Создание серии композиций в технике коллаж

ГЛАВА II. ОПИСАНИЕ РАБОТЫ НАД СЕРИЕЙ "НАТЮРМОРТ В ТЕХНИКЕ КОЛЛАЖ"

2.1 Определение общего замысла серии "Натюрморт в технике коллаж"

Процесс создания натюрморта начинается задолго до его практического исполнения. В целом работа велась достаточно длительное время. Основной процесс происходил в период наблюдений, поиска подходящей темы для будущего произведения, обдумывания содержания будущей серии.

Так образовалась идейно-тематическая основа будущего произведения. Затем содержание темы обрело свои более конкретные рамки в сюжете. Развитие сюжета средствами изобразительного искусства требует знания композиционных основ, иначе материал наблюдений останется нереализованным в художественной форме. В результате складывается замысел и более или менее конкретное представление о формальных средствах работы, включая конструкцию серии.

В замысле обычно бывают заложены основы художественного образа, его новизны и потенциальные возможности дальнейшей разработки. Новизна замысла отражает не только новое явление в жизни, но и новый сюжет. Первоначальные композиционные эскизы должны отвечать таким требованиям, как наличие конструктивной идеи и контрастов. Конструктивная идея, лежащая в пластическом мотиве, подсказывает место сюжетно-композиционного центра, в котором сосредоточивается главное в содержании картины. Наличие конструктивной идеи в первоначальных эскизах помогает установить формат картинной плоскости, масштаб, относительную величину главного и второстепенного, основные тональные и цветовые контрасты.

Определённая тема выпускной работы дала направление поиска замысла серии работ. Мы решили, что это должна быть серия натюрмортов, объединенных общей задумкой, общей темой. Натюрморты должны составлять единое целое, но при этом каждый должен быть самостоятельной, независимой, самобытной работой. Во время обдумывания содержания будущей серии, нами было рассмотрено несколько вариантов. Например, тема чаепития, с различными чайничками, чашечками, тарелочками, блюдцами, вазами и драпировками. Тема обучения, строгая и стройная по линиям и предметам, с книгами и вытянутыми по вертикали бумажными свитками, карандашами, чернильницами и гусиными перьями. Также была рассмотрена тема архаики, с её лепниной, бюстами, и изящными вазонами. В итоге, решение пришло внезапно и легко, мы решили объединить эти темы и сделать что-то очень теплое, близкое каждому человеку.

Темой серии является "Натюрморт в технике коллаж". Следуя закону подчиненности всех средств композиции идейному замыслу, который обязывает художника создавать цельное по восприятию, выразительное, идейно содержательное и высокохудожественное произведение, мы решили общим замыслом серии всё-таки сделать утренний кофе, завтрак. Мы решили передать всю прелесть пробуждения с запахом кофе, с уютом дома, который отражён в мягких бархатных драпировках и выпечке. В серии также присутствует намёк на тему обучения, образования и развития, которая отражена в изображении книги и открытки с живописной работой на ней. Тема возвышенного, архаичного, древнего тоже присутствует в виде лепной гипсовой розетки.

После того, как сложился окончательный замысел, мы приступили к композиционному решению серии. Композиционная работа при изображении натюрморта с натуры велась в плане поисков характера группировки и размещения предметов в пределах картинной плоскости, в формате. Предметы были выбраны почти сразу, они группировались и расставлялись по плоскости натюрморта в различных вариантах. В зависимости от характера изображаемых предметов -- их высоты и ширины, глубины намечаемого пространства, степени контрастности предметов по величине, форме и цвету. Мы уточняли формат и положение композиционного центра, находили тональное и цветовое решение, то есть вели поиски наиболее выгодной композиции, в которой найдут свое разрешение вопросы равновесия, пропорциональных отношений по величинам и т. д. Сюжетный центр выбирался с таким расчетом, чтобы он, притягивая к себе остальное, выполнял функцию своего рода камертона для предметов, находящихся вне композиционного центра. Он может выделяться, благодаря контрасту форм, тона, цвета и т. д., но он не должен нарушать целостности изображения как совокупности взаимосвязанных по смыслу предметов.

После всех композиционных решений было решено, что это будет триптих, были определены окончательные сюжеты каждого натюрморта и формат. Общий формат серии прямоугольник. Формат центральной работы - квадрат, две боковые работы - вытянутые по вертикали прямоугольники.

2.2 Обоснование приёмов техники коллаж, использование в натюрморте

Техника коллажа для выполнения серии натюрмортов была выбрана нами не случайно, коллаж предоставляет новые возможности экспериментирования с самой материей, с предварительно вырезанными формами объектов, даже реальные предметы могут включаться в композицию (как, например, коробки из под табака и сигарет, газеты и т.д. в 1914 году у Пикассо). В коллажах находит выражение опыт открытия, новизны, необыкновенной способности к реконструкции, к синтезу, созидание новой изобразительной пространственности. Иногда коллаж выполняется в сочетании с рисунком, картинами или некоторыми видами письма. Когда в рисунке, названном Пикассо "синтетическим" (который не имитирует реальность, а абстрагирует элементарные формы до идентификационных знаков), скрипка была скомбинирована с "синтетической", вырезанной формой этой скрипки и настоящей вырезкой из газеты, как в "Натюрморте с газетой и скрипкой", возник новый объект, который не был ни рисунком, ни картиной. Поверхность произведения стала местом встречи разных материалов и мягких рельефов, создавших совершенно новый оптический эффект. Именно этот оптический эффект нас и заинтересовал, дал нам возможность импровизировать и придумывать новые приёмы в этой технике.

В коллаже, в отличие от многих других техник изобразительного искусства, огромное значение имеет не только цветовая гамма, но и фактура материалов. Именно она придает коллажным работам особую выразительность. Для коллажа можно использовать многие материалы: бумагу всех видов (гофрированную, папиросную, чертежную, оберточную, старые открытки, газеты, салфетки, обои), самые различные ткани (хлопок, шерсть, фланель, шелк, кружево), мягкие материалы (перо, вата, кусочки меха), грубые материалы (тонкая стальная стружка, наждак, губка). Могут быть использованы и другие предметы: пряжа, бечевка, пуговицы, алюминиевая фольга, сетка от комаров, пакеты из-под сока, формочки для хранения яиц, пластиковые пакеты, пробки от бутылок, скорлупа, листья, ленты, зерна всех сортов, лапша и макароны, обрезки дерева, галька, пробки, любые легкие предметы, которые можно прикрепить, приклеить, привязать каким-либо образом к плоской поверхности. Хороший коллаж можно сделать просто с помощью журнальных картинок, ножниц, клея и какой- либо плоскости, на которую всё это будет наклеиваться. Наиболее важная часть, необходимая для коллажа - картинки: старые или новые журналы, календари, иллюстрированные еженедельники, какие-либо издания с картинками и фотографиями. Слова, вырезанные из журналов и газет, и старые книги со сказками тоже хорошо иметь под рукой. При подборе материала мы заметили, что фактуры материалов бывают родственными и контрастирующими. Для создания спокойной композиции лучше воспользоваться материалами с родственной фактурой и близкими по цвету. К группе родственных фактур можно отнести картон, соломку, кусочки дерева, шпон, кожу, кожзаменитель, пробки, природный материал, кусочки от керамических изделий и т.д. К контрастирующим фактурам, мы относим например, драп -- фольга, мешковина -- пенопласт, глина -- пластмасса и т.д., при сочетании таких материалов работа будет выглядеть ярко, броско, экстравагантно. Но здесь нужно быть очень внимательным, чтобы все используемые элементы так или иначе сочетались в композиции и не "выпадали" или не "заглушали" целое.

Основа, на которой создается коллаж, может быть из любого материала: лоскута ткани, закрепленного на деревянной планке, куска керамической плитки или картона, стекла или пенопласта, картонной коробки, старой сумочки, бумажной тарелки, старого сапога, метелки, виниловой пластинки и т.д. В нашем случае целесообразно было использовать плотный пастельный ватман.

Закрепление деталей на основе можно осуществлять путем приклеивания, пришивания, прикрепления с помощью проволоки. Композиция может быть сюжетной как у нас, а может быть построена на ассоциациях, выражающих настроение или отношение к теме. Мы старались строить серию натюрмортов по всем правилам композиции, перспективы, светотеневой моделировки и колорита.

В нашей серии были использованы такие основные коллажные приёмы, как ассамбляж, аккумуляция, аппликация, пермутация, фрагментаризация и контракция. Особенно широко использованы нами были фрагментаризация и контракция, так как они являются ведущими приёмами этой техники.

Фрагментаризация - расчленение пространства на фрагменты. В коллажном искусстве фрагментаризация выступает как обозначение границ разных сущностей и разных пространств.

Аппликация-это приклеивание бумажных вырезок к плотному картону или плотной бумаге с целью создания коллажной композиции. Приём аппликации, явился началом коллажной техники, так как аппликация это другими словами жест наклеивания одного на другое, следовательно, без аппликации коллаж не возможен.

Контракция - (лат. сontractio - сокращение)прием создания коллажа, при котором предмет сокращается в размерах, то есть от него отрезаются или отрываются какие-либо части. К. является частным видом ректификации

Пермутация - (лат. рermutatio - проникновение) - взаиморасположение элементов коллажа таким образом, чтобы у зрителя создалась иллюзия взаимной "вставленности" и "вложенности" элементов друг в друга и перетекания разных фактур из одной в другую. Пермутация является одним из базовых принципов компоновки коллажа. Пермутация была использована нами для более реалистичной передачи перехода от света к тени, для показания фактуры предметов и перехода одной плоскости в другую.

Аккумуляция - сочетание предметов, собранных вместе с целью создания необычного эстетического эффекта.

Ассамбляж - пространственный коллаж из разнородных предметов. Новое изобразительное пространство возникает из коллажа реальных форм воплощённых в вырезках из газет, журналов, цветной бумаги, упаковок и этикеток, тем самым заинтересовывая зрителя. Создаваемая таким образом композиция коллажа дополняется оформлением в паспарту и раму.

На основании выше изложенного можно сказать, что коллаж многогранная и очень интересная техника. Создания реалистичного натюрморта в этой технике сложная и не простая задача. Нам было интересно сделать из когда-то не соединимых вещей одно целое и интерпретировать достаточно живописные натюрморты, наполненные реальными, бытовыми предметами и сгармонированные по цвету, в технике коллажа.

2.3 Описание работы над серией "Натюрморт в технике коллаж"

На основании выше изложенного материала мы приступили к серии натюрмортов. Мы начали с создания этюдов с натуры, поисков композиционных решений, разработок основных цветовых и тональных отношений. После того, как сложился окончательный замысел и конкретное представление о будущей серии, которая исполнена в технике коллажа на бумаге, мы приступили к выполнению.

Мы решили, что на 1 натюрморте на заднем плане по вертикали будет ниспадать драпировка, также там будет изображена открытка с живописным портретом. На втором плане будет ваза и будильник, символизирующий утреннее пробуждение. В этой работе мне хотелось передать радость пробуждения после сладкого сна и предвкушение доброго начала дня.

Главной фигурой 2 натюрморта стал букет из сухих трав. В этот натюрморт мы решили ввести элементы архаики и расположить букет на фоне той же темной бархатной драпировки которая с другой стороны прикрывает гипсовую лепную розетку. Также в данный натюрморт ввели атрибуты темы кофе и чаепития: старинную кофемолку, кофейную чашечку, кусочки сахара, чайную ложечку, лимон. Мы считаем, что совершенно не обязательно искать для натюрморта какие-то необычные предметы, редкие или антикварные. Наоборот, чем проще, строже по своей форме предмет, чем больше он побывал в употреблении, тем большую ценность может представлять он для натюрморта. Время обогащает предметы какими-то дополнительными оттенками цвета, одним словом, делает их ближе к нам. Цветовое решение пришло в ходе работы над эскизом - нейтральный, спокойный фон и сухие, мелкие цветы на тёмном, глубоком фоне, композиция построена на цветовом контрасте.

С самого начала работы над натюрмортом необходимо использовать метод отношений. Нельзя копировать каждый цвет "точь-в-точь" и отдельно от остальных. При таком копировании невозможно увидеть взаимосвязь цветов, их различия. В результате такого копирования получится далекое от живого зрительного впечатления изображение. Все краски в работе могут быть правильно взяты только относительно друг к другу. Именно по этому мной была проведена огромная работа по поиску различных газетных, журнальных вырезок. Были собраны различные брошюры, этикетки, наборы цветной бумаги, каждая деталь натюрмортов в технике коллаж уникальна и неповторима. Цвет в коллаже, не смотря на то, что коллаж считается графической техникой, необходимо находить только в сравнении с окружающими его цветам и наклеивать их в соответствующих отношениях. Чтобы правильно передать цветовые отношения натуры при изображении формы каждого предмета, необходимо определить, во-первых, его цветовой оттенок; во-вторых, отношения этих цветов, по светлоте (тону); в-третьих, интенсивность, насыщенность каждого цвета предмета по отношению к другим.

Процесс коллажирования в натюрморте с натуры - это процесс постоянного сравнительного анализа предметов, т. е. процесс работы отношениями. Причем особенно важно сохранить в работе видимые в этот момент глазом различия цветов не только по тону, но и по силе цвета, насыщенности. Правдивость изображения зависит не от точности цветового оттенка, а от верной передачи отношений по силе света и цвета. Неправильно взятые по тону и силе цвета отношения ведут к путанице в изображении пространственных планов, и особенно отрицательно это сказывается на выявлении материальных качеств изображаемых предметов, на передаче их освещенности.

Многие художники знают, что цвет и тон неразделимы и что цвет, неверно взятый в тоне, уже не цвет, это просто краска, в нашем случае, неверно взятый цвет это просто кусочек бумаги, картона или другого материала выпадающий из единого изображения. Цвет нельзя изолировать от тона, правдивость изображения определяется светлотными отношениями в единстве с цветовыми. Тоновые и цветовые отношения можно построить в более или менее светлой и насыщенной гамме, но при этом важно соблюдать взаимосвязь предметов по тону и силе цвета, соответствующую зрительному образу натуры. Работа может быть выполнена в очень легкой тональности. Совсем необязательно передавать цветовые отношения в полную их силу, то есть так, как они существуют в натуре, но необходимо выдерживать отношения от самого светлого до самого темного, свойственные натуре, в пределах задуманной гаммы, иначе произведение не будет производить целостного, гармоничного впечатления.

Большую роль в создании образа и выражения настроения играет освещение. Во всех работах освещение справа сверху, при этом создаётся впечатление, что это утренний свет падает из окна.

Пробные работы выполнялись на форматах пропорциональной величине будущей серии, для отработки техники коллажа, а также для уточнения композиции и цветового решения.

Итак, серия "Натюрморт в технике коллаж" состоит из двух крайних работ формата 30х50, и центральной работы формата 50х50.

Натюрморт 1

Работа велась поэтапно. Сначала мы перенесли уже найденную на эскизе композицию на большой формат простым мягким карандашом, затем задали общую колористическую основу фона, драпировки, плоскости стола, стараясь не отходить от найденного на эскизе цветового и тонального решения натюрморта в целом. Работа выклеивалась сверху вниз. Цветовые нюансы расставлялись позже, после набора основной массы работы. При работе над натюрмортом мы смотрели на работы великих художников, стараясь отходить от общепринятого представления о натюрморте и подходя к работе формально, обобщая и упрощая предметы. Этот натюрморт самый строгий из всей серии, здесь самые контрастные отношения. Тем не менее натюрморт должен быть гармоничен, для этого пятна одного цвета, использовались в работе не менее трёх раз, это позволило уравновесить работу и выдержать её в едином колорите.

Натюрморт 2

Цветы очень привередливые и чтобы передать трогательный букет на центральной работе, нужно было почувствовать его. Мы прорабатывали букет, набирая его мелкими кусочка бумаги, как мазками в живописи, так, на наш взгляд, было проще показать глубину букета и красоту растительных форм. Букет - это маленькое произведение, то есть в нашем случае это самый центр всей серии. Поэтому, как и в обычном натюрморте, здесь действуют такие правила как: чем выше, тем светлее, легче и мельче растительные формы. Очень важно найти оригинальную форму букета и не сделать его просто "подстриженным шариком". Коллаж - это недосказанность, поэтому мы старались передать легкость и чистоту букета, как в живописной работе, не перегрузив её. Фон в центральной работе набирался аналогично первому натюрморту - большими цветовыми отношениями с некоторыми светотеневыми нюансами. Центральная работа должна быть самой выразительной, но при этом не должна выбиваться из серии. Розовый, белый, глубокий бордово-чёрный в холодной гамме передающей уют дома, свежесть утра и мудрость древности. Старинная кофемолка была разобрана нами в мельчайших деталях. И конечно же кофейная чашечка с блюдцем и ложечкой на первом плане были выклеены с проработкой всех светов, теней и рефлексов. В последнюю очередь был выклеен лимон, как самый яркий цветовой акцент, на всех предметах был добавлен жёлтый рефлекс.

Натюрморт 3

Следующая работа велась также поэтапно, в сравнении с предыдущими. Сначала мы также перенесли уже найденную на эскизе композицию на большой формат простым мягким карандашом, затем задали общую колористическую основу, стараясь не отходить от найденного на эскизе цветового и тонального решения натюрморта в целом. В третьей работе это такой же нейтральный фон и светло-розовая ниспадающая драпировка, плоскость стола, как и в двух предыдущих работах насыщенно-розового, почти малинового цвета. Кофейник, серебристого цвета вбирает в себя рефлексы всего окружения и мы выклеивали его теми же цветами, что и фон с драпировками. Домашняя выпечка должна передавать всю теплоту, именно на ней были сделаны акценты, она набиралась маленькими кусочками в коричнево-охристой гамме.

Важную роль в работах играет освещение. В первом натюрморте источник света активный, так как натюрморт стоит ближе всех к окну, поэтому появляются контрастные отношения света и тени, также активные падающие тени, форма читается объемно, пространство хорошо выражено, цвет выбеливается, рефлексы активны. Несмотря на это, мне нужно было передать дымку туманного утра, когда лучи проснувшегося солнца лениво пробиваются сквозь туман. Трудность заключалась в исполнении, в передаче состояния, которое не должно нарушаться контрастным освещением. Во второй работе натюрморт расположен нейтрально к источнику освещения, он мягко освещён, нет такого сильного светового контраста, тем не менее пространство хорошо моделируется, локальный цвет теряется, работа ведется на световых и цветовых рефлексах. В третьей работе источник света, относительно освещаемого предмета, расположен сбоку, здесь он наиболее тусклый. В результате этого плохо читаются светотеневые градации, не четко выражена форма. За счёт этого весь натюрморт очень нежен, уравновешен и спокоен.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В ходе выполнения выпускной квалификационной работы нами был проанализирован теоретический материал, была рассмотрена техника и приёмы.

Мы постарались раскрыть суть натюрморта, как жанра, а также рассмотрели основные принципы натюрморта и место вещей в нём. Можно сказать, что натюрморт, как жанр - это творческая лаборатория художника, поскольку он является и составной частью и пробным камнем станкового искусства, в нем максимально раскрываются его пластические и колористические возможности, выявляются особенности его мышления. Этот жанр имеет много функциональных особенностей, иногда его называют камерной музыкой изобразительного искусства, именно поэтому мы решили работать с техникой коллаж в жанре натюрморта.

Очень важны для нас были особенности композиции. Основными законами композиции следует назвать такие: закон целостности, который очень важен для нашей серии. Закон контрастов, закон новизны, закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу, были так же рассмотрены и применены нами при компоновке и работе над серией.

Кроме основных, всеобщих, законов композиции в изобразительном искусстве, в отдельных видах и жанрах действуют частные законы композиции, отражающие существенные признаки и специфику построения произведений определенных видов и жанров. Среди частных законов можно назвать закон жизненности, закон воздействия "рамы" на композицию изображения на плоскости. Дополнительные, частные законы, так же были изучены и применены к нашей коллажной серии.

Мы постарались раскрыть основные особенности техники коллаж, начиная от самых истоков. Коллаж является техникой, совмещающей не совместимое, создающей целое из разорванного, разрезанного, расколотого. На протяжении многих лет существования коллаж развивался от примитивных наклеенных цветов в бабушкином альбоме, до пространственного конструирования. Возможности коллажа неисчерпаемы, внося в работу предметы, взятые из своей среды, окружения, мы используем не только их форму, цвет и фактуру, но и наделяем их новым содержанием, новыми функциями философского и мировоззренческого характера. То есть коллажи позволяют не только создавать конструкцию в пространстве, но наполнить ее смыслом, настроением, эмоциями.

На основании теоретического материала мы разрабатывали композиционную серию в технике коллаж. Мы сделали серию пробных эскизов в технике коллаж, рассматривали различные варианты цветового, тонового, композиционного решения, а также несколько вариантов общего замысла для серии. В итоге выбрав один, общий для трёх работ замысел, мы обосновали его через композиционные законы и приёмы. Мы определились с форматом всех трёх работ и приступили к работе над натюрмортами. Мы придерживались основных приёмов техники коллаж. В итоге мы выполнили серию "Натюрморт в технике коллаж".

Работая в технике коллаж, можно приобрести опыт открытия, новизны, необыкновенной способности к реконструкции, к синтезу, созидание новой изобразительной пространственности. В наше время коллаж становится господствующим способом восприятия и отражения мира, возможно даже способом мышления современного человека.

ЛИТЕРАТУРА

Аксенов, Ю.Г. Образ и материал [Текст] / Ю.Г. Аксёнов. - М.: Советская Россия, 1997. - 112 с.

Арнхейм, Р. Искусство и визуальное восприятие [Текст] / Р. Арнхейм. - М.: Искусство, 1976. - 198 с.

Батракова, С.П. Художник ХХ века и язык живописи: от Сезанна и Пикассо [Текст] / С.П. Батракова. - М.: Наука, 1996. 100с.

Беда, Г.В. Основы изобразительной грамоты [Текст] / Г.В. Беда. - М.: Просвещение, 1989. - 192 с.

Беджанов, Ю.К. Изобразительное и декоративно-прикладное искусства. Термины и понятия: Учеб. пособ. [Текст] / Ю.К. Беджанов. - Майкоп, 1997. - 178 с.

Болотина, И.С. Проблемы русского и советского натюрморта [Текст] / И.С. Болотина. - М., 1989. - 116 с.

Валери, В. Натюрморт: Все, что нужно знать и уметь начинающему художнику пер. с англ. И. Гиляровой [Текст] / В. Валери. - М.: ЭКСМО-Пресс, 2001. - 63 с.

Виппер, Б.Р. Проблема и развитие натюрморта [Текст] / Б. Виппер. - СПб.: Азбука-классика, 2005. - 382 с.

Владимирский, А.Сборник статей о творчестве Пикассо. [Текст] / А. Владимирский//. -М.: Ин. Литература, 1957.- 56 с.

Воронина, Е. Вневременность. Natura Morte: натюрморт в творчестве российских художников XX в.: альбом-кат. выст. в галерее "На Ленивке"[Текст] / Е. Воронина// - М.: Виртуальная галерея, 2006. - 94с.

Волков, Н.Н. Композиция в живописи [Текст] / Н.Н. Волков. - М., 1977. - 108 с.

Волков, Н.Н. Цвет в живописи [Текст] / Н.Н.Волков. - М.: Искусство, 1984. - 62 с.

Диль, Г. Пикассо Альбом репродукций [Текст] / Г. Диль // - М.: Слово, 1995. - 50с.

Дмитриева, Н.А. Пикассо. Биография [Текст] / Н.А. Дмитриева. - М.: Наука, 1971. - 64 с.

Дурасов, А.П. Натюрморт. Интерьер: уч. пособие [Текст] / А.П. Дурасов. - М.: Прест, 1994. - 152 с.

Есипов, Д.В. Живопись: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. Заведений [Текст] / Д.В. Есипов. - М.: Гуманит. Изд. центр ВЛАДОС, 2001. - 224 с.

Игнатьев, С. Задачи учебного натюрморта: Уроки изобразительного искусства // Юный художник. - 1983. - № 12. - 42-45 с.

Иттен, И. Искусство цвета / Пер. с немец [Текст] / И. Иттен. - М.: Изд.Д.Аронов, 2001. - 96с.

Кантор, М. Предмет и среда в живописи [Текст] / М. Кантор. - М: Советский художник, 1981. - 109 с

Карпушина, Н.К. Живопись. Натюрморт. Портрет. Фигура: Учеб. пособие [Текст] / Н. К. Карпушина. - Омск: ОГИС, 2004. - 80 с

Кибрик, Е.А. Основы композиции [Текст] / Е.А. Кибрик. - М.: Просвещение, 1984. - 240 с.

Конев, А.Ф. Рисуем натюрморт с драпировкой [Текст] /А.Ф. Конев. - М.: АСТ, 2006. - 16 с.

Крылов, И.В. Краткий словарь терминов изобразительного искусства [Текст]/ И.В. Крылов. - М., 1965. - 76 с.

Курочкина, Н.А. Знакомство с натюрмортом: Учеб.-нагляд. пособие [Текст] / Н. А. Курочкина. - 2-е изд., перераб. и доп. - СПб.: Детство-пресс, 2003. - 21 с.

Лаврентьев, А.Н. Лаборатория конструктивизма [Текст] /А.Н. Лаврентьев. М.: Издательство "Грантъ".2000, - 120с.

Лившиц, М. Модернизм. Анализ и критика основных направлений [Текст] / М. Лившиц, Л. Рейнардт, Т. Кантеева, В. Крючков и др// - М.: Искусство, 1987. - 54 с.

Лугин, Р. С. Пластические искусства. Краткий терминологический словарь [Текст] /Р.С. Лугин. - М.: Пассим, 1995. - 160 с.

Махо, О.Г. Натюрморт в Эрмитаже: Из собр. западноевропейской живописи [Текст] /О.Г. Махо// - М.: АРТ-БМБ, 2001. - 62 с.

Одноралов, Н.В. Материалы в изобразительном искусстве [Текст] / Н.В. Одноралов. - М.: Наука, 1983. - 78 с.

Орешников, В. О композиции [Текст] / В. Орешников // Юный художник. - 1990. - № 2. - 19 с.

Пикон, Г. Сюрреализм (пер. с фр. Ж. Петивера) [Текст] / Г. Пикон. -М.: Женева, 1995. - 108 с.

Полевой, В.М. Малая история искусств. Искусство ХХ века. 1941-1945 [Текст] /В.М. Полевой.-М.: Искусство, 1991. - 70 с.

Пучков, А.С., Триселев, А.В. Методика работы над натюрмортом: Учеб. пособ. для студентов худож. - граф. фак. пед. ин-тов [Текст] /А.С. Пучков, А.В. Триселев. - М.: Просвещение, 1982. - 160 с.

Ракова, М.М. Русский натюрморт конца XIX - начала XX века [Текст] / М. М. Ракова. - М., 1970. - 129 с.

Ростовцев, Н.Н. Рисование с натуры [Текст] /Н.Н. Ростовцев. - Л.: Учпедгиз, 1962. - 183 с.

Самарцев, К.Н. Популярная художественная энциклопедия [Текст] / К.Н. Самарцев. - М.: Сов. Энциклопедия, 1986. - 435 с.

Селютин, И.Ю. Как нарисовать натюрморт: общ. сведения о рисовании, как изобразить предметы в пространстве [Текст] / И. Селютин.. - М.; АСТ ; Сталкер, 2005. - 31 с.

Тарасов, Ю.А. Голландский натюрморт XVII века С.-Петерб. гос. ун-т. [Текст] / Ю. А. Тарасов. - СПб.: Изд-во С.-Пб. ун-та, 2004. - 162 с.

Турова, И.А.Современная энциклопедия живописи [Текст] /И. А. Турова.-М, 1997. - 380 с.

Унковский, А.А. Живопись: Вопросы колорита [Текст] /А.А. Унковский. - М., 1980. - 66 с.

Унковский, А.А. Цвет в живописи [Текст] /А.А. Унковский. - М., 1983. - 127 с.

Филиппов, А.Н. Советы мастеров. Живопись и графика [Текст] / А. Н. Филиппов. - Л., 1973. - 169 с.

Шаляпин, О.В. Живопись натюрморта и головы: учеб.-метод. пособие [Текст] / О.В. Шаляпин. - Новосибирск.: НГПУ, 2004. - 94 с.

Шевалье, Д. Пикассо [Текст] /Д. Шевалье.- М.: Слово, 1995. - 54 с.

Щеголь, Г. М. Колорит в живописи: Заметки художника [Текст] /Г.М. Щеголь. - М., 1957 - 137 с.

Яровская, Г. П. Пикассо [Текст] /Г.П. Ярославская.- М.: ОГИЗ, 1933 - 74 с.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Рис.1 Жорж Брак "Блюдо с фруктами и стакан" 1912г.

Рис.2Жорж Брак "Скрипка и трубка" 1912 г.

Рис. 3 Жорж Брак "Бутылка, стакан и трубка" 1913 г.

Рис. 4Пабло Пикассо "Натюрморт с плетёным стулом" 1912 г.

Рис. 5Пабло Пикассо "Бутылка VILUX MARC" 1912 г.

Рис. 6Пабло Пикассо "Гитара и скрипка" 1913 г.

Рис. 7Карло Кара "Интервенционистская манифестация" 1914 г.

Рис. 8Джино Северини " Лазарет" 1915 г.

Рис. 9Ханс Арп "Коллаж 17." 1930-1940 гг.

Рис. 10Макс Эрнст "Серия коллажей" 1933 г.

Рис. 11Макс Эрнст "The Fall of an Angel (Падение ангела)" 1934 г.

Рис. 12Курт Швиттерс "Мерц" 1919 г.

Рис. 13Аристарх Лентулов "Москва" 1913 г.

Рис. 14Михаил Врубель "Автопортрет" 1905-1906 гг.

Рис. 15Натюрморт 1

Рис. 16Натюрморт 2

Рис. 18Натюрморт 3

Размещено на Allbest.ru