Направления международного сотрудничества в области театрального искусства

Главными принципами театра классицизма являлись:

1) единство места;

2) единство времени;

3) единство действия.

В XVII веке наиболее ярко направление классицизма проявлялось в жанре трагедии, виднейшими создателями которой были французские писатели Корнель (1606-1684) и Расин (1639-1690). Основным условием творчества становится рационалистический метод, сознательная работа над ролью. Актер трагедии должен был эмоционально выразительно читать стихи, не стремясь к созданию иллюзии подлинных переживаний героя. На сцене он действовал, играл, переживал, но не перевоплощался - он оставался самим собой во всех ролях. Такой стиль очень часто называли «искусством декламации». Трагедия классицизма была первой драматургической формой, утверждавшей идеи долга человека перед обществом и государством. Даже сам король в этих трагедиях был обязан подчиняться закону, служить интересам государства и народа. Классицистский спектакль в целом отличался помпезностью, статичностью, актеры действовали на фоне декорации, лишенной исторической и бытовой конкретности.

В эпоху Просвещения сформировалась более демократичную публика театров. Спектакли могли посещать горожане, слуги, студенты и мелкие ремесленники. Во время постановок зрители вели себя весьма активно, оживленно реагируя на то, что показывалось на сцене. Философы-просветители XVIII века стремились превратить театр в орудие политического и эстетического воздействия на народ, в школу его свободолюбия. Они старались прививать зрителям чувства гражданственности, нетерпимость к феодальным обычаям и порядкам.

В создании просветительского театра выдающуюся роль сыграли писатели-драматурги и теоретики театра - Вольтер и Дидро во Франции. Вольтер, обращаясь в своей драматургии к животрепещущим общественным вопросам и обличая деспотизм, продолжал развивать жанр трагедии. В его постановках выдвинулись актеры нового типа, способные выражать гражданский пафос героических и обличительных тем. Дени Дидро (1713-1784) написал ряд пьес: «Побочный сын», «Отец семейства» и другие, а также трактат «Парадокс об актере», где развил теорию актерского искусства. Особую популярность завоевали комедии Бомарше «Севильский цирюльник» и «Женитьба Фигаро». Одними из лучших французских актеров стали Мишель Барон (1653-1729) и его последовательница Адриенны Лекуврер (1692-1730). Они стремились преодолеть декламационный стиль классицизма и приблизиться к естественной манере речи даже в классицистической трагедии. Большое место в развитии театра эпохи Просвещения во Франции занимали ярмарочные и бульварные театры, которые широко использовали пародию и сатиру.

Подлинным творцом немецкого национального театра был виднейший немецкий писатель-просветитель Готхольд-Эфраим Лессинг (1729-1781). Он создал первую немецкую национальную комедию «Минна фон Барнхольм», драму «Мисс Сара Сампсон». В трагедии «Эмилия Галотти» осудил социальный произвол, в драме «Натан Мудрый» выступил сторонником религиозной терпимости и гуманности. В знаменитой книге «Гамбургская драматургия» Лессинг изложил свои суждения по эстетике и теории драмы. Он отстаивал правду в сценическом искусстве, боролся за национальный реалистический театр. Деятельности писателя была направлена на борьбу с идеологией абсолютизма, на создание демократической национальной культуры как средства политического объединения страны, а также уничтожения феодализма и сословностиВ 70-х годах XVIII века в немецком искусстве возникло новое течение под названием «бури и натиска», в котором участвовали величайшие немецкие поэты и драматурги Гете и Шиллер. Оно отражало движение наиболее передовых, революционно настроенных кругов буржуазии, боровшихся с феодализмом и абсолютизмом. Сторонником «бури и натиска» был выдающийся актер Фридрих Людвиг Шредер (1744-1816).

В Италии проникновение идей просветителей в театральное искусство сопровождалось длительной борьбой против формализма и безыдейности на театральной сцене. Новатором в этом отношении явился замечательный драматург Карло Гольдони (1707-1793). Он осуществил просветительскую реформу итальянской драматургии и театра, вытеснив импровизированную комедию дель арте драматургией с реальными характерами и содержанием, проникнутым просветительскими идеями, остроумной критикой пороков общества. Гольдони написал 267 пьес, в том числе: «Слуга двух господ», «Хитрая вдова», «Трактирщица», «Кьоджинские перепалки», «Комический театр», «Мот», «Банкротство», «Обманщик», «Патеда», «Осажденный богач» и другие.

В эпоху становления просветительского театра в Италии выступил другой талантливый драматург Карло Гоцци (1720-1806). Его литературные вкусы были консервативны и резко расходились с установками эпохи Просвещения. Драматическая деятельность Гоцци выразилась, главным образом, в энергетическом противодействии реформе Гольдони. Гоцци ставил в вину Гольдони и то, что «в своих комедиях он выводил подлинных дворян как достойный осмеяния образец порока, и в противовес им выставлял разных плебеев как пример серьезности, добродетели и степенства» [12, с. 213]. Стремясь противопоставить комедиям Гольдони свой репертуар, Гоцци развивал жанр театральной сказки. Таковы его пьесы «Любовь к трем апельсинам», «Король-Олень», знаменитая «Принцесса Турандот», «Женщина-змея» и другие. Благодаря богатой иронии и сочному юмору талантливые сказки для сцены Гоцци пользуются успехом и в наши дни.

В Англии наиболее значительной в эту эпоху была блестящая комедия Ричарда Шеридана (1751-1816) «Школа злословия», которая до сих пор является актуальной. Ему принадлежат также сатирические комедии нравов «Соперники», «Поездка в Скарборо». Лучшим представителем английского артистического искусства явился знаменитый Давид Гаррик (1717-1779).

Общественное недовольство буржуазным порядком, критическое отношение к привилегированным классам нашли отражение в романтическом театре первой половины XIX в., который стал выразителем гуманистических идеалов демократических масс. Это направление начало формироваться в 20-х годах во французском театре. Ведущим драматургом прогрессивного романтизма стал Виктор Гюго. Его пьесы Гюго («Марион Делорм», «Рюи Блаз», «Король забавляется», «Эрнани») отличались высокой идейностью, демократичностью, гуманизмом и революционным духом. После укрепления буржуазной идеологии работали драматурги Э. Скриб, Э. Ожье, Дюма-сын, В. Сарду, которые писали развлекательные пьесы. Отзвуки французской революции слышались в произведении немецкого драматурга Георга Бюхнера (1813-1837) «Смерть Дантона». Прогрессивная трагедия другого немецкого писателя Карла Гуцкова (1811-1878) «Уриель Акоста» обошла все сцены мира.

Во всех западноевропейских странах романтическая драматургия оказала сильное влияние на творчество актеров XIX века. Ведущим актером эпохи буржуазной революции во Франции был Франсуа Жозеф Тальма (1763-1826). Он создал обличительный образ монарха-тирана, стремился раскрывать внутренние противоречия создаваемых им характеров. Большая слава выпала на долю актрисы Рашель (1821-1858), возродившей в своем творчестве героический пафос классицизма. Особенно прославилась она исполнением «Марсельезы» в дни революции 1848 года. В упорной борьбе за реализм в искусстве выдвинулся артист Карл Зейдельман (1793-1843). В романтическом театре Англии мировое признание получил актер Эдмунд Кин (1787-1833). Итальянский театр второй половины XIX века дал миру замечательных трагических актеров Эрнесто Росси (1829-1896) и Томмазо Сальвини (1829-1916).

Русский сценический романтизм, складывавшийся под воздействием освободительных, героико-гражданственных идеалов был представлен творчеством актеров Е.С. Семеновой и А.С. Яковлева, П.С. Мочалова. Традиции романтизма не ушли из мирового театра и в более позднее время, развиваясь рядом с реализмом, а часто и сочетаясь с ним

В 30-40-е гг. XIX в. полностью сформировалось реалистическое течение, которое достигло господствующего положения к середине столетия. С распространением реализма, потребовавшего создания целостной картины жизни на сцене, исторической достоверности обстановки, характеров и облика героев, правдивой обрисовки среды, связано развитие режиссуры. Режиссерское искусство начало развиваться с конца XVIII в. и прошло долгий путь, который отразился в деятельности Ф.Л. Шредера, И.В. Гёте, К. Иммермана, Л. Кронека, У.Ч. Макреди, Ч. Кина, супругов С. И М.Э. Банкрофт, Г. Ирвинга, Б. Бьёрнсона, Г. Ибсена, Ф.Ж. Тальма, Фредерика-Леметра других. Острые нравственно-психологические конфликты реалистического театра XIX в. развивались не в исключительных обстоятельствах, излюбленных романтиками, а на социально-бытовой почве, внутри общества, среды, к которым принадлежали герои. Социальная и психологическая характеристики персонажа представали как сложное единство.

Драматургия П. Мериме, О. Бальзака, Ибсена, а в начале XX вв. - Г. Гауптмана, Б. Шоу, А. Стриндберга, Дж. Голсуорси, в России - А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, И.С. Тургенева, А.В. Сухово-Кобылина, А.К. Толстого, А.Н. Островского, Л.Н. Толстого, А.П. Чехова, М. Горького и других способствовала развитию реализма в театре и определила художественное богатство, многообразие этого направления, неисчерпаемость его форм и традиций. Среди актеров-реалистов выделяются Э. Росси, театр Сальвини, Э. Дузе (Италия), Ж. Коклен (Франция), Э. Вестрис, Ирвинг, Э. Терри (Великобритания. В России для становления сценической эстетики реализма важное значение имела деятельность актеров М.С. Щепкина, А.П. Ленского, И.И. Сосницкого, А.Е. Мартынова, П.А. Стрепетовой, А. П. Ленского, драматургов Н.В. Гоголя, А.Н. Островского, принимавших участие в постановках своих пьес. В защиту и поддержку реалистических устремлений выступали критики В.Г. Белинский, Н.А. Добролюбов.

В начале XX в. театр стремился отразить жизнь в ее сложных динамичных структурах, выявить и заострить скрытые в действительности конфликты между духовными запросами человека и состоянием жизни в целом. Борьбу за новые формы реализма осуществляли так называемые свободные театры, руководимые режиссерами А. Антуаном (Франция), О. Брамом, М. Рейнхардтом (Германия), Стриндбергом (Швеция). В России, опираясь на достижения реализма, режиссеры Московского Художественного академического театра К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко всеми средствами новой постановочной выразительности, боролись с социальной несправедливостью. В этот период начала складываться и применяться как метод воспитания актера и создания сценического образа так называемая система Станиславского, разработка которой продолжалась в советское время. Экспериментальный характер приобрела режиссерская деятельность В.Э. Мейерхольда, синтезировавшего в своем творчестве новаторские устремления современного театра с демократической традицией старинных народных театров (балагана, комедией масок). В актерском искусстве обозначились два направления: тончайший психологизм (В.Ф. Комиссаржевская, П.Н. Орленев, М.А. Чехов) и театральность, синкретичность сценического мастерства (А.Я. Таиров, А.Г. Коонен). Идейная борьба в предреволюционном русском Театр носила острые и сложные формы, ей сопутствовали репертуарный кризис, распространение декадентских, формалистических тенденций.

Октябрьская революция открыла новые перспективы развития. Классические традиции были поставлены на службу социалистической революции, ее идейным и просветительским задачам. В 20-е гг. родилась советская драматургия, в которой отразились героическая борьба народа за победу Советской власти, процессы классовой борьбы и становления новой морали. Возникновение сатирического жанра в советском театр связано с драматургией В.В. Маяковского. Мастерство актеров - В.Н. Рыжовой, А.Д. Турчаниновой, В.Н. Пашенной, И.Н. Певцова, Ю.М. Юрьева, творческая инициатива режиссеров и актеров молодого поколения - Ю.А. Завадского, А.Д. Дикого, А.Д. Попова, Н.П. Хмелева, Б.Г. Добронравова, А.К. Тарасовой и других - определили высокие достижения советского театр, связанные с развитием метода социалистического реализма. Развилась театральная культура народов, ранее не имевших своего театр или имевших его лишь в зачаточном виде.

В годы Великой Отечественной войны главное место в репертуаре заняли пьесы, посвященные подвигу советского народа на фронте и в тылу. Образ советского патриота, борца за мир, был в центре внимания и в первые послевоенные годы.

В 1960-70-е гг. советский театр с новой силой обратился к раскрытию больших общественно-нравственных проблем современной жизни. Важное значение в современном театре имеет творчество режиссёров: Ю.А. Завадского, Р.Н. Симонова, МО. Кнебель, Г.А. Товстоногова, В.Н. Плучека, О.Н. Ефремова, И.М. Туманишвили, А.В. Эфроса, Ю.П. Любимова; актеров: Б.Н. Ливанова, Н. К. Симонова, Н.К. Черкасова, М.А. Ульянова, И.М. Смоктуновского, Е.А. Лебедева, К.Ю. Лаврова, А.Б. Фрейндлих и других. Сложно, многообразно шел процесс развития новых форм театра в странах Европы и США. Режиссеры Ш. Дюллен, Л. Жуве, Г. Бати, Ж. Питоев, Ф. Жемье (Франция), Ю. Остэрва, С. Ярач, Л. Шиллер (Польша), Э. Ф. Буриан, И. Гонзль (Чехословакия), Э. Пискатор, Б. Брехт (Германия) возглавили новаторские искания в период между двумя мировыми войнами. Широко развернулся фронт политических, антифашистских театров.

Победа народов над фашизмом во 2-й мировой войне вызвала мощный подъем демократических тенденций. Началось интенсивное развитие театра в европейских социалистических странах - Польше, Чехословакии, Венгрии, Румынии, Болгарии, ГДР, Югославии. Важные социально-воспитательные и политические функции осуществляет созданный Б. Брехтом в Берлине в 1949 театр «Берлинер ансамбль», на сцене которого он ставил свои пьесы.

В современном театре производится синтез очень многих видов искусства, общественных проблем и эмоций - психологического анализа, высокой нравственной проблематики, непосредственности эмоционального состояния, достоверность и гротеск, переживание и отстранение, лирика и сатира. Все это представлено в самых смелых и неожиданных сочетаниях и формах.

Таким образом, театральное искусство за тысячелетия проделало долгий эволюционный путь от обрядов и игр до самодостаточного художественного явления, венцом которого явился театр, как особая форма познания и отражения мира. Необратимые процессы, происходящие на каждой стадии развития общества, влияют не только на его политическое устройство, но затрагивают и преобразуют культуру. Театральное искусство не является исключением. Возникающие новые идеи, формы, выражающие качественные изменения общественного сознания, влекут за собой появление на различных этапах развития цивилизации новых театральных моделей. Такие взаимные синхронные изменения подтверждают диалектическую связь жизни и искусства.

Театральное пространство - исторически изменчиво и подвижно. Оно зависит не только от конкретной социально-экономической формации, но и от культурных традиций и общественного сознания. Театр как искусство на каждом этапе развития общества обретает новые смысловые и ценностные параметры. Изменения, происходящие в современном театральном процессе, и возрастающая роль театра, требуют научного изучения с учетом практической значимости художественных открытий, сделанных в этом направлении за последние несколько лет.

Исходя из вышеизложенного, можно говорить о том, что театр является одним из древнейших видов искусства, который никогда не терял своей актуальности. Синкретичность театра обусловила несомненную популярность и востребованность именно этого вида искусства, к которому не пропадает интерес и на современном этапе развития человечества.

ГЛАВА 2. ПРАКТИКА МЕЖДУНАРОДНОГО СОТРУДНИЧЕСТВА В ОБЛАСТИ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА

2.1 Международные проекты в области театрального искусства

Межкультурные связи являются древнейшей формой творческого общения людей. Сегодня связи в области театра - одно из наиболее массовых и эмоционально наполненных проявлений культурного обмена людей всех рас и национальностей, различной религиозной, профессиональной, возрастной, социальной принадлежности. Такое активное участие в обмене определено самой природой театра, интернациональной по сути.

«Культурно-досуговая деятельность в условиях глобальных взаимодействий развивается по пути международного обмена культурными товарами и интеграции досугового сервиса. В качестве важнейших компонентов глобальной инфраструктуры выступают информационно-культурные коммуникации разных видов (кинопроизводство, музыкальная индустрия, компьютерные сети и другие) и международный туризм (курортно-туристическая индустрия, индустрия перевозок, индустрия развлечений и другие) [1, с.118].

Спецификой данного направления культурного обмена является обширная аудитория и большое эмоциональное воздействие на слушателей и зрителей. Этот вид искусства обладает исключительными возможностями в формировании позитивного образа страны, народа, и может являться мощным инструментом в современных международных отношениях. Глобализация, прозрачность границ, информационная революция ставят сегодня задачу тесного взаимодействия национальной культуры с культурами других государств, придают культурным связям Беларуси большую значимость.

«Театр, как и многие аспекты культуры, не может существовать в ограниченном пространстве какого-либо социума, народа или государства» [7, 10]. Выдающиеся актерские труппы, путешествуя по всему миру, активно общаясь друг с другом в рамках различных конкурсных проектов, фестивалей и гастролей, совместных мероприятий, могут завоевать репутацию не только в своей стране, но и на мировом уровне. В настоящее время можно отметить несколько форм развития международных связей в области театрального искусства:

1) международные театральные конкурсы;

2) международные театральные фестивали;

3) гастрольный обмен;

4) репертуарный обмен;

5) совместные творческие акции (совместные постановки, приглашение зарубежного дирижера, солиста и другие).

Важно отметить, что международные театральные связи развиваются более активно на общественном, индивидуальном, а не на государственном уровне. Такое сотрудничество: во-первых, умножает численность туристов в тех географических зонах, где проходят различного рода театральные фестивали; во-вторых, предоставляют возможности для профессиональной деятельности за рубежом и для обмена опытом артистов, режиссеров, театральных менеджеров и других кадров; в-третьих, являются источниками информации об открытых возможностях для совместной деятельности профессионалов театра из разных стран.

Перспективы международного сотрудничества между Беларусью и ЕС в области культуры активно обсуждались на XII Международном форуме в Минске (4-6.11.2009), на Международной научно-практической конференции «Культура. Наука. Творчество» [34, с. 812], а также являются предметом диссертационных исследований отечественных культурологов (А.Саликова, А.Спирина и других). Существует отраслевая научно-техническая программа «Сохранение и развитие культуры Республики Беларусь», цель которой предполагает «научно-исследовательскую разработку актуальных проблем национально-культурного развития республики и подготовку рекомендаций по совершенствованию культурных процессов» [18, с. 5].

Исследователи подчеркивают, что «развертывание процессов глобализации предполагает деятельность, направленную на укрепление и расширение позиций белорусской национальной культуры в мировом культурном пространстве» [35, с. 16]. Культурологи, искусствоведы и специалисты театра также отмечают, что для театров международное сотрудничество становится важным условием творческого развития и профессионального роста кадров.

С целью выявления тенденций и проблем развития театров в условиях глобальных взаимодействий современные исследователи проводят анализ практики международного театрального сотрудничества. Внимание специалистов концентрируется на том, как пользоваться источниками информации о международных проектах и теми возможностями профессиональной деятельности, которые с их помощью анонсируются. Организационно-творческие аспекты деятельности театра освещаются в трудах таких отечественных театроведов, как Р.Смольский, Р.Бузук, Г.Юдчиц, В.Ивченко и другие, а также трудах зарубежных искусствоведов и культурологов - И.Уварова-Даниэль, С.Ленгли, Ф.Колбер, Д.Рич и другие. В настоящее время зарубежными специалистами изучаются проблемы театрального менеджмента и маркетинга, которые способствуют продвижению на международном арт-рынке.

По словам Д.А. Доновой: «Новые подходы и требования к деятельности театральных организаций требуют поиска и новых управленческих концепций, многие из которых можно найти в маркетинге» [16, с 42]. Понятие маркетинга - явление новое не только в культуре, но и во многих областях общественной деятельности, тем более оно специфично в сфере театрального искусства, поскольку продается продукт коллективного творчества специалистов и одновременно обеспечивается эстетическое и духовное развитие личности. Маркетинг в сфере театрального искусства может стать одним из путей вывода многих театров из кризисной ситуации.

На сегодняшний день для деятелей театра и театральных коллективов существует ряд источников информации о проходящих в разных странах международных культурных мероприятиях и событиях, а также возможностях участия в них. Эти источники предоставляются в виде каталогов, информационных интернет-порталов, программ и публикаций, созданных при поддержке и участии международных сетей и ассоциаций в сфере театра и культуры.

Распространению специализированной информации о театре способствует TEAM Network (Сеть европейских междисциплинарных журналов в сфере искусства), которая объединяет многие авторитетные журналы по искусству из разных регионов Европы. Сеть также предоставляет своим членам (редакторам, издателям, независимым авторам) возможность обмена практическим опытом и открытого обсуждения сложностей их деятельности:

1) редакционные обмены;

2) составление годовых сборников- публикаций;

3) обсуждения важных вопросов;

4) мастер-классы;

5) проведение симпозиумов и конференций;

6) содействие в организации переводов.

Широкие возможности для общения специалистов и развития исследований в области театра для детей и молодежи (Theatre for Young Audiences - TYA) через обмен и обсуждение исследовательских работ ученых предоставляет ITYARN (Сеть исследователей театра для юных зрителей). Это совместный проект Международной ассоциации АССИТЕЖ и университетов по исследованиям в области театра. На международных форумах обсуждаются актуальные проблемы театра по следующим направлениям:

1) эстетика современного театра;

2) теория и история театра;

3) процесс восприятия в театре;

4) культура и культурная среда театра юного зрителя.

«Международные сети и ассоциации в сфере культуры открывают широкие возможности для продвижения организаций, театров и театральных коллективов, поиска партнеров и установления долгосрочных профессиональных контактов» [14, с. 63].

Интересным фактом является то, что первой общественной международной организацией в истории театрального сообщества явился международный союз, который объединил деятелей театров, предназначенных именно для детской аудитории, - деятелей театров кукол (Union International de Marionettes). Одним из инициаторов создания UNIMA (УНИМА) стал русский филолог П. Богатырев. Он создал эту организацию в 1929 г. вместе с чешскими коллегами Й. Веселы (первый президент УНИМА), Й. Скупой, Я. Маликом, французскими деятелями кукольного театра П. Жаном и Ж. Годаром, немецкими деятелями кукольного театра А.Айхером и Р.Тешнером, итальянцем В.Подрекки и другими. На эмблеме УНИМА изображены куклы из европейских уличных представлений: Панч, Пульчинелла, Петрушка, Кашпарек, Касперле. УНИМА - неправительственная организация, действующая под эгидой ЮНЕСКО, высшим органом управления которой является Конгресс. В период между конгрессами деятельностью организации руководит исполнительный комитет во главе с президентом УНИМА. Долгие годы это пост занимал русский кукольник С. Образцов. В настоящее время президентом УНИМА является один из ведущих деятелей театра кукол М. Шустер. В 2003 г. на заседании Международного совета УНИМА была определена торжественная дата, которая открыла традицию праздника для театров кукол всего мира (21 марта - Международный день кукольника). Во многих странах мира работают национальные центры УНИМА, которые получают и распространяют для всех профессионалов и любителей театра кукол важную информацию о встречах, фестивалях, методиках, технологиях, премьерах кукольного мира. В каждом центре есть свой президент и ответственный секретарь. В 1966 г. создан Белорусский центр УНИМА, штаб-квартира которого находится в помещении Брестского областного театра кукол. Президентом центра избран директор и художественный руководитель театра М.Шавель. Таким образом, белорусские кукольники уже имеют опыт международного сотрудничества при содействии международных сетей и ассоциаций и активно развивают свои контакты, о чем свидетельствует постоянное участие всех семи действующих в республике профессиональных театров кукол в международном фестивальном движении и гастрольной деятельности.

Наиболее авторитетной среди современных организаций, содействующих профессиональным театрам, является IETM (Международная сеть развития исполнительских искусств, прежнее название - Неформальные европейские театральные встречи). Это международный форум представителей театра, созданный в 1981 г. по инициативе людей, активно участвующих в международном сотрудничестве в области исполнительских искусств. Сегодня IETM является крупнейшей сетью (400 организаций из 45 стран) и ставит перед собой цель объединения организаций из разных стран, интересы которых пересекаются в сфере театра. Стать членом IETM могут любые организации, но не частные лица. Членство в IETM обеспечило бы для белорусских детских и кукольных театров унификацию юридических документов в соответствии с международными нормами, оперативное информирование о международных театральных событиях, стажировках, поручительство при получении грантов, возможность получения гранта под совместные творческие проекты. Однако сумма членских взносов для наших недостаточно финансируемых государственных театров велика. Проблему можно решить только с помощью государственных или частных инвестиций. Тем не менее, «участие в деятельности IETM создаст театральному коллективу и стране, которую он представляет, благоприятный имидж на международном уровне, что существенно для Республики Беларусь, которая активно занимается продвижением культурных брендов на международной арене» [26, с. 6].

Существует российская компания - Международная конфедерация театральных союзов, которая начала свою деятельность в 1992 г. Президентом МКТС был избран К.Ю. Лавров. В настоящее время Президентом МКТС является В.И. Шадрин. Высший руководящий орган МКТС - Собрание представителей театральных общественных объединений - членов МКТС. Основными задачами организации являются: консолидация и объединение усилий членов МКТС, направленных на содействие развитию мирового театрального искусства, разработку и осуществление международных театральных проектов, программ, создание совместных постановок. МКТС активно участвует в организации и проведении международных, межрегиональных и региональных театральных фестивалей, олимпиад, театральных сезонов, конференций и симпозиумов по актуальным проблемам сценического искусства. Международная конфедерация театральных союзов, вступив в ХХI век продолжает свою деятельность по всем направлениям в соответствии с Уставом и теми проблемами, которые ставит перед ней жизнь. Задача сохранения единого культурного пространства на территории стран, театральные организации которых входят в МКТС является для Конфедерации приоритетной.

В мае 2005 года главы государств СНГ подписали Декларацию о гуманитарном сотрудничестве и поддержали идею проведения форумов творческой интеллигенции. МКТС была среди инициаторов проведения Форума и стала одним из организаторов Встречи инициативной группы, которая состоялась в Москве 23 августа 2005 года с участием видных деятелей культуры, искусства, образования и науки из Азербайджана, Армении, Белоруссии, Грузии, Казахстана, Киргизии, Молдавии, России, Узбекистана и Украины. МКТС была представлена известными актерами, режиссерами, художественными руководителями театров. Весной 2006 года в Москве состоялся Первый Форум творческой и научной интеллигенции стран Содружества.

Обобщая деятельность международных сетей и ассоциаций, можно отметить наиболее популярные формы современного международного сотрудничества в области театрального искусства:

1) Фонды и программы финансирования. Приоритетом в получении гранта пользуются проекты, которые соответствуют следующим стандартам:

а) носят международный и межкультурный характер;

б) представляют смешение и объединение жанров;

в) направлены на включение в культурную жизнь групп населения, традиционно имеющих ограниченный доступ и стоящих в стороне от культурных мероприятий;

г) способствуют обмену опытом и распространению знаний, навыков и информации, неизвестных до того в регионе проведения мероприятия;

д) представляют собой творческое решение политических вопросов;

е) экспериментальные и неожиданные проекты.

2) Международные встречи и конференции, на которых рассматриваются вопросы:

а) культурной политики;

б) изучения спроса на рынке исполнительских искусств;

в) развития аудитории и создания долговременных отношений со зрителем;

г) маркетинга событий;

д) фандрайзинга на основе общественного и частного спонсорства, поддержки со стороны международных фондов, а также инновационных источников дохода для театров.

3) Театральные ярмарки и рынки исполнительских искусств, которые:

а) способствуют продвижению театральной продукции;

б) облегчают куплю-продажу спектаклей;

в) обеспечивают взаимодействие артистов и театральных компаний.

Театральные ярмарки включают следующие составляющие: праздник, показ спектаклей, деловую часть (ярмарку, мастер-классы, конференции и форумы), заключение контрактов купли-продажи спектаклей, вручение премий лучшим спектаклям и денежное вознаграждение лауреатов.

4) Фестивали, смотры, конкурсы, которые включает в свою программу официальные, неофициальные и уличные мероприятия, а также выставки и специальные программы.

5) Образовательные программы, стажировки и резиденции, которые состоят из образовательных программ по сценической технике, мастер-классов приглашенных педагогов и репетиционного процесса. Заключительный этап - совместный спектакль.

6) Тренинги по вопросам международной мобильности, творческие лаборатории и мастер-классы, которые, например, активно проводятся Лабораторией Small Size для менеджеров, режиссеров и артистов театра в рамках фестиваля в Италии Visions of Future, Visions of Theatre (Взгляд в будущее, взгляд на театр).

7) Каталогизация, информатизация и консервация (сохранение спектаклей в цифровом формате). Международному сотрудничеству и вопросам мобильности в сфере культуры в Европе посвящены информационный портал On-the-Move.org («В движении»), проект Союза театральных деятелей РФ Russian Theatre Life in Brief/Rtlb.ru (информационный портал для профессионалов театра), сайт сети FIT и другие.

Культурная политика, проводимая в данное время странами ЕС, направлена на поддержку театральных проектов и их продвижение через профессиональные культурные сети и ассоциации. Белорусским арт-менеджерам и деятелям театра необходимо активно использовать предоставляемые сетями и ассоциациями ресурсы. Однако следует учитывать, что при принятии решения о поддержке проекта значимыми являются следующие факторы:

1) профессионализм, оригинальность проекта;

2) европейская релевантность, доступность и возможность распространения практических результатов;

3) строгая договоренность о сотрудничестве с партнерами, участвующими в проекте;

4) ясная и четкая аргументация, сбалансированный бюджет проекта (включая грант фонда).

Чтобы стать членом международных сетей, необходимо профессионально заниматься театральным искусством, поддерживать европейский диалог об искусстве, развивать философию и практику работы в культурной сфере, иметь возможность брать на себя расходы для посещения встреч в различных европейских странах, уверенно пользоваться Интернетом, говорить на иностранных языках.

Таким образом, сотрудничество с международными сетями и ассоциациями профессионалов театров способствует интеграции белорусского искусства в мировое культурное пространство. С помощью данных организаций можно:

1) решить проблемы, связанные с представлением спектаклей на рынках исполнительских искусств, творческой и технической адаптации постановок для зарубежного зрителя;

2) оптимизировать организационно-творческие и организационно-управленческие процессы, связанные с продвижением белорусских театральных коллективов и творческих работников за рубежом;

3) участвовать в различных программах, которые обеспечат финансовую поддержку наших проектов и повышение уровня профессионального мастерства.

Изучение деятельности международных сетей и ассоциаций может послужить инновационным прорывам в области знаний об искусстве и менеджменте театра и существенно помочь развитию театрального арт-рынка на мировом, на котором театры Беларуси будут достойно представлять свои арт-продукты и таланты.

2.2 Театральные фестивали, как формы международного сотрудничества

Международные театральные фестивали содействуют сохранению традиций и укреплению межнациональных связей. Они направлены на поддержание театрального искусства, его развитие и обмен опытом между деятелями различных стран. На фестивалях участники с разных стран могут обмениваться творениями театрального, культурного и художественного выражения. А также такие мероприятия способствуют реализации новых проектов в театральной сфере, а также рождению новых идей художественных произведений.

«Фестиваль (англ. И франц. Festival, от лат. Festivus - веселый, праздничный) - празднество, состоящее из цикла концертов или спектаклей, объединенных общим названием, единой программой и проходящее в особо торжественной обстановке, включающее показ достижений профессионального и самодеятельного художественного творчества» [36, с. 218].

Если окунуться в историю, то внимательный анализ организационных форм античного театра позволит сделать предположение, что фестивальный принцип широко применялся как в древнегреческом театре, так и в древнем Риме. Античность не знала стационарного, постоянно действующего театра. «Театральные представления в древней Греции проводились один раз в году в период Дионисийских празднеств, а в древнем Риме они проводились в ходе сатурналий (у древних римлян праздник в честь Сатурна, с именем которого жители связывали ведение земледелия и первые успехи культуры)» [15, с. 48].

На рубеже XIX и XX столетий стремительными темпами происходит интернационализация международного артистического рынка, что повлекло за собой возрождение практики фестивалей. Большинство из ныне известных и популярных фестивалей появилось в 1950-е годы. Их развитие и постоянно увеличивающийся объем деятельности связаны не только с обновлением видов зрелищного общения в структуре современной культуры, но и с глобальными политическими изменениями.

В это время в международных документах и в практической политике формируется и утверждается концепция единого европейского пространства, в котором каждая страна, сохраняя исторически сложившиеся политические институты, национальную и культурную самобытность, является частью общего межгосударственного пространства. Наряду с формированием нового международного политического порядка это привело и к складыванию «общеевропейского культурного пространства, в котором сеть крупнейших международных фестивалей играет важную интегрирующую роль в качестве престижного поля для международного артистического обмена, демонстрации лучших достижений национальных культур» [17, с. 57].

Среди театральных фестивалей можно отметить Байрейтский фестиваль, посвященный операм Р. Вагнера (с 1882 г. ежегодно устраивается в г. Байрейт, Бавария), фестиваль шекспировских спектаклей (с 1886 г. проходит в г. Стратфорт-он-Эйвон), «Пражская весна» (основанный в 1946 г.), Эдинбургский фестиваль театра и музыки (с 1947 г.), Авиньонский фестиваль (основанный в 1947 г.), «Дубровницкие летние игры» (с 1950 г. проходит в Югославии), «Флорентийский май» (с 1951 года). С 1960 регулярно организуются фестивали детских театров в ГДР, Болгарии, Югославии; кукольных театров - в Румынии, в Польше, Чехословакии, Венгрии, Франции.

С середины 30-х годов стали организовываться фестивали, посвященные только театральному искусству. Среди них: Международный Театральный фестиваль в Москве (с 1933 г.), Театральный фестиваль детских и кукольных театров (с 1935 г.). «Также были организованы Всероссийский и Всесоюзный смотры совхозно-колхозных театров, смотры спектаклей русской классики, на современные темы, по пьесам М. Горького (в связи со 100-летием со дня рождения писателя), смотры актерской и режиссерской молодежи, фестивали-смотры кукольных театров» [25, с. 111].

В 1930 в Москве состоялась Всесоюзная олимпиада театров и искусства народов СССР (участвовало 16 театров, было показано 30 спектаклей). С 1936 начали проводиться Декады искусства и литературы, в которых одно из основных мест занимали показы музыкальных и драматических спектаклей профессиональных и самодеятельных коллективов. В знак дружбы народов СССР с народами других социалистических стран прошли фестивали, посвященные постановкам на советской сцене классической и современной драматургии Польши, Болгарии, Венгрии, Чехословакии и Румынии, ГДР. С середины 60-х годов организуются фестивали «Московские звезды», «Русская зима», ленинградские «Белые ночи», «Днепровские зори», «Киевские весны» и другие, в которых принимали участие артисты драматического и музыкального театров, эстрады и цирка.

«Фестиваль, как явление художественной жизни, отличается особой атмосферой праздника, ориентированной на показ лучших художественных коллективов и исполнителей» [28, с. 11]. Задачи фестиваля - внести новое и актуальное в культурную жизнь страны, региона, города, создать максимально широкое поле притяжения, как для профессионалов, так и для рядовых зрителей и слушателей, пропаганда различных музыкальных направлений, вовлечение в творчество как можно больше участников: привлечение молодежи, отбор талантливых молодых исполнителей, развитие культурных связей между народами.

Музыкальный фестиваль рассматривается как особая форма социально-культурной деятельности, направленная:

1) на освоение социокультурного опыта человечества;

2) на возможность дополнительного образования;

3) на организацию процесса, способствующего самоопределению участника;

4) на выбор личностно значимых ценностных ориентиров;

5) на изменение отношения каждого участника фестиваля к собственным результатам, способности к самоанализу и разносторонней самореализации.

Фестиваль, располагающий огромным числом методов, «реализуется в культуротворческих, культуроохранных, рекреативных, образовательных и коммуникативных технологиях социально-культурной деятельности и представляет собой культурную среду воспитания» [37, с. 21].

В настоящее время в Беларуси существует и активно развивается много театральных фестивалей, в том числе и международных, которые проходят в различных уголках республики.

С 1996 года проводится Международный театральный фестиваль «Белая Вежа», который является крупнейшим театральным форумом в Беларуси. Ежегодно фестиваль собирает прославленных, именитых мастеров, открывает дорогу молодым талантам. За восемнадцать лет творческий форум обрел авторитет в международном фестивальном движении. С каждым годом все больше спектаклей представлено в афише фестиваля, расширяется география стран-участниц, увеличивается число гостей. За это время в театральном форуме приняли участие творческие коллективы из 46 стран мира. Притягательной особенностью «Белой Вежи» является фестивальная программа, которая представлена постановками разных жанров и направлений театрального искусства. Это классическая драматургия и смелые новаторские постановки, кукольные спектакли для детей и взрослых и театр теней, уличные представления и карнавальные шествия, пластическая драматургия и современная хореография. В рамках фестиваля проводятся концерты, выставки, конференции и иные мероприятия, перечень которых определяется в программе проведения фестиваля, а также выставки-продажи произведений искусств, презентации новых пьес, разработок в области света, звукошоу техники и технологии.

Международный фестиваль театрального искусства «Панорама» ведет свою историю с 2003 года, когда в Минске на базе Национального академического театра имени Янки Купалы прошел Международный фестиваль современного театра «Открытый формат». За 18 дней, с 28 ноября по 14 декабря, минской публике был представлен 21 спектакль театров из шести стран мира. Уже в следующем 2004 году был основан Международный театральный фестиваль «Панорама». Его учредителями стали Министерство культуры Республики Беларусь, Минский городской исполнительный комитет и Национальный академический театр имени Янки Купалы. Фестиваль призван способствовать популяризации белорусского театрального искусства, включению его в мировой культурный процесс, утверждению идей гуманизма, а также укреплению межнациональных связей и дружбы между народами. Фестиваль впервые проходил с 14 по 23 октября 2004 года под девизом «Театр против насилия». Форум был посвящен 60-летию освобождения Беларуси от немецко-фашистских захватчиков и 60-летию Великой Победы. В мероприятии приняли участие театры из шести стран мира, в том числе из России, Украины, Сербии, Литвы. Белорусская программа была представлена постановками Национального академического театра имени Янки Купалы, Театра-студии киноактера, Национального академического театра имени Якуба Коласа из Витебска, Гомельского областного драматического театра. Впервые в рамках международного фестиваля был реализован творческий проект «Театр online». Режиссерам из разных стран на выбор были предложены несколько пьес, и буквально за несколько дней им необходимо было поставить мини-спектакли. В настоящее время проект «Панорама» проводится раз в два года и является очень популярным.

При поддержке Управления культуры Могилевского областного исполнительного комитета на базе Могилевского областного драматического театра с 2006 г. проходит Международный молодежный театральный форум «М.@рт контакт». На открытии IX Международного форума министр культуры Борис Светлов отметил: «Фестиваль «М.@rt.контакт» замечательно вписывается в контекст театральной жизни республики и занимает почетное место среди других форумов. У фестиваля большое будущее, ведь его уникальный формат - проект о молодежи, для молодежи и с участием молодежи - позволяет развивать потенциал театрального искусства Беларуси» [19].

Брестское областное молодежное объединение «Инвалид и среда» проводит международный фестиваль особых театров «Непратаптаны шлях», который в 2013 г. проводился в девятый раз. В фестивале принимают участие самодеятельные театральные коллективы из Беларуси, России, Украины и Польши. «Особыми наши театры называются неспроста. В них занимаются молодые инвалиды, люди с ограниченными возможностями, для которых спектакль является не целью, а средством терапии. Практика показывает, что польза от такой творческой реабилитации есть всегда», - подчеркнула Ирина Тротюк [20].

В Гродно состоялся первый Международный фестиваль театров кукол «Куклы над Неманом», в конкурсной программе которого были представлены спектакли белорусских, украинских, литовских, польских, российских театров. Участники фестиваля показали спектакли для детей и взрослых. Проведение фестиваля кукол в Гродно планируется сделать ежегодным.

В необычном формате организуется Минский форум уличных театров, который проходит на улице Карла Маркса. Организаторы форума отмечают, что «уличный формат проведения театральных представлений, популярный в европейских странах, пока в диковинку для белорусского зрителя. «Коллективов-уличников все больше, а подходящих мест для выступлений в Беларуси раньше практически не было. Пешеходная улица Карла Маркса в Минске стала подходящей площадкой. Пока форум будет не столько большим, сколько уютным. А уже в дальнейшем ожидается расширение и на соседние улицы, а возможно, и на целый город» [22].

На сегодняшний день Минский молодежный театр эстрады реализует Открытый форум пластических и экспериментальных театров Беларуси «ПлаSтформа», который начал свое существование с 11-15 февраля 2013 года. В фестивале могут принять участие актеры, чье творчество соотносится с понятиями «пластический театр», «танцтеатр», «мим-театр», «объект-театр». Вячеслав Иноземцев, директор данного форума, отмечает: «Такие спектакли можно не так часто увидеть в стране, хотя у такого рода постановок есть своя публика. Пришло время все силы объединить ради того, чтобы театры пластики могли совместно развиваться. Если театр представляет собой действие, то театр пластики - это совокупность определенных действий. Им весьма трудно заниматься, но это прекрасная школа для авторов, актеров и режиссеров» [24].

Рассмотрим более подробно популярный Международный форум театрального искусства «Теарт», который проводится в Минске с 2011 года при поддержке Министерства культуры Республики Беларусь. Организаторами фестиваля являются Центр визуальных и исполнительских искусств «АРТ Корпорейшн» и ОАО «Белгазпромбанк», при поддержке Министерства культуры РБ, Министерства культуры Российской Федерации, Комитета по культуре Санкт-Петербурга, Департамента культуры г. Москвы. Официальные партнеры: Посольство Франции в Беларуси, Институт Адама Мицкевича в Варшаве, Институт Гете в Минске, Новый драматический театр, Центр Современных Искусств.

Идея «Теарта» изначально была сосредоточена на импорте в Беларусь ключевых имен и событий европейской и российской театральной жизни. Масштабный и яркий проект уже три года выполняет функцию единой площадки современного театрального искусства в Минске. В спектаклях отразилась стилистически богатая картина театральной действительности. Они устанавливали эмоциональные связи между прошедшими и сегодняшней эпохами. На форуме были представлены следующие постановки: «Добрый человек из Сезуана» (Московский театр имени Александра Пушкина), «Долгая жизнь» (Новый рижский театр), «Шепот стен» (парижская Компания «Маленький часы»), «(А)полония» (варшавский Новый театр), «Песня о Матери и Отечестве» (театр польский во Вроцлаве), «Мuck» (будапештская Компания Беллы Пинтера), «Лир» (санкт-петербургский театр «Приют комедианта»),«Shoot/Get Treasure/Repeat» (санкт-петербургский «тэатр.роst») и другие. Постановки были прочно связаны между собой различными аспектами общих тем, смысловыми нюансами, не противоречили друг другу, а восстанавливали многомерную картину современного мира -сложного, подвижного, противоречивого и трагического. По словам Л. Грамыко: « Перад намі паўставаў ніякі не тэатр, а - зафіксаваныя імгненні рэчаіснасці. Быцця. Штораз - дваццаціхвілінныя маніпуляцыі з нашай свядомасцю. Бясконцымі чародамі мільгалі эпізоды, якія мелі толькі ўскосныя адносіны да сцэнічнага дзеяння і прамыя - да кожнага з нас. […] Спакваля ўзнікалі праблемы: сацыяльная несправядлівасць, тэрарызм, прымус, татальная несправядлівасць свету… Усё наўпрост спалучалася з думкамі аб сучасным прызначэнні тэатра» [12, с. 26].

Идея организации фестиваля «Тэатральны Куфар» началась с идеи Театра «На филфаке», который возвращался с гастролей из Киева, где участвовал в фестивале студенческих театров. Инесса Корчак, художественный руководитель управления по делам культуры БГУ высказала мнение: «А не сделать ли нам такой же фестиваль в Минске. Приехали, загорелись идеей. Нас поддержал еще один студенческий театр БГУ «На балконе». Так появился первый фестиваль «Тэатральны Куфар» [23]. Организаторами Международного фестиваля студенческих театров «Театральный куфар» выступают Белорусский государственный университет совместно с Международной ассоциацией университетских театров. Один из организаторов Михаил Журавков отметил: «У белорусской молодежи наблюдается большой интерес к этому событию. Молодежь для молодежи делает театральные постановки, и видно, что современная молодежь не чужда интересным новым начинаниям» [21].

В рамках данного фестиваля реализуется проект «Куфар Пластилин», который представляет собой интерактивный показ современного искусства (фотографии, живописи, дизайна, перформанса), вдохновленный поиском пластичности в застывших формах города, оригинальные спектакли в формате театр-кафе с кофе-дискуссией в антракте. Проект создан как отклик на высокий интерес современного зрителя к невербальным искусствам. Данная тенденция определяется их универсальной доступностью с точки зрения слова, но индивидуальностью в восприятии образов, что оказывает особенное воздействие на развитие художественной культуры личности. Также реализуется проект «Koufar-to-Stage» - это проект, направленный на создание платформы для культурного и творческого обмена между студенческими театрами из разных стран. Каждая отдельная фаза проекта представляет собой обмен двух определенных театральных коллективов. «Куфар.by» - это шоукейс белорусских студенческих театров. Спектакли проходят вне конкурса, но в рамках фестиваля, то есть они наравне со всеми принимают участие в борьбе за главный приз - «Гран-Куфар».

Так же, существует международный театральный фестиваль «Белая Вежа», который проводится каждый год. Первый фестиваль прошел в 1996 году на базе Брестского театра драмы и музыки и Брестского театра кукол. Традиционно открытие первых фестивалей происходило у стен Каменецкой башни в городе Каменец.

Международный театральный фестиваль «Белая Вежа» берет свое начало в 1996 году. На первый фестиваль приехали театры из шести стран. Это мероприятие дало возможность вновь встретиться театрам бывшего Союза, а также познакомить зрителей Беларуси с некоторыми зарубежными коллективами.

В 2005 году юбилейный фестиваль «Белая Вежа» собрал уже 40 коллективов из 26 стран мира. За эти десять лет он окреп, установил серьёзную планку художественного уровня для участников и прочно занял место главного театрального форума страны.

Уникальность «Белой Вежи» заключается еще и в том, что программа восьми фестивальных дней объединяет весь спектр современного театрального искусства. Это академическая драма, современная экспериментальная драма, спектакли театров кукол, разнообразные уличные представления, танцевальный театр и т.д.