Стилевая эволюция мебели от барокко к модерну
Роль и место мебели в жизни человека. Философо-эстетическое значение материального мира в жизни человека. Развитие мебельного искусства. Характерные особенности произведений мебели разных стилевых эпох. Эволюция ее форм от эпохи барокко к эпохе модерна.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | дипломная работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 23.10.2013 |
| Размер файла | 121,0 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
В более поздний период, когда аристократия и церковь стремились выразить свое богатство и престиж, архитектура барокко XVII - XVIII веков дала формам пышную декоративность и причудливость. При создании бытовых предметов, как и в архитектуре, главное внимание уделялось не функции, а декоративному моменту.
Из приведенных примеров видно, что художественные начала проникали и в далекий от искусства предметный мир. Если же степень декоративности предметного мира сильно возрастала, то это приводило к изменению его функции. Например, ружье, инкрустированное дорогими материалами, использовалось уже не на охоте, а в качестве декоративного предмета на стене. В разряд декоративных предметов переходит, например, и дорогая посуда из хрусталя или фарфора.
Теперь хотелось бы поподробнее остановиться на самых важных и выдающихся стилях в истории и их проявлении в мебельном искусстве.
2. Стилевые особенности мебели
2.1 Барокко
Барокко, как одно из главных стилевых направлений в искусстве Европы середины XVII -- середины XVIII в. со своей идеологией, принципами, методами и системой формальных признаков, сложилось первоначально в Италии, в художественных кругах Рима и Болоньи в конце XVI -- начале XVII в. Формирование стиля барокко связано с кризисом идеалов искусства итальянского Возрождения в середине XVI в. С итальянского языка «barocco» переводится как «странный, причудливый», но есть основания связывать это слово и с его португальским аналогом, означавшим жемчужину с неправильной поверхностью.
Впервые в истории искусства речь пошла о целом культурном движении, потому что стиль и образ жизни людей становятся взаимосвязанными. Вошедшие в быт придворной аристократии пышные одежды и парики порождали неестественность поз и движений, вычурность манер. За парадной помпезностью форм во всем чувствуется нечто театральное.
Общая направленность барокко в композиции объектов - это отход от ясности, строгости и статичности построения формы, свойственных эпохе Возрождения. В это время резко возрастает роль декоративного убранства зданий и оформления вещей. Целью становится создание ощущения силы, живой, действующей энергии, некоего мистического великолепия.
Для барокко характерны контрастность, напряженность, динамичность сложных, обычно криволинейных форм, ансамблевость, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств: архитектуры, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.
Как нельзя кстати это было удобно для нужд католической церкви, которая в это время противостояла движению за реформацию церкви, охватившее Европу. Не случайно барокко называли орудием контрреформации, по замыслам которой храмы должны были служить всеми возможными способами возвеличиванию могущества католицизма. Щедрин Е. Барокко в странах Западной Европы // Фабрика мебели. - 2003. - март. - с.108 Из церковной среды барокко довольно быстро распространилось на архитектуру и убранство дворцов королей, правящей знати и дворянства.
Для архитектуры барокко характерны сложные пространственные построения и криволинейные очертания планов, резко выступающие и глубоко западающие объемы, контрасты плоского и рельефного, тяжелого и легкого, прихотливая игра светотени, частое применение формы овала, разорванные фронтоны, украшенные картушами, огромные изгибающиеся или раскрепованные карнизы. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты Волюта (итал. voluta -- завиток, спираль) -- архитектурный мотив, представляющий собой спиралевидный завиток с кружком («глазком») в центре., лучковые фасады с раскреповкой Раскрепованный ордер -- архитектурный ордер, широко применявшийся в Древнем Риме. Отличие раскрепованного ордера -- наличие выдвинутой по отношению к стене колонны (пилястры) вместе с находящейся над ней частью антаблемента и, если есть пьедестал, то вместе с пьедесталом. в середине, витые колонны, а также рустованные и спаренные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны. Характерные детали барокко -- теламон (атлант), кариатида, маскарон Маскаромн (фр. mascaron, итал. mascherone) -- вид скульптурного украшения здания в форме головы человека или животного анфас..
В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556 -- 1629 гг.) Его главное творение -- фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г.).
Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645 -- 1652 гг.).
В России барокко появляется еще в XVII веке. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини -- так называемое «петровское барокко», и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны в творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.
Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).
Самые характерные барокко черты в живописи -- броская цветистость и динамичность; яркий пример -- Караваджо. Во Франции барочные черты присущи портретам И. Риго, в Испании - полотнам Д. Веласкеса. Период расцвета фламандского барокко представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Снейдерса. В России в стиле барокко писал картины Антропов А.П.
Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения (Ф. де Кеведо, П. Кальдерон).
В эпоху барокко родились такие гениальные произведения, как фуги И. С. Баха, хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Г. Ф. Генделя, «Времена года» А. Вивальди, «Вечерня» К. Монтеверди.
Уже в XVI в. складываются приемы создания итальянского барочного интерьера. Стены и потолки помещений декорируются фресками, а вставленные в стены картины обрамляются резными деревянными позолоченными рамами или лепным орнаментом высокого рельефа.
Парадные интерьеры дворцов выдержаны в нормах ордерной архитектуры, но детали, как правило, более динамичны по рисунку и более дробны. Стены затянуты дорогими тканями, а потолки благодаря иллюзионистическим, перспективным эффектам покрывающих их росписей уводят взор в необъятные небесные просторы, с плавающими в них розовыми облаками и порхающими амурчиками. Кес Д. Стили мебели/ Д.Кес. - Будапешт, 1981. - с.109
Спокойная гладь поверхностей предметов нарушается выпуклостями и вогнутостями, линии изламываются, искривляются. Вместо плавных кругов, полукругов появляются мотивы сложных по очертаниям, динамичных овалов, спиралей. То есть меняется и характер исходных геометрических форм.
Так как древесина поддается гнутью лишь с большим трудом, то введение кривой линии в мебельные формы это не простая задача. Для формирования изогнутых поверхностей остается довольно трудоемкая техника склеивания кусочков фанеры. Шероховатости и неровности, неизбежно появляющиеся на стыках, шлифуются, полируются и покрываются лаком.
Отсюда и обилие в барочной мебели изделий лаковой работы. В эпоху барокко фанерование и техника деревянного набора прочно входят в практику мебельщиков.
Появление более совершенных и разнообразных приемов фанерования, а также расширение круга используемых в мебели пород древесины и других материалов привело к пышному расцвету интарсии. Широкое распространение получил и прием украшения накладками из позолоченной бронзы, частично заменивший резной декор, применение которого стало практически невозможным в случае искривленных поверхностей, фанерованных мозаичной техникой.
В каркасной мебели (стулья, кресла, диваны и пр.) также происходит переход от суровых прямолинейных очертаний к изогнутым линиям; мебель становится более легкой и по-домашнему, уютной. Характерная новинка стиля -- гнутая ножка, форма, восходящая, по всей вероятности, к китайским образцам; она на целое столетие прочно войдет в практику европейских мебельщиков.
Во всех странах Западной Европы, как и в России XVII-XVIII веков, новый стиль оказался впору монархической власти, которая вела борьбу за абсолютизм. В существенно упрощенном виде барокко отразилось и в среде городского и сельского простонародья.
Более полно и широко принципы барокко проявились в искусстве тех стран, в которых контрреформация оказалась наиболее успешной - в Италии, Испании и Франции. Щедрин Е. Барокко в странах Западной Европы // Фабрика мебели. - 2003. - март. - с.108
Итальянское барокко было поставлено на службу крупной феодальной знати. В создании богатых, пышных интерьеров итальянские мастера не знали себе равных. Им же принадлежит заслуга в разработке основных элементов барочной орнаментики.
В XVII столетии итальянское мебельное искусство претерпевает существенные изменения. Мебель для сидения делается более удобной, с удобными локотниками и соответствует носимой одежде. Широко используется мягкая мебель (табуреты, стулья и кресла). Она была массивна, украшена резьбой, и обита темным бархатом. Кресла имеют вертикальные или изогнутые ножки или ножки пирамидообразной формы с кувшинообразным расширением в верхней части, стянутые внизу проногами или изогнутой крестовиной с резным вазоном в средней части. Спинки делаются с отвалом, имеют полукруглый верх, часто делаются глухими, высокими или с небольшой перемычкой между стойками. Грашин А.А. Краткий курс стилевой эволюции мебели/ А.А.Грашин. М., 2007. - с.126
Динамичен по линиям появляющийся в это время диван. Сундуки (лари), креденцы и поставцы выходят из употребления. Их заменяют шкафы, кабинеты и бюро-кабинеты. Кассоне От cassa - ларь, ящик. Один из видов кассоне - касса-панка. Это ларь с продолженным кверху задней и боковыми стенками, образующими спинку и локотники, с подъемным сидением и ящиком под ним. Были распространены в Италии в XVI в., в тех случаях, когда они еще не вытеснены комодами, имеют выпуклые стенки, и даже крышки их сплошь покрываются фигурно-орнаментальным декором.
Для шкафов характерны сплошные силуэты, криволинейность очертаний в плане, наличие изогнутых карнизов со сложным скульптурным декором, пышно орнаментированные лучковые или разрывные фронтоны, резные рамы дверок и ножки.
Характерным мебельным объектом стали шкафы-кабинеты, которые хорошо декорировались. Изготавливались большие напольные кабинеты с подстольями, настольные миниатюрные, равные по размерам шкатулкам. Кабинеты и секретеры получают изысканную отделку.
Принципиальные изменения происходят в конструкции кровати. Балдахин по прежнему остается, но поддерживающие его высокие колонки исчезают, т.е. он теперь консольно крепится к стене.
По мере развития стиля осваиваются новые отделочные материалы: кость, черепаха, перламутр, фарфор и т. д., особенно широко используемые при оформлении роскошных рам для картин и зеркал. Столешницы и лицевые поверхности шкафов, комодов украшаются нарядными маркетри и каменной мозаикой (pietra dura). Использование маркетри обусловлено тем, что при обработке криволинейных поверхностей приходится применять технику ручного набора из мелких кусков шпона От фр. Marqueterie - испещренный знаками..
Начиная с середины XVII столетия Италия постепенно утрачивает ведущую роль. Ослабление итальянского влияния было неизбежным в условиях интенсивного развития национальной художественной культуры во Франции и становления бюргеровского мебельного искусства в странах Северной Европы.
Сложившийся к середине XVII в. во Франции стиль можно охарактеризовать как барокко в синтезе с возрожденческими мотивами. Это было барокко на французский лад -- весьма пышное, блистательное, светское, в своей большей части репрезентативное искусство, более упорядоченное и академичное, чем итальянское. Этот стиль принято называть «Большим стилем», или «стилем Людовика XIV».
Весь период французского барокко весьма условно подразделяют на несколько этапов: Поздний Ренессанс с элементами маньеризма раннего барокко, переходный стиль (Людовик XIII, 1610 -- 1643 гг.); зрелое барокко (Людовик XIV, 1643 -- 1715 гг.); «стиль регентства» (переходный стиль между правлениями Людовика XIV и Людовика XV) и рококо (Людовик XV, 1720 -- 1765 гг.). Последний этап, «стиль рококо», в настоящее время исследователи относят не к завершающему, позднему этапу барокко, а к самостоятельному художественному стилю, правда, выросшему из недр барокко. Щедрин Е. Барокко в странах Западной Европы // Фабрика мебели. - 2003. - март. - с.110
Самое значительное место в убранстве дворцовых помещений играли великолепные кабинеты, достигавшие колоссальных размеров. Чаще всего они делались из черного дерева. За богато обработанными створками скрывались ряды выдвижных ящиков. Лицевая часть имела характер фасада барочного здания, с выступами, группами колонн и статуй, с карнизами, балюстрадой и фронтоном. Соколова Т.М. Художественная мебель. Очерки по истории художественной мебели XV - XIX веков/ Т.М.Соколова. - М., 2000. - с.41
В этот период появляется новый мебельный объект - комод. А так же появляется письменный стол с выдвижными ящиками, который первоначально назывался бюро. Парадные столы имели из массивной плиты цветного мрамора и украшаются мозаикой. Делаются и деревянные, украшенные по краю резьбой и инкрустацией, столешницы. Помимо парадных столов появились узкие прямоугольные столы-консоли, которые ставились у стены.
Особое место во французской барочной мебели занимает мебель для сидения. В этот период кресла становятся шире, спинки поднимаются выше. Все деревянные части покрываются обильной резьбой и золотятся по левкасу. Локотники имеют красивый изгиб и заканчиваются волютами. Наравне с ножками также можно наблюдать и присутствие проног, которые соединяются между собой. Сиденья, спинки и локотники делаются мягкими и обиваются тканью с ручной вышивкой шерстью мелким крестом или полукрестом, штофом, гобеленовой штучной тканью, испанской тисненой кожей, глазетом, узорным бархатом. Набивка -- конский волос. Распространенной формой дворцовой мебели были табуреты Строгий этикет, требовавший чтобы в присутствии короля все приближенные стояли, делал исключение для высокородных дам, которым подавались табуреты. - мягкие сиденья на скрещенных ножках без спинок и ручек.
В это время появляются первые диваны, напоминающие соединенные между собой три или четыре кресла с одной общей спинкой и сиденьем, опирающиеся спереди на четыре ножки. Верхняя часть спинки таких диванов имеет волнистую барочную линию, как бы повторяющую линию спинок соединенных кресел. Мягкие части мебели начинают покрывать съемными чехлами.
Появляются первые шезлонги Шезлонг - от фр. chaise longue -- длинный стул, распространяются кушетки (или канапе) Кушетка - от фр. coucher -- спать. Зев камина стали загораживать экранами, затянутыми гобеленовыми тканями. Кровати имеют балдахин, роскошные занавеси и драпировки с ламбрекенами, а также атласные, затканные серебряными нитями шелковые покрывала и накидки, которые почти полностью скрывают деревянные элементы корпусов кроватей.
Говоря о барочной французской мебели, следует специально остановиться на имени прославленного мебельщика эпохи Людовика XIV Андре-Шарля Буля (1642--1732 гг.), фламандца по происхождению.
С его именем связаны известные по всему миру и ревниво хранимые в музейных собраниях изделия мебели в так называемом «стиле Буль». Первое, что бросается в глаза при обзоре мебели, созданной Булем (шкафы, комоды, консоли, столы, стойки для часов), - отказ от деталей архитектурного декора и вообще от архитектурного построения изделий, столь свойственного мебели итальянского барокко. При этом в шкафах (исключительно двухстворчатых) Буль чаще всего применяет накладные двери, тем самым лишая шкаф главных архитектонических элементов - боковых несущих опор (торцов боковых стенок) и горизонтальных несомых (нижней и верхней стенок). Прежде накладные двери не использовались.
Во-вторых, общая структура и силуэт изделий Буля почти всегда прямоугольны. Особенно это характерно для шкафов, в частности, из-за применения исключительно накладных дверей. Буль первым стал инкрустировать мебель черепахой (т. н. техника «пике»).
При всей гомогенности стиля барокко, проистекающей из родства факторов, содействовавших его развитию и распространению, этот стиль в отдельных странах обнаруживает заметные отклонения. В протестантских областях Германии и Англии, где традиции позднеренессансной культуры были особенно устойчивыми, барокко прививалось с трудом; но и привившись, оно тяготело скорее к строгим, классицизирующим формам и лишь местами, преимущественно в декоративном строе, допускалось больше свободы.
В Голландии и Фландрии барочная мебель первой трети XVII века заметно отличается от итальянской и французской. Здесь впервые складываются типично бюргерские формы внутреннего убранства жилищ. В голландской и северогерманской мебели сохраняется архитектурный принцип членения объемов корпусной мебели, но в сочетании с типично барочными формами и пропорциями.
Мебель, которую производили фламандские мастера, по своей конструкции и декору соответствует мебели Позднего итальянского Возрождения. Достоинства голландской раннебарочной мебели составляют конструктивная ясность построения и энергичные формы рубленых и точеных деталей. Внешнее влияние на Голландию выражено появлением экзотических пород дерева (палисандр, черное дерево) и появлением кабинетов китайской лаковой работы. Голландских мастеров, в совершенстве владеющих тонкостями ремесла, никогда не покидает здоровое чувство реальности; мебель, создаваемая ими, целесообразна, энергична по формам, нарядна, но никогда не перегружена элементами декора. Они стремятся оттенить естественную теплоту цвета и красоту текстуры древесины.
В резном декоре часто встречается мотив ормушляОрмушль - орнаментальная форма, представляющая собой замысловатое сочетание мотивов гротеска, картуша и ленточного переплетения (Knorpelwerk, стиль Флориса). -- разработанная фламандским скульптором и архитектором К. Флорисом (1514 -- 1571 гг.). В моде был и прием членения поверхностей предметов корпусной мебели на небольшие, окруженные глубокими рамками участки, которые украшались интарсиями с цветочным орнаментом.
Мебель для сидения подчас сплошь, включая и ножки, обтягивается шерстяными тканями, бархатом (т. н. «стул Рубенса»). Чисто голландской формой стульев следует считать стулья брусочного типа на четырех прямоугольных ножках с проножками, с прямоугольным сиденьем и спинкой, обитыми бархатом. Боковые стойки спинки заканчиваются резными волютами. Долго продолжают употребляться в Голландии и курульные кресла.
Характерная форма корпусной мебели -- красивая горка, состоящая из двух частей: комода с волнистыми формами и стоящей на нем застекленной витрины для хранения редких изделий из фарфора. Горка является наиболее зрелым творением голландского мебельного искусства.
Особенно заметно влияние стиля барокко на формы немецкой мебели начинает ощущаться только после окончания Тридцатилетней войны (в конце 50-х гг. XVII в.). В развитии мебельных форм юг Германии опережал северные области, так как сюда быстрее проникало итальянское влияние.
Среди предметов мебели для сидения встречается целый ряд разнообразных решений: дощатый стул с резной спинкой и точеными ножками, кресло с витыми ножками и гладкими поверхностями обитых тканью спинок и сидений, стул с гнутыми ножками, высокой плетеной спинкой и плетеным сиденьем, кресло во французском духе, обитое бархатом и отделанное бахромой. Интересной формой является и стол, в котором прямые линии и гладкие поверхности столешницы и царги сочетаются с динамичными линиями ножек и проножек.
Можно утверждать, что именно на протяжении XVII века формируется уникальная стилистика английской мебели, и решающую роль в этом сыграли три фактора. Во-первых, генетическая память о средневековых традициях, тяга к жесткой, устойчивой форме, темной древесине, но одновременно и ажурности сквозных решеток, повторявших оконные переплеты английской перпендикулярной «готики». Помимо этого, еще два внешних фактора - это влияние голландской и китайской мебели. Голландская мебель, представлявшая северный, протестантский вариант барочной стилистики, которая отличалась умеренностью вкуса - прямыми линиями, отсутствием позолоты, открытой фактурой дерева, инкрустациями светлого (привозного) дерева на темном фоне. Восточные мотивы проявили себя в изящно изогнутой ножке с утолщением вверху и типом стула с узкой дощечкой в средней части спинки.
Спинки стульев, кресел и диванов часто оплетаются камышом, что придает им еще большую легкость.
В книге английского историка и исследователя Дж. П. Блейка говорится, что «в XVI - XVII вв. почти в каждом доме обязательно находился минимум один сундук. Стулья были роскошью и использовались хозяином или хозяйкой. Для обыденного сидения служили лавки и скамьи-лари. Сундуки долгое время были популярным предметом мебели». Blake J.P., Reviers-Hopkins A.E. Old English furniture. Tudor to Stuart. Vol.1 - London, 1916. - с.31 Появляющаяся в это время форма глубокого кресла с мягкими спинкой, сиденьем и локотниками (grandfather chair - дедушкино кресло) почти без изменения сохранилась в быту вплоть до наших дней.
Эпоха барокко затронула время правления трех английских правителей - это Мария, Вильгельм и Анна, - но получила название стиля королевы Анны. Так как наиболее распространенный материалом в Елизаветинский (1558 - 1603 гг.) период был дуб, то очень часто можно встретить название «дубовый период». Орех же больше ассоциируется с со временем правления Анны (1702 - 1714 гг.) и этот период получает название «орехового». Но первой, по-настоящему заинтересованной в мебели королевой, была Мария (1689 - 1702 гг.).
Во время королевы Анны, в слоях среднего класса в ежедневном пользовании находились высокие комоды, бюро, зеркала. Бедные же классы, находились в таком состоянии, что не могли обеспечить себя мебелью (а беднота составляла 1/5 населения Англии). Blake J.P., Reviers-Hopkins A.E. Old English furniture. Tudor to Stuart. Vol.1 - London, 1916. - с.10- 11
Увлечение китайским фарфором привело к созданию разного вида фанерованных бюро, для демонстрации коллекции. Широко применялось маркетри. Англии этого периода присуще также и влияние Германии Blake J.P., Reviers-Hopkins A.E. Old English furniture. Tudor to Stuart. Vol.1 - London, 1916. - с.16- 20. Очищенные формы кресел и диванов служат свидетельством торжества принципа удобства и целесообразности над чрезмерным декоративизмом.
Комоды и шкафы с ящиками входят в число важнейших мебельных форм эпохи. Появляется еще один новый тип мебели: туалетный стол со стоящим на нем зеркалом.
По целесообразности, практичности, удобству мебельные формы, выработанные английскими мастерами, превзошли даже голландскую мебель.
Россия второй половины XVII в., при Алексее Михайловиче, начинает активно вступать в дипломатические отношения с Западной Европой. Устанавливаются постоянные торговые связи с Англией и Голландией. В Россию из-за границы все больше начинают проникать различные предметы домашнего обихода, в том числе и мебель. В подражание жившим в Москве иностранцам, в боярском быту появляются редкие привозные сундуки, массивные шкафы и кровати.
Для Руси времен правления Алексея Михайловича (1645 - 1676 гг.) были типичны массивные немецкие столы на толстых витых или точеных ножках; стулья с высокой прямой спинкой, щедро украшенные резьбою в виде завитков, корон, гербов, львов, орлов или херувимов; большие шкафы на крупных шарообразных ножках; обитые бархатом или тисненой кожей кресла с низкой спинкой, с витыми или точеными перекладинами и ножками. Поверхность предметов обычно покрывалась восковой мастикой и полировалась.
Многие образцы западноевропейской мебели того времени копировались местными мастерами - эти копии были невысокого уровня. Может быть этим объясняется факт, почему так мало предметов обстановки русских жилищ того времени дошло до нашего времени.
Но уже в начале XVIII века наряду с работами приглашенных мастеров развивалось и отечественное производство мебели. С этого времени на смену громоздкой мебели приходит мебель облегченных пропорций, более элегантная.
Комоды и шкафы начинают вытеснять из городских домов сундуки. Вот типичнейшая мебель петровской эпохи: полумягкие кресла и диваны, обитые кожей, вышивкой, шелковой или английской тканью, на резных изогнутых ножках с шарами в когтях; столы на гнутых ножках; шкафы с полками и архитектурной разделкой лицевой стороны, с матовой отделкой под воск; зеркальные рамы из мореного дуба. Русские мастера чаще всего в этот период в качестве материала использовали дуб, орех, березу, липу и сосну, а для отделки поверхности воск и масляную краску.
Таком образом, в эпоху барокко вырабатывались новые мебельные формы - диван, бюро В XVII в. так стали называть письменные столы, потому что поверхность их столешницы обклеивалась сукном (bure - толстое сукно), кабинет, шкаф (в привычном нам понимании), а затем и комод. Своим появлением эти предметы обязаны предыдущим формам: диван явился результатом слияния кресел, шкаф имеет «родственником» сундук, поставленный на стойки (дрессуар От фр. Dressoir, точный синоним русского слова «поставец». Форма эта заимствована из церковного обихода и называлась там креденцой. в XV в. возник таким же образом. Дрессуар также можно назвать предшественником шкафа), комод - это удобный сундук, который увеличился в размерах, когда в доме становилось больше вещей. Чем больше был сундук, тем тяжелее было дотянутся до его дна. Чтобы решить эту проблему, снизу устанавливали выдвижные ящики. Позже, ящики заняли все пространство сундука.
Стиль регентства, пришедший на смену пышной, величавой декоративности барокко, занимает некое промежуточное положение между французскими «королевскими стилями», являясь, по существу, переходным этапом к рококо.
Хронологические рамки этого стиля приблизительно совпадают со временем, когда Филипп Орлеанский был регентом при малолетнем короле Людовике XV (отсюда название стиля).
Как переходный, стиль регентства, в сущности, не имеет каких-то ярких, лишь ему одному присущих черт; большая часть изделий этого периода почти с таким же правом может быть отнесена как к зарождающемуся стилю, так и к нисходящему. Этот стиль постепенно облегчает формы мебельных объектов и их декор, сохраняя при этом структуру и основную линию их форм. Кес Д. Стили мебели/ Д.Кес. - Будапешт, 1981. - с.127
Форма стульев, кресел, диванов постепенно изменяется - почти пропадают проножки, а ножки все более изгибаются, спинка на креслах сначала еще делается высокой, но постепенно становится ниже и откидывается назад. Сиденье делается более мягким и широким.
В композиции корпусной мебели происходит отказ от принципов архитектуры. Декоративные украшения по-прежнему симметричны, но в форме и размещении отдельных элементов орнамента (завитков, букетов, фигур, головок) наблюдается большая легкость и свобода решения, чем в предыдущем периоде.
Длительная эпоха барокко блестяще завершается во второй четверти XVIII столетия искусством стиля рококо (от фр. - rocaille). Во Франции этот поздний этап барокко приходится на годы правления короля Людовика XV, поэтому французское рококо иногда называют и стилем Людовика XV.
Особого внимания заслуживает тот факт, что этот стиль исключительно французский феномен, другие страны лишь интерпретировали французские веяния. Как самостоятельный стиль рококо не так-то просто охарактеризовать, проще описать его как отличие от барокко в жанре «чуть менее…». Чуть менее величественно, чуть менее тяжеловесно. Плюс характерная забота об удобстве - вся мебель для сидения становится особенно мягкой, обилие пышных подушек, обтянутых гобеленами, составляет в тот период резкое отличие французской мебели от английской, которая никогда «не забывает» о том, что в ее основе жесткое дерево.
Говоря о стиле рококо следует упомянуть его английское проявление. Около 1725 года происходит событие, принципиальное для дальнейшего развития английской мебели: в Англию, раньше, чем в страны континентальной Европы, из колоний в Вест-Индии большими партиями начинает ввозиться красное дерево. Новый материал открывает большие возможности - эта древесина прочнее, чем привычный орех, богаче по цвету и фактуре. Это означало, что мебель теперь могла быть еще изящнее и ажурнее, оставаясь крепкой, ее не обязательно фанеровать, а достаточно полировать или натирать воском. На смену ореховой приходит «эпоха красного дерева» (mahogany period), относительно королей это «георгианский период», но, пожалуй, наиболее яркое определение - эпоха Чиппендейла.
Томас Чиппендейл резко уменьшает массивность мебели, делает изделия более легкими по зрительному ощущению, изящными в целом и в деталях. Характерная особенность стилистики Чиппендейла - полное отсутствие попыток применить технику интарсии, маркетри или мозаики для декорирования поверхностей изделий. Только естественные текстура и цвет махагони, усиленные вощением.
Время с середины XVII века до второй половины XVIII века - это время изменений в общественно-политической жизни многих стран, и время изменения быта и стиля жизни людей. С изменением быта связано и развитие мебельных форм.
На смену барокко приходит новое художественное направление, развивавшееся с конца XVI до конца XVIII века, а в некоторых странах (например, России) до начала XIX в.
2.2 Классицизм
Зарождаться классицизм начал во второй половине XVI века, на исходе эпохи Возрождения. Классицизм развивался на протяжении ста лет, и только в XVIII, начале XIX века классицизм стал целостной стилевой системой. Возникший в период социально-политических преобразований в странах Европы, данный стиль нес в себе отпечаток господствовавших в то время идей Просвещения и зарождавшегося рационализма. Термин «классицизм» происходит от латинского classicus - образцовый, норма, порядок.
Обычно различают классицизм XVII века и XVIII - начала XIX вв. В данной работе автор рассматривает классицизм в XVIII века - в его сформированном виде. А также, следуя ходу работы в целом, целесообразно обращение к последующему времени, нежели к предыдущему.
Классицизм конца XVIII века -- это дань великого столетия искусства античным художественным формам. На формирование этого стиля большое влияние оказали раскопки, городов Геркуланума и Помпеи, начавшиеся в XVIII в. Глазам потрясенного мира открылась небывалая, нетронутая временем красота классического античного города. Огромную роль в утверждении нового стиля, навеянного впечатлениями от помпейских находок, сыграл и великий немецкий ученый Иоганн Винкельман, основатель истории искусства как науки, выступивший с проповедью античной классики, главным образом греческой, считая ее образцом совершенного и благородного вкуса.
Лежащие в основе эстетики классицизма принципы рационализма обусловили взгляд на художественное произведение как на плод разума и логики, торжествующих над хаосом и текучестью чувственно воспринимаемой жизни.
Для стиля характерно следование принципам античного (греческого и римского искусства): рационализм, симметрия, целенаправленность и сдержанность, строгое соответствие произведения его форме.
К искусству более трезвому и рациональному привела пресыщенность причудливыми формами рококо. Излишнюю вычурность декоративных элементов стиля рококо сменяет строгая симметрия и упорядоченность классических форм. Эти формы, появившись сначала в архитектуре, проникают и в декоративно-прикладное искусство и производство мебели.
Уже при Людовике XV (1715 - 1774 гг.) в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (архитектор Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774 - 1792 гг.) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением. Француз Жак-Жермен Суффло при строительстве в Париже церкви Сен-Женевьев (1758 - 1789 гг.) продемонстрировал способность классицизма организовывать обширные городские пространства.
Для немецкого классицизма XVIII - нач. XIX вв. в архитектуре характерны строгие формы палладианца Ф. В. Эрдмансдорфа, «героический» эллинизм К. Г. Лангханса, Д. и Ф. Жилли. Вершина позднего немецкого классицизма в архитектуре - творчество К. Ф. Шинкеля.
В английской архитектуре господствовало палладианское направление, тесно связанное с расцветом загородных парковых усадеб (архитекторы У. Кент, Дж. Пейн, У. Чеймберс).
В XVIII - начале XIX вв. классицизм также утверждается в Италии (архитектор Дж. Пьермарини), Испании (архитектор Х. де Вильянуэва), Бельгии, странах Восточной Европы, Скандинавии, в США (архитектор Г. Джефферсон, Дж. Хобан)
Его наиболее яркие представители в России -- И. Старов (Таврический дворец, Троицкий собор и Надвратная церковь Александро-Невской лавры, ряд усадеб в окрестностях Петербурга) и Д. Кваренги (Эрмитажный театр, здание Академии наук, Смольный институт, Конногвардейский манеж). Архитектура русского классицизма многим обязана В. Баженову и М. Казакову, старавшимся сочетать основные принципы европейского классицизма и традиции русского зодчества.
Крупнейшим представителем французского классицизма в живописи явился Жак-Луи Давид («Смерть Марата», «Посвящение императора Наполеона I»). Также французский классицизм представляет и Ж.Д.О.Энгр.
Видный представитель в Германии - А. Р. Менгс, в России - А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмов, Ф. А. Бруни, художники группы Передвижничества.
Осознание социального конфликта во французском обществе и историческая невозможность его разрешения отразились в литературе Корнеля, Расина, Мольера, Буало - во Франции, Сумарокова, Княжнина- в России, Джонсон, Драйден - в Англии, Альфиери - в Италии.
Понятие классицизма в музыке устойчиво ассоциируется с творчеством Гайдна, Моцарта и Бетховена, называемых венскими классиками и определивших направление дальнейшего развития музыкальной композиции.
В интерьерах классицизма снова возрождаются принципы архитектонического решения стен и потолков. После предыдущей стилевой эпохи, когда переход одного конструктивного элемента к другому был почти незаметен, формы отдельных предметов теперь имеют ясные гармоничные пропорции, а конструктивный принцип сложения их элементов вновь подчеркивается. Этой цели служит и декор, который повторяет очертания поверхности предмета и располагается в границах тех или иных конструктивных членений Грашин.А. А. Краткий курс стилевой эволюции мебели/ А.А.Грашин. М., 2007. - с.186..
Если для предыдущего периода характерным является пластичный переход рамы сиденья, корпуса комода или шкафа в изогнутые ножки, когда мебельный объект производит впечатление единого объема, отлитого из какого-то пластичного материала, то в мебели классицизма их опорные части, имеющие в начальный период классицизма легкий изгиб, выпрямляются и делаются в форме небольших, суживающихся книзу колонн, круглых или квадратных в сечении и имеющих каннелюры. Спинка почти всегда теперь отделяется от сиденья и получает свою самостоятельную форму. Локотники также отделяются от сиденья и выпрямляются. Грашин.А. А. Краткий курс стилевой эволюции мебели/ А.А.Грашин. М., 2007. - с.186
По сравнению с рококо у классицизма теперь другое отношение не только к композиционному формообразованию, но и к материалу. Материалу стали возвращать природные качества. Деревянные части мебели стали меньше красить или золотить, а естественная красота текстуры дерева оттеняется теперь бронзовыми и керамическими накладками.
Во Франции классицизмом называют «стиль Людовика XVI», ставший последним в череде так называемых «королевских стилей», которые активно влияли на все области искусства. Этот стиль окончательно устанавливается приблизительно к 1770 г. и достигает своей зрелости при Людовике XVI (1754 -- 1793 гг.) в период 1774 - 1789 гг. Хотя этот новый стиль продолжал оставаться формально придворно-аристократическим, но в нем уже было много буржуазных черт.
Мебель этого времени создает впечатление легкости, ясности и спокойствия. Это - искусство, ищущее статики. Оно возвращается к симметрии, к логическому членению масс. Вновь торжествует четко выраженная плоскость.
Формы предметов мебели просты и зрительно устойчивы. Самый характерный признак этого стиля -- ясно выраженная конструкция. Горизонтальные и вертикальные элементы четки и ясно видны. Все это делается в противовес стилю рококо, в котором места скреплений отдельных частей замаскированы резьбой, бронзовыми накладками, фанеровкой и другими приемами декорировки.
Мебельное искусство Франции второй половины XVIII века было развито очень высоко. Работавшие в Париже прославленные мастера Ж. Б. Обен, Ж. А. Ризенер, Ж. Г. Бенеман, А. Вайсвайлер были немцами. Наравне с Шарлем Крессаном и Жоржем Жакобом они являлись подлинными творцами французского мебельного искусства.
Ж. А. Ризенер был известен тем, что исполнил для бюро маркетри и поместил внутри него механизм для откидывания цилиндрической крышки. Бюро такого типа стало излюбленной формой. Работы этого мастера отличаются ясностью основных очертаний. Большие гладкие поверхности дерева покрываются набором. Богато разработанные бронзовые пояса, решеточки, розетки с кольцами на ящиках составляют характерные особенности раннего стиля мастера. Соколова Т.М. Художественная мебель. Очерки по истории художественной мебели XV - XIX веков/ Т.М.Соколова. - М., 2000. - с.82
Одним из важнейших предметов обстановки был секретер с приподнятым на высокие ножки кубическим корпусом. Среди изящных комодов, выполненных в новом стиле, немало настоящих шедевров мебельного искусства. Разнообразие форм этого периода включает в себя шкафы и шкафчики, шифоньеры различных форм, разнообразные столы и столики прямоугольной, круглой и овальной формы. Встречаются и открытые столы, украшенные полочками, ступеньками, балюстрадами. В это же время стали производить туалетные столы с вращающимися на горизонтальной оси зеркалом или зеркала на двух стойках, ставящихся на пол (псише). Широко распространяются угольные шкафчики, этажерки, карточные столы, рабочие столики.
Иногда комоды надстраивали полками (commode-etagere). Прямая линия доминирует и в формах небольшого женского письменного стола. Изящнее всего отделывались столы, особенно круглые, как правило, рабочие столики на трех ножках, связанных полочного типа проножками. Очень характерной мебельной формой было и уже упоминавшееся бюро с цилиндрической крышкой.
Мебель для сидения стиля Людовика XVI, которая включает табуреты с крестообразными ножками, стулья, кресла и диваны, имеет простые ясные формы. Мягкие элементы стульев и кресел обиваются тканями с цветочным орнаментом; спинки овальные или четырехугольные. Нередко употребляются цветные лаки (белый, зелёный) в сочетании с лёгкой позолотой отдельных деталей. Обилие легких и подвижных предметов убранства жилья свидетельствует об отходе от официальных форм и об интимизации быта.
Волнообразные поверхности мебельных объектов исчезают, в декор вводится известный набор античных орнаментальных мотивов (дубовых и лавровых гирлянд, меандров, акантов и др.,), гирлянды из натуралистически трактованных цветов и ветвей, которые на одинаковых расстояниях как бы перевязаны бантами, обивочные гвозди с большими золочеными шляпками, античные букрании, букеты цветов на длинных лентах. Теперь главенствуют прямой угол и четко выраженная плоскость.
Италия в XVIII веке была захвачена новыми веяниями, шедшими из Франции. В этот период мебельное искусство процветало в основном на севере страны. Пользовались большой известностью венецианские комоды и шкафы, расцвеченные в светлые тона с орнаментацией растительными мотивами - или резными, а затем окрашенными, или просто написанными по гладкому фону.
Корпусная мебель (шкафы, комоды) обильно украшалась маркетри, в технике которого выполнялась различная орнаментация в виде гирлянд, розеток, пальметт, завитков аканта, гротесков и, особенно, канделябров. Для комодов, изготовленных в Милане, например, весьма характерным является изображение круглых медальонов с профильным изображением головы. Обработка поверхности некоторых элементов корпуса мебельного объекта мастикой также является отличительным признаком отделки итальянских комодов. Плоские деревянные столешницы комодов украшаются маркетри. В некоторых комодах столешницы делаются мраморными, иногда имеющими рисунок в виде набора из разноцветных кусочков мрамора.
Итальянские столы достаточно строги по формам, но имеют хорошо профилированные резные ножки, сужающиеся книзу, часто обработанные каннелюрами, резное подстолье, украшенное розетками, античным орнаментом и рельефными масками, которые золотятся, а также деревянные или мраморные наборные столешницы.
В Англии законодателем классицистического вкуса стал Роберт Адам (1728 - 1792 гг.). Побывав в Италии он вернулся страстным поклонником античности и создал множество усадебных домов, к которым сам же проектировал мебель.
Популяризация Адамом "античного стиля" также вытеснила из английской мебели формы рококо, ассоциировавшиеся с деятельностью Чиппендейла. Особенно часто Адам сотрудничал с фирмой "Шератон", основанной Томасом Шератоном (расцвет пришёлся на 1790 - 1804 гг.). Её мебель отличалось благородной простотой форм и матовой поверхностью дерева. Популярными были спинки кресел в форме античной лиры или щита с орнаментом. С творчеством Адама связано обогащение мебели новыми элементами, переход на светлые породы дерева, в декоре - оперирование инкрустацией, росписью, лепными узорами. Рудченко О. Английская мебель: от Елизаветы до Виктории. [Электронный ресурс] / Электронный журнал - Проект классика - Режим доступа к журн.: http://www.projectclassica.ru/
Два других мастера и связанные с ними «именные» стили считаются историческими преемниками Чиппендейла в деле создания ведущего мебельного стиля времени - это Джордж Хэпплуайт и Томас Шератон. Мебель этих стилей знатоки считают едва ли не вершиной английского мебельного искусства.
Основные работы Джорджа Хэпплуайта относятся к 1775 - 1786 гг., в 1788 году был опубликован сборник его проектов «Справочник краснодеревщика и драпировщика». Стиль Хэпплуайт - ясность и спокойная гармония, присущие английскому вкусу. В ней еще много плавных изгибистых линий, у стульев, диванов и кресел грациозно очерченный силуэт, хотя ножки уже прямые (иногда задние еще бывают чуть заметно изогнуты), сужающиеся книзу, четырехгранного или круглого сечения. Спинки тонко ажурные и как никогда графичные, абрисом напоминающие три соединенные овала или щит; распространенный мотив резьбы - три расходящихся веером пальмовых листа или страусовых пера. Профилировка очень мелкая и четкая. Хронологическое совпадение французского «Людовика XVI» с Хэпплуайтом демонстрирует приоритеты двух культур - достоинство роскоши, с одной стороны, и лаконичное, благородное изящество - с другой.
Именно Англии принадлежит заслуга введения в обиход мебельного производства красного дерева - махагони. Красота струи древесины красного дерева и сравнительная его дороговизна привели к тому, что из него стали изготовлять фанеру и покрывать ею большие плоскости. Одновременно широко развивалось и искусство резьбы по этой твердой породе, особенно при изготовлении мебели для сидения, которая не фанеровалась. Соколова Т.М. Художественная мебель. Очерки по истории художественной мебели XV - XIX веков/ Т.М.Соколова. - М., 2000. - с.92
Существенные изменения претерпевает форма спинки стула, она становится ниже, ее изогнутые боковые стойки, развертываясь в верхней части наружу, соединяются верхней поперечной планкой в форме лука купидона, украшенного резьбой низкого рельефа с растительным орнаментом.
Немногим позже в моду входит мебель расписанная красками. Получает большое распространение атласное дерево, вводятся тонкие инкрустации тюльпановым и черным деревом.
Характерной особенностью английской мебели является также продуманность и рациональность ее конструкции. Примером могут служить серии чайных столиков, вдвигающихся друг в друга, карточные столы со скругленными углами и углублениями для подсвечников, круглые столики-экраны, письменные и умывальные столы с практично расположенными ящиками и многое другое. Эти качества английской мебели, ее удобство, комфортабельность делали ее популярной в Европе и, в частности, в России.
В России возведение зданий и их внутреннее обустройство в духе классицизма начинается при Екатерине Великой, в 1760-х годах. В создании образцов классицистической мебели приняли участие многие выдающиеся архитекторы второй половины XVIII -- первой четверти XIX века, такие как Д. Кваренги, Ч. Камерон, И. Старов, А. Воронихин, К. Росси.
Большая часть мебели для дворцов царствующего дома и знати завозилась из Франции и Англии, и здесь часто встречаются изделия прославленных мебельщиков этих стран -- Ж. Жакоба, Ж.-А. Ризенера, Д. Рентгена, Ж.-Г. Бенемана, Т. Шератона и др. Иностранные мастера продолжают работать в России по контрактам и обучать крепостных людей.
Вступив на престол, Екатерина II (1762 - 1796 гг.) не только первой начала обставлять свои комнаты и дворцы более или менее постоянным мебельным убранством, но и стала щедрой покровительницей мебели. В период ее правления начинается рост мебельного производства в России. Гацура Г. Мебельные стили. История русского и западноевропейского мебельного искусства/ Г.Гацура. - М., 2000. - с.14
Дорогую мебель со сложными механизмами поставлял в Россию Д. Рентген. Его мебель во многом определила пути развития мебели русского классицизма. Многие объекты снабжались техническими устройствами. Выполненная им мебель была различной по форме и декору: некоторые предметы имели крупные масштабы и обилие архитектурных шаблонов, другие же были просты, со скромным декором и ясной конструкцией.
Русское искусство, принимая и перерабатывая иноземные образцы, шло по самостоятельному пути. В мебели, как и во всем остальном, Россия, включаясь в общий поток европейского развития, внесла в него свежую струю своей самобытности, дала ряд новых, незнакомых западу решений.
Со временем, при дворе и среди передового дворянства, возникло желание создать свое мебельное производство. К концу XVIII в. в России уже действуют собственные мебельные производства Г. Гамбса, А. Тура и И. Шарлеманя, которые выпускают роскошную продукцию. Самое большое количество мебели для двора и аристократии поставляет фирма «Отто и Гамбс», которая делает разнообразные комоды, столы, бюро, мебель для сидения и др. Благоприятно отличались весьма продуктивные мастерские Шереметьева и Салтыкова. С конца XVIII века в городах растет число капиталистических мебельных предприятий, работающих на рынок -- Корка, Миллера, Споля, Мейера, Баумана, Пика, Фреймана, Дункера и др.
В мебели того времени очень высоко ценились разнообразные механические диковинки: потайные ящички на неприметных пружинках, системы запирания, выдвигания и складывания, повороты и сдвиги целых частей предмета, подача всевозможных услуг и вещей, это обычно сопровождалось исполнением автоматами различных музыкальных произведений. Равному Генриху Гамбсу в изготовлении подобных вещей в России не было. Лучшим свидетельством этому является хранящееся в петербургском Эрмитаже бюро мастера.
Распространенная на западе орнаментация мебели техникой маркетри в России в первой четверти XVIII века не привилась. Любовь к красочности подсказала особый прием: набор заменялся росписью. Копируя голландскую горку, мастера упрощают форму, отказываясь от слишком вычурных линий, заменяют ящики нижнего яруса дверцами, а вместо характерного голландского набора расписывают всю поверхность дерева яркими некрупными цветами, напоминающими традиционные русские «репьи». Соколова Т.М. Художественная мебель. Очерки по истории художественной мебели XV - XIX веков/ Т.М.Соколова. - М., 2000. - с.114
Из-за проблем с ценными породами дерева в России приобретает популярность карельская береза. Но также использовались и такие породы дерева, как дуб, орех, береза, сосна, липа, красное дерево. В декорировании мебели часто применялся лиственный орнамент: лавр, акант, свитые в гирлянды и венки, а также античные мотивы со сказочными существами.
Было разработано множество новых форм, так по проекту архитектора Д. Кваренги было создано резное кресло, которое заняло тронное место. Появляется множество модификаций столов (около 20 видов): подставки для цветов - изящные столики на точеных ножках с круглой столешницей небольшого диаметра; туалетные столики с зеркалом на высоких ножках; столы для игры в шахматы прямоугольной формы с изображением шахматной доски на столешнице; столы для игры в карты с тремя или пятью углами в зависимости от количества игроков; письменные столы разнообразных форм.
Германия начала XVIII в. еще продолжала оставаться полуфеодальной, политически раздробленной, экономически отсталой страной. Это отразилось и на ее прикладном искусстве. Хотя здесь и не сложился единый общий стиль, но, наряду с заимствованными формами, выработались и некоторые характерные самостоятельные типы мебели. Соколова Т.М. Художественная мебель. Очерки по истории художественной мебели XV - XIX веков/ Т.М.Соколова. - М., 2000. - с.99
Благодаря тому, что все северное побережье Германии было связано с Голландией морской торговлей, конструктивные формы голландской мебели проникли сюда еще в прошлом столетии. Однако немецкие вещи более перегружены орнаментом, резьба выступает над плоскостями высоким рельефом. Но в скором времени немецкое искусство выработало некоторые весьма практичные и прогрессивные формы.
Подобные документы
Основные элементы декоративного стиля барокко, используемые при создании мебели. Сюжеты резьбы и росписи. Материал для изготовления мебели и ее обивки. Эпоха классицизма (середина ХVIII-ХIХ вв.) как "золотой век" мебельного искусства, его идеи и формы.
реферат [9,4 K], добавлен 09.01.2011Мебель как важная часть интерьера, ее отличительные особенности в Англии XIX века, прогресс, технические стили, роль и значение. Общая характеристика и специфические признаки мебели викторианской эпохи, эволюция ее стилей, а также эстетическая роль.
курсовая работа [58,3 K], добавлен 28.12.2016Классификация мебели по эпохам, стилям и по материалам. Влияние материала и методов обработки на формообразование мебели. Оценка функциональной целесообразности мебели. Общие принципы размещения мебели в интерьере. Основные способы расстановки мебели.
реферат [64,7 K], добавлен 06.02.2012Жанр эмблемы – важнейший элемент барокко, выражающий особенности искусства того времени. Структура эмблемы - триада, придававшая ей композиционное единство: изображения, надписи или девизы к эпиграмматической подписи. Поэты барокко об эфемерности бытия.
доклад [30,9 K], добавлен 30.11.2010Барокко как стиль европейского искусства и архитектуры XVII–XVIII веков, история его становления и развития. Характерные черты для барокко в архитектуре и живописи Испании и Италии. Галереи Джованни Бернини и Эль Греко. Строительные особенности барокко.
презентация [736,8 K], добавлен 22.12.2009Исторические этапы развития мебели. Художественно-конструкторское, стилизаторское или ретроспективное, авангардное направление и колониальный стиль в проектировании мебели. Мебель из массива тикового дерева. Показатель эстетических свойств мебели.
курсовая работа [3,3 M], добавлен 30.05.2013Зарождение искусства в пещерной эпохе. Развитие искусства в Древней Греции и Риме. Особенности развития живописи в Средние века, эпоху Возрождения и Барокко. Художественные течения в современном искусстве. Сущность красоты с моральной точки зрения.
статья [21,2 K], добавлен 16.02.2011Декоративно-прикладное искусство как неотъемлемая часть культурной жизни общества. Предметы домашнего обихода славян. Развитие декоративно-прикладного искусства в эпоху барокко и классицизма. Российские ювелиры, стеклодувы и прочие "прикладники".
курсовая работа [51,6 K], добавлен 25.03.2014Исследование процесса зарождения, становления и распространения художественного стиля барокко. Анализ вклада данного стиля в историю мировой культуры. Описания стиля барокко в литературе, музыке, архитектуре и искусстве. Мировоззрение эпохи барокко.
курсовая работа [45,6 K], добавлен 23.05.2013История возникновения термина барокко. Стиль барокко в русском искусстве, архитектуре, литературе и музыке, его историческое совмещение стилей. Процесс индивидуализации авторского стиля в музыке. Характеристика и особенности партесных концертов в России.
реферат [32,1 K], добавлен 08.01.2010
