Стилевая эволюция мебели от барокко к модерну
Роль и место мебели в жизни человека. Философо-эстетическое значение материального мира в жизни человека. Развитие мебельного искусства. Характерные особенности произведений мебели разных стилевых эпох. Эволюция ее форм от эпохи барокко к эпохе модерна.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | дипломная работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 23.10.2013 |
| Размер файла | 121,0 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Одной из них является шкаф-бюро. Нижняя часть составляет конторку в виде комода с откидной доской наверху, над которой помещается шкаф. Его створки украшались маркетри, которое иногда заменялось стеклами или зеркалами. В южной Германии поверхность такого шкафа оклеивалась по окрашенному фону фигурками, вырезанными из гравюр и раскрашенными от руки. Завершались такие шкафы обычно фигурным карнизом или разорванным фронтоном.
Немногим позже там же развивается более изысканная форма бюро. Верхняя его часть вместо двух дверец имеет одну центральную, с двумя группами стоящих друг на друге ящиков по сторонам. Вся поверхность обильно украшена маркетри. Каждый ящик выделен особой рамкой и имеет свой орнамент в виде букета цветов или же сюжетной группы. В отличие от французского, немецкий набор использует наряду с деревом слоновую кость и иногда перламутр. Употребляется также и выжигание по дереву.
Особенно славились монументальные бюро Давида Рентгена с цилиндрической крышкой и письменные столы. Рентген работал в Нейвиде. В его мастерских было занято более ста столяров, бронзовщиков, резчиков и техников. Он содержал мебельные магазины в Париже и Берлине. Изяществом форм и тонкостью набора маркетри изделия Рентгена иногда превосходили работы Ризенера и других крупных парижских мебельщиков. Давид Рентген поставлял мебель многим европейским дворам.
Немецкий и австрийский классицизм получил очень меткое наименование: стиль цопф, в котором хорошо отражено то главное, что отличает его от классицизма французского. В Австрии и Венгрии стиль расцвел в годы правления Иосифа II (1780 -- 1790 гг.) (в Вене цопф именуют и «стилем Иосифа II» -- «Josephinischer Stil»). Образцом для венского цопфа служил, очевидно, отфильтровавшийся в Германии английский классицизм. Росту влияния английской мебели в это время способствовали и многочисленные руководства для краснодеревцев, распространившиеся по всей Европе.
Как указывает Дюла Кес в своей книге «Стили мебели»: «влияние и популярность венской мебели возросли в период стиля цопф. В частности, она оказала довольно сильное влияние на венгерскую мебель, особенно в начале XIX века. Венские столярные изделия исполняются с исключительной тщательностью; в их отделке, декоре есть идущая от французских образцов красота и элегантность. Предметы часто украшаются тонкочеканной бронзой, но в основном в виде деталей лицевой фурнитуры (ручки и пр.). Мебель преимущественно рубленая, поверхности членятся рамками низкого рельефа. Однако не выходит из употребления и традиционная фанерованная мебель, инкрустированная шашечным орнаментом» Кес Д. Стили мебели/ Д.Кес. - Будапешт, 1981. - с.156.
Крупные двухстворчатые шкафы с некоторыми мотивами барокко и жесткие по силуэтам комоды с рамочным оформлением ящиков были характерными образцами бытовой мебели этого времени. Кровати исполнялись без балдахинов, с пуританской простотой форм и резного декора. Простотой конструкции и убранства отличались и предметы мебели для сидения; спинки исполнялись как мягкими, так и ажурными; прямые, сужающиеся книзу ножки были либо гладкими, либо обрабатывались каннелюрами и резьбой низкого рельефа. Небольшие письменные и туалетные столы очень скромно украшались инкрустацией.
В интерьере стиля цопф простота и строгость форм компенсировались изяществом линий и цветовых сочетаний. Рисунок и цвет обоев, занавесей и обивки мебели тщательно гармонизовались.
В годы французской буржуазной революции классицизм, оставаясь господствующим направлением в искусстве, приобретает новые черты. На смену стилю Людовика XVI приходит более простой, строгий и суровый стиль, названный по короткому периоду Директории «стилем Директории». Это заключительная глава в истории мебельного искусства XVIII столетия, короткий переходный стилевой этап между стилем Людовика XVI и ампиром.
В формах этого этапа удерживается много элементов предыдущего стиля, в то же время уже появляются и первые признаки зарождающегося ампира.
Период Директории длился всего лишь четыре года (1795 -- 1799 гг.), одноименный же стилевой этап охватывает последнее десятилетие XVIII и несколько лет XIX века. Первый шаг по направлению к ампиру уже сделан, хотя в целом в формах мебели и интерьерах Директории больше непосредственности, в них еще нет надменной, холодной торжественности и тщеславной репрезентативности стиля Империи.
Важнейшие особенности мебели стиля Директории: простые прямолинейные формы и прямые линии, плавные изгибы, гладкие поверхности, ограниченный набор элементов декора, сужающиеся книзу прямые, реже -- слегка изогнутые рубленые или точеные ножки, гладкие (не каннелированные) колонны, фронтонные завершения шкафов и боковых щитов кроватей, различные элементы -- обрамления, заполнения ажурных спинок -- в форме ромбов или многоугольников, античные или древнеегипетские орнаментальные мотивы (венки, шлемы, копья, ликторские связки, щиты, сфинксы, фавны, лебеди, грифоны, пальметки, маски).
В России стиль Директории совпал со временем правления Павла I. Очень характерной для этого времени становится отделка лицевой поверхности предметов узкими полосками черного дерева. Для изготовления мебели все чаще используется красное дерево и карельская береза. Гацура Г. Мебельные стили. История русского и западноевропейского мебельного искусства/ Г.Гацура. - М., 2000. - с.17
Считается, что именно в эпоху Павла I получила распространение известная русская мебель из карельской березы. Эта северная береза отличается прекрасным строением и мягкой, очень благородной окраской, которая, в зависимости от обработки, дает различные оттенки желтого.
Стиль Томаса Шератона в Англии совпадает со стилем Директории во Франции по времени. Стиль Шератона характеризуется ясно выраженной структурой мебельного объекта и почти полным отсутствием кривых линий в его форме. Мебельные формы, складывающиеся в это время в его стиле, через несколько десятилетий лягут в основу мебельного искусства XIX в. благодаря своей целесообразности, простоте, практичности и изяществу.
Мебель Шератона отличается изысканной проработкой всех деталей и хорошо подобранными породами дерева по их цвету и текстуре. Например, плоскости красного дерева чередуются у него с плоскостями, украшенными инкрустацией или маркетри из розового, атласного или палисандрового дерева, поэтому этот период в мебельном искусстве Англии еще называют «периодом атласного дерева». Шератон предлагает большое количество типов комбинированной мебели и мебели с различными техническими устройствами. Например, туалетные столы с откидными и поворотными зеркалами, шкафчики с умывальниками, столики для бритья, комоды - туалетные столы, шкафы-бюро, рабочие и карточные столы и т.д.
Стиль ампир -- высшая точка, а одновременно и завершающий аккорд зародившегося во второй половине XVIII века классицистического направления. Это новое направление должно прославлять империю Наполеона и его воинские доблести. Термин ампир происходит от французского empire - империя и латинского - imperium - власть.
Широко применялись портики классических ордеров, военная эмблематика и символы военной славы, заимствованные из арсенала декоративных средств Древнего Рима в виде лавровых венков, трофеев, ликторских связок, орлов, факелов. Стиль ампир носит характер прямого заимствования античных форм.
Мастерам не удается достичь органического слияния форм мебели с античным резным и бронзовым декором. Инкрустация почти полностью выходит из употребления. Детали резного декора, изредка вводимые в отделку стульев, кресел и столов (львиные маски, сфинксы и пр.), всегда золотятся.
В ряду оригинальных стилевых направлений, логически вытекавших из хода развития мебельных форм, последним был стиль бидермайер. На следующем этапе в архитектуре и прикладном искусстве начинают господствовать эклектика и историзм, беспринципное подражание старым стилям.
Новый стиль, продержавшийся в мебели с середины 1810-х годов до буржуазно-демократических революций 1848 года, привнес в буржуазное жилище скромный вещный мир с легким налетом сентиментальности. Более поздняя, высокомерная эпоха дала этому стилю насмешливое прозвище «бидермайер» (слово «бидермайер» -- «бравый господин Майер» -- как синоним мещанства ввел в обиход поэт Эйхродт).
Классицизм был первым искусственным стилем, т. е. возникшим не стихийно, а в результате культивирования античных образцов. Классицизм оказал сильное влияние на последующее развитие искусства мебели.
Появлением в рамках позднего классицизма (бидермайера) образцов мебели, логичных по конструкции, простых и тектоничных по формам, была подготовлена почва для новой художественной идеологии, которая начала вырабатываться в рамках так называемого модерна конца XIX -- начала XX века и определила появление индустриального дизайна.
Таким образом история приближает нас к стилю модерн, о котором пойдет речь далее.
2.3 Модерн
После завершения стиля классицизма, с его переходным периодом стилем бидермайера, в истории искусства настал период историзма и эклектики (1830 - 1890 гг.). Историзм, или эклектика, как стиль, представляет собой соединение разнородных художественных элементов.
В условиях бурно развивающегося индустриального общества и обострения противоречий капитализма в конце XIX - начале XX века сложился стиль модерн (от франц. - moderne - новейший, современный). Этот стиль в европейском и американском искусстве принято называть в разных странах по-разному: «ар нуво» От фр.- art nouveau - новое искусство; Л. Мажорель, Э. Гимар, Э. Галле во Франции и Бельгии, «югендстиль» От нем. - jugendstil - молодой стиль; О. Экман, П. Беренс, Б. Панкок, Р. Римершмид в Германии, «сецессион» От лат. - secessio - отделение, уход; Г. Климт, О. Вагнер, Й. Гофман, К. Мозер, Э. Орлик в Австрии и «либерти» По фамилии английского коммерсанта и владельца фирмы А.Либерти, который пропагандировал модерн в этой стране. И от англ. - liberty - свободный. в Италии, «модерн» В переводе на рус. - новый стиль; Ч. Р. Макинтош, Ч. Р. Эшби, Б. Скотт в Англии, «тиффани» По имени американского художника и дизайнера Л. К. Тиффани в США; в России термин «модерн» стал общепринятым названием нового стиля. Несмотря на разнообразие названий, все они подчеркивали новизну возникшего стиля.
Как отмечает Д. Сарабьянов в своей книге, посвященной стилю модерн, «географические границы модерна чрезвычайно широки. Они шире, чем в любом другом стиле» Сарабьянов Д. Стиль модерн/ Д. Сарабьянов. - М., 1989. - с.262. Движение нового стиля захватило в 90-е годы все славянские страны: наибольших успехов достигли Россия, Польша, Чехия.
Модерн имеет сравнительно короткую историю - примерно с 1895 года по 10-е годы XX века.
Представители стиля модерн стремились преодолеть присущее буржуазной художественной культуре XIX века беспринципное поверхностно-декоративное использование и смешение стилей исторического прошлого. Стремясь создать новый стиль они отказались от традиционных форм. Вместо исторических - теперь органические, природные мотивы, вместо законченных очертаний - бесконечно длящаяся линия «удара бича» Вышивка портьер Германа Обриста «Удар бича» 1895 г., которая стала «визитной карточкой» этого стиля., вместо определенности форм - аморфность как бы растекающейся массы.
Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. Его отличительными особенностями являются интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре) и расцвет прикладного искусства.
Источниками, питавшими причудливый мир форм модерна, были, с одной стороны, фигурно-орнаментальные мотивы открытой в те годы крито-микенской культуры, с другой -- архитектура, прикладное искусство и неповторимая по тонкости графика Японии. Это последнее, но, пожалуй, и самое глубокое влияние дальневосточного искусства на европейское.
Принципиально новым в архитектуре модерна был отказ от ордерной или эклектически заимствованной из других стилей системы украшения фасада и интерьера. Определяющее значение в структуре здания имело построение внутреннего пространства, которое отражалось в ритмичной и пластичной организации внешних форм. Фасады зданий обладают в большинстве случаев динамичностью и текучестью форм, порой приближающихся к скульптурным или напоминающих органические природные явления.
Самые известные архитекторы Испании - А. Гауди, в Бельгии - В. Орта и А. ван де Велде, во Франции - О. Перре, в Австрии - О. Вагнер и Хофман, в Германии - П. Беренс, в России - Ф. О. Шехтель воплощали эти принципы в своем творчестве.
Теоретики модерна отстаивали концепцию, согласно которой архитектура здания, интерьер и вся обстановка помещений должны были составлять единый художественный ансамбль, осуществленный по проектам одного архитектора или художника. Орнамент модерна выступает в органическом единстве с формами. Таким образом архитекторы также изучали другие искусства и ремесла, такие как мебель, керамика и изготовление серебряных изделий. Bedoyere C. de la. Art Nouveau. /C. de la Bedoyere. - London, 2005. - с.282
Для живописи модерна характерно сочетание декоративной условности орнаментальных ковровых фонов и натуралистичной осязательности отдельных деталей или фигур, силуэтность, использование больших цветовых плоскостей, тонко нюансированной монохромии.
Художники стиля модерн во Франции - это группа «Наби», в Австрии - Г. Климт, в Бельгии - Ф. Кнопф, в Норвегии - Э. Мунк, в России - М. А. Врубель. Во Франции на новый стиль первым откликнулся плакат.
Большое развитие получила графика и заявило о себе искусство афиши. Графика была тесно связана с расцветом книжного дела и распространением художественных журналов Revue blanche - Париж, The Studio - Лондон, Jugend - Мюнхен, Ver sacrum - Вена, пропагандировавших идеи модерна. Живописцы и графики были инициаторами этого стилевого направления, носившего отчетливо выраженный декоративно-прикладной характер.
В европейских странах начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремёсел» (1888 г.) в Великобритании, «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897 г.) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899 г.) в Германии, «Венские мастерские» (1903 г.) в Австрии, «Нансийская школа» во Франции, «Мир искусства» (1890 г.) в России.
В модерне много сочетаний естественных и искусственных фактур, окрашенного дерева, инкрустаций из стекла, керамики и металла, накладок из полированного и прочеканенного металла разного цвета, текстиля, кожи и т.д. Все эти сочетания форм и цвета организуются обычно по принципу уподобления, нюанса. Сопоставления по принципу контраста для модерна не характерны.
Интерьер стиля модерн строится на полном неприятии прежних архитектонических принципов оформления внутреннего пространства. Стены помещений покрываются не образующими, казалось бы, никакой закономерности причудливыми, асимметричными формами, капризно извивающимися линиями. Потолки декорируются, как правило, плоскорельефной гипсовой пластикой, стены становятся более красочными, занавеси -- более светлыми.
Стилизованный растительный орнамент модерна доминирует в декоративном убранстве стульев и кресел, шкафов, витрин, остекленных гнутым стеклом, стеклянных абажуров, напоминающих формой чашечку цветка. В это время было создано много нового в самой структуре жилых помещений.
Выработались совершенно новые принципы построения жилого пространства, основанные на свободной планировке. Все помещения обставляются удобной и менее громоздкой, чем прежде, мебелью. Исчезают большие тяжелые шкафы, комоды, зато появляются стенные шкафы и специально оборудованные ниши.
Первым архитектором, который создал настоящий интерьер в стиле ар нуво, был бельгиец В. Орта (1861 -- 1947 гг.). Архитектура и интерьер у него органично связаны. Орта много работал с таким новым для интерьера материалом как сталь. Металл у него обнажен, все конструкции из него изгибаются, закручиваются, переплетаются, превращаясь в сложный художественно-выразительный декор. Особенно примечателен интерьер особняка Тассель (1893 г.) с его знаменитой лестницей и опорными растениевидными колоннами.
Для бельгийского ар нуво, в первую очередь для Орта, характерно использование изогнутых абстрактных согласованных линий, которым подчинены все элементы интерьера, включая мебель.
Основные принципы нового стилевого направления первым сформулировал активнейший идеолог и практик модерна А. Ван де Вельде (1863 -- 1957 гг.) - другой знаменитый бельгиец. Его позиция была решительным шагом навстречу технике, машинному производству бытовых вещей. Кес Д. Стили мебели/ Д.Кес. - Будапешт, 1981. - с.202
Представители модерна первыми пытались использовать машинный труд не для имитации традиционных кустарных изделий, а для производства такой утилитарной вещи, которая была бы одновременно и технической и эстетической формой.
Ван де Велде предпочитал более функциональный подход к формообразованию. Для его мебели характерен постепенный уход от чистого флореального течения и использования декоративных украшений, которые как бы отделяются от конструктивной формы. Большинство бельгийской мебели делалось полностью из дерева, но Ван де Велде декорирует ее вставками из металла.
Ван де Велде верил, что граница между изобразительным и прикладным искусством должна исчезнуть, но также он чувствовал, что обыкновенные люди должны быть в состоянии наслаждаться красивыми объектами в своих домах, а этого можно добиться только удешевив производственные методы. Bedoyere C. de la. Art Nouveau. /C. de la Bedoyere. - London, 2005. - с.36
При том, что первый интерьер в стиле модерн появился в Бельгии, однако в чистом виде он проявился во Франции. Главными художественными центрами этого стиля стали Париж и Нанси.
Мебельные фирмы под руководством Э. Галле (1846 -- 1904 гг.), и Л. Мажореля (1859 - 1926 гг.) изготавливают многие образцы прекрасной мебели, в формообразовании и декоре которой преобладают природные мотивы. Галле поддерживает идею о том, что красота заключается в следовании принципам естественного роста. Стилизованные цветы и насекомые (особенно стрекозы) становятся для него важнейшими декоративными и структурирующими форму мотивами.
Формы мебели Э. Галле и Л. Мажореля находятся под сильным влиянием стилей, существовавших во Франции в XVIII в. Мебель делается фанерованной или с маркетри и украшается золоченой бронзой.
Эмиль Галле в своих маркетри применяет разнообразные породы дерева, создавая не только орнаментальные композиции, но и пейзажи и даже выкладывая строки из стихотворений. Своеобразным его нововведением в технику декора было использование резной рельефной инкрустации. В мастерских Галле для изготовления деталей мебельных объектов используются станки, но отделка и сборка проводятся вручную.
Многие французские произведения, однако, остаются погруженными в традиции или черпают вдохновение с Востока, особенно Японии. Галле, как и многие его современники, был сторонником исторического подхода к мебели. Он черпал вдохновение от предыдущих эпох и его мебель, в частности, показывает сильную зависимость от стиля рококо. Также будучи под влиянием Востока и исламского искусства, Галле остался под сильным воздействием от рококо, хотя это не было попыткой воссоздать историю, но больше как вместилище для роскоши и богатства того периода для нового поколения. Bedoyere C. de la. Art Nouveau. /C. de la Bedoyere. - London, 2005. - с.320
Луи Мажорель изобретает для своих рельефных украшений из золоченой бронзы различные декоративные формы в виде цветов и растений. Эти украшения он умело сочетает с экзотическими породами дерева. Мажорель выпускает мебель почти серийно, делая многочисленные варианты хорошо раскупаемых мебельных объектов.
Ар нуво не был элитарным стилем, а, наоборот, он прекрасно соответствовал желанию многочисленного среднего класса жить в модной, современной обстановке. Он, по сути, весьма демократичен.
Венский сецессион создали три крупных архитектора, которые проектировали и мебель: О. Вагнер (1841 - 1918 гг.), Й. Ольбрих (1867 -1908 гг.) и И. Хофман (1870 - 1956 гг.). Вагнер и его ученики разработали так называемый «стиль практической полезности», который резко отличался от искривленных текучих линий флореального модерна Орта и Ван де Велде в Брюсселе. Этот стиль строился на сочетании простых геометрических форм и предпочитал обходиться минимумом декора. Например, спроектированное Вагнером кресло для Агентства печати газеты «Цайт» из гнутого бука с накладками из алюминия на локотниках и концах ножек представляет собой яркий пример рациональной конструкции и простой, лаконичной и, одновременно, гармоничной формы без излишнего декора.
В качестве примера того, как дизайн переходил от создания структуры фиксированной формы в направлении структур, которые рождались из необходимости и, как очень успешный проект, было воспринято Почтовое отделение сберегательного банка Почтовый сбербанк Австрии (1904-1906 гг.) проект Отто Вагнера. Вагнер считает, что здание должно отражать потребности людей, которые использовали его, и что современные материалы имеют существенное значение для современности. Bedoyere C. de la. Art Nouveau. /C. de la Bedoyere. - London, 2005. - с.134 Вагнер занимался и строительством этого проекта, и его интерьером, в том числе, мебелью.
Венский модерн складывался под влиянием английского и восточного искусства. Для творчества Й. Хофмана, создателя «Венских мастерских» Венские мастерские -- объединение архитекторов, художников, ремесленников и коммерсантов, основанное в 1903 г. в Вене дизайнерами группы Сецессион. Создатели Венских мастерских объявили себя реаниматорами эстетической составляющей в дизайне. Изначально объединение фокусировалось на утилитарности производимых объектов, объединенной с их художественной выразительностью и высочайшим качеством., характерен созданный им стиль, основанный на сочетании прямых линий, квадратов, окружностей и «шахматной клетки», так называемый «дощатый стиль», или «квадратный Хофман».
Деревянная мебель была подвергнута критике за то, что слишком статична, тяжелая и твердая: чтобы привнести природу в мебельное производство, дизайнеры искали пути, чтобы оживить древесину снова, придавая ей текучесть через гибкость. Для достижения вытягивания необходимого для придания линиям извилистости и чувства органичности краснодеревщики отпаривали и гнули древесину. В конце концов это привело к формированию совершенно новых форм, многие из которых были подвергнуты критике за излишнюю радикальность или абстрактность. Bedoyere C. de la. Art Nouveau. /C. de la Bedoyere. - London, 2005. - с. 282
В период модерна, прочная и удобная конструкция гнутого венского стула пользовалась успехом. И на основе гнутья под паром мастерами были созданы и новые выразительные конструктивные решения.
Крупнейшим представителем английского и шотландского модерна является Ч. Р. Макинтош (1868 - 1928 гг.), который во многом определил направление развития европейского модерна и его геометрического течения. Он развил свой собственный линеарный, строгий стиль мебели прямолинейных форм с ясным конструктивным построением.
Архитектор Чарльз Ренни Макинтош считается отцом стиля «либерти», английского модерна. В 1900 году он создает мебель и выставляет ее на венском Сецессионе. Она сделана из черненого дуба. У стульев характерные, хоть и преувеличенные, вертикальные пропорции английских стульев начала XVIII века, трапециевидные сиденья, прямые ножки с проногами; у столов и кресел средневековая «рубленая» монументальность.
Именно фантастическая точность выведенной в результате формулы обеспечила макинтошевскому стулу такую бешеную популярность в конце XX века - чем дальше он от своей эпохи, тем радикальнее и современнее кажется. Он и итог, и предтеча всего, и квинтэссенция строгого и ясного английского вкуса, и непревзойденный образец для современного респектабельного минимализма. Двойной временной вектор как сущностное свойство английской традиции.
Одна из работ Макинтоша - письменный стол из махагони, отделанный черным (эбеновым) деревом с инкрустацией. Он применил отделку эбеновым деревом для того, чтобы добиться классического вида твердой, темной ядровой древесины, который присущ эбеновому дереву. Это напоминает японские лаковые работы. Bedoyere C. de la. Art Nouveau. /C. de la Bedoyere. - London, 2005. - с. 290
Декоративные элементы в творчестве Макинтоша хотя и встречались, но всегда играли второстепенную роль. Конструктивное направление закрепляло первостепенное значение за геометричностью и функциональностью предметов интерьера и мебели. Классический образчик именно подобного соотношения функционального и декоративного -- буфет «в японском стиле», созданный Чарльзом Макинтошем в соавторстве с его супругой Маргарет Макдональд.
Конструкция буфета, разделенного перегородками на прямоугольные и квадратные элементы, отличается архитектонической отчетливостью и простотой форм. Буфет украшен изящным цветочным орнаментом, который, имея подчиненное значение, придает предмету мебели своеобразный пластический акцент. Кстати, здесь уместно отметить, что именно Макинтош внес значительный вклад во внедрение элементов восточной -- в первую очередь японской -- культуры в орнамент эпохи модерн. С углубленным интересом художников модерна к восточному искусству связано уверенное использование графических решений форм астр, хризантем, ирисов, акации, традиционных для японского и китайского декоративно-прикладного искусства
Итальянский стиль либерти распространился среди художников и архитекторов больших промышленных и малых городов, таких как Милан и Пизаро. В этом стиле, в частности, в мебели, отразился эклектический характер итальянского модерна, основанного на смешении французского и бельгийского ар нуво, австрийского сецессиона и восточного искусства. Поэтому в итальянской мебели стиля модерн проявились два различных стилистических направления: весьма декоративный, флореально-скульптурный стиль и стиль, основанный на формах и методах искусства Северной Африки и стран Ближнего Востока.
В русле первого направления работали такие мастера как В. Валабрега (1861 - 1952 гг.) и А. Лауро (1861 - 1924 гг.). Другие мастера -- К. Бугатти (1856 - 1940 гг.), Э. Кварти и К. Дзен (1851 - 1918 гг.) экспериментировали с экзотическими материалами и восточными мотивами.
Мебель, созданная мастерами обоих направлений, отличалась высоким качеством исполнения и весьма пышной декоративной отделкой.
Наиболее оригинальным художником считался К. Бугатти. Его мебельные формы причудливы, а для декора он выбирал крашеный и расписной пергамент, шелк, кисти с бахромой, многочисленные инкрустаций из слоновой кости, латуни и кованой меди.
В 1902 г. на Международной художественной выставке в Турине Бугатти представил мебель с египетскими, мавританскими и византийскими мотивами. Одна из четырех представленных на выставке комнат, так называемая «комната улиток», которая предназначалась для обедов и бесед, получила такое название по необычайной форме буфета, вмонтированного в спинку дивана, и стульев биоморфических форм «Кобра». Эта мебель принесла Бугатти настоящую славу эксцентричного художника. Стулья и стол здесь покрыты раскрашенным пергаментом и украшены медными вставками с декором в виде изображений стилизованных насекомых. Грашин А.А. Краткий курс стилевой эволюции мебели/ А.А.Грашин. М., 2007 - с.275
В Испании в рамках неопластицизма и органической архитектуры модерна работает гениальный архитектор и художник А. Гауди (1852 - 1926 гг.). Его уникальный органический стиль проявился в виде волнообразных и динамических скульптурных форм и оказал большое влияние на творчество современников. Формообразование Гауди основывается на традициях готики и мавританского искусства и использовании природных мотивов в качестве основы построения форм объектов и их декорировки.
Гауди развивал в своем творчестве так называемый структурный рационализм, при котором в спроектированном им архитектурном объекте или объекте мебели строго органичная форма и ее декор, в основе которых лежали природные мотивы, переходят в структурное целое.
Примером таким образом выполненной мебели может служить резной асимметричный туалетный столик для доньи Розы из дворца Гуэль (1886 - 1889 гг.), эклектичные формы элементов которого заимствованы из арсеналов готики и барокко, а также у животного и растительного миров и фантастически переработаны. Симметрия и зрительное равновесие частей столика нарушены стоящим под углом на стойках разной высоты зеркалом, асимметричной, сложной формы столешницей, двумя маленькими искривленными, как бы «идущими» ножками и двумя высокими ножками, выполненными в подражание ногам фантастического животного с имитацией суставов, бахромой волос в месте крепления ножек к коробке подстолья и маленькими копытцами внизу.
Идея стилистической целостности пространства способствовала широкому распространению гарнитуров мебели, выполненных в едином стиле и вписанных в общее пространство помещения. Исключительно важное место занимали в данном случае столовые гарнитуры, включая главную его часть -- буфет или сервант, который, несмотря на вполне утилитарное предназначение, обычно размещался в гостиной, будучи неким подтверждением статуса своего хозяина.
В Германии первым крупным смотром искусства модерна была художественно-промышленная выставка, организованная в 1901 году в Дармштадте. Появившаяся в этот период обширная специальная литература способствовала привлечению интереса широких слоев населения к вопросам интерьера и мебельного искусства.
В мебели модерна параллельно развиваются две линии: декоративная (капризные формы и контуры) и конструктивная (прямолинейность, ясное построение), причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. Предметы, тяготеющие к конструктивной ясности линий и форм, более просты, элемент декора сведен в них к минимуму.
В Австрии, а затем и в Германии было освоено производство таких мебельных форм (особенно шкафов), которые уже во всех отношениях отличались от прежних типов. Это была подлинно современная мебель. Ее отличали, помимо уже упомянутых качеств, гладкие, нерасчлененные поверхности, обусловленные переходом на механизированные процессы фанерования и сборки изделий.
Обращаясь в отдельных случаях к национальным декоративным мотивам, модерн отдавал хотя и не большую, но все-таки вполне ощутимую дань художественным традициям. Взяв на вооружение лозунг «Назад к природе», модерн создал сложную систему линейного орнамента, в основу которого были положены мотивы сильно стилизованных цветов и растений. Но в целом роль декора незначительна; предметы мебели скромно украшены интарсией, металлическими накладками; резьба по дереву встречается лишь в редких случаях. Зато обои, обивки из набивной ткани щедро украшались крупными изображениями стилизованных цветов, листьев, подсолнечников, камыша, лебедей и т. д.
В рационалистическом ключе работали мастера, стремящиеся к созданию мебели, которую можно было бы изготавливать промышленным способом. Так разрабатывается упрощенный по декору, лаконичный стиль в Объединенных мастерских искусств и ремесел в Мюнхене, где проектируется мебель и детали интерьера с учетом их серийного изготовления. Ручной работе здесь не придавалось особого значения. Главным критерием было качество изделия, вне зависимости от того, каким способом, ручным или с помощью технических средств, оно было изготовлено.
В этих мастерских работали многие прославленные архитекторы, живописцы и графики, которые стремились создать немецкий интерьер в новой стилистике югендстиля. Такими известными мастерами являлись: П. Беренс, Г. Обрист, Б. Панкок, Б. Пауль, Р. Римершмидт, А. Эндель и др.
В 1901 году на выставке «Свидетельство немецкого искусства» Петер Беренс представил экспозицию столовой. Она была описана как сверкающе белая, усиленная чрезвычайно деликатным сочетанием с серебром; в некоторых местах появляется контрастирующий голубовато-красный; в сотне разных мест глаз встречается с одним и тем же мотивом, но это - постоянная тема в бесконечных вариациях. Bedoyere C. de la. Art Nouveau. /C. de la Bedoyere. - London, 2005. - с.192
Стул, который являлся частью этой экспозиции, сделан из дерева и окрашен в белый цвет. Сиденье выполнено из красной кожи и закреплено медными гвоздями с круглой шляпкой, расположенными очень близко друг к другу.
Б. Пауль проектировал мебельные объекты, формы которых были подобны линейному орнаменту. Р. Римершмидт заботился о практичности мебели и интересовался серийным производством. Линии его предметов изогнуты, конструкция проста.
Под влиянием Г. Обриста (1862 - 1927 гг.) находились проектировщики, которые представляли второе, экспрессивное направление. Увлечение Обриста природой привело к появлению немецкого варианта ар нуво. Абстрактные, сильно стилизованные природные формы стали определяющей характеристикой творчества Б. Панкока (1872 - 1943 гг.) и А. Энделя (1871 - 1925 гг.), которые увлекались природными мотивами и применяли в декоре слабую резьбу и неяркую окраску.
В мебели Панкока явно просматриваются стилистические черты французского или бельгийского ар нуво, что придавало ей особое изящество. В декоре мебели Панкок использовал не только обилие кривых и изогнутых линий, но и стилизованные изображения животных, насекомых и растений.
В русскую культуру модерн вошел во время царствования Николая II (1894 - 1917 гг.). Первым документированным появлением нового стиля в России была отделка ванной комнаты в царском Зимнем дворце архитектором А. Ф. Красовским.
Очень много для пропаганды нового стиля сделали талантливые pycские архитекторы и художники того времени. Их силами были устроены 1902 - 1903 годах выставки «Архитектура и художественная промышленность нового стиля» в Москве и «Современное искусство» в Петербурге.
Одним из архитекторов, чье имя связывают с модерном, является Фёдор Осипович Шехтель (1859 - 1926 гг.). В произведениях Шехтеля особенно ясно проявляются черты архитектурного модерна: живописное равновесие вместо строгой симметрии, свободное построение плана, перетекание внутреннего пространства из одного помещения в другое, построение плана особняка "по вертикали", роль лестницы как главной части внутреннего пространства и другие. Основные проекты архитектора в данном стиле - особняк С. П. Рябушинского (1900 г.), особняк А. И. Дерожинской (1901 г.), Ярославский вокзал (1902 г.), собственный особняк архитектора (1896 г.). Кроме того, для своего особняка Шехтель выполнил ряд эскизов мебели, которые были реализованны.
Художник М. А. Врубель (1856 - 1910 гг.) - основоположник символизма и модерна в русском искусстве. Врубель был автором картин и монументально-декоративных панно, церковных росписей, архитектурных и театральных проектов, скульптуры, эскизов мебели, майолик, иллюстраций и книжных знаков. Все разнообразные виды его творчества объединены мечтой о "стильно прекрасном".
Большое значение для пропаганды модерна имели различные периодические издания: «Зодчий», «Ежегодник общества архитекторов», «Мир искусства».
Художники русского модерна широко использовали декоративные возможности различных материалов. Если раньше для создания дорогой мебели применяли редкие привозные породы древесины: палисандр, красное и розовое дерево, - то теперь широкое распространение получают отечественные породы: дуб, клен, бук. Естественную фактуру древесины подчеркивали матовой полировкой. Большим спросом начинает пользоваться мебель, выполненная из серого мореного клена.
Для дорогой мебели стали применять фанеровку и маркетри из карельской березы и ясеня. Наряду с деревом в отделке помещений и мебели стали использовать в большом количестве различные металлы и их сплавы: бронзу, медь, латунь, никелированную и оксидированную сталь, майолику, изразцы, цветное рельефное стекло. Такие накладки декорировались прорезным или чеканным орнаментом и разнообразными цветными тонировками, инкрустацией, золочением, серебрением и др. В рисунке накладок использовалось все богатство орнаментальной графики модерна, угловатые и волнистые изгибы, сплетения, линии. Грашин А.А. Краткий курс стилевой эволюции мебели/ А.А.Грашин. М., 2007. - с.279
Цветовая и фактурная гамма мебели модерна обогащается вставками из керамики, цветного профилированного стекла, различными витражными композициями. мебель барокко модерн искусство
Одной из фирм, выполнявших мебель с витражными вставками, была петербургская мастерская Х. Б. Розенберга.
Помимо мастерской Х. Б. Розенберга, в Петербурге изготовлением мебели занимались мебельные фирмы Н. Ф. Свирского и Ф. Мельцера. Мебель фирмы Ф. Мельцера отличалась высоким качеством отделки, удобством и прочностью. Эта мебель была самой модной и дорогой в России в начале XX в. Высокая ее стоимость также зависела от дорогой шелковой обивки, ткани для которой выписывались из Франции. Интерьеры и мебель, спроектированные и изготовленные этой фирмой, имелись во многих петербургских богатых домах и богатых квартирах доходных домов.
Помещения, которые проектировались мастерами русского модерна, получались просторными, светлыми и высокими. В залах-холлах обычно делались открытые лестницы, а в гостиных и кабинетах предусматривались балконы-антресоли, куда также вели лестницы.
Стены помещений оклеивались обоями или красились в светлые, блеклые пастельные тона, иногда с легкой орнаментальной росписью. Стены часто зашивались деревянными панелями со встроенной мебелью: шкафами, мягкими диванами с полками, этажерками и др. Остальная мебель размещалась группами. Отдельные помещения внутри обычно зонировались ширмами с цветными витражами, диванами с высокими спинками, полупрозрачными перегородками. В это время особенно много было различных ширм с традиционными японскими пейзажами в узорчатых рамах черного лака.
Параллельно с модерном отдельные художники и архитекторы обращаются в своем творчестве и к другим историческим эпохам. Тщательно пересматривая различные стили, художники искали в них свежие идеи. Среди различных источников следует назвать искусство средневековья, Дальнего Востока, в первую очередь Японии, и русское народное художественное творчество.
В тесной связи с модерном развивался неорусский стиль. Этот период увлечения искусством Древней Руси и ее народным творчеством совпадает со становлением нового стиля, что и определяет своеобразие его развития в России.
Крупнейшими центрами по возрождению русского народного творчества были мастерские, организованные в усадьбах русских меценатов С. Мамонтова в Абрамцеве под Москвой и М. Тенишевой в Талашкине неподалеку от Смоленска.
В талашкинских мастерских работал С. Малютин. По его проектам были изготовлены различные предметы в неорусском стиле. Эти работы вышли за пределы обычных художественных опытов и стали ярким явлением в истории русского мебельного искусства.
Мебель в неорусском стиле проектировали не только архитекторы, которые создавали интерьеры, но и художники-живописцы и графики, начиная с Е. Поленовой, В. и А. Васнецовых, К. Коровина, Я. Головина и заканчивая мирискуссниками А. Бенуа и Е. Лансере, которые задавали самый высокий уровень этому стилю. Отмечая общность русского модерна со многими чертами западноевропейского искусства того времени, современники уже тогда обращали внимание на его ярко выраженные национальные черты, рожденные культурной традицией и общественной атмосферой русской жизни рубежа веков.
Для массового спроса была представлена мебель для городских квартир: буфеты, столы, мягкая мебель, диваны, кровати, горки, этажерки, канапе, стулья и так далее.
К началу правления Николая II в России насчитывалось более ста небольших мебельных и столярных фабрик. И часто, для сбыта и рекламы своей продукции, производители объединялись, например, существовал «Складочный магазин Санкт-Петербургских столяров».
Стремясь преодолеть смешение стилей предыдущего этапа художественной культуры, деятели модерна, вероятно, незаметно для себя, все-таки были подвержены некоторым влияниям. Так, итальянский модерн, в лице Бугатти, испытывал влияние африканского района; немец Панкок придавал мебели черты французского и бельгийского ар нуво; француз Галле был приверженцем исторического подхода к мебели, особенно ему импонировало рококо, но помимо него, также заметно восточноеВлияние Востока, не только в творчестве Галле, но в мебельном искусстве в целом, выражено появлением плетеных вещей из тростника, веревок или полосок кожи, мебели из темного, почти черного дерева; ширм и пуфиков, маленьких столиков. (японское) в его творчестве; а русский модерн тесно связан с неорусским стилем, то есть с формами Древней Руси.
Возможно, причиной непродолжительного существования этого стиля было его возникновение «из желания». Но, даже несмотря на столь короткую его историю, модерн проявил себя в весьма широкой географии. Даже такие поздние стилевые направления, как барокко или классицизм, имевшие чрезвычайно широкое распространение по всему миру не смогут сравняться с модерном, с которым так или иначе связано развитие художественной культуры почти всех национальных школ Европы и Америки.
Историческое значение модерна заключается прежде всего в том, что положив конец засилью эклектики, он расчистил путь для современной архитектуры и искусства бытовой вещи. Новые технологии позволили модерну проявить больше пластичности, по сравнению с формами предыдущих эпох, и использовать машинный труд, что привело к тому, что красивая и практичная мебель стала доступна более широкому слою населения.
Приемами этого стиля стало сочетание разных фактур (естественных и искусственных), таких как внедрение инкрустаций из стекла, использование кожи и текстиля. Декоратичвные элементы играли второстепенную роль, функциональность чаще стояла на первом месте.
Принцип создания мебели в это время - неразрывность восприятия интерьера и архитектуры, создание гарнитуров мебели. В связи с чем создание мебели присуще по большей части архитекторам этого периода.
Заключение
В дипломной работе, посвященной эволюции стилей мебели от барокко до модерна, нами был рассмотрен ряд вопросов, связанных с историческими, социально-политическими предпосылками зарождения и развития этих стилей, а также художественно-эстетическим своеобразием каждого стиля.
Испокон веков люди живут в организованном по определенным законам пространстве среди предметов вещного мира -- и в разные эпохи степень влияния стилеобразующей доминанты на «приватную» территорию варьировалась. Поскольку мебель является частью второй природы, в работе получили отражение также теоретические аспекты, такие как роль и место мебели в жизни человека, вещь в культуре. Эти аспекты раскрывают понимание того, что вещь может «дать» информацию о своем владельце, так и мебель, являясь частью вещного мира, сотворенного человеком, может «рассказать» об эпохе, о производственных отношениях и культуре жизненного уклада в определенный период времени. Таким образом, история мебели является важным разделом всеобщей истории искусства и культуры. Она освещает ту часть творческого труда людей, которая направлена на формирование материальной среды.
Развитие мебельных форм определяется потребностями и вкусами людей той или иной исторической эпохи. В свою очередь, стилевые формы могут многое поведать об уровне культуры, идеологии и об уровне развитости художественных ремесел, связанных с производством мебели.
Конкретному анализу стилевых особенностей мебели от барокко до модерна в работе предваряется общая картина развития мебельного искусства, где наблюдается проявление региональных особенностей в формах мебели, видна эволюция форм мебели от менее удобной к более комфортным вариантам, четко прослеживается тенденция проникновения мебели во все слои общества, а также можно заметить, что декор в мебельном искусстве был присущ, в основном, экземплярам, принадлежащим более высоким, правящим сословиям, классам людей.
Формы мебели в отдельные эпохи находились под таким сильным влиянием архитектурных форм, что мебель даже называют «малой архитектурой». Основные закономерности формообразования в мебели и архитектуре во многом идентичны, разница заключается только в масштабе.
История мебели является результатом человеческой деятельности разных исторических эпох и может многое рассказать о каждом периоде истории развития культуры. Мебель служит для удовлетворения потребностей людей, и эти потребности, в свою очередь, приводят к изменениям ее формы. Форма мебели указывает на непосредственное ее назначение; материал и украшения -- для какого общественного класса она была изготовлена; по некоторым структурным особенностям можно делать выводы о времени и месте изготовления мебели.
В процессе исследования мы установили, что для каждой страны в определенный исторический период характерно проявление своих особых, характерных только для этого региона, форм.
Так, например, во Франции барокко было поставлено на службу королю, и поэтому носит светский характер. Мебель, которой были обставлены дворцы и резиденции была пышной и помпезной, но формы были более упорядоченные, чем в итальянском барокко. Классицизм был формально придворно-аристократическим стилем, но в нем проявились буржуазные черты. Мебель становится менее тяжеловесной и более лекой и стройной. Модерн уже проявил себя как стиль для среднего класса. Формы мебели приобретают природные мотивы.
Так как стиль барокко зародился в Италии, то мебель здесь была в этот период более пышная, по сравнению с французским вариантом. В эпоху классицизма получают известность венецианские шкафы и комоды, крашеные в светлые тона. А модерн здесь представлен двумя направлениями: декоративное (флореально-скульптурный стиль) и направление, основанный на формах и методах искусства стран Ближнего Востока и Северной Африки.
В Германии барокко прививалось с трудом, в связи с чем оно тяготело к более строгим формам. Это обусловлено тяготением к традициям позднеренессансной культуры. Так как в начале XVIII века Германия являлась раздробленной и полуфеодальной, то единый стиль здесь не сложился и формы заимствовались из Голландии (так как именно с этой страной немцы вели морскую торговлю), что привело к выработке практичных форм. В период модерна продолжает развиваться конструктивная линия, идущая еще со времен барокко, но параллельно развивается и декоративная линия (обилие кривых и изогнутых линий, стилизованных изображений животных, насекомых и растений).
В Россию же в XVII столетии мебель, в большинстве своем, привозят из-за границы (Англия, Голландия, Германия). И уже привозные образцы копируются местными мастерами, в целях обучения мебельному делу, которое не было развито в эпоху барокко. Ко времени проникновения классицизма русские мастера научились многому и были открыты мебельные производства в некоторых регионах страны (Охта, Петербург). Так, в Петербурге было налажено производство мебели с механическими новинками (исполнением автоматами музыкальных произведений, потайные ящики, системы запирания, выдвигания и складывания). Своеобразным проявлением модерна в России было появление неорусского стиля в мебели - переосмысление художественных форм Древней Руси, с последующим ее внедрением в различные предметы быта.
Барокко в Англии претерпевает влияние готики и таких регионов как Голландия и Китай, что приводит к формированию уникальной стилистики английского мебели барокко (сдержанность, отсутствие позолоты, открытая фактура дерева). Англии принадлежит заслуга внедрения махагони в мебельное производство в эпоху классицизма. В целом, английский классицизм можно охарактеризовать как «благородное изящество». Модерн, как и в Германии, развивает здесь конструктивную линию, которая выражается линеарностью, строгостью и второстепенной ролью декора.
Все мебельные мастера пытались передать дух своего времени и имена самых ярких представителей этого вида прикладного творчества на века вошли в историю. Мебельное икусство Франции ассоциируется с именами Шарля Буля, Жоржа Жакоба, Шарля Крессана, Эмиля Галле и Луи Мажореля. Фамилии Шератон, Хэпплуайт, Чиппендейл, Макинтош отсылают нас к английской мебели. При упоминании имени Бугатти перед глазами появляются образы итальянской мебели, а об испанской мебели нам напоминает имя известнейшего архитектора Антонио Гауди. Строгие формы немецкого интерьера разрабатывали такие мастера как Д. Рентген, Ж. А. Ризенер, П. Беренс, Г. Обрист и Б. Панкок. Россия же именами прославленных мебельщиков не богата, однако можно отметить А. Тура, И. Шарлеманя, Г. Гамбса, Ф. Мельцера и С. Малютина, как местных мастеров, заявляющих о том, что и в России есть талантливые люди.
В период с конца XVI века по начало XX века появляются новые мебельные формы, которые со временем прочно входят в интерьер. Барокко "привнес" диван, бюро, шкаф, комод, канапе и шезлонг, рококо - трюмо и трельяж. Мягкая мебель возникла в период классицизма. Модерн отринул проектирование мебели по законам ордерной системы, но привнес проектирование предметов обстановки в связи с самой архитектурой, создание гарнитуров.
Все стили мебели связаны с общими процессами в культуре, а также с живописью и скульптурой. Использование техники в процессе производства мебели расширило базу художественых приемов. Таким образом, можно говорить о том, что каждый из рассматриваемых периодов повлиял на художественный вкус в жизни людей, привнес новые формы предметов обихода в их быт, обогатил культуру своим эстетическим влиянием и расширил возможности взаимопроникновения культур разных стран.
Подобные документы
Основные элементы декоративного стиля барокко, используемые при создании мебели. Сюжеты резьбы и росписи. Материал для изготовления мебели и ее обивки. Эпоха классицизма (середина ХVIII-ХIХ вв.) как "золотой век" мебельного искусства, его идеи и формы.
реферат [9,4 K], добавлен 09.01.2011Мебель как важная часть интерьера, ее отличительные особенности в Англии XIX века, прогресс, технические стили, роль и значение. Общая характеристика и специфические признаки мебели викторианской эпохи, эволюция ее стилей, а также эстетическая роль.
курсовая работа [58,3 K], добавлен 28.12.2016Классификация мебели по эпохам, стилям и по материалам. Влияние материала и методов обработки на формообразование мебели. Оценка функциональной целесообразности мебели. Общие принципы размещения мебели в интерьере. Основные способы расстановки мебели.
реферат [64,7 K], добавлен 06.02.2012Жанр эмблемы – важнейший элемент барокко, выражающий особенности искусства того времени. Структура эмблемы - триада, придававшая ей композиционное единство: изображения, надписи или девизы к эпиграмматической подписи. Поэты барокко об эфемерности бытия.
доклад [30,9 K], добавлен 30.11.2010Барокко как стиль европейского искусства и архитектуры XVII–XVIII веков, история его становления и развития. Характерные черты для барокко в архитектуре и живописи Испании и Италии. Галереи Джованни Бернини и Эль Греко. Строительные особенности барокко.
презентация [736,8 K], добавлен 22.12.2009Исторические этапы развития мебели. Художественно-конструкторское, стилизаторское или ретроспективное, авангардное направление и колониальный стиль в проектировании мебели. Мебель из массива тикового дерева. Показатель эстетических свойств мебели.
курсовая работа [3,3 M], добавлен 30.05.2013Зарождение искусства в пещерной эпохе. Развитие искусства в Древней Греции и Риме. Особенности развития живописи в Средние века, эпоху Возрождения и Барокко. Художественные течения в современном искусстве. Сущность красоты с моральной точки зрения.
статья [21,2 K], добавлен 16.02.2011Декоративно-прикладное искусство как неотъемлемая часть культурной жизни общества. Предметы домашнего обихода славян. Развитие декоративно-прикладного искусства в эпоху барокко и классицизма. Российские ювелиры, стеклодувы и прочие "прикладники".
курсовая работа [51,6 K], добавлен 25.03.2014Исследование процесса зарождения, становления и распространения художественного стиля барокко. Анализ вклада данного стиля в историю мировой культуры. Описания стиля барокко в литературе, музыке, архитектуре и искусстве. Мировоззрение эпохи барокко.
курсовая работа [45,6 K], добавлен 23.05.2013История возникновения термина барокко. Стиль барокко в русском искусстве, архитектуре, литературе и музыке, его историческое совмещение стилей. Процесс индивидуализации авторского стиля в музыке. Характеристика и особенности партесных концертов в России.
реферат [32,1 K], добавлен 08.01.2010
