Садово-парковое искусство

устрашающие (темные рощи, нависшие скалы, грохочущая вода горных рек и т. д.);

смеющиеся (открытые, залитые солнцем поляны, цветущие растения);

идиллические (спокойная гладь воды, остров, пагода).

Общие черты всех садов: больших (на севере) и малых (на юге):

неотъемлемая часть, центр композиции, водоем 30-70%, около водоема находится - архитектурное ядро;

водоемы имеют изрезанную береговую линию и много островов, что обеспечивает чередование живописных композиций при движении;

фигурные проемы в стенах, так называемые «проникающие окна»;

сооружения имеют яркую окраску;

поэтические названия, настраивающие на определенное восприятие картин природы;

ассортимент богат: сосны, можжевельники, кедр, груша, слива, вишня, ива, бамбук; красивоцветущие растения: камелии, азалии, рододендроны,цветы: пионы, хризантемы, лотосы, ирисы;

камень-произведение искусства.

Пример: сад Лю в Сучэкоу - сад ученых (XVI-XVII вв.), система из трех садов со свободной планировкой.

Типы китайских садов:

при императорских дворцах;

при императорских гробницах;

при храмах;

сады естественных пейзажей;

домашние сады;

сады ученых или литературные сады.

Садово-парковое искусство Китая резко отличается от садово-паркового искусства Индии, Персии и др. стран Востока по следующим основным аспектам:

1. Сложный рельеф и контрасты. Холмы, скалы, овраги сменялись открытыми долинами и лугами. Темные хвойные леса сменялись открытыми солнечными полянами с цветами, скалы сменялись спокойными ручьями.

2. Пейзажи, создающие настроение меланхолии, радости, ликования сменялись контрастными решениями планировки.

3. Звуковые эффекты: бушующий ветер, эхо, пение птиц, шум воды.

4. Насыщенность парка сооружениями: павильоны, киоски, мостики, аркады.

5. Разнообразие садов, большие императорские сады и миниатюрные садики при долинах;

6. Планировка по кривой, без строгих осей.

Парк Ихэюань «Парк безмятежного отдыха» в Пекине создан в 330 г.н.э., 8 веков пополнялся дворцовыми постройками (см.рис. 16). Парк включает три сада: Сад Вечной любви, сад Круглого света, сад Десятитысячной весны. Площадь парка составляла 400 га, на территории парка располагалось свыше 140 архитектурных ансамблей: изумительные сады с прудами, искусственными холмами, пещерами, мостами, стенами, вековыми деревьями. Сейчас площадь парка - 270 га, три четвертых площади парка занимает озеро Куньминху. Галерея длиной 819 м, как бордюром окаймляет озеро. Небольшие горы, высотой 3-5 м, маскируют границу участка, извилистые тропы создают иллюзию большого и разнообразного пространства, большое внимание уделено одиночным посадкам, много хвойных и плодовых деревьев: слива, абрикос, персики. В парке нет рядовых посадок, живых изгородей, больших полян с газонами и партерами, мало цветов, лишь лотос в водоеме и хризантемы в керамических вазах. Декоративное замощение - своеобразный ориентир в маршрутах парка, Покрытие дорожек: кирпич, галька, плитка. Скульптур очень мало, все они изображают животных и птиц (бронзовые драконы, птицы, каменные черепахи), обелиски украшают площади центральных ассамблей, роль скульптуры выполняют декоративные камни, собранные в специальные композиции. Извилистые, гибкие парковые аллеи оформляются большим количеством декоративных элементов. Для мощения применяются цветные камни, мраморные плиты, мозаика, на дорожках выполняются рисунки птиц и животных. Малый сад: в центре водоем или холм, вокруг павильоны, связанные открытыми галереями, каменные композиции, неожиданно открывающиеся перспективы.

Император Хюи Цанг в своем парке развлечений Кен Уи собирал красивые отшлифованные водой камни, сады были монументальными и миниатюрными, как «лоб кошки». Китай - горная страна: в парках создают искусственный рельеф: искусственные скала причудливых очертаний, наиболее популярные растения: бамбук, слива, сосна.

Парк Бейхай (северное море, площадью 104 га) являлся императорским садом на о. Цюндао. Парковые сооружения: белая пагода, беседка пяти драконов, терем Десяти тысяч Будд, зал журчания воды, храм вечного спокойствия.

Садово-парковое искусство Китая оказывает влияние на Европу, оно поразило путешественников, о чем говорят описания «Сад садов» - в статье Чемберса «Восточное садовое искусство» (1747 г.), и книги на тему «англо-китайского» стиля (1770-1787 гг.).

2.2 Садово-парковое искусство Японии

Пейзаж, созданный в Японии далек от естественной природы, но образ природы положен в его основу. Главная функция японского сада - содержание и оценка красоты пейзажей с определенных мест обзора: террас, окон дома, видовых точек, прогулочного маршрута. Основным композиционным принципом, так называемым принципом неопределенности, было создание гармонического равновесия всех элементов сада, в котором есть свобода и порядок, движение и покой. Его идею можно сформулировать как «отрицание равенства»: объемно-пространственные элементы сада не должны быть одинакового размера, в их размещении недопустима симметрия.

Классификация японских садов:

по функции: дворцовые, храмовые, чайной церемонии, жилого дома;

по рельефу, плоский, холмистый;

по сложности композиции: полная форма-- «син», полусокращенная - «со», сокращенная - «ге»; Недосказанность должна обострять восприятие сада.

по основному компоненту: сад камней, сад мхов, сад пейзажей, сад воды.

Независимо от типа сада камни составляют «скелет» сада, а вода - «кровь». Функции камней: «основная» группа, «вспомогательная» группа, «гостевая» группа, «связующая» группа. Излюбленным элементом сада является водопад, «Остров журавля» выражает стремление духа к познанию, «райский остров», «остров черепахи», «сухие сады».

В садах широко используются хвойные и вечнозеленые растения: сосна, рододендрон, бамбук, слива-сакура, персик. Компоновка растений канонизирована и ведется по декоративным признакам в соответствии с их символикой, «Красота природы есть одна из форм постижения истины». Зрительное восприятие сада - статистическое.

Сад камней монастыря Реандзи в Киото, прямоугольной формы 23х9 м, на нем расположены 15 камней, из которых видны только 14. Ансамбль Кацура, сад Сюгакуин в Киото. Камни: статуя, низкая вертикаль, плоский, лежачий, изогнутый.

2.3 Пейзажные парки Англии. Парки Стоу и Стоухенд. Теоретики английского пейзажного стиля в садово-парковом искусстве Англии

Английский пейзажный стиль получил название «англо-китайского». Его называют также стилем «парков с сюрпризами». В Англии он вошел звеном в ту стилистическую полосу, которая прошла в середине XVIII века через все прикладное искусство и архитектуру - полосу смеси рококо и китайских традиций. XVIII в. получил название «Эпохи Просвещения». В обществе возникает интерес к истории, античной символике, культуре и национальным особенностям других стран, широко обсуждаются философские идеи, выдвигаемые Дидро, Вольтером, Ж.-Ж. Руссо. Все направления искусства того времени пропагандировали идею «естественного человека на фоне естественной природы». Классицизм, пришедший на смену барокко, в архитектуре и скульптуре проявился в стремлении к простоте канонизированных античных форм, противопоставлявших себя сочной, чувственной пластике барокко. В живописи, поэзии и ландшафтной архитектуре классицизм тесно смыкается с романтизмом, с идеализацией живой природы и ее естественных эстетических качеств. Еще в XVII в. начался расцвет романтического пейзажа в живописи, немало способствовавший триумфальному развитию романтических пейзажных садов.

Черты «пейзажного» мышления начинают просматриваться уже в Хемптон-Корте. Творчество художников Якоба Рейсдаля, Никола Пуссена, Клода Лоррена, а позднее Гюбера Робера имело самое непосредственное отношение к формированию идеалов нового направления в садово-парковом искусстве. И к середине XVIII в. новые эстетические идеи уже полностью господствовали в садово-парковом искусстве. Разница между садами барокко и садами классицизма была очевидной. И если регулярные барочные сады связаны в первую очередь с Францией и называются «французскими», то пейзажные сады классицизма явились бесспорной принадлежностью Англии, получив название «английских». У истоков нового стиля лежало несколько факторов. Прежде всего, это была идеализация античности и развитие натурфилософских идей. На эту почву удачно упали привезенные в XVII в. из Китая принципы формирования пейзажных садов. Немаловажным был и фактор роста промышленных городов. Противоположностью дымящих труб мануфактур и фабрик становилась романтическая природа. Основой пейзажного парка становится подражание естественной природе. На смену линейным посадкам приходят групповые, появляются поляны и лужайки свободных очертаний, водоемы в извилистых берегах, криволинейные дорожки. Исчезают топиарные формы. В то же время в парках размещают различные сооружения: павильоны, беседки, трельяжи, иногда устраивают фонтаны. Следовательно, пейзажный парк - это не просто участок естественной природы, а своеобразный архитектурно-планировочный комплекс, отказ от всего искусственного и обращение к естественности, природность, картинность, т. е. построение композиций по принципу пейзажной живописи, где парковые элементы образуют кулисы, центр, передний и задний планы и воспринимаются с определенных точек. Маршрут, обеспечивающий смену картин и впечатлений, приобретает важнейшее значение.

Пейзажный парк XVIII в. тесно связан с романтизмом -- художественным направлением того времени, поэтому его часто называют «романтическим». Парк насыщен печальными руинами, надгробиями, мавзолеями. Тема возврата к сельской жизни отражена в пасторальных мотивах сельских хижин, мельниц, молочен. В память о героических подвигах устанавливались колонны, обелиски, возводились и павильоны в античном, китайском, турецком и других стилях. Парковый пейзаж должен был передавать грустное, меланхолическое настроение или изображать идиллический покой сельской жизни. Он строился на контрастной смене впечатлений, где темные рощи, искусственные пещеры и гроты сменялись лужайками и долинами.

Еще во времена Генриха VIII (1509-1557) морской флот Британии занял ведущее место в Европе, что имело далеко идущие последствия как для экономики, так и для растительности этого небольшого островного государства. Судостроительные верфи требовали лесоматериалов - шла интенсивная вырубка лесов. Но зато ассортимент местной флоры был значительно обогащен растениями-интродуцентами, благодаря развитию торговли, путешествиям и завоеванию Британией многочисленных колоний. Новые растения пришли в Англию из Северной и Южной Америки, Индии, Цейлона, Средиземноморья. Все это впоследствии стало мощным стимулом оформления ботаники как науки.

Английский король Карл II (годы царствования 1660--1685), обнаружив, что его страна при Тюдорах была почти лишена леса, что затрудняло кораблестроение, поощрил написание Джоном Эвелином (John Evelin), видным английским ученым, книги «Сильвия» или «Трактат о лесных деревьях и разведении пород строевого леса в доминионах ее Величества» («Sylvia», 1664) в надежде способствовать этим лесонасаждению. В действительности это и произошло, но главным образом потому, что книга Эвелина была воспринята в плане эстетическом и впоследствии стала одной из основ идеи пейзажных парков. К XVIII в. в Англии лесов почти не осталось. Характерными для пейзажной страны являются отдельно стоящие среди сочной зелени лугов и холмов деревья (например, ливанский кедр, акклиматизированный уже в то время и ставший лучшим украшением ландшафтов) и группы (из бука, граба, дуба и т. п.), а также живые изгороди (в основном из боярышника), разделяющие сады, пашни, пастбища. Луга английских парков имели как утилитарное значение, так и играли роль декоративных пастбищ. На них выпускали стада овец, которые уплотняли почву и «стригли» газон. Вся Англия - XVIII в. - большой пейзажный парк.

Парк Стоу. Парк расположен в районе Бэкингема, в 96 км от Лондона. Площадь парка 100 га, а вместе с прилежащими угодьями, составляющими с ним одно целое, - 500 га. Парк Стоу развивался на протяжении столетия, и в нем, как в зеркале отразились различные стили. До XVIII в. здесь существовал регулярный парк, созданный по проекту архитектора Ванберга. С 1715 г. шла перестройка усадьбы первым виконтом Кобхэмом (1675-1749), в великолепный комплекс в стиле барокко. Из простого сада геометрической формы садовник Бриджмен начал его переделывать в парк пейзажного типа. Уже тогда в композиционное решение были включены окружающие участки площадью около 400 га. От господского дома на пригорке к восьмиугольному бассейну спускался широкий откос с клумбами и аллеей серебристых тополей. Главенствующим элементом оформления являлась геометрия: прямые аллеи пересекались и соединялись друг с другом на территории, окруженной искусственным рвом с крепостными стенами. В 30-е гг. XVIII в. в парк пригласили Вильяма Кента, чтобы по-новому оформить восточную часть сада, известную как Елисейские Поля. Создание естественного ландшафта с целым комплексом зданий произошло накануне важных политических событий. Провозглашение традиционных добродетелей, которые проповедовала оппозиция, нашло свое отражение в архитектуре, например в готическом храме Джеймса Гиббса, храме Дружбы и в храме Британского Достоинства, посвященным национальным героям. Премьер-министр был сатирически изображен в виде безголовой статуи рядом с руинами храма Современных Добродетелей. В 40-е гг. садовником в Стоу работал Ланселот Браун по прозвищу Способность. Он считался создателем покрытой травой Греческой долины. Новые строения и перестройка существующих зданий символизировали триумф Британской империи. Греческий храм стал храмом Согласия и Победы. Кроме того, был поставлен памятник капитану Куку. В 1813г. перестройка садов была в основном завершена.

Центром композиции парка является дворец, который стоит на повышенных отметках рельефа, перед которым с севера и юга организованы прямоугольные открытые пространства. В южном направлении перспектива завершается статуей короля Георга I, а к северу - гладью водоема, образуя главную ось парка. Пруд в пониженной части - его второй композиционный центр. Пересеченный рельеф с оврагами, холмами использован для создания небольших лужаек разнообразных видов. Объемно-пространственное решение основано на сочетании чередующихся закрытых массивов с открытыми пространствами водоема и лужаек, где отдельно стоящие деревья и группы образуют пейзажные картины. В первый период существования парк был ограничен регулярными посадками деревьев, которые позднее были заменены группами деревьев и кустарников, что позволило выявить перспективы на окружающие пейзажи. Парк насыщен сооружениями в духе романтизма (их было около 30: храмы Бахуса, Дружбы, Венеры, Грот из камня, Грот из раковин и т. д.), стилистически связанными с архитектурой дворца и являющимися композиционными узлами и акцентами парковых картин. Вся территория парка как бы поделена на различные композиционные группы из всевозможных построек. Чередование их происходит столь часто, неожиданно и впечатляюще, а переходы между ними выполнены столь искусно, что идея одной группы никогда не продолжается в другой, то есть не повторяется до пресыщения. Смены пейзажей строятся:

-на ритмическом нарастании впечатления;

-постепенном разворачивании картин;

-на вариациях какого-либо сюжета.

Открытые пространства решены в виде обширных лугов с отдельными группами, иногда небольших лужаек или вытянуты в виде лучей (Греческая долина или узкий «Вид ущелья»), особенно интересна главная ось, сужающаяся от дворца к водоему (тем самым углубляя видимую перспективу) и продолжающаяся на противоположном берегу в створе Большой аллеи.

Одна из главных особенностей парка - слияние с окружающим ландшафтом. Открытые парковые пространства переходят в сельские поля и луга, а видовые лучи направлены на архитектурные сооружения, размещенные за пределами парковой территории. Вода также получает разнообразное решение - в виде светлого открытого зеркала перед дворцом, или замкнутого подступающими массивами или лесного ручья - и оформляется каскадами, гротами, мостами. Примечателен Палладианский мост в восточной оконечности пруда, послуживший образцом для последующих подражаний, в том числе и в Царскосельском парке под Санкт-Петербургом. В растительном ассортименте преобладают листопадные породы и, прежде всего, бук, затем - ясень, вяз, дуб, граб. Некоторые композиционные узлы акцентируются хвойными - сосной обыкновенной, кедром ливанским, тисом. Тонко продуманное и мастерски исполненное соподчинение и единство пространственных частей парка, его композиционных элементов и пейзажных картин выдвигают Стоу в число шедевров паркового искусства (рис. 17).

Парк Стоурхенд. Автор ансамбля Генри Хоэр. Планировка парка своеобразна и не связана с домом, который находится в некотором отдалении. В своем исходном проекте Хор следовал идеям античных ландшафтов, как они показаны на картинах Клода Лоррена и Гаспара Дюге. Центром композиции служит искусственный пруд, оформленный островками. А вокруг озера разместили подражающие римским оригиналам бутафорские строения, вроде Пантеона и храма Аполлона. Хор намеревался воссоздать античную декорацию. Водное зеркало вытянуто с севера на юг и образует на севере, юго-западе и юго-востоке три глубоких залива со сложными очертаниями. Берега представляют собой склоны, полого спускающиеся к воде, лишь южный склон более крутой.

Прогулочный маршрут почти параллелен береговой линии, с мостиков водная гладь пруда постоянно воспринимается в различных ракурсах, являясь лейтмотивом композиции. Хорошо продуманы точки восприятия сооружений и связь их с рельефом и пейзажем. Перспективы чрезвычайно разнообразны, благодаря чему нет впечатления перенасыщенности. Обсадка берегов состоит преимущественно из лиственных пород - бука, граба, дуба с подлеском из лещины, рододендрона, лавровишни и других декоративных кустарников. Насаждения чередуются с небольшими лужайками.

Обход территории представляет путешествия Энея и основание Рима в эпосе Вергилия. Позади грота, символизирующего собой ад, находятся крутые ступени. Фигура речного бога, который показывает путь вверх через ступени, заимствована с древней гравюры. Оставив грот, попадаешь к Пантеону - намек на то, что Эней достиг Рима. По центру храма располагается статуя Геркулеса - символ физической мощи и моральной силы. Этот символ можно часто видеть в различных садах. В качестве второй темы варьируется тема Геркулеса у развилки дороги - популярный сюжет Ренессанса. Геркулес был вынужден выбирать между крутой тропой добродетели и удобным путем к удовольствиям и порокам. Также и посетителю приходится делать выбор между крутым зигзагом подъема к храму Аполлона или пологим спуском, ведущим назад к озеру. В более поздние времена Хор, отдавая дань современным тенденциям моды в садово-парковом искусстве, включил в композицию такие эклектические мотивы, как китайский зонт, турецкую палатку, сельский скит и большую «средневековую» башню. Не миновало парк и новомодное увлечение экзотами. С 1838 по 1894 гг. в парке высаживаются многочисленные новые сорта деревьев, а с 1894 г. идут дальнейшие посадки, в первую очередь азалий и рододендронов. Несмотря на то, что планировка и композиция парка Стоурхэнд не типична для Англии XVIII в., она является значительным достижением садово-паркового искусства. Стоурхенд с его потрясающей красотой и богатством аллегорий, как в Англии, так и на европейском континенте оказывал большое влияние на формирование вкусов (рис.18).

Английский парк подчинен строгим формальным принципам. Ландшафтные архитекторы стремились подражать только исключительно красивым ландшафтам Италии, известным по картинам Лоррена, Пуссена. У. Кент буквально воспроизводил картины итальянских художников в пейзаже парков. «Кроме того, существует ряд формальных принципов, которые обязательно присутствуют в каждом английском парке, - пишет М. Соколова. - Это так называемый «На, ha!» - ров, незаметно отделяющий парк от окружающей местности и в то же время эффективно защищающий его от вторжений скота.

Это «бит» - дорожка, идущая по всему периметру парка и представляющая таким образом маршрут, позволяющий осмотреть все владения. Это огромные «пустые» (без цветников и скульптуры) газоны; посадки деревьев наподобие «десятки пик», всевозможные серпантинные дорожки, причудливые, извилистые русла рек, которые менялись по прихоти заказчиков; это старые, засохшие деревья, которые «высаживались» для создания специфического эффекта. Изощренность садоводов доходила до того, что даже овцы, пасшиеся на лугах, подбирались по цвету шерсти, чтобы создавать издали красивые колористические пятна.

Английские магнаты стали окружать свои дворцы так называемой «дикой природой». Они вырубали аллеи, уничтожали гидравлические сооружения, выкорчевывали деревья и кустарники, которым садовники придали формы конусов, пирамид, прямые каналы превращали в окаймленные живописными берегами «змеящиеся» речки. На месте бассейнов правильной четырехугольной и округлой формы сооружали пруды естественных очертаний, заросшие тиной, кувшинками и водяными лилиями. Таким образом, создавался пейзаж дикой природы.

Уильям Кент (1685 - 1748). Талант его был весьма разносторонен, он тонко чувствовал естественную природу и следовал ее законам. Он занимался живописью, рисунком, разбивал сады и строил дворцы. Кент был королевским плотником, архитектором, хранителем королевских картин и, наконец, главным королевским живописцем.

Он отталкивался от итальянских образцов, которые старался зрительно утяжелить. Наибольшее значение для садово-паркового искусства имел построенный им элегантный круглый павильон «Храм античной добродетели» в парке Стоу. Повторения его рассыпаны по всей Европе. С 1730 г. началась деятельность Кента как планировщика парков. О нем говорили: «Магомет придумал рай, Кент создавал их во множестве». Живописец У. Кент создал первые сады в новом стиле. Он научился видеть природу и из пейзажной живописи брал образцы для своих композиций.

Принципом Кента было: «Природа избегает прямых линий». И он избегал прямых дорожек, искусственных водоемов, фонтанов. Кент работал со свободными группами зелени, учитывая законы перспективы и живописные пятна светотени. В своих произведениях он изменял рельеф сообразно с общей картиной, а деревья распределял то отдельно, то группами, то зарослями, но непременно так, чтобы вид непрерывно менялся.

Он первый обратил внимание на красоту крон отдельных деревьев, применяя их в одиночных посадках, которые уже с этого времени стали играть в английском парке доминирующую роль. Кент планировал знаменитые парки виллы герцога Девонширского в Чизвике близ Лондона, Карлтонхауса в Лондоне, Клейрмонта близ Лондона и пр. Он стремился приблизить английский ландшафт к пейзажам Клода Лоррена. Хотя знания Кента и опыт его деятельности в области садоводства были ничтожны (он едва отличал дуб от ивы), но присущие ему чувство меры и вкус были исключительны. Парк, оборудованный в 1738 г. Кентом в Оксфордшире для генерала Дормера, подчеркивает его гений живописца еще более, чем Стоу. Из отдельно стоящих деревьев и групп он составлял объемно-пространственную структуру. Кент понял, что окружающая природа как раз и является настоящим садом. В своих проектах он размещал леса, луга и водоемы по возможности более естественно. Им была также разработана концепция круговой дорожки.

Ланселот Браун (1716 - 1783) изменял ландшафт, мастерски формируя естественную природу. Его утверждение о «способности» местности превратиться в пейзажный сад великолепно иллюстрирует своеобразный ум пейзажиста, его умение видеть, решать, где прояснить, где посадить, где подчеркнуть. Метод Брауна, отвергающий стены и изгороди, чтобы лучше связать ближайший пейзаж с далью, был в полном согласии с новым европейским вкусом. Браун чувствовал английское влечение к воде в пейзаже, создание водоемов вдохновляло его. При создании пейзажного сада он умел мастерски использовать и небольшие группы деревьев. Браун сумел удовлетворить самые требовательные вкусы английской аристократии, совместив национальный интерес и интернациональные новшества. Он так же, как и многие (даже консервативные) англичане, был подвержен страсти к уничтожению старых садов. Многие сады и парки были совершенно преображены в результате введения принципа мягкой, волнистой линии и в устройстве холмов, и в изгибах дорожки. Особенное умение Броун проявил в решении контуров воды. Он придавал искусственным водоемам сложные очертания с постепенной сменой бухт и заливов.

К заслугам Брауна следует отнести его указания о различии между живописью и парковым ландшафтом, о разнице восприятия живописной картины, которую мы видим с одной точки зрения, и постоянно меняющихся картин сада, которые зритель воспринимает в движении и при постоянной смене освещения. Садовники в Англии были так же влиятельны, как и во Франции, но не создали династий.

Хемфрей Рептон (1752 - 1818). Духовным последователем Брауна был Х. Рептон. Который развил такие черты, как живописность и картинность. Парковые элементы использовались им для создания кулисы, центра, переднего и заднего плана.

Он внес принципы ландшафтного паркостроения в формирование городской среды при создании Ридженс-парка и скверов Лондона.

Х.Рептон пытается маскировать цветочные сады зелеными стенами массивов. Рептон в своих трудах давал наглядные картины изменения природного ландшафта.

У Рептона был дар великолепного понимания духа местности. В каждой пейзажной картине живой природы так же, как и в живописи,

Рептон видел три плана. Наиболее активно ландшафтный архитектор использует первый план, его можно менять, преобразовывать. Второй план - средний, создающий глубину и перспективу, решается более крупно и свободно. Третий план служит только фоном, естественным ландшафтом, который менять не следует.

Уравновешенность, соразмерность, масштабность и последовательность композиции - основные законы построения паркового ландшафта. Быстрому успеху Хемфрей Рептон обязан не только своей компетенции, но также оригинальному способу изложения идей. Чтобы увлечь своих будущих клиентов, он давал им прочесть свои знаменитые Красные книги. Акварели Красных книг Рептона позволяли оценить, на сколько изменится пейзаж местности после осуществления предполагаемых проектов.

Он был неутомим в изучении местности, для того чтобы потом на этой основе произвести улучшения. Он говорил, что естественная красота природы часто бывает скрыта от человека, и задача архитектора - раскрыть ее. Красоту ландшафта создают пересеченный рельеф, камень, вода и лес. Но часто деревья, перерастая, скрывают рельеф или воду, и, чтобы открыть эту скрытую красоту, нужно только убрать высокие деревья, а воде не давать уходить в землю, преградив ей путь плотиной. Прямые контуры поляны не дают перспективы, поэтому, прорубив массив и создав кулисы, можно получить прекрасную глубокую перспективу на главный объект. Большое внимание Рептон уделял именно глубине перспективы в пейзаже. Он рекомендовал на заднем плане сажать низкорослые деревья, достигая этим приемом зрительного удаления. Для того чтобы связать участок с природой и создать впечатление свободы, его ограждение не должно быть видимым, оно может быть либо спрятано в ров, либо искусно замаскировано зеленью. Красоту английского пейзажа составляет служащий пастбищем большой травянистый луг, который нужно всегда выделять. Домашний скот - корова или овца - обязательный элемент каждой пейзажной картины Рептона, создающий характерную для романтических настроений XVIII в. идиллию. Извилистая, криволинейная аллея, господствующая в английском саду, позволяет каждый раз изменять вид. В изменении вида помогает учет освещения пейзажа. Листья, освещенные полностью, кажутся матовыми, листья со светом, направленным сквозь листву, кажутся прозрачными. Фактура листа у одних растений создает впечатление шелка, у других - сукна или бархата; одни листья нежны и гладки, другие - шероховаты и колючи.

Для создания рамки первого плана пейзажа учитывается величина растений: высокие деревья образуют рамку над головой человека, низкие растения дают нижнюю рамку. Рептон считал, что первый план около здания или дороги, с которой открывается пейзаж, требует некоторых регулярных элементов в виде партера, перголы или стриженых форм. Этот элемент регулярного сада в большом парке как бы подчеркивает волевое участие архитектора в изменении природы. Природа служит моделью, которой художник следует, но не копирует ее. Характерно, что Рептон видел пейзаж с одной, определенной точки, как живописную картину, и создавал ряд различных панорам.

Рептон принадлежал к школе мастеров - приверженцев «живописного» направления, но вместе с тем он возродил садоводство, не нарушая ландшафтной планировки и композиции парка. Он не только уделял большое внимание регулярным участкам, включенным в территорию, - партеру, розарию и т. п., но и ввел четкие границы в виде каменной или гранитной невысокой стенки, или балюстрады, оформленной вазами и даже скульптурой. Часто применялась стриженая изгородь из тиса, самшита, граба, лавра. Декором изгороди служили стриженые формы - пирамиды, конусы, шары.

С легкой руки Рептона топиарное искусство стало внедряться все больше и больше и в XIX в. подчас доводилось до гротеска.

Следует также отметить, что в Англии, в стране, где зародились ландшафтные парковые композиции, у Рептона переход от регулярного участка к пейзажному осуществлялся очень резко, по закону контраста. Большая заслуга Рептона в том, что вместе с архитектором Джоном Нэшем он принял участие в создании проекта общественного парка в Лондоне (Риджент-парка) и в оформлении нескольких городских скверов. Рептон впервые сформулировал понятие «пейзажный парк».

Творчество Рептона характеризует собой переход от идеалов XVIII века к реалиям века нового, оно четко выражает эволюцию моды. Рептон смягчает свой стиль, позволив вновь ввести фонтаны. Оформление дома по периметру - новое. Рептон приводит в порядок террасы, балюстрады, сады с цветниками. В 1803 г. он пишет: «Можно допускать, с умеренностью, сады с обычными цветами и искусственными».

В начале ХIХ в. происходит упрощение форм дорожек, водоемов и полян. Исчезают романтические сооружения. Поляны увеличиваются и становятся самостоятельными композиционными узлами, дороги образуют более плавные, чем в ХVIII в. изгибы, рисунок плана парков становится спокойнее. Древесные группы трактуются как монументальные объемы.

Чтобы не допустить разрушения стилевого единства под натиском новых форм и красок интродуцированных растений, создаются моносады дендрологического и ботанического содержания.

Слияние с окружающей средой возводится в принцип, уничтожается даже ограда, которая заменяется рвом или ограждением, спрятанным в замаскированный ров. Естественный ландшафт служит продолжением парка. Смена настроений становится главной задачей ландшафтного художника.

Таким образом, для пейзажного садово-паркового искусства Англии особенно характерны следующие черты:

широкое использование «подстриженных овцами» газонов;

на устройство первом плане регулярных элементов в виде партера, перголы или стриженых форм для подчеркивания волевого участия архитектора в изменении природы;

широкое применение топиарного искусства;

непрерывно меняющийся вид посредством изменения рельефа и распределения деревьев;

доминирующая роль отдельных деревьев;

сложные очертания берега искусственных водоемов;

апробированые принципы построения ландшафтной композиции теоретиков и практиков Англии широко использовались в Европе и Америке.

2.4 Теоретики и практики пейзажного стиля в садово-парковом искусстве Франции

Вслед за Англией к пейзажным паркам обратилась Франция. Ландшафтный архитектор Вателе считал необходимым добиваться живописных пейзажей, похожих на картины, поэтичных - украшенных надгробными памятниками, колоннами, храмами, романтических - с руинами.

Ландшафтный художник Жирарден советовал:

подражать природе;

изучать вид ручья, раскладывая на земле полосы полотна;

посадки рассматривать как кулисы в театре;

использовать окружающую местность как фон;

удалять горизонт, помещая по направлению к нему возможно больше планов;

усиливать зеленые массы на авансцене, сажать за ними более легкие;

подражать кажущемуся беспорядку природы;

ограничить вид, чтобы было приятно не только глазам, но и сердцу;

после узкой дорожки неожиданно открыть вид на каскад;

кедровый лес нужно насадить на вершинах холмов;

хлеба и виноградники могут при удачном обрамлении и при удобном доступе по мощеной дороге создать сцены оживления, разнообразия и производить впечатление богатства.

Кармонтель рассматривал сады как сменяющиеся театральные декорации. Он считал, что сады Франции не должны подражать английским, вследствие различия климата, вкуса и нравов. Он рекомендовал создавать «сад иллюзий» свободно и с искусством и утверждал, что при этом нельзя не отклониться от естественности.

Художник Гюбер Робер рисовал романтические пейзажи, почти всегда он включал в них развалины античных храмов, колоннаду, скульптуру, лестницу, спускающуюся к озеру, и т.п. На картинах он правдиво изображал деревья: кипарисы, тополя, сосны. Робер возглавил работы по созданию в Версале романтического парка Малый Трианон.

Особенности пейзажных парков Франции XVIII в.:

сады предназначались в основном для приемов;

отличались изобилием мелких деталей, неожиданными эффектами, разнообразием романтических затей;

во Франции создавались новые парки или изменялась часть регулярного парка, а не уничтожались ранее построенные регулярные парки;

ведущая тема - романтический остров;

основной метод паркостроения - моделирование в натуре.

Малый Трианон в Версале (1782 г.) площадь 12 га. Сочетание регулярного парка Версаль и Большого Трианона и пейзажной части, называемой Малый Трианон. Малый Трианон - пастораль, миниатюрная деревушка Королевы, арх. Мик, художник Гюбер Робер, садовник Ришар.

Сад Богатель (безделушка) в районе Булонского леса в Париже, архитектор Блэки. В настоящее время площадь парка 200 га, романтические сооружения отсутствуют. Сохранились лишь некоторые: домик Расина, грот, египетский обелиск; китайский сад; озеро; вход в пещеру, каскад, скалистый холмик, паладианский мост, остров с могилой, могила фараона, индийский павильон, башня паладина (рис.20).

2.5 Пейзажные парки Германии и Польши XVIII века

Ландшафтные зодчие Германии: Скелл, Пюклер, Ленне. К работам Скелла относится переделка регулярного парка Нимфенбург и строительство Английского парка в г. Мюнхен.

Скелл - сторонник «картинности» и создания пейзажей, напоминающих творения художников-живописцев.

Пюклер - автор парка Мюскау на р.Нейсе,

парков Гете (1778 г.) и Бельведер в г. Ваймаре,

парка Бранитц в г. Котбусс недалеко от Берлина.

К работам Ленне относятся: парк Нейхарденберг, парк Сан-Суси в Потсдаме,

парк Тиргарден в Берлине. В парке г. Магдебурга Питер Ленне запроектировал систему водотоков, то сужающихся, то расширяющихся и систему перетекающих полян. Пейзажи хорошо воспринимаются с главной аллеи парка. Используется принцип раскрытия перспективы на окружение парка. Группа декоративных деревьев располагалась за пределами парка, среди пашен, по принципу парка Стоу.

Все мастера ландшафтного искусства Германии включали в парк любимые сельские естественные ландшафты.

Основные принципы создания парка (по ландшафтной теории Пюклера):

необходимо тщательное изучение в натуре территории парка в разную погоду;

важно обеспечивать гармоническое слияние парка с окружающим ландшафтом;

в садово-парковом искусстве надо работать как художник, подчас отдельными штрихами лишь внося поправки в природный пейзаж;

замысел должен быть очень ясным и хорошо продуманным;

не надо стремиться к красивости плана;

архитектор должен стремиться к наибольшему эмоциональному воздействию пейзажей на человека;

важен принцип спокойной трассировки нешироких пешеходных дорожек с плавными изгибами для лучшей обозреваемости композиции.

Парк Вертлиц 1765 г. Площадь 122 га, владелец Дессау. Авторы И. Айзербек - садовник, Ф.Эрдмансдорф - архитектор. Пространственная основа парка - озеро Вертлиц, с каналами и протоками и система небольших водоемчиков. Парк отделен от р. Эльбы земляной дамбой, защищающей от наводнений. В парке 5 зон. Одна из зон «Елисейские поля» - сложный лабиринт с густыми вечнозелеными шпалерами. Напротив дворца устроен сад при готическом доме, который был жилищем садовников, а затем музеем. Большинство мелких построек (павильоны, гроты, храмы, мосты) ограждены стриженными стенами из зелени. Многочисленные мосты служили бельведерами - с них почти всегда открывались перспективы со зданием или парковым павильоном в главной точке. 1830 г. в парке работали Пюклер и К. Петцольт.

Парк Сан-Суси («Без забот») в г. Потсдам. Площадь парка 290, 3 га. В середине XVIII в., по проекту архитектора Кнобельсдорф (1699-1753), построены дворец, партер c террасами и лестницей между ними по оси дворца. Лестница ведет на главную аллею, длиной 2,5 км, пересекающую парк с запада на восток. Основные сооружения: картинная галерея, оранжерея, длиной 300 м, для тропических растений.

В XIX в. в Сан-Суси работает немецкий ландшафтный архитектор Петер Ленне, который строит ансамбль Шарлоттенхоф, Сицилианский сад, Северный сад - ландшафтные участки парка Сан-Суси (рис. 19).

В Потсдаме был построен еще один парк, называемый Новый Сад, площадью 73,9 га (1787-1791гг.) архитектор П.А.Айзербек (1783 г.), Ленне (1817-1825 г.), для которого характерно обилие открытых ландшафтов, зрительная связь с окружающим озером, обилием цветов.

Интерес представляют также внутренние дворики дворца Цецилиенхоф в Потсдаме.

Парк Мюскау на р. Нейсе 1757 г. арх. Площадь парка 1250 га, сегодня 200 га. (1815-1845) - автор и владелец Пюклер-Мюскау, садовник К. Петцольд и художник Ширмер (1815-1845 г.). Главный узел - дворец, интерес представляют фигурные цветники и клумбы. Основные виды растений - дуб, липа, клен. Парк создавался картинным методом.

Парк Лазенки был построен Польше, недалеко от Варшавы (1760 - 1788 гг.)

Площадь парка 300 га., авторы садовник Шнейдер, архитектор Я. Шух. Первоначально регулярный королевский зверинец, впоследствии переделан в ландшафтный парк со сложным рельефом, оврагами, системой прудов и каналов.

Центр композиции - дворец (1775 г.), расположенный в центре водоема вытянутой формы и театр со сценой на острове. В парке много построек: павильон Палас, Эрмитаж, Белый дом, театры, оранжерея, бельведер, купальня, Турецкий домик, Музыкальный павильон, Китайский мост, Китайский павильон, Китайская арочная галерея, античная скульптура. В композиции парка широко используется эффект отражения в воде. Богатый ассортимент деревьев и кустарников: липа, клен, вяз, каштан, ель, ива делают ландшафтные группы сложными по составу. В кадках - апельсиновые деревья. В парке много животных и птиц: лебеди, утки, павлины, сурки, страусы. В выходные дни в парке устраиваются праздники, рыцарские турниры, игры.

Основные черты пейзажного стиля Европы XVIII-XIX вв.:

1) новая трактовка природы и композиционное использование естественного ландшафта;

2) постепенная эволюция стилей: XVШ в (романтический) и XIX в, каждый из которых, характеризуется своим отношением к природе и соответственно ее образной трактовкой;

3) относительно устойчивое сохранение регулярных элементов у дома и в отдельных узлах парка;

4) использование приемов пейзажной живописи как методов построения парков «картинного метода»,метода моделирования в натуре;

5) расширение функций ландшафтного искусства, направленных на эстетическое формирование сельскохозяйственных ландшафтов;

6) маршрут - основной способ познания парковой идеи;

7) постройки на четыре основные темы:

сентиметализма романтизм - руины, надгробия, мавзолеи;

пасторальные мотивы сельской жизни - мельницы, хижины;

героика: колонны, обелиски;

путешествия: павильоны античные, китайские, турецкие;

8) смена впечатлений, где темные рощи, искусственные пещеры и гроты сменялись лужайками и долинами;

9) цветочное оформление. Рабатки, бордюры, фигурные цветники в виде рогов изобилия звезд, эллипсов, цветочных корзин носят формальный характер.

В начале ХIХ в. происходит упрощение форм, постепенно исчезают романтические сооружения, центром композиции парков становятся не дворцы, а поляны и водоемы. Древесные группы рассматриваются как монументальные объемы.

продолжается введение экзотов и цветов В садово-парковые ландшафты. Картинный метод построения парковых пейзажей остается ведущим при проектировании.

2.6 Русские пейзажные парки

2.6.1 Русские пейзажные парки. Царское село, Царицыно, Кузьминки

Пейзажное стилевое направление начинает развиваться параллельно с русским классицизмом. Архитекторы: В.Баженов, И.Старов, М.Казаков, Н.Львов, П.Аргунов, А.Воронихин, Карл Росси, В.Стасов, Тома де Томон. В литературе и живописи воспевается природа России, красота лугов, полей и лесов. Деревья в парках перестают стричь. Романтические мотивы становятся популярными.

Царское село. Екатерининский парк, пейзажная часть (рис.13). Екатерининский парк - один из первых русских пейзажных парков, он был создан на месте пустырей и огородов. Площадь парка 109,6 га. Его композиция формировалась в период становления теории построения пейзажных, так называемых, английских садов. Для изучения принципов композиции пейзажных парков Екатерина II направила в Англию архитекторов В.И. Неелова и его сына П.В. Неелова и пригласила английского садового мастера Иоганна Буша. Как и в английских парках, в основе композиции Екатерининского парка лежат обширные водные и луговые пространства свободных очертаний, большое количество архитектурных сооружений разных стилей, плавные линии прогулочных дорог. Искусственные насаждения в виде узких массивов подчёркивают мягкие очертания полян и лугов, создают задний план пейзажей, отделяют один ландшафт от другого. Всё внимание сосредоточивается на решении убранства полян и водоёмов, что требует детальной проработки каждой группы, чёткого размещения каждого, отдельно стоящего дерева - солитера, зелёных объёмов на островах. Стиль парка романтический. Выделяются 5 ландшафтных районов:

регулярный сад;

район Большого пруда;

район Верхнего пруда;

розовое поле;

собственный сад.

Этапы строительства парка:

1 этап - 1760 - 1770гг., архитекторы А.Ринальди, В.Неелов, Ю.Фельтен;

2 этап - 1780 - 1790гг., архитекторы Ч.Камерон, Д.Кваренги, И.Неелов;

3 этап - 1810 - 1820гг., архитекторы Л.Руска, В.Стасов.

Автором «Собственного сада» является архитектор А.Видов. В парке создана сложная система прудов и протоков с насыпными холмами и лужайками, многочисленными архитектурными сооружениями в различных стилях: китайском: Большой и Малый капризы, Китайская беседка, Китайская деревня, театр; египетском (пирамида), классическом-героические Кагульский обелиск, Чесменская колонна, Башня-руина.

Центральное место композиции занимает Большой пруд, площадью 16,6 га и четыре острова на нем. Концертный остров имеет площадь 0,8 га Дикий - 6,2 га и два малых острова. По круговому маршруту вокруг водоема расположены основные видовые точки и архитектурные сооружения: грот, Палладиев мост, Чесменская колонна, адмиралтейство, Турецкая баня. Район Большого пруда делится на восемь ландшафтных участков:

поляна у Камероновой галереи;

поляна у террасы Руска;

ясеневая поляна;

водный лабиринт;

участок у турецкой бани;

адмиралтейство;

участок у Дикого острова;

участок у каменного (горбатова) моста.

Древесные группы размещены с учетом организации веерных перспектив. Начало строительства парка относится к 60-м годам, основные же работы проводились в 70-е и 80-е годы ХVIII века. На территории парка было устроено пейзажное Большое озеро, решена система Малых прудков, созданы обширные луговые пространства, организована великолепная композиция района Розового поля, построены сооружения классической, готической и китайской архитектуры, проведены свободные посадки деревьев и устроены пейзажные дорожки. Большой дворец был расположен на границе парка. Павильон Грот, выдвинутый в воды Большого озера, выделялся на фоне тёмной зелени. На вершине холма стоял павильон Катальной горки с двумя скатами вдоль Рамповой аллеи и третьим на острове. Значительную роль в 70-80-е годы играли сохранившиеся регулярные аллеи с рядовой обсадкой. Средневозрастные аллейные деревья значительно выделялись, возвышаясь над молодыми низкими куртинами новых пейзажных посадок. Характерно, что в это время многие пейзажные дорожки оформлялись также рядовой посадкой деревьев с одной или с обеих сторон. Первый план пейзажного парка был выполнен В.И. Нееловым, работавшим в Царском селе с 1744 г. до смерти в 1782 г.. Вместе с ним работали его сыновья архитекторы Илья и Пётр Нееловы, а также садовый мастер Трифон Ильин. С 1771 г. Бушу были поручены все работы по строительству парка, которые он вёл до своей смерти в 1795 г. Его сын Иосиф или Джезеф Буш продолжили проведение этих работ до 1809 г. План Буша с чётким делением на ландшафтные районы, с прекрасно нарисованными линиями берегов, дорожной сети и мастерским размещением зелени выражает основную идею создания пейзажного парка. Осуществление плана началось с придания регулярному Большому озеру свободных очертаний. Работы по прочистке и выстилке дна и берегов булыжным мощением и изменению береговой линии велись в течение трех лет с 1773 г.

В результате, был устроен большой полуостров с возвышенностью в центре и два плоских мыска. Был увеличен центральный Большой остров и ему придана мягкая овальная форма, заново насыпаны Дикий или пустой остров овальной формы, Каменный остров круглой формы, выложенный в три ряда спиралью туфом и гранитом, между которыми посажены ели, и насыпан остров у Большой плотины. Значительные изменения произошли после строительства комплекса Ч. Камероном в 1780-1795 гг., разработки Катальной горки и ландшафтной обработки всего северного берега между Рамповой аллеей и большим озером.

С Камероновой галереи открывались прекрасные виды, о которых можно судить по картинам художников ХIХ века. Кроме Камероновой галереи в период с 70-х годов ХVII - начала ХIХ веков, в парке было построено большое количество сооружений разных стилей, что было типичным для романтических парков времени их расцвета. В.И.Нееловым были построены: Адмиралтейство в формах голландской готики, Мраморный мост по проекту итальянского архитектора эпохи Возрождения А.Палладио, Большой и Малый капризы, Китайская или скрипучая беседка по проекту Ю.Фельтена, ансамбль сооружений в китайском вкусе в Александровском парке, частично просматриваемый из Екатерининского парка. Кроме этого были построены в формах классической архитектуры: Павильон на острове и концертный зал (архитектор Д. Кваренги), Орловские или Гатчинские ворота (А.Ринальди), на месте разобранной в1792-1795 годах Катальной горки - Терраса Руска и гранитная пристань (Л.Руска). Также были созданы сооружения романтического и сентиментального характера: Кухня-руина (Д.Кваренги), Пирамида-памятник любимым собачкам Екатерины II (Ч.Камерон), Готические ворота и Башня-руина (Ю.Фельтен), памятник Ланскому - одному из фаворитов Екатерины II (предположительно А.Ринальди). К этому же периоду относится целая коллекция так называемых памятников Славы, то есть памятников, поставленных в честь побед русского оружия в войнах с Турцией. В честь побед в войне 1768-1769 годов были построены сооружения: Башня-руина, на замковом камне которой была высечена надпись «На память войны, объявленной турками России, сей камень поставлен в 1768 году». Кагульский обелиск, Морейская и Чесменская колонны. В 50-е годы XIX века в честь победы в войне 1928-1829 годов на небольшом полуострове была построена Турецкая баня в формах мавританской архитектуры (И. Монигетти). Большое количество архитектурных сооружений, различных по стилю, размерам и назначению, не производят впечатления перенасыщенности и беспокойства, благодаря умелому размещению их в композиции парка. В зависимости от постановки, архитектурные сооружения имеют различные зоны влияния. Самые большие зоны влияния у сооружений, размещаемых на открытых пространствах лугов и Большого озера. Камеронова галерея, Грот, Адмиралтейство, Турецкая баня, Мраморный мост и Чесменская колонна имеют широкие круговые зоны влияния. При движении по маршрутам памятники рассматриваются с разных точек под разными углами, то скрываясь за кулисами зелени, то появляясь вновь. Грот и Турецкая баня выдвинуты в воды озера с таким расчетом, чтобы достичь наибольшего эффекта при отражении их в воде. Оба павильона поставлены на противоположных концах озера, замыкая его самые дальние перспективы. Такие памятники, как концертный зал, Китайская беседка, Пирамида, Башня-руина, мостики и плотинки, расположенные в ландшафте с более мелким членением пространства, имеют узкие и длинные зоны влияния. Перспективы на эти сооружения открываются с одной или двух точек. И, наконец, некоторые сооружения так поставлены в пейзаже, что практически не влияют на окружение. К ним можно отнести Кухню-руину и Павильон на острове. Их нужно рассматривать, находясь в непосредственной близости.

Земляные насыпи играли существенную роль в общей композиции. При переделке Каскадных прудов в пейзажные, была насыпана Трифонова горка, затем был устроен насыпной пандус к Башне-руине. Они расположены на юго-восточной границе парка и изолируют его от транспортной улицы и города. Благодаря этому посетители парка не ощущают близости городской застройки. Недалеко от Турецкой бани было устроено искусственное возвышение, носящее название Сахарной горки. В северо-восточной части парка были сделаны искусственные насыпи Большого и Малого Капризов. Таким образом, композиция парка оказалась замкнутой, ни одна перспектива не выходила за его пределы. Это является особенностью Екатерининского парка и представляет принципиальное отличие его от английских прототипов, для которых было характерно слияние композиции, построенной человеком, с окружающим природным ландшафтом.

Основным определяющим элементом пейзажей Екатерининского парка являются водные пространства. Царское село расположено на возвышенности, поэтому снабжение царско-сельских парков проточной водой в ХVIII веке являлось сложной проблемой, т.к. естественных источников на территории парка не имелось. В 40-х годах ХVIII века велись усиленные поиски источников для питания прудов. Ключи удалось найти в шести верстах от Царского села близь деревни Виттолово. Был прорыт Виттоловский канал. Кроме того, в течение 15 лет сооружался новый самотечный водовод от Таицких ключей. Работами по сооружению 16-километрового водовода руководили гидравлик Бауэр и инженер Поздеев. Водовод был закончен в 1787 году и являлся интереснейшим гидротехническим сооружением не только в России, но и во всей Европе. Все водоемы сосредоточены на сравнительно небольшой территории парка, необычайно разнообразны по форме, величине и месторасположению. Они являются формообразующим элементом трех ландшафтных районов - Большого озера, нижних каскадных прудов и Малых прудков. Особую роль в восприятии водных пространств играет чистота и проточность воды, состояние берегов и островов. Завершением работ по созданию романтической композиции пейзажного парка следует считать 20-е годы ХIХ века. Перед Камероновой галереей в начале XIX века был создан один из лучших ландшафтов Большого озера, где старые регулярные аллеи были заменены открытыми луговыми пространствами с единичными солитерными группами и пейзажными дорожками вдоль берега озера. К этому времени разрослись и увеличились в объёме ранее посаженные куртины и отдельные деревья, а старые регулярные посадки стали частично убирать, частично они включались в существующие, более молодые, массивы. Новые массовые посадки деревьев и кустарников 1810-1816 годов, значительно обогатили пейзажные композиции парка и придали ему законченный художественный образ. Рамповая (наклонная) аллея протяжённостью 550 метров, проходит по гребню холма. Она возникла в ХVIII веке как оформление скатов Катальной горки, обсаженной берёзами. После сноса Горки её переделали в аллею с трёхрядной посадкой дубов в части, идущей от пандуса Камероновой галереи и четырёхрядной в более удалённой половине. Аллея, являясь основной прогулочной магистралью парка, в то же время, играет важную роль в композиции района, образуя идеальную отвесную стену.