів, які працювали у тому жанрі; кращі роботи учнів.

ЗМІСТ: Як найширше ознайомити учнів з технікою гризайль у малюнку та його різновидами. Сформувати навички у роботі з технікою гризайль.

ПОТРІБНИЙ ЧАС: Одне практичне заняття - 40 хвилин.

ХІД УРОКУ

І. ОРГАНІЗАЦІЙНИЙ МОМЕНТ.

ІІ. ПОВІДОМЛЕННЯ ТЕМИ І МЕТИ УРОКУ.

Діти! Сьогодні на уроці ми будемо малювати портрет у техниці гризайль. А до цього я вам розкажу про гризайль, технічні можливості роботи .

ІІІ. ВИВЧЕННЯ НОВОГО МАТЕРІАЛУ.

Гризайль (Grisaille) - живопис, виконаний виключно білою і чорною фарбами і сирими тонами, що походять від їх змішення. Назва однаково застосована і до одноколірних картин, писаних масляною фарбою, і до малюнків, зроблених аквареллю, напр. китайською тушшю з білилами або без них; але назва ця привласнена переважно таким творам кисті, які складають наслідування барельєфам або горельєфам. Хоча в гризайлях подібного роду задовольняються здебільшого передачею ефекту абсолютно білих скульптурних робіт, проте, при їх виконання необхідно враховувати, що в натурі завжди зустрічаються відтінки різних тонів, залежні від джерела освітлення, від рефлексів, від речовини, з якої зроблений рельєф і т. п., а тому мати на палітрі, понад білу і чорну фарби, ще і інші - блакитну, коричневу, червону, жовту і навіть малинову.

Гризайлю називається однотонний живопис будь-якого монохромного колірного відтінку. Гризайль може бути коричневою, сіркою, умбрістою або бузковою, головне, що в процесі її створення використовується один колірний тон, допускається лише застосування білив. Завдання учбовою і художньою гризайлі декілька відрізняються. Учбова гризайль може бути самостійною роботою, покликаною закріпити через живописні прийоми, напрацьоване в малюнку володіння тоном. Може створюватися як основний малюнок на полотні, з подальшим моделюванням світлотіні перед введенням кольору. Художня гризайль розглядається вже як самостійний твір, завданням якого є затвердження естетичної цінності монохромного колориту картини. Учбова гризайль може бути виконана яким-небудь м'яким графічним матеріалом, наприклад вугіллям, жирним олівцем м'якості або сангиной. Художня в основному фарбами.