Направления международного сотрудничества в области театрального искусства

Ежегодно на фестивале работает международное жюри, в состав которого входят известные и авторитетные специалисты, определяющие уровень и творческое лицо современного театра (состав жюри включает представителей, как минимум, шести стран).

Кроме этого фестиваль стал крупным научно-образовательным центром. В рамках «Белой Вежи» ежегодно работают мастер-классы, проводятся научные конференции и семинары, организовываются выставки и презентации научной литературы и драматургии. Подобные мероприятия дают возможность профессионального обмена и способствуют научным исследованиям в театральной сфере.

В числе почетных гостей на каждом фестивале присутствуют театральные продюсеры и директора международных театральных фестивалей всего мира, что дает новые возможности и перспективы для театров участников. Занимая выгодное географическое положение, фестиваль в приграничном Бресте открыл для Европы многие имена и коллективы, чье творчество сейчас очень востребовано.

Работа с коллективами на фестивале построена таким образом, чтобы максимально уделить внимание каждому из них. Организовываются открытые обсуждения спектаклей, в которых принимают участие как непосредственно театры, так и ведущие театральные критики и журналисты из Беларуси и других стран.

На современный театр безоговорочно повлияли преобразования театра в 19 в., что и обусловила научно-техническая революция, и в частности, появление кинематографа. Поначалу кинематограф, а позднее и телевидение, были признаны конкурентами театра. Однако театр не сдался, именно конец 19 - начало 20 вв. характеризуется особой насыщенностью в поисках новых средств театральной выразительности. В это время появляется новая театральная профессия, на сегодняшний день ставшая в театре основной, - профессия режиссера. Если театр всех прошлых веков с полным основанием можно назвать актерским театром, то с началом 20 в. наступила новая эпоха - театра режиссерского. Возникает принципиально новая концепция театрального искусства: недостаточно только профессионального исполнения спектакля (актерская работа, сценическое оформление, шумовые и световые эффекты и т.д.), необходимо их органичное сочетание, слияние в единое целое. В следствие этого, В теорию и практику театра входят новые базовые понятия: общая концепция спектакля, сверхзадача, сквозное действие, актерский ансамбль, режиссерское решение и т.д.

Новая концепция театра оказалась чрезвычайно плодотворной применительно ко всем эстетическим направлениям. Особенно ярко это можно видеть на примере театральных систем К.С. Станиславского, а также М.А. Чехова, активно развивающихся в России в начале 20 в. Мощное определяющее режиссерское начало превращает эти системы основополагающими для современного театра. Более того, режиссура вывела на новый этап и актерское искусство, заложив новые принципы актерского мастерства. Новая концепция режиссерского театра оказала принципиальное влияние и на кинематограф: очень скоро фигура режиссера кино из простого организатора съемочного процесса, превратилась в главного автора, творца фильма. По праву можно сказать, что режиссерский театр представляет собой оптимальный путь к возвращению сакральности театрального действа.

Подводя итог, можно говорить о том, что в настоящее время в Беларуси реализуются различные по направленности и тематике международные театральные фестивали. Они рассчитаны на зрителей любой возрастной категории - кукольные театральные фестивали, современный театра для взрослых. Особое внимание уделяется молодежной театральной культуре, которая в рамках международных форумов может представить публике такие новые формы театрального искусства как пластический театр, «театр online», «мим-театр», театр теней и другие.

Отдельного внимания заслуживает фестиваль «Непратаптаны шлях», позволяющий самореализоваться людям с особенностями развития, а также форум уличных театров, который представляет совершенно новые незнакомые формы. Театральная жизнь Беларуси насыщена яркими фестивальными событиями. Мастера сцены приезжают в Беларусь, чтобы представить на суд театральных деятелей и зрителей свои лучшие работы. Международные театральные фестивали и форумы предоставляют широкие возможности общения артистов с критиками и специалистами. Все это создает положительные предпосылки для развития и популяризации современного театрального искусства.



ГЛАВА 3. ПРОЕКТ ОРГАНИЗАЦИИ МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ ПАНТОМИМЫ «МимАрт»

3.1 Социокультурные перспективы реализации проекта международного фестиваля пантомимы «МимАрт»

Название проекта: «МимАрт» (международный фестиваль искусства пантомимы).

Актуальность проекта:

Мы представляем наш проект, как инициативу, направленную на развитие искусства невербального общения, предполагающего свободный и конструктивный эмоциональный диалог, а также на развитие и популяризацию театрального искусства пластики и пантомимы в городе и на международном уровне. Постановка программы осуществляется местными народными театрами при Доме Культуры совместно с гостями города и области - странами Россией и Казахстана.

Руководитель проекта ТретьяковГеннадий Анатольевич.

Реализация проекта осуществляется при поддержке ….

Мы руководствуемся интересом к приобщению аудитории к искусству пантомимы (в том числе и зарубежных стран), есть возможность показать и выявить отличительные черты культур разных стран.

Проект ориентирован на следующие группы аудитории:

1) жителей и гостей города;

2) студии театральных кружков;

3) людей, работающих в сфере театральной деятельности;

4) детей с нарушением слуха, а также на учащихся школ со сходной специализацией(при проведении проекта в Минске и др. городах).

Аудитория проекта:

1) жители города;

2) организации-партнеры;

3) учащиеся школ;

4) работники сферы театрального искусства;

5) представители муниципальных органов власти г. Жодино;

6) представители общественности: родители, потенциальные и социальные партнеры, представители общественных организаций, предприниматели;

7) гости города.

Ожидается, что в результате будут получены следующие положительные результаты:

1) пройдет около 15 театральных постановок;

2) краткие пресс-конференции - обсуждение прошедшего фестивального дня;

3) 3 мастер-класса по тематике фестиваля;

4) около 100 непосредственных участников фестиваля;

5) выпуск брошюр по итогам фестиваля (тираж - 120 экземпляров);

6) партнерские отношения, возникшие в процессе работы над проектом;

7) обучение, совершенствование мастерства в области пантомимы;

8) содействие формированию толерантных отношений среди участников проекта;

9) подготовка аналитических отчетов, в которых будет дана оценка возможных позитивных последствий и перспектив развития проекта;

10) подготовка предложений по возможному усовершенствованию и дальнейшему развитию проекта.

Цели и задачи проекта

Цели проекта:

1) сформировать широкое поле для развития этого вида театрального искусства;

2) представить вниманию зрителей, заинтересованных в арт-продукте нового формата, того, что происходит в этой области у нас в стране и за рубежом;

3) предоставить возможность артистам заявить о себе, увидеть и обсудить с авторами, критиками и специалистами последние спектакли театров, встретиться с представителями фестивалей, получить компетентные отзывы о своих работах.

Задачи:

1) подготовка организационных, информационных, технических условий для реализации проекта;

2) создание условий, комфортных для всех участников данного проекта;

3) популяризация искусства пантомимы;

4) приобщение к театральному искусству детей с ограниченными возможностями;

5)создание условий для творческого общения артистов из разных стран;

6) обмен опытом между театральными деятелями, повышение их профессионального мастерства (проведение мастер-классов, творческих мастерских, пресс-конференций, круглых столов).

Методы реализации проекта:

1) подготовка пакета нормативно-правовых документов;

2) формирование материально-технической базы;

3) заключение договоров с партнерскими организациями.

4) информационная кампания.

5) проведение фестиваля

6) подведение итогов.

7) распространение результатов (ролики социальной рекламы, афиши, баннеры, фильмы)

8) сдача отчетной документации

Вид проекта - краткосрочный, комплексный.

Тип проекта - культурный.

Место проведения: г.Минск, Дворец культуры , площадь.

Время проведения: 8-10 сентября «20.. г.

Основные этапы реализации проекта

I этап - подготовительный.

1) Формирование экспертного совета, оргкомитета и рабочей группы фестиваля. Предполагается, что данные группы будут сформированы из числа сотрудников молодёжного театра «Глорис» и народного театра, организаций-партнеров, заинтересованных лиц. Для этого необходим поиск потенциальных партнеров, заключение договоров о сотрудничестве. На данный момент налажены контакты с редакцией журнала «ArtAktivist», международным культурным порталом «Эксперимент», магазином «Проспект», галереей современного искусства «Ў», редакцией интернет-журнала «Культпросвет», центром визуальных и исполнительских искусств «АртКорпорейшн», ЗАО «Атлант», СООО «Мобильные ТелеСистемы».

2) Разработка нормативно-правовой документации фестиваля.

На основе имеющихся нормативно-правовых документов и опыта разработчиков проекта будет составлена нормативно-правовая база фестиваля, а именно: Положение о фестивале, технические задания к фестивалю и программа фестиваля.

3) Информационная кампания, установление рабочих контактов с потенциальными участниками и партнерами фестиваля.

В ходе информационной кампании будут предприняты следующие шаги:

1) информация в СМИ о проведении международного фестиваля пантомимы «МимАрт»;

2) рассылка электронных писем потенциальным участникам с подробным описанием проекта;

3) проведение встреч с государственными и негосударственными организациями-партнерами, администрацией г. Минска;

4) размещение информации о проекте на сайтах газеты «--», Дворца культуры, «Kvitki.by», «Tut.by», театрального движения «Двери», а также реклама в социальных сетях (создание тематической группы «ВКонтакте» и прочее).

4) Разработка рабочей программы фестиваля.

Разработка материалов предполагает участие сотрудников Народного молодёжного театра «Глорис» и народного театра. После подготовки сборника материалы будут разосланы предполагаемым участникам фестиваля. На протяжении всего времени подготовки к фестивалю будет осуществляться информационная, консультационная и методическая деятельность по следующим направлениям:

1) приобретение оборудования и материалов для реализации проекта;

2) изготовление полиграфической продукции - приглашения, буклеты, программы, афиши, дипломы, грамоты, а также атрибутики с символикой фестиваля;

3) подготовка условий для проведения фестиваля: площадки, помещений, техники, транспорта, гостиниц, столовой, работа со спонсорами, составление официальной и культурной программы для участников;

4) проведение фестиваля;

5) опубликование, распространение и демонстрация медиа-продуктов фестиваля среди общественности, в СМИ.

6) подготовка отчетных документов по итогам реализации проекта.

Мы уверены, что данная система мероприятий соответствует поставленным целям и задачам, а также является формой отработки новых видов социального партнерства, культурного и информационного сотрудничества.

Ожидаемые результаты проекта

Количественные:

1) около 15 театральных постановок;

2) 7 пресс-конференций;

3) 3 мастер-класса по тематике фестиваля;

4) около 100 непосредственных участников фестиваля;

5) круглый стол по теме «Пантомима - как средство невербального общения»;

6) выставка молодых фотохудожников «Язык тела»;

7) выпуск брошюр по итогам фестиваля (тираж - 120 экземпляров);

Качественные:

1) партнерские отношения, возникшие в процессе работы над проектом;

2) обучение, совершенствование мастерства в области пантомимы;

3) содействие формированию толерантных отношений среди участников проекта;

4) подготовка аналитических отчетов, в которых будет дана оценка возможных позитивных последствий и перспектив развития проекта;

5) оценка возможных позитивных последствий и перспектив развития проекта;

6) подготовка предложений по возможному усовершенствованию и дальнейшему развитию проекта.

Механизм оценки результатов

1) программа фестиваля, экземпляр материалов, которые получили участники, резюме ведущих с контактной информацией, список руководителей мастер-классов с контактной информацией, анализ оценочных анкет и 2-3 заполненных анкеты;

2) фото и видеоматериалы о ходе подготовки, проведению и подведению итогов фестиваля;

3) копия журнала учета консультаций с контактной информацией.

4) экземпляр каждого издания фестивальной работы (брошюры, буклеты), список рассылки, отзывы читателей и рецензии экспертов;

5) списки пользователей Интернет с электронными адресами, адреса страниц по тематике фестиваля;

6) ксерокопии публикаций в СМИ о проекте, видео DVD-диски.

7) результаты социологического опроса целевой группы и косвенных участников проекта.

Таблица №1: Организационный план проекта

Описание видов деятельности	Дата проведения	Результаты	Форма регистрации
I этап - подготовительный
1) Формирование экспертного совета, оргкомитета и рабочей группы фестиваля	До 1 мая	Не менее 8 человек	Лист самозаписи
2) Разработка нормативно-правовой документации фестиваля	До 1 мая	Положение о фестивале, программа фестиваля, технических заданий
3) Инструктаж административной группы фестиваля	До 30 мая	Информирован-ность административ-ной группы о содержании и организации фестиваля
4) Информационная кампания, установление рабочих контактов с потенциальными участниками и партнерами фестиваля.	До 10 мая	Рассылка электронных писем, объявления в СМИ	Журнал учета исходящей документации
5) Прием заявок	До 1 июля	Заявки участников	Регистрационный лист
6) Заключение договоров с организациями-партнерами: редакцией журнала «ArtAktivist», международным культурным порталом «Эксперимент», магазином «Подземка», галереей современного искусства «Ў», редакцией интернет-журнала «Культпросвет», центром визуальных и исполнительских искусств «АртКорпорейшн», администрацией г. Минска.	До 30 мая	Подписание договоров о сотрудничестве	Журнал учета входящей документации
7) Поиск потенциальных партнеров	Май - июнь	Заключение договоров	Журнал учета входящей документации
8) Подготовка инструктивно-методических материалов по теме фестиваля, разработка рабочей программы.	До 20 августа	Сборник инструктивно-методических материалов, рабочая программа.	Утверждение материалов и программы
9) Дистанционное консультирование и информационная поддержка участников фестиваля.	Май - декабрь	Не менее 20 консультаций	Запись консультаций
10) Приобретение оборудования и расходных материалов для реализации проекта	До 20 июля	Оборудование для видеосъемки и видеомонтажа	Первичная бухгалтерская документация
11) Работа участников на местах над техническими заданиями фестиваля	Май - июнь
12) Изготовление полиграфической продукции (приглашения, буклеты, программы, афиши, дипломы, грамоты)	Июнь-июль	Приглашения, буклеты, программы, афиши, дипломы, грамоты	Первичная бухгалтерская документация
13) Уточнение и утверждение списка участников фестиваля	До 15 августа	Количество участников	Регистрационный список участников
14) Подготовка условий для проведения фестиваля: помещений, техники, транспорта, гостиниц, столовой, работа со спонсорами, составление официальной и культурной программы для участников.	До 26 августа	Наличие условий для проведения: специализиро-ванных площадок, столовой, зрительного зала, автобусов; официальной и культурной программы	Подробная программа фестиваля
II этап - проведение фестиваля
1) Проведение Фестиваля	С 8 по 14 сентября	Ролики социальной рекламы, видеофильмы, публикации в прессе, диски с методическими материалами,	Фото и видеосъемка, публикации в СМИ, репортажи по ТВ
III этап - подведение итогов и распространение результатов фестиваля
1. Опубликование, распространение и демонстрация медиапродуктов фестиваля по среди общественности, в СМИ, посредством Интернета.	сентябрь - октябрь		Размещенные материалы на сайтах, порталах, статьи в газетах, журналах, освещение проекта на телевидении
IV этап -отчет
2. Подготовка отчетных документов по итогам реализации проекта	октябрь		Отчетные документы

Персонал (обоснование необходимости участия каждого сотрудника и персонала, детальное описание задач при выполнении работ)

Режиссер и руководитель постановок - Мируго Светлана Васильевна, руководитель Народного молодежного театра «Глорис»:

1) общее руководство подготовкой, проведением, подведением итогов проекта;

2) создание нормативно-правовых и организационных условий для выполнения проекта;

3) создание условий для использования финансовых, методических и кадровых ресурсов с наибольшей эффективностью;

4) заключение договоров с организациями-партнерами;

5) разработка плана действий по реализации проекта;

6) руководство непосредственным проведением фестиваля;

7) руководство организацией итоговых мероприятий проекта;

8) ведение табеля учета рабочего времени персонала и консультантов проекта;

9) оформления первичных и бухгалтерских документов, расчетов и платежных обязательств, расходования фонда заработной платы;

10) представление отчетной промежуточной и итоговой документации по окончании проекта.

Администратор проекта по организационным вопросам - Петрова Александра Ивановна, руководитель народного театра :

1) обеспечение работы по созданию комфортных условий для участников и гостей фестиваля;

2) консультация участников фестиваля по вопросам наличия имеющихся услуг, путей решения возникших у них проблем;

3) осуществление контроля за рациональным оформлением, чистотой и порядком помещений, питанием участников фестиваля;

4) контроль за соблюдением дисциплины и порядка;

5) бронирование гостиниц и размещение участников;

6) разработка и редактирование печатной продукции, необходимой в проведении мероприятий фестиваля;

7) сотрудничество со СМИ;

8) представление отчетной промежуточной и итоговой документации по окончании проекта.

Администратор проекта по информированию и обучению - Нечипоренко Лидия Андреевна:

1) подготовка программы круглого стола;

2) создание информационных материалов по проекту;

3) составление расписания мастер-классов;

4) дистанционное консультирование участников проекта;

5) представление отчетной промежуточной и итоговой документации по окончании проекта.

Администратор проекта по организации досуга - Иванов Александр Николаевич:

1)организация досуговых мероприятий фестиваля;

2) проведение ежевечерних мероприятий во время фестиваля;

3) организация торжественного открытия и закрытия фестиваля;

4) организация экскурсий.



Таблица №2: Предварительный бюджет

Статья затрат	Цена, бел.руб	Кол-во	Итог
Размещение участников	260 000	56 участников, 6 дней	78 000 000
Питание	220 000	56 участников, 6 дней	73 920 000
Реклама на телевидении	510 000	5 дней	2 550 000
Транспорт, организация экскурсий	От 600 000	6 дней	Около 3 600 000
Телефонная связь	От 100 000	15 дней	Около 1 500 000
Призы участникам	От 5 000 000		Около 5 000 000

Итого: 164 570 000

Таблица №3: Бюджет доходов

№ п.п	Источник	Сумма, бел.руб
1. 2. 3.	Спонсоры: ЗАО «Атлант» Магазин «Подземка» СООО «Мобильные ТелеСистемы» Городской бюджет Меценатская помощь	20 000 000 10 000 000 20 000 000 10 000 000 От 75 000 000 55 000 000

После реализации проекта 10% доходов будут перечислены на счет Минской областной государственной специальной школы-интерната для детей с нарушением слуха.

Я, Иванова Е. М., координатор проекта, несу полную ответственность за достоверность всей информации, предоставленной в проекте и своевременное предоставление всех форм отчётности.

_______________ _________________________

(дата) (подпись)

3.2 Обоснование проекта международного фестиваля пантомимы «МимАрт»

Стратегическая задача культурных проектов - это оптимизация социальной среды обитания человека, качество которой определяется, прежде всего, уровнем социально-психологической и духовно-нравственной культуры личностей, составляющих это ближайшее окружение.

Пантомима так же, как и все другие виды искусства, отражает жизнь в художественных образах. Но при этом пантомима занимает свое, особое место среди сценических искусств, имеет свои специфические выразительные средства. Уникальные качества пантомимы, ее выразительные средства всегда становились востребованными в периоды, связанные с радикальными переменами в обществе, в искусстве. Это положение обусловлено тем что, будучи непосредственно растворена в различных формах трудовой, социальной и религиозно-обрядовой деятельности, при всей ее многоликой истории развития, в пантомиме отражается двойной аспект восприятия мира и человеческой жизни, что определило естественную среду ее бытования: в границах времени-пространства реального и идеального, действительного и воображаемого, конкретного и абстрактного. Отсюда - преувеличение, деформации, трансформации, как неотъемлемые свойства ее художественного воздействия. В опыте духовного познания формировался язык пантомимы, отправляя человека к совершенству универсального инструмента - собственного тела, вскрывающего глубинную суть архетипов, знаков и символов.

Однако, в условиях любительского движения современная пантомима все более подвергается «узкой специализации» внешней техники вне понимания ее целей и задач. Оторванность от общего театрального процесса привели к нарушению органичных законов «живого тела», штампам и подражанию. На фоне общего «застоя», в отечественной пантомимической культуре, в условиях независимого творчества формируется театр поиска, эксперимента, испытывающий потребность в живой и подвижной форме, в целостной самореализации на пути освоения нового содержания времени.

Театр пантомимы особый вид искусства. Актер пантомимы творит на глазах у публики. У него есть всего один, инструмент - образ, чтобы затронуть струны человеческой души. Зритель пантомимного жанра особый, способный без слов понять происходящее на сцене. Для этого надо иметь особое качество, скорее даже, состояние души, чтобы влиться в образ вместе с артистом и почувствовать в пластике и перевоплощениях переживания, трагизм и триумф героя.

Несмотря на полувековое существование Народного театра пантомимы «Рух», этот жанр театрального искусства не имеет массовой популярности и носит узкую направленность. Однако постепенно искусство пантомимы завоевывает новую аудиторию, обретает популярность новая зрелищная форма - клоун-мим театр. Они предоставляют неограниченные возможности невербального языка в отражении картины мира. Так в настоящее время в Беларуси существуют Мим-театр «GESTUS» - единственный в Беларуси театр, который работает в жанре пантомимы, соединяя в своих спектаклях пантомиму, классический театр и юмор.

Обращаясь к идее проведения международного театрального проекта пантомимы, в первую очередь, было обращено внимание на актуальность его проведения. Данный проект позволяет:

1) приобщиться к театральному искусству людям с ограниченным слухом;

2) сформировать широкое поле для развития этого вида театрального искусства;

3) представить вниманию зрителей то, что происходит в этой области у нас в стране и за рубежом;

3) предоставить возможность артистам заявить о себе, увидеть и обсудить с авторами, критиками и специалистами последние спектакли театров, встретиться с представителями фестивалей, получить компетентные отзывы о своих работах.

3) повысить профессиональный уровень, а также разработать новые формы и виды искусства пантомимы

4) интегрировать узконаправленное искусство пантомимы в массы

Театр - это часть современного искусства, возможно, единственное искусство - это театр, потому что оно существует только сейчас. Если вы сегодня не отреагировали на то, что происходит в мире, то вы очень зря прожили этот день, и вы никогда не сможете это воспринять. Писатель может отрефлексировать современность и положить это в ящик, так же может сделать и музыкант в надежде, что позже его произведение будет исполнено. А добровольный изоляционизм театра, или его неуемная угодливая коммерциализация - печальны. Театр - прекрасный вид человеческой деятельности, и он должен быть связан с тем, что происходит в жизни.

Таким образом, данный проект является актуальным и имеет право на реализацию, отсутствие подобных фестивалей в стране, еще раз подчеркивает необходимость проведения данного мероприятия.



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Бесчисленные постановки, новые лица и уже полюбившиеся актеры, современный репертуар и классика. Сейчас театр не стоит на месте и готов предложить все самое лучшее на любой, даже самый взыскательный вкус. Современный зритель воспитан в новом веке, с новыми ценностями и более скептическим отношением к чему-то классическому и вечному. Молодежь требует действий, экшена, быстрой смены событий. Как только современным режиссерам удается показать что-то «свое», что не входит в уже устоявшиеся театральные нормы - начинается маленький бунт. Постановка классических драм на современный лад вызывают критику, непонимание и обвинение в попирании ценностей. Вечная борьба двух поколений. Таков он современный театр. Классика с изумительными любимыми актерами, и новые, рискованные постановки молодых режиссеров. Это - театр, со все его новизной и постоянными изменениями.

В настоящее время международный культурный обмен развивается как процесс взаимодействия и взаимообогащения культур различных народов. Возрастает значение международных контактов между представителями культур разных цивилизаций. Появляются новые формы их международного сотрудничества. Международный культурный обмен осуществляет реализацию коммуникативной функции культуры на международном уровне. Это определяет объективное содержание международных культурных связей, диктует некоторые общие черты и специфические особенности взаимодействия народов в сфере культуры.

С обретением независимости Беларуси ее международное культурное сотрудничество стало развиваться в рамках нового независимого государства. Республика Беларусь получила возможность самостоятельно осуществлять свою внутреннюю и внешнюю культурную политику, разрабатывать нормативно-правовые основы международного культурного взаимодействия, заключать соглашения с зарубежными странами и международными организациями, формировать механизм их реализации.

Международные театральные фестивали содействуют сохранению театральных традиций страны и укреплению межнациональных связей. Это культурное мероприятие которое направленно на поддержание театрального искусства, его развитие и обмен опытом между театрами различных стран.

На фестивале участники с разных стран могут окунутся в творческую атмосферу театрального искусства, которая им поможет обменяться творениями театрального, культурного и художественного выражения. Это в значительной мере способствует большему развитию и реализации в театральной сфере, а также рождению новых идей театральных и художественных произведений.

В рамках деятельности по международному культурному сотрудничеству в настоящее время реализуются такие международные театральные проекты как: «Белая вежа», «Панорама», «M@ртКонтакт», «Непратаптаны шлях», «Куклы над Неманом», «ПлаSтформа», «Теарт», «Тэатральны Куфар». Таким образом, театральная жизнь Беларуси насыщенна яркими фестивальными событиями.

В ходе исследования были выявлены основные этапы развития и становления театрального искусства на территории Беларуси, а также рассмотрен опыт зарубежных стран. Также был разработан авторский проект международного фестиваля пантомимы «МимАрт», подчеркнута его актуальность и своевременность.



СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. Аванесова, Г.А. Культурно-досуговая деятельность: теория и практика организации: учеб. пособ. для студентов вузов / Г.А.Аванесова. - М. : Аспект Пресс, 2006. -236 с.

2. Алехнович, Ф. Белорусский театр / Ф.Алехнович. - Вильно, 1924. - 125 с.

3. Асафьев, Б.В. Музыкальная форма как процесс / ред., вступ. ст. и коммент.

Е. Орловой. - 2-е изд. «Музыка» , Ленинградское отделение , 1971. -373 с.

4. Барбич, В.М. Плетнева, Г.С. Зрелища древнего мира / В.М. Барбич,

Г.С. Плетнева. - М., 1996. - 158 с.

5. Барышев, Г.И. Театральная культура Белоруссии XVIII века / Г.И. Барышев. -Союз театр. деятелей Респ. Беларусь. Минск Навука i тэхнiка 1992.-290 с.

6. Беляев, В.Н. Белорусская народная музыка / В.Н. Беляев. - Л. : Музыка,1941.-214 с.

7. Боголюбова, Н.М., Николаева, Ю.В. Культурный обмен в системе международных отношений : учеб. пособ / Н.М. Боголюбова, Ю.В. Николаева. - СПб. : С.-Петербургский гос. университет. - 2003. - 238 с.

8. Бояджиев, А.Г. История зарубежного театра : учеб. пособ. для студ. театральных вузов и институтов культуры / 2-е изд., перераб. и доп. / под ред. Г.И.Бояджиева, А.Г.Образцовой, А.А.Якубовского. - М.: Просвещение, 1984. 271 с.

9. Бояджиев, Г.Н. От Софокла до Брехта за сорок театральных вечеров: Книга для учащихся / Г.Бояджиев. - 3-е изд., испр. - М.: Просвещение, 1988. - 336 с.

10. Всеволодский-Гернгросс, В.Н. Русский театр второй половины ХІХ века / В.Н. Всеволодский-Гернгросс. - М. : Издательство Академии наук СССР, 1960. - 358 с.

11. Гительман, Л. И. История зарубежного театра / Л. И. Гительман. - Спб., 2005.-249с.

12. Громыко, Л.М. Культурны код . -Часопiс «Мастацтва», № 12. / Л.М.Громыко - М., 2013. - 32 с.

13. Дадзіёмава, В. У. Гісторыя музычнай культуры Беларусі да ХХ стагоддзя / В. У. Дадзіёмава. - Мінск: Беларуская дзяржаўная акадэмія музыкі, 2012. - 230 с.

14. Дискин, И.Е. Культура. Стратегия социально-экономического развития / И.Е. Дискин. - Москва. : Экономика, 1990. - 109 с.

15. Дмитриева, Н.А. Краткая история искусств / Н.А. Дмиртиева. - М. : Искусство, 2000. - 184 с.

16. Донова, Д.А. Маркетинг в театре. Технология выживания театра в условиях рынка / Справочник руководителя учреждения культуры, № 2. - М., 2005. - 154с. - 265 с.

17. Жидков, B.C. Перестройка системы управления в сфере культуры /

В.С. Жидков. - М. : ВИПКРК Ж РСФСР, 1988. - 213 с.

18. Интернет-портал Могилевского областного исполнительского комитета [Электронный ресурс] / Мог. обл. исп. комитет Респ. Беларусь. - Могилев, 2014. - Режим доступа: http://mogilev-region.gov.by. - Дата доступа: 03.04.2014.

19. Интернет-портал БЕЛТА Новости Беларуси [Электронный ресурс] / Респ. Беларусь. - Минск, 2010. - Режим доступа: http://www.belta.by. - Дата доступа: 03.04.2014.

20. Интернет-портал Центр Льва Гумилева [Электронный ресурс] / Россия. -Москва, 2014. - Режим доступа: http://www.gumilev-center.ru. - Дата доступа: 06.04.2014.

21. Интернет-портал 24 Беларусь [Электронный ресурс] / Респ. Беларусь. - Минск, 2010. - Режим доступа: http://belarus24.by/tvshow/artishok-6/326. - Дата доступа: 05.04.2011.

22. Интернет-портал ArtAktivist [Электронный ресурс] / Респ. Беларусь. - Минск, 2010. - Режим доступа: http://artaktivist.org. - Дата доступа: 03.04.2011.

23. Интернет-портал Театральное движение ДВЕРИ [Электронный ресурс] / Респ. Беларусь. - Минск, 2010. - Режим доступа: http://dverifest.org. - Дата доступа: 04.04.2011.

24. Иовчук, Т.Т., Коган, Л.Н. Советская социалистическая культура / Исторический опыт и современные проблемы / Т.Т. Иовчук, Л.Н. Коган. - М.: Политиздат, 1979. - 201 с.

25. Калашникова, А.В. Захаванне і развіццё культуры Рэспублікі Беларусь на перыяд 2006-2010 гг.: галіновая праграма / М-ва культуры Рэсп. Беларусь. - Мн.: Бел. дзярж. ін-т праблем культуры, 2006. - 231 с.

26. Калашникова, А.В. Сотрудничество детских и кукольных театров с международными сетями и ассоциациями / А.В. Калашникова. Сотрудничество детских и кукольных театров с международными сетями и ассоциациями / - Мн., 2007. - 143 с.

27. Колпинский, Ю.Д. Искусство эгейского мира и Древней Греции /

Ю.Д. Колпинский. - М., 1999. - 138 с.

28. Лаптева, Г. Я. Фестивальная практика в Архангельской области: беглый взгляд на эволюцию // Экология культуры // Г.Я. Лаптева. - Архангельск, 2002. - 147 с.

29. Немирович-Данченко, В.И. Рождение театра: Воспоминания, статьи, заметки, письма / В.И.Немирович-Данченко. - М. : Правда, 1989. - 190 с.

30. Няфёд, У.І. Гісторыя беларускага тэатра : вучэб. дап. для студэнтаў тэатральна-мастацкага інстытута / У.І. Няфёд. - Мн. : Вышэйшая школа, 1982. -242 с.

31. Опочинская, А.И. Греческий театр и римский амфитеатр / А.И, Опочинская. - М., 1994. - 321 с.

32. Пашков, Г.П.Театральная Беларусь: Энциклопедия: в 2 т. т.1 / редколлегия: Г.П. Пашков. - Мн.: БелЭН, 2002. - 321 с.

33. Радугин, А.А. Культурология : учеб. пособ. / под ред. А.А. Радугина - М., 2001. - 184 с.

34. Резолюция II Международной науч.-практ. конференции «Культура. Наука. Творчество» // Культура. Наука. Творчество: сб. науч. статей. - Мн.: Бел. гос. акад. музыки, 2008. - 27 с.

35. Саликов, А.Э. Белорусская национальная культура в условиях глобализации : сохранение самобытности и развитие (теоретико-культурологический аспект): автореф. дис. канд. Культурологи : 24.00.01 / А.Э.Саликов; БГУ культуры и искусств. - Мн., 2010. - 312 с.

36. Современная Беларусь: энциклопедический справочник. В 3 т. Т.3. Культура и искусство / редкол.: М.В. Мясникович [и др.]. - Минск : Белорусская наука, 2007. - 290 с.

37. Тульчинский, Т.Л. Технологии менеджмента в сфере культуры / Т.Л. Тульчинский. - СПБ : Культура, 2000. - 354 с.

38. Хрестоматия по истории белорусского театра и драматургии / научн. ред.

А. Соболевского. - Минск: Бел. наука, 2001. - 187 с.

39. Ширшов, И.Е. Культурология - теория и история культуры : учеб. пособ. / Ширшов И.Е. - Мн. : Экоперспектива, 2010. - 254 с.

40. Эренгросс, Б.А. Культурология / учеб. для вузов / Б.А. Эренгросс, Р.Г. Апресян, Е. Ботвинник. - М .: Оникс, 2007. - 432 с.

Размещено на Allbest.ru