Степ-танец в системе современного хореографического воспитания

ГЛАВА II. МЕСТО СТЕП-ТАНЦА В СИСТЕМЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ

2.1 Методика преподавания степ-танца

Говорят, что никакая погода никогда не станет помехой танцу. Тем более там, где властвуют настоящие чувства, подкрепленные профессионализмом и парой туфель со звонкими набойками, праздничная атмосфера обеспечена. И даже тихонько подступающая унылая московская осень с ее накрапывающими дождями не испортит настроение тому, кто всю свою жизнь привык "танцевать под дождем". Пара туфель… Джаз… Чечетка… Нет рамок для творчества, ведь тэп-танец приветствует живую импровизацию, фантазию исполнителя и… хорошее настроение, разумеется!

Но как для любого вида танца, для степа существует определенные требования и определенная методика исполнения.

Для занятий тэпом нужны соответствующая обувь и одежда: туфли на прочном, устойчивом каблуке, и не сковывающая движения одежда. Обувь должна быть удобной, по ноге, на небольшом (3-4 см) каблуке. Конечно, необходимы тэп-набойки любой удобной для вас конструкции или готовые (профессиональные), или сделанные на заказ.

Рассказывает Владимир Иванович Кирсанов:"Когда-то, еще в 1960-е, я начинал с набоек Рафика Шарафетдинова, к которому меня привел мой учитель В. Б. Зернов. Рафик был изобретателем первых русских набоек для чечетки. У него была мастерская металлоремонта на улице Горького, и помимо набоек, он устанавливал коньки для сборной СССР по хоккею. Думаю, многие победы наших легендарных хоккеистов зависели и от него. Раф поставил на ноги и подковал практически всех московских и почти всех российских тэп-танцовщиков и артистов других жанров, использующих чечетку в своих выступлениях. Он знал, откуда растут ноги у чечеточников, где они заканчиваются, и что им мешает. Сейчас я рекомендую туфли с набойками фирмы Grishko, в которых танцую вот уже не один десяток лет. Они крепко и добротно сшиты, удобно сидят на ноге, у них хорошие набойки с качественным звуком. Именно благодаря этим туфлям, мне удалось достичь многих успехов и побед. "

Прежде чем начинать разучивать и исполнять основные движения и комбинации, советую начинать с разминки, с подготовительных упражнений, что необходимо для подготовки тела тэп-танцовщика, его ног и стоп, как к танцевальной, так и к ударной технике.

Разминку можно начинать с ходьбы на полупальцах, несколько неестественно поднимая колени наверх так, чтобы стопа опускалась на пол не сзади по скользящей траектории, а сверху. Тоже должно происходить и при беге. Полезны ритмичные прыжки на полупальцах, на подушечках на двух ногах, на одной и с ноги на ногу. Это могут быть "затухающие" прыжки по принципу падающего мяча, которые делаются за счет "сокращения" ног, т. е. поджимая ноги под себя, в то время как голова и верхняя часть корпуса остаются неподвижными. При прыжках как на одной ноге, так и с ноги на ногу старайтесь опускаться на одно и тоже место, в одну точку.

Ритмический рисунок, которые вы отбиваете, должен быть внятным, четким и звучать громко. Если вы никогда не занимались чечеткой, советую осваивать основы техники, детально отрабатывая каждое движение, постепенно доводя его до автоматизма.

Первое, что должен уметь тэп-танцовщик, - это уметь отделить удар подушечкой стопы от удара пяткой. Поэтому первое движение, которому вы должны научиться, это ритмично ходить на подушечках ног, на полупальцах.

Следует также скоординировать руки относительно движения ног. С самого начала надо уделять внимание корпусу и движению рук. Если вы сконцентрируете все внимание исключительно на работе ног, то вам будет трудно, научившись ловко работать ногами, контролировать свое тело и придавать ему танцевальность, определенную манеру, стиль.

Исполняя движения тэп-танца, корпус надо держать прямо, ненапряженно, естественно, не "заваливая" вперед, назад или в сторону. Не следует поднимать плечи, раскачивая руками. Руки могут быть согнуты в локтях и двигаться, как при спокойном шаге. Ноги расставлены не широко, мускулы напряжены не чрезмерно. Удобно заниматься в балетном классе, держась за станок, тем самым, помогая себе распределять вес тела с ноги на ногу. Необходимы упражнения для выработки баланса и умения распределять равновесие. Одно из самых важных технических качеств, которыми должен обладать тэп-танцовщик - это устойчивость опорной ноги, в то время как другая нога совершает всевозможные движения. Постарайтесь запомнить сразу, что вы должны танцевать всем телом. И уже, когда начнете сложные тэп - композиции и бреки ногами, ваши руки и корпус будут под контролем сами собой, естественно и органично. Во время исполнения движения следует следить за осанкой, спину и плечи держать прямо, голову не опускать, руки держать свободно.

Полезно заниматься просто босиком, чтобы ощутить движение, удар, непосредственно кожей, но это уже после того, как вы выучите движения и потренируете их в туфлях.

Полезны занятия с метрономом, когда ритмический рисунок, отбиваемый ногами, можно вложить в ритм метронома. Темп задавайте сначала удобный для вас, а затем постепенно все больше увеличивайте. Попробуйте усвоенные движения или их комбинацию на любую произвольную музыку. Например, движение на три четверти "вложите" в музыку размером на две или четыре четверти. И наоборот. Это полезно, так как развивает чувство ритма, умение выделить сильную или слабую долю.

Для скорейшего овладения этим увлекательным, элегантным танцевальным жанром, конечно, хорошо вести практические занятия с учителем. Но многое зависит и от вас, как исполнителя: от вашего чувства ритма, способности импровизировать, уверенности, легкости и четкости, с которыми будут исполняться движения, и, конечно, желания. Ритм чечетки не только развивает музыкальность и гармоничную пластику, но и воспитывает легкость, непринужденность, естественность. В этом танцевальном жанре одинаково важны как профессиональные, так и человеческие качества личности. Тэп-танцовщик всегда внутренне сосредоточен и внешне раскрепощен. Занятия и репетиции, усилия и труд, которые Вы потратите, чтобы овладеть основами, методикой и школой, в конечном счете, сделают Вас мастерами своего дела.

Международный язык тэп-танца - английский. Вся терминология (названия ударов и шагов) звучит по-английски. Если в классическом танце все говорят по-французски, ибо его родиной является Франция, то родина тэпа - Америка, и этим все сказано.

Существуют своего рода виды степа. Не нужно путать их со стилями, потому что каждый тот или иной вид может быть присущ любому стилю. Например, и американском, и в русском, и в английском, и в русском стиле присутствует акробатический теп. Вот именно об этих видах и пойдет дальше речь. степ чечетка танец хореографический

Акробатический тэп-танец. Был очень популярен в 30-е годы двадцатого столетия. Представляет собой соединение двух совершенно разных форм танцевального и спортивного искусства - чечетки и акробатики. При этом их смешения не происходит. Чечеточные комбинации и ритмы используются между акробатическими трюками или во время исполнения последних. Часто используются в танцевальных школах и на студенческих соревнованиях, если обучающиеся хорошо владеют обеими формами. Самые яркие представители акро-тэпа братья Фаярд и Гарольд Николас (Nicholas Brothers) и ансамбль "Четыре Степ Брата" (Four Step Brothers).

В этом виде степа стоит обратить внимание, прежде всего на нагрузку на позвоночник, так как акробатические элементы, прежде всего, связаны с нагрузкой на спину.

Следует отметить, что не нужно перезагружать танцевальные композиции акробатическими элементами, что совершенно не к чему. В первую очередь здесь должен присутствовать степ.

Прежде всего исполняя чечётку мы опираемся на классический теп или классическую чечётку, без основы которой не возможна вся методика теп-денса.

Классическая чечётка основана в 40-50 годы XX столетия. Объединяет балетную технику классического танца и ритмы чечетки. Классическую музыку, как возможный вариант аккомпанемента, использовали американские танцовщики Пол Дрейпер (Paul Draper), Дени Дениелз (Danny Daniels) и Майкл Доминико (Michael Dominico), Лейн Александер (Lane Alexander) и Сэм Вебер (Sam Weber). Среди русских тэп-танцовщиков известны Виктор Дуненков, исполнявший номер в постановке Владимира Зернова, Владимир Кирсанов и Константин Невретдинов.

В классической чечётке следует обратить внимание на основные элементы джазового степа. Методика исполнения классического тепа вбирает в себя основные элементы классического танца.

Нельзя не отметить сочетание тепа и бального танца. Эта танцевальная форма, изобретенная и исполняемая Фредом Астером (Fred Astaire) и Джинджер Роджерс (Ginger Rogers) в 30-е годы XX столетия. Форма представляет собой прекрасное сочетание стиля и па бальных танцев с ритмами чечетки.

Всеобъемлющая формула, включающая не только латинские, но и афро-кубинские ритмы, независимо от их источника и места происхождения. Таким образом, Latin tap включает Bossa-nova, Cha-cha, Samba, Tango, Rumba, Lambada и т.д. Латинские влияния сильно чувствовались в 30-е годы XX столетия в связи с большим притоком в страну бальных коллективов. Исполнители тэпа нашли новые ритмы и синкопы увлекательными и изобретательными и использовали их в своих выступлениях.

Вальс клог исполняется на 3/4, включает как танец, так и шаги ( leap, shuffle ball change). Состоит из 5 звуков. Вначале исполнялся в деревянных башмаках. Таким образом, танец получил свое название от башмаков, в которых его исполняли, и музыкального размера. Вальс пришел в страну с танцами Австрии и Германии и быстро переместился из залов для бальных танцев на сцену. Waltz clog, возможно, самый известный и легкий вид танца, но он часто представляет трудность для начинающих и студентов, которые лучше знакомы с размером 4/4.

Методика исполнения бальной чечётки переплетается с бальным танцем, здесь следует учитывать положение в паре, а также голливудскую "астеровскую" манеру исполнения.

Использование трости в тэп-танце служит как для создания определенного образа танцовщика, так и для того, чтобы выстукивать ритм. Например, Джорж М. Коуэн (George M. Cohen) смог с помощью трости придать живость и энергию своему знаменитому танцу; Фред Астер (Fred Astaire) - принять изысканный вид. Кинг Растус Браун (King Rastus Brown) использовал трость для выстукивания ритма. Методика исполнения схожа с исполнением с бальным тепам за исключением того, что удары трости синкопируются с ударами обеих ног.

В мире существует также оригинальный и редкий вид танца - джамп роуп теп - форма тэпа, объединяющая чечетку и прыжки со скакалкой. Была популярна в 20 - 30-е годы XX столетия, и особенно как эстрадный номер в водевилях. Танец требовал мастерства и координации. Номера обычно были сольными и исполнялись женщинами, хотя иногда на сцену выходила группа танцовщиц. Одним из наиболее зрелищных был номер, в котором шесть танцовщиц исполняли быстрый теп, прыгая и держась за одну скакалку. Методику исполнения этого вида тепа каждый понимает по - своему. Главное здесь следить за мастерством и координацией исполнения движений, а также за исполнением трюковых элементов.

Существует также многие устоявшиеся разновидности теп - танца. Эти формы будут описаны ниже, методика их исполнения зависит от постановщика и трактуется в разных сочетаниях теп - данса. Некоторые из них мы приведём в пример:

Бак денсин представляет собой смешение народного, фольклорного и матросского танцев; сочетание шаффла (shuffle) и поворотов, вращений, которые выполняются низко над полом. Стиль был глубоко индивидуален, экстравагантен, являлся своеобразной легоманией, которая позволяла составлять свои собственные комбинации. Некоторые из них позже превратились в то, что сейчас называется тайм-степ (time step). Стиль был назван Buck Dancing потому, что в английском языке самец животного обозначается словом "buck", а танцы во время появления стиля чаще всего исполнялись именно мужчинами. Кинг Растус Браун (King Rastus Brown) удостоился титула "Самого лучшего танцора всех времен в стиле buck dancing", хотя признанными лидерами здесь были Джордж М. Коуэн и Билл Робинсон, несмотря на то, что они танцевали не на всей стопе, как того требовал стиль.

Бак и винг сочетает жигу и хороводный танц. В основе лежит buck dance, но привнесен новый элемент: "3-х ударное крыло (wing)". "Крыло" использовалось в нескольких вариантах: как добавление к time step; как отдельный элемент, выполняемый на одной или обеих ногах; как добавление к другим элементам, включающим прыжки или перемену ног. Этому виду Wings обязаны своим появлением Hip (бедро) wing и Pendulum (маятник) wing, а также "5-ти ударное крыло", приписываемое Франку Кондосу (Frank Condos). Предполагают, что свое название Buck and Wing получил по своеобразному движению ног, круговым вращениям рук и хлопкам во время исполнения танца.

Кейк - уок - это оригинальный афроамериканский танец. Танец зародился и стал популярным среди чернокожей домашней прислуги на территории южных штатов Америки. Вдоволь наглядевшись на изысканные и чопорные танцы белых владельцев плантаций, афроамериканцы с иронией и насмешкой принимали прямую позу, чуть-чуть наклонившись назад, высоко поднимали подбородок, добавили важную неестественную походку и "пинки"- неестественные выбросы ног вперед. Когда номера были продемонстрированы белым "членам семьи", танец моментально приобрел популярность и стал даже предметом соревнования. Призом служил торт, который победитель делил с другими участниками состязания. Позже из бытового танца перешел на сценическую площадку.

Теп - перепляс обычно исполняется двумя танцовщиками, но может исполняться и группами. Как правило, номера представляют собой дружеское соревнование, которое подразумевает импровизацию и возможность выяснить, кто выполнит наиболее сложные синкопированные комбинации. Такая встреча и перепляс, радость и удовольствие тэп -танцовщиков, замечательно показаны в фильме "Чечетка" (Tap). Сюда также включается другой тип заранее поставленных номеров. При этом часть номера составляют элементы, когда один исполнитель может "бросить вызов" другому.

В характерном тепе используются стандарты, стиль и музыка, характерные для определенных стран или ассоциирующиеся с конкретными этническими группами: венгерскими, русскими, цыганскими. А так же он может использоваться, когда необходимо создать определенный образ, характер. Например, моряка, Чарли Чаплина, Элвиса Пресли, Майкла Джексона.

Танец 20-х годов XX столетия, в значительной мере повлиявший на танец вообще. Родоначальником чарльстона стал Оболо (Obolo), танец племени Ибо (Ibo) в Восточной Африке. Название свое получил по городу Чарльстону (Северная Каролина), где начал развиваться и получил популярность. Впервые на американской сцене был исполнен в мюзикле "Безумства Зигфельда" (Ziegfeld Follies) Неда Уэйбурна (Ned Wayburn) в 1923 году и к 1929 году стал национальным сумасшествием. Основными движениями являются движения колен и стоп. Стиль был навеян регтаймами Скотта Джоплина (Scott Joplin). Чарльстон подготовил приход джаза, феминистского движения, спущенных рукавов и сухого закона. Как танец достиг вершины в Runnin' Wild, который, к тому же, привнес два новых элемента: впервые танец исполнялся как мужчинами, так и женщинами, впервые его не только смотрели, но и танцевали. Его быстро заменил Black Bottom, но он много раз возрождался и как сценическая форма жив до сих пор.

Класс акт обычно исполняется несколькими танцовщиками в унисон, точно выполняя одинаковые движения и ритмы, в спокойном медленном темпе в полном вечернем облачении (цилиндре, перчатках, с тростью в руке). Казалось, что танцоры скользили и плыли над паркетом, в танце подчеркивались контроль над своими движениями и изысканность манер. Некоторые считают, что идея class act появилась от желания чернокожих и белых танцоров создать атмосферу элегантности и утонченности. Танец обрел популярность в начале 10-х годов XX столетия. Самыми известными представителями данного направления были Коулз и Аткинз (Honi Coles и Cholly Atkins), которые исполняли 20-и минутный номер.

Флеш теп - это популярная форма 1920-х годов, которая во многом основывалась на flash steps ("Flash" - молния, вспышка). Эти Steps (шаги) использовались только в финале выступления для аплодисментов, для того чтобы выразить радость, удивление или отметить безукоризненность исполнения части номера. Шаги включали trenches, over the tops (вращения), coffee grinds и т.д. и встречались, когда в музыкальном сопровождении вступало forte (громкая часть) или часть, которую надо было чем-то усилить, а также всегда в конце номера. Flesh steps обычно носят акробатический характер и содержат мало taps (если содержат их вообще); wings - крылья являются исключением.

Хайланд Флинг - это оживленный народный танец Севера и Северо-запада Шотландии, который подчеркивает точность движений стоп и ног. (Дословно: вытягивание, растягивание). Танец получил название по месту своего происхождения (the Highlands) и характерной манере исполнения, при которой ноги выбрасываются в сторону.

Во время первой мировой войны номера военной тематики появлялись в большом количестве, и тэп-терминология была пересмотрена, чтобы более подходить к происходящим событиям. Cramprolls стали называться барабанной дробью (drumrolls). Военный Time Step достиг широкой популярности и использовался очень часто.

Существовал также комедийный теп - денс начале это была комбинация шагов и тайм-степов, подходящих для инженю и актеров на роли девушек и молодых людей, рассматриваемая как общепринятый стандарт. В конце концов, термин стал обозначать особый стиль танца, исполняемого на сцене и являющегося частью музыкального обозрения (ревю) или постановки (мюзикла). Он включал в себя Soft Shoe, Steps, Character, Балет и любые другие формы танца, которые носили развлекательный характер и способствовали развитию сюжета. Примеры можно увидеть в работах Agnes de Mille, Jerome Robbins и Bob Fosse.

Также танцы, ставшие популярными в водевилях как эстрадные номера включают в себя использование бутафории (тамбурины, стулья, чемоданы, ступеньки лестницы и т.п.). Они представляют собой номера, несущие нечто новое: использование иллюзионных трюков, построения высоких фигур (когда танцоры встают друг другу на плечи), невысокие люди прячутся под подолами кренолиновых юбок.

Развивался pedenstal dancing во времена хорнпайпа и Waltz Clog. Чаще всего исполнялся на круглой мраморной подставке длиной в четыре фута, поддерживаемой станиной высотой от трех до четырех футов. Соль танца заключается в четких, звонких (досл.: хрустящих, рассыпчатых) звуках, производимых от ударов по мрамору, а также в способности танцора исполнить номер на такой маленькой по размеру подставке и не упасть с нее. Танец носил полностью импровизационный характер.

Picture Dancing приписывается Джорджу Примроузу (George Primrose) - мастеру исполнения soft shoe. Говорили, что Примроуз, выдающийся по стилю танцовщик, выступал перед публикой в присущей ему медленной и грациозной манере. Многие пытались подражать ему и соперничать с ним, но мало кому это удавалось.

Реп теп является частью Jazz Tap, развивался вместе с музыкой в стиле rap, который основан на проговаривании текста и постоянно повторяющемся ритме при почти отсутствующих музыкальном компоненте или мелодии. Таким образом, rap tap может служить хорошим аккомпанементом для тэпа с синкопированным ритмом с Close-To-The-Floor (когда ступни не поднимаются высоко от пола).

Идея ритма тепа принадлежит John Bubbles (John "Bubber" Sublett), который, еще десятилетним мальчиком, объединился с десятилетним пианистом Ford Lee "Buck" Washington. Вместе они стали известны как Buck and Bubbles, и к 1922 появился rhythm tap. Он содержал сложные, синкопированные элементы и комбинации, которые Mr. Bubbles исполнял в беззаботной и почти беспечной манере. Он выбрал умеренный размер 4/4, который позволял сделать большее количество ударов в такте, чем размер 2/4. Говорят, что Mr.Bubbles связал Lancashire Clog и Busk Dancing.

Шим Шам Шимми был законченный номер, созданный в 1927 году Леонардом Ридом (Leonard Reed) и Вилли Брайантом (Willie Bryant), хотя многие претендовали на авторство. Стиль появился из комедийного номера, названного "Gofus" и представляющего собой финальную сцену, в которой мог участвовать весь зал. При исполнении рефрен был стандартным: 32 такта, или 4 шага по 8 тактов каждый. Шаг 1 - shim sham; шаг 2 - crossover ("перекрещивание, переход"); шаг 3 - tack Annie; шаг 4 - half break ("полупауза" - "перемена ног"). Как правило, шим-шам-шимми заканчиваются все tap dance акции, начиная от клубных "посиделок-постучалок" и кончая самыми большими и престижными фестивалями.

Для исполнения stair dance обычно требовалось пять или шесть ступеней лестницы, которые вели к удлиненной сцене, заканчивающейся с противоположной стороны такими же ступенями. Сцена сооружалась из прочного дерева. Пространство под ступенями и сценой играло решающую роль, так как служило резонатором. Билл Робинсон (Bill Robintson) не был первым, кто воспользовался этим, но он, несомненно, привлек внимание к использованию ступеней благодаря своей богатой личности и чистой, легкой работе ног. Эл Лич (Al Leach) использовал их в 1880-х, а Макс Роуч (Max Roach) и Кинг Растус (King Rastus) иногда применяли ступени в своих номерах.

Тайм степ- один из самых распространенных чечеточных стандартов. Восьмидольный steps, помещаемый зачастую в начало номера. Обычно исполняются шесть time steps, за которыми следует break. Возник в водевилях, для того чтобы задать музыкантам темп, так как номера в то время редко репетировались.

Той теп - это форма тэпа, исполняемого на кончиках пальцев, появилась, когда водевиль только зародился, причем техника и принципы балета мало принимались во внимание. Однако большое внимание уделялось flash steps, что зрительно делало toe tap сложным. Тэп был ограничен шаффлами, прыжками вверх и ударами кончиками носков. Часто использовались вращения и взмахи рук для создания большего эффекта и сохранения равновесия. Популярной темой была военная, поэтому часто использовались флаги и жезлы.

Все эти виды и сочетания устоявшихся танцев степа дают нам возможность видеть неограниченные возможности чечётки. Множество видов в эпоху современности помогают овладевать дополнительными возможностями построения танцевального степ-шоу именно об этом пойдет речь в следующем параграфе.

2.2 Использование технических приёмов степа в современных хореографических произведениях на примере постановочной работы: "Берег нашей мечты"

Использование технических приёмов степа в современных хореографических произведениях основывается, прежде всего на бутафориях, спецэффектах и в целом шоу - спектаклях. Такому примеру служит Всемирное грандиозное шоу - Riverdance. Это шоу покорило весь мир. Синтез ирландского танца, акробатических трюков, живой музыки, прекрасных песен под аккомпанемент национальных инструментов - все это "Riverdance", шоу, обладающее великой силой магнетизма, самый именитый и потрясающий своим размахом и мощью проект, рожденный на земле кельтов.

Песни и танцы шоу "Riverdance" рассказывают об отношении человека с окружающим миром, о первобытных чувствах страха, радости и огня. О том, как дерево, огонь и вода стали для человека тем, что он смог назвать своим домом. О силе, которую дает окружающий мир человеку.

Бешеный вихрь танца и музыки увлечет вас в путешествие к таинственным мифам и легендам, наполнит вас энергией самой жизни и подарит действительно незабываемые воспоминания об изумрудных холмах волшебного мира.

Это шоу включает в себя невероятное сочетание всевозможных технических приёмов тепа в современных хореографических произведениях.

Нельзя не сказать о гениальности применения световых эффектах. Каждая сцена, символизирующая ту или иную эпоху создания теп данса освещена со своей грамотной смысловой нагрузкой.

В шоу используются все элементы ирландской джиги, элементы джазового степа, хореография русской школы танца, а также фольклорный национальный вокал Ирландии и Шотландии. В шоу существует огромный оркестр и как технический приём в нем присутствуют национальные фольклорный инструменты страны. В целом Riverdance шоу является первым образцом высокого исполнения, применения высокотехнологичных приёмов теп - данса. Что является конкретным примером в выявлении степа как основы содержания различных шоу программ.

После образцового показании этого шоу мы перейдем к не менее интересному и очень сверх оснащенному шоу Tap Dogs.

Весной на Москву обрушится волна позитивной мужской энергетики - с 8 по 11 марта в Театре оперетты состоятся выступления уникального австралийского шоу TAP DOGS. Это безумное представление свело с ума весь мир, захлестнув его, подобно шторму. Премьера действия, сочетающего в себе мужскую силу, сексуальность, остроумие и умопомрачительные танцевальные номера, состоялась в январе 1995 года в Сиднее.

Основатель шоу, дважды обладатель премии Oliver Award хореограф Дейн Перри (Dein Perry) задумал создать ни на что не похожее представление и пригласил для этого танцоров из своего родного Нью-Кастла - города австралийских сталеваров. Это удалось ему на сто процентов. TAP DOGS - это постановка, которая напоминает жизнь настоящих парней: дружба, веселье, драйв, ссоры, соревнования "кто круче?", танцы вниз головой и с баскетбольными мячами на фоне урбанистических декораций, все это делает представление уникальным и незабываемым. После фурора на театральном Фестивале в Эдинбурге шоу начало свое путешествие по миру. В 1996 году "бешеные псы" из Австралии открыли театральный сезон на Бродвее, получили более десятка престижных международных наград, включая "Pegasus Award" на итальянском фестивале Spoleto, танцевальный аналог Оскара - "Obie" в Нью-Йорке. А в 2000 году австралийская тэп-сенсация вернулась в Сидней, где вместе с Кайли Миноуг приняла участие в церемонии открытия летних Олимпийских Игр.

В том же году история шоу TAP DOGS была увековечена в художественном фильме "Каблуки" (Bootmen), режиссером которого стал сам Дейн Перри, а соавторами сценария и исполнителями - танцоры труппы. Шоу существует уже более десяти лет, является многократными победителем международных фестивалей и обладателям одиннадцати престижных танцевальных премий. Почти двенадцать миллионов зрителей по всему миру побывало на представлениях TAP DOGS, а выступление шоу на открытии Олимпийских игр в Сиднее наблюдали три с половиной миллиарда телезрителей. За время своего существования танцоры стерли более пяти тысяч пар знаменитых рабочих ботинок Blundstone и сменили двадцать тысяч стальных набоек.

Танец, легший в основу звездного шоу TAP DOGS, в России и Германии называют чечеткой или степом. В Америке его называют тэпом, в Ирландии жигой, во Франции клокетом, в Испании сапатео. Шоу TAP DOGS родилось, когда обладатель престижной премии Oliver Award хореограф Дин Перри (Dein Perry) задумал сделать ни на что не похожее представление и пригласил для этого танцоров из австралийского Нью-Кастла. Почему именно оттуда? Всё очень просто - прежде чем стать автором и создателем популярнейшего степ-шоу Дин Перри прошел долгий путь, начавшийся с должности подсобного рабочего в гараже этого знаменитого города сталеваров.

Для шоу Дин решил собрать своих старых друзей, тех самых парней, с которыми когда-то познавал азы степа. Оказалось, что все они работают в сферах, далёких от танцев, однако свободное время посвящают своему хобби. Приятели откликнулись моментально, таким образом, появилась команда Tap Brothers - предвестница большого шоу TAP DOGS. С этого момента Дину стала улыбаться фортуна - примерно в то же время он был приглашен для постановки танцев в мюзикл Hot Shoe Shuffle, и вся команда единомышленников перебралась в Лондон. За работу над этим представлением в 1995 году Дин Перри получил престижную награду Oliver Award и предложение от Театральной Компании Сиднея. Именно там он познакомился с будущим сорежиссёром шоу Найджелом Триффитом, встреча с которым и послужила толчком к созданию TAP DOGS.

Выступления Tap dogs cопровождается оригинальной музыкальной компиляцией стилей фанк, техно и даже heavy metal в живом исполнении. Под ритмы ударных инструментов, хлопков и звон ковбойских колокольчиков "дикие собаки динго" демонстрируют свою удаль публике во всем мире.

В данном шоу мы видим оригинальное сочетание строительной техники, различных подмосток, а также всевозможных технических оснащений традиционной сцены. Очень интересно наблюдать над тем как сами исполнители шоу выстраивают для себя танцевальную площадку, орудуя всеми подручными средствами. Гениальность технического оснащения состоит в том, что оно сделано посредством конструктора. То есть каждый последующий шаг переделывания сценической площадки (оно должно быть предельно мобильным и устойчивым) должен предусматривать этапы нарастания кульминации шоу.

В то же время в шоу присутствуют элементы юмора и гротеска. Все участники шоу находятся на сцене, создавая одновременно определённые образы, и подводя окончательный результат к свершению желаемого сюжета.

Невероятной популярностью в мире степа пользуется шоу постановки Лондонского королевского театра "Hot Shoe Shuffle".

История семи братьев и сестры, которые для получения отцовского наследства должны восстановить его старую музыкальную постановку. Здесь мы видим основные технические приёмы и высокое исполнение танцоров. В шоу прослеживается виртуозная техника исполнения степа с тростью как в ансамбле, так и в одиночной технике. Кульминацией шоу является исполнение солистов джазовой чечётке на элементах бутафории (семи так называемых табуретках). В дополнительной бесовке номера скорость удваивается, что придаёт дополнительный усовершенствованный технический приём этого шоу.

Нельзя не упомянуть о усовершенствовании степ танца в фильме "Каблуки".

Фильм о пареньке из Ньюкасла, Шоне, который создает свою группу стэпистов под названием "Каблуки". Когда отсутствие денег и поддержки со стороны друзей угрожает "Каблукам", Шон берет ситуацию в свои руки...

В данном фильме мы по мимо сюжета видим интересные и оригинальные и технические приёмы исполнения американского тепа. Это и: исполнение степа на конвейере, на закрученных гайках и болтах, на арматуринах, на сваях, на железных платформах, на рельсах, с использованием альпинистского оборудование, исполнение степа на воде и даже на унитазах. Окончательное исполнение шоу в фильме "Каблуки" вызвало большой фурор в мире чечётки. Технические приёмы этого фильма отличаются оригинальностью австралийского сочетания степа и стомпа. Тем самым получился оригинальный синтез американской чечётки с применением различных средств промышленного оборудования.

Примерно эти же технические средства использовались в части программы открытия олимпиады в Сиднее и Ванкувере. Тысячи степистов, включая волонтеров в течение 20 минут отбивали один ритм. Эффект оказался потрясающим. Без всякой подзвучки весь зал слышал определённый четкий ритм исполнения тепа.

Используя все выше перечисленный виды теп данса, нам удалось создать единую композицию, под названием "Берег нашей мечты".

В этой композиции собранны элементы ирландского, испанского, американского, английского и русского теп - данса. Композиция танца состоит из следующего сюжета.

Ждущие с возврата из армии жёны встречают долгожданных своих мужей. Так получилось, что на одном пирсе собрались представители и представительницы разных этнических культур. Ирландец встретил свою ирландку, испанец испанку, представитель Америки двух американок, англичанин англичанку, и очень странно русский был сам по себе.

Исполняя каждый свой национальный вид чечетки, подводится к последнему исполнителю - русскому. Его исполнение настолько привлекло иностранных граждан, что завязалась общая русская пляска с основным элементом матлота. Кульминацией танца явились исполнение трюковых представителей национальностей, русский же обрёл свою половину. Использование технических приёмов в данной композиции следующее: использование той тепа, а также трюковых элементов русского танца.

В полной мере для создания использовались технические световые оснащения, а также декораций, бутафория, костюмы.

Размещено на Allbest.ru