Особенности композиционной структуры акта "Теней" из балета "Баядерка"

История хореографической картины "Тени" в балете Петипа "Баядерка". "Тени" как воплощение традиции "чистого танца". Выразительные средства и композиционные особенности сцены. Дуэт Никии и Солора, построенный по всем правилам классического pas de deux.

Рубрика Культура и искусство
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 11.03.2015
Размер файла 29,2 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru

Введение

Объектом данного исследования является балет М.Петипа «Баядерка».

Предметом исследования являются особенности композиционной структуры акта "Теней" из балета «Баядерка».

Актуальность исследования заключается в необходимости обратить внимание практиков балетного театра на шедевры прошлого, на лучшие образцы классической хореографии, значение которых в профессиональном образовании и кругозоре в последнее время зачасту недооценивается.

Целью исследования является выявление ряда теоретических выводов, а также практических возможностей, которые могут пригодиться практикам балета как при работе с собственными постановками в жанре «балетной сюиты» в сфере «чистого танца», так и смогут помочь им приобрести углубленные знания по истории данного вопроса.Методом исследования является изучение исторического и исследовательского материала, посвященного балету «Баядерка» и непосредственно сценей «Теней», а также анализ собственного зрительского и практического опыта автора, его понимания особенностей структуры и стилистики данного хореографического произведения. Материалами для исследования стали теоретические труды авторитетных балетоведов и хореографов, а также просмотр канонической версии спектакля «Баядерка» в постановке Мариинского театра. Значимость проведенной работы достаточна высока и с теоретической и с практической точек зрения, т.к. в ней достаточно глубоко и детально разобраны основные черты целого направления в хореографии, что дает большое поле для использования и анализа современными хореографами. Структура работы: работы состоит из введения, трех глав (первая глава приводит краткую историю спектакля и непосредственно данной сцены, вторая сосредоточивается на «Тенях» как явлении «чистого танца», третья обращается к композиционным и структурным особенностям сюиты), заключения и научного аппарата.

Глава 1. Из истории создания хореографической картины «Тени» в балете Мариуса Петипа «Баядерка»

Балет «Баядерка» - является одним из старейших спектаклей балет русского балетного репертуара. Его премьера состоялась в 1877 году. По сюжету, знатный индийский воин Солор влюбляется в храмовую танцовщицу Никию, но брак с нею для него невозможен. Тем не менее, Солор клянется Никии в любви. Далее события развиваются трагически. Солор соглашается на брак с дочерью раджи Гамзатти, которая, узнав о любви баядерки и Солора, подстраивает гибель Никии во время исполнения ею свадебного танца на свадьбе Солора и Гамзатти. Однако, на этом трагическая любовная история не заканчивается. Безутешный Солор снова встречается с любимой в волшебных видениях. А в реальности всех виновников смерти Никии ждет кара богов - во время обряда венчания храм рушится, погребая всех под обломками.

Партия Никии была создана для балерины Екатерины Вазем в ее бенефис, роль Солора исполнял ведущий танцовщик, будущий соратник-балетмейстер самого Петипа Лев Иванов. Премьера спектакля традиционно состоялся в Большом театре Петербурга. Лучшие театральный художники создали живописное оформление балета. Музыку написал штатный композитор театра Людвиг Минкус.

После первой постановки спектакль пережил ряд реконструкций. Еще при жизни автора в 1884 году и в 1900 году появлялись измененные редакции, главным образом отличавшиеся оформлением.

После смерти Мариуса Петипа его наследие начали активно переставлять и пересматривать. Балета «Баядерка» это веяние коснулось в 1912 году. Танцовщик Мариинского театра Николай Легат осуществил свою версию. Знаменитый критик тех времен Аким Волынский был крайне скептически настроен по отношению к этой версии спектакля. Он упрекал Николая Легата в упрощении балета, в ненужном сокращении, купюрах. Но тем не менее, балет сохранялся в репертуаре.

После революции балет решили возобновить. В новой версии партию Никии исполняла Ольга Спесивцева, Солора - Вильтзак и Гамзатти - Романова, мать выдающейся советской балерины Галины Сергеевны Улановой.

Важным фактом в истории сценической жизни этого балета было то, что с течением лет был упразднен четвертый акт. Существует много версий исчезновения грандиозного финала. В ряду легенд и мифов на эту тему приводится свидетельство балетмейстера Федора Лопухова о том, что четвертый акт не стали давать, потому что не стало рабочих, которые могут разрушить храм. Есть еще версия о том, что в 1924 году произошло в Петербурге наводнение, и декорации четвертого акта погибли. Существует и «идеологическая» версия о том, что «гнев богов», разрушающий в финале храм - неподходящее завершение советского балетного спектакля.

Новая версия появилась в 1941 году при участии В.Чабукиани и В.Пономарева. И сегодня мы видим на сцене Мариинского театра спектакль 1941 года. В постановку был привнесен ряд неизбежных хореографических изменений, но общая стилистика, сюжет и финал остались прежними. В другом ведущем театре страны, в Большом, сегодня идет также ставшая классической постановка Ю.Григоровича.

В 2002 году в Петербурге известным реставратором аутентичных версий классических балетов Сергеем Вихаревым была сделана попытка восстановить «Баядерку» конца 1890-х, однако она недолго продержалась в репертуаре, показав нежизнеспособность первоначального финала. И сегодня мы знаем спектакль, который заканчивается на красивой лирической и возвышенной ноте - сценой «Теней».

Заметим, что пережим целый ряд перелицовок, спектакль сохранил знаменитую сцену «Теней», которая является одной из вершин творчества Петипа и выдающимся шедевром хореографического искусства в целом.

Глава 2. «Тени» как воплощение традиции «чистого танца»

Балет «Баядерка», созданный знаменитым балетмейстером Мариусом Петипа в 1877 году, сегодня является балетной «классикой» и представлен на всех ведущих мировых и российских театральных сценах. Конечно, у такой жизнеспособности балета, поставленного более ста лет назад, есть свои причины. Одной из них, несомненно, является знаменитая сцена «Теней» из третьего акта спектакля, которая «вошла в историю балета как одно из самых замечательных достижений Петипа» Красовская В. Русский балетный театр второй половины XIX века. М.: Искусство, 1963. С. 273.. Обратимся к историческим и исследовательским материалам, а также к современной сценической версии спектакля (за каноническую примем постановку Мариинского театра) и разберем, в чем же заключаются хореографическая гениальность, особенности структуры и образности этого выдающегося произведения балетного театра.

Авторитетнейший исследователь истории русского балета В.Красовская пишет: «Следующий акт «Баядерки» вошел в историю балета как одно из самых замечательных достижений Петипа. Солор, томимый раскаянием, курил опиум, и, в сонме других теней, ему являлась тень Никии. В этом акте снимались какие бы то ни было приметы национального колорита. Исчезали конкретные подробности, уступая место лирическим обобщениям. Действие переводилось в другой план. Оно останавливалось, вернее, прекращалось. Событий не было, но были чувства. Танец уподоблялся здесь музыке, передавая и фон картины и ее эмоционально-действенное содержание» [4].

Прежде всего, отметим, что основным выразительным средством этой хореографической картины является так называемый «чистый танец». Чистым танцем в балетном театре принято называть такие отрывки в спектаклях, в которых сами по себе движения не несут определенной смысловой или действенной нагрузки, а являются зримым выражением музыки, вдохновения балетмейстера, и выражают не перипетии сюжеа, а эмоционально наполненное и возвышенное обобщенное хореографическое действо. К таким сценам относятся романтические «белотюниковые» вторые акты из балетов «Сильфида» и «Жизель», а также знаменитые лебединые картины из балета «Лебединое озеро». Создавая «Тени» Мариус Петипа в целом отталкивался от достижений романтического балета начала XIX века, который и вывел на сцену «чистый танец». Несомненно, он вспоминал и танцы легкокрылых сильфид из балета Ф.Тальони и красивейшие ансамбли вилисс из «Жизели» Ж.Перро. Использование «чистого танца» можно по праву назвать одним из методов балетного театра, который помогает создать особую сценическую атмосферу и придать сценическому действию необыкновенную выразительность. Исследователь пишет, отмечая взаимосвязь «Баядерки» с постановками прошлого: «”Баядерка” сама питается воспоминаниями и реминисценциями театра 30-х годов, это ностальгический балет, первый ностальгический балет в истории балетного театра. Лирика ностальгии скрыто пронизывает его, одухотворяет грубоватую мелодраматическую ткань и в открытую изливается в сцене «Теней» - грандиозном хореографическом хороводе. Что вспоминает Петипа? Юные годы романтического театра. <…> Акт «Теней» полон воспоминаний об эпохе «Сильфиды»…» Балетмейстерские экспликации. Комментарии Ф.Лопухова. / В кн.: Мариус Петипа. Материалы. Воспоминания. Статьи. Л.: Искусство, 1971. С. 173..

Но, отметим, что Петипа, величайший мастер балетного театра второй половины XIX века, настоящий создатель русского балета, при создании хореографической картины «Тени» в балете «Баядерка» не просто ностальгировал и следовал романтической традиции, а отталкивался от своего опыта, использовал собственный хореографический словарь и в рамках своей стилистики преломил идеи «белого балета» и «чистого танца».

В первую очередь, от романтической традиции «Тени» отличают строгость ансамбля и построений. Известно, что балет эпохи романтизма тяготел к ассиметричным группам, к попыткам изобразить на сцене «художественный беспорядок», создать иллюзию не четко задуманных и простроенных заранее, а спонтанно появившихся перед зрителем рисунков. Традиция Петипа - это полная противоположность. Балетмейстер всегда исходил при постановке массовых танцев из принципов упорядоченности и симметрии. И общее число танцовщиц также свидетельствовало о намерении хореографа соблюсти свои эстетические принципы. Изначально в сцене «Теней» участвовало 64 артистики кордебалета. В дальнейшем это число сократилось до 32-х. Тем не менее, в любом варианте танцовщиц можно разделить на 4 одинаковые группы (или еще меньше), чтобы они могли заполнить сцену или исчезнуть за кулисами в строгом порядке.

Отдельно скажем также и о костюмах, которые тоже соответствовали колориту балетов Петипа. На смену длинным «шопеновским» тюникам вилис и сильфид пришли одинаковые белые пачки с белыми же газовыми шарфами, прикрывающими плечи балерин в начале сцены.

Если задуматься о смысловой нагрузке «белого балета», то здесь Петипа абсолютно подчинился романтической традиции. В сцене нет никакого действия, только выражение музыки танцем, которое талант Петипа сделал совершенным. Не помешала ему и в целом ремесленного уровня музыка Минкуса, к тому же поделенная по балетной традиции тех лет на отдельные номера. Петипа поднял музыку до уровня своей гениальной хореографии. Балетмейстер Ф.Лопухов в подтвержение писал: «Я рассматриваю «Тени» как композицию чистого танца, построенную на основе сонатных форм в музыке. Здесь Петипа не имеет равных. У прежних балетмейстеров, да и у нынешних, отсутствуют попытки создавать так называемые grands pas classiques, то есть больше произведения классического танца на сонатной основе, при участии кордебалета и солистов» Красовская В. Русский балетный театр второй половины XIX века. М.: Искусство, 1963. С. 273.. Возможно, Ф.Лопухов и не вполне справедлив к своим современникам, отвергая их попытки создавать развернутые хореографические формы, но он совершенно справедлив в том, что именно Петипа являлся непревзойденным создателем танцевальных сцен, но красоте и стройности постоения подобных симфонической форме в музыке. Петипа, владея нотной грамотой и профессионально разбираясь в музыке, чувствовал и понимал необходимость проведения основной хореографической темы, контрапункта, мелодизма в танцевальной сюите, каковой и являются «Тени». Здесь - одна из составляющих успех этой картины. Балетмейстер учел и услышал все особенности музыкального материала. Более того, он заранее проработал с композитором музыкальный материал, указав, какие формы, темпы и эмоциональная окраска нужны ему в разных частях «Теней».

В итоге, Петипа создал красивейшую танцевальную сюиту, которая полностью находится в сфере «чистого танца», но при этом, будучи лишена сюжета и оперируя только в сфере обобщений, оказывает невероятное эмоциональное воздействие на зрителя. По сути, «Тени» - это «балет в балете», это законченное хореографическое произведение, островок бессюжетного «чистого танца» в рамках большого сюжетного спектакля, которое несет собственный смысл и имеет особую хореографическую и образную цельность.

Глава 3. Основные выразительные средства и композиционные особенности сцены «Теней»

Несомненно, главные выразительные средства «Теней» - это сама хореография и композиция хореографической картины. Петипа одинаково виртуозно использовал и раскрыл обе эти составляющие. В первую очередь, мастер создал красивые и разнообразные танцы, в которых показал весь свой арсенал движений и глубокое знание классического словаря. А также Петипа предложил замечательное конструктивное решение сцены и соединил в ней композиционные элементы, которые составляют идеальное целое.

Правильно составленная композиция -- это возможность для балетмейстера управлять не только происходящим на сцене, уделяя внимание разным элементам спектакля и сочетая их в нужных пропорциях, но и способ управления вниманием зрителя. Развернутая сюита танцев -- это сложный жанр, сочетающий и танцы кордебалета, и вариации корифеев и pas de deux солистов. При этом нужно создать полноценные хореографические высказывания для всех участников действия, при этом сохранив иерархию и поставив в центре действия исполнителей главных партий. Чересчур длинные танцы кордебалета могут сделать действие размытым и скучным. Слишко рано поставленные вариации корифеев не позволят сместят смысловые акценты. Только правильное распределение всех этих элементов принесет успех. Имено в этом умении, основанном на многолетнем постановочном опыте, помогло Петипа создать идеальную большую форму.

Начинается сюита традиционно, с выхода кордебалета. С самого начала картины зрителя окутывает лирическая чувственная дымка танца. Первый выход теней, которые будто бы появляются из гималайской скалы - это знаменитый эпизод, который говорит о том, как талант балетмейстера может создать целую симфонию танцы из нескольких простейших движений.

В.Красовская очень точно описывает этот момент: «Первым шагом танцовщицы-тени был устремленный вперед арабеск. Но тотчас же она откидывалась, руки ее тянулись назад, словно ее влекла к себе обратно таинственная тьма пещеры. Однако там уже стояла следующая танцовщица, повторяя начатый пластический мотив. В бесконечно повторяющемся движении арабеска развивалось мерное шествие теней, постепенно заполняя всю сцену. Образуя группы и линии, исполнительницы не нарушали симметричной правильности танца. Медленно разворачивалась на подъеме вверх нога, корпус сгибался вслед за откинутыми назад руками, утверждая в разных вариантах основной орнамент танца. Словно облака клубились у горных вершин» Красовская В. Русский балетный театр второй половины XIX века. М.: Искусство, 1963. С. 273..

Далее, следуя уже заявленному принципу симметрии и гармонии, тени выполняли ряд движений в унисон. Надо отметить, что все это antre, то есть введение, первое представление хореографической темы, поставлено в достаточно медленных темпах и длится несколько минут, что, тем не менее, не делает его скучным или затянутым, а, наоборот, позволяет погрузиться полностью в метидативность танца и проникнуться его настроением. И в этом - несомненное подтверждение высокого таланта хореографа.

Далее, по принципу большой хореографической формы, начинается общий танец теней с рядом переходов, с повторением хореографического лейтмотива. После массового отрывка, но традиционной для Петипа схеме, в ансамбле появлялись три солистки и исполняли так называемое «трио теней». При этом кордебалет также участвует в действии, обрамляя танец корифеек.

Исчерпывающе и кратко описывает характер вариаций В.Красовская: «Первой шла щебечущая вариация, вся в хрустальных мелких заносках. Вторая была построена на высоких кабриолях: выбрасываемые вперед ноги, ударяясь одна о другую, рассекали перед танцовщицей воздух, руки распахивались широко и сильно. Почти мужская по темпам вариация создавала образ гарцующей в небесных пространствах валькирии. Рисунок третьей был снова женственно мягким, стелющимся» Красовская В. Русский балетный театр второй половины XIX века. М.: Искусство, 1963. С. 274..

Петипа являлся не только замечательным создателем стройных и законченных балетных ансамблей и композиции. Он также имел практически бесконечный танцевальный словарь и великолепно комбинировал. Поэтому каждая отдельная вариация, созданная хореографом - это самостоятельный маленький шедевр классического танца. Также Петипа большое внимание уделял применению различных темпов и характеров, что и выразилось в трех вариациях теней, в которых представлена мелкая прыжковая и пальцевая техника, «большие» прыжки, а также апломб и темпы адажио.

Говоря о трио и не забывая о принадлежности «Теней» к традиции «чистого танца» вспомним о трех вариациях вилис из второго акта «Жизели», которые несомненно перекликаются с танцами из «Баядерки».

В продолжении всей сцены кордебалет продолжает аккомпанировать сольным танцам. Петипа здесь явно создает не только самобытный танец, но и является предтечей лебединых построений, которые виртуозно получатся у свидетеля и участника постановки «Баядерки» Льва Иванова в балете «Лебединое озеро».

Но центром картины, несомненно, является дуэт Никии и Солора, построенный по всем правилам классического pas de deux и состоящий из адажио, вариаций и коды. Кроме того, что этот дуэт является самостоятельным элементом спектакля, он, конечно, взаимосвязан со свадебным pas de deux Солора и Гамзатти из второго акта и является лирическим контрапунктом к торжественной и парадной стилистике танцев на свадьбе. композиционный балет баядерка петип

Отметим, что дуэт Никии и Солора Петипа поставил совершенно в ином ключе, полностью подчинив этот танец общему лиризму и кантилене действия «Теней». Мы привыкли к тому, что большой классический дуэт балерины и солиста - это действие «на публику», это возможность с блеском показать технику танца, виртуозность. В «Тенях» же совершенно отсутствует «подача» танца. Сложнейшее адажио с шарфом исполняется в элегической замедленной манере, показывая не столько, как устойчива во время вращения балерина, а то, насколько поглощен Солор видением танцующей Никии. Вариации же, которые в целом, конечно, демонстрируют технический арсенал артистов, также проникнуты атмосферой сцены, ее отрешенностью и лиризмом. Балетмейстер приложил здесь все усилия к тому, чтобы движения и позы не демонстрировали самое себя, а звучали, как нескончаемая прекрасная танцевальная симфония.

И снова прекрасно описывает суть сцены В.Красовская: «Перемежаясь с тремя вариациями солисток, танец балерины, предельно виртуозный по форме, воспринимался как зримая музыка - тревожная и страстная, печальная и нежная, хотя ни одно из движений в отдельности не несло определенного содержания и лишь весь комплекс их создавал эмоциональную насыщенность танца. Стремящиеся вверх движения, улетающие акценты поз сливались с взлетами музыки: простой напев усложнялся и облагораживался стройной гармонией танца. Танцовщица переставала быть актрисой» Красовская В. Русский балетный театр второй половины XIX века. М.: Искусство, 1963. С. 275..

Действительно, в этой сцене нет как таковых Солора-война и Никии-баядерки. А есть вместо этого танцовщики, которые своими движениями и телами создают проникновенный танцевальный ансамбль. Именно в этом и состоит суть «чистого танца», который поднимает нас над бытовыми темами, над обыденностью и переносит в мир высокого искусства и красоты. И здесь еще раз вспомним про одинаковые белые пачки балерин, лишенные каких-либо национальных черт или просто крашений, наглядно символизирующие обобщенную выразительную сферу «белого балета». Согласимся с Ф.Лопуховым в том, что «в бело-тюниковой картине 3-го акта никаких призраков нет, как нет и сюжетного действия балета. Это - поэтическое иносказание. Возникающая после гибели Никии сцена теней воспринимается как образ красоты и радости бытия» Балетмейстерские экспликации. Комментарии Ф.Лопухова. / В кн.: Мариус Петипа. Материалы. Воспоминания. Статьи. Л.: Искусство, 1971. С. 173..

Отметим, что в финале сцены некоторым диссонансом звучит бравурная музыка Минкуса, который написал традиционную для заключительной части grand pas быструю ритмичную коду, но даже эту музыкальную тему Петипа сумел подчинить своему таланту и вписать в ткань танцевального действия. В завершении общего танца, после вращений балерины и виртуозных прыжков премьера, все 32 тени и солисты снова собираются в строгой композиции в строгую мизансцену. Завершает и сцену «Теней», и спектакль действенный эпизод прощания Солора и покидающего его духа погибшей баядерки. Точка поставлена, история любви завершена.

Кроме замечательной композиции и невероятной структурной целостности, которые уже раскрыты выше, отметим, что одним из самых ценных качеств хореографического произведения является это понятность для зрителя. И здесь Петипа достиг больших высот. Мало того, что он сумел придать настоящую лирическую мощь музыке Минкуса благодаря гениальной хореографии, балетмейстер сумел создать шедевр хореографического искусства, эмоциональная сфера которого способна достичь каждого зрителя, даже если он совершенно далек от мира хореографии. Красота танца, его лирическая мощь трогают душу, они достигают своей высшей цели, вовлекая зрителя в происходящее и заставляя сопереживать произведению искусства.

В целом, резюмируя, можем сказать о том, что сцена «Теней» - это одна из вершин творчества Петипа, созданная до содружества с П.Чайковским, но при этом полная настоящего танцевально симфонизма. Созданная в сфере «чистого танца», картина «Тени» отражает все основные смысловые черты это направления - она построена на бессюжетном танце, который сам является действием, она рассказывает не бытовой сюжет, а является возвышенным гимном чувствам как таковым.

«Белый балет» Петипа стал не только гимном таланту мастера и лирическим проявлением его таланта, он явился проводником этого замечательного стилистического направления от эпохи романтизма в XX век. Если бы не было «Теней» Петипа, Лев Иванов не создал бы великолепные «лебединые картины» в «Лебедином озере». Если бы не было этих двух спектаклей, вполне возможно, не раскрылся бы гений Джорджа Баланчина, для которого сфера «чистого танца» и «белого балета» стали лейтмотивом творчества и который поднял бессюжетный танец на новый уровень. Таким образом, «Тени» являются одновременно и самостоятельным хореографическим шедевром, и шагом на пути развития «чистого танца».

Заключение

В предпринятом исследовании был разобран один из шедевров хореографии XIX века, а именно - сцена «Теней» из балета М.Петипа «Баядерка».

Балет «Баядерка» является одним из спектаклей классического наследия, который вот уже полтора века входит в репертуар ведущих балетных театров мира. Причинами такой жизнеспособности являются талантливая хореография, идеальная конструкция спектакля, а также его сценическое решение. В «Баядерке» собраны все эти составляющие и настоящим их апофеозом является именно сцена «Теней». Созданная в жанре «чистого танца» картина воспела красоту и эмоциональную глубину классического танца, а также стала одним из высочайших достижений Петипа как создателя больших ансамблей.

Теоретический опыт исследования данного танцевального произведения является понимание стиля одного из самых великих балетмейстеров XIX века, а также возможность проследить эволию балетного искусства и конкретно сферы «чистого танца» с эпохи романтизма до XX века. Также важной является возможность ближе познакомиться с хрестоматийным для балетного профессионала спектаклем.

Практическое применение данного исследование - это возможность для современных балетмейстеров детально понять, как создавался классический ансамблевый танец, как эволюционировала «большая форма» и какие основные черты отличают «белый балет» и являются его квинтэссенцией. Практики хореографии, создавая свои произведения, могут опираться на опыт данного исследования и на выявленные в нем основные черты танцевальной сюиты, созданной в сфере «чистого танца». Также профессионалы могут лучше понять суть «белого балета» как особого явления в балетном искусстве.

Список использованной литературы

100 балетных либретто. Л.: Музыка, 1971. 334 с.

Балет. Энциклопедия. М.: Советская энциклопедия, 1981. 678 с.

Балетмейстер Мариус Петипа. Статьи, исследования, размышления. Владимир: Фолиант, 2006. 368 с.

Вазем Е.О. Записки балерины Санкт-Петербургского Большого театра. 1867-1884. Спб: Планета музыки, 2009. 448 с.

Гаевский В. Дивертисмент. М.: Искусство, 1981. 383 с.

Красовская В. Русский балетный театр второй половины XIX века. М.: Искусство, 1963. 533 с.

Красовская В. Статьи о балете. Л.: Искусство, 1971. 340 с.

Мариус Петипа. Материалы. Воспоминания. Статьи. Л.: Искусство, 1971. 446 с.

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Изучение истории создания хореографической картины "Тени" в балете Мариуса Петипа "Баядерка". "Тени" как воплощение традиции чистого танца. Характеристика основных выразительных средств и композиционных особенностей данного хореографического произведения.

    реферат [30,0 K], добавлен 11.03.2015

  • Определение понятия "тени", ее свойства как средства организации формы, особенности практического применения в живописи и современном дизайне. Освещение в пространстве. Мастер света и тени Куми Ямашита, использование тени как средства выразительности.

    курсовая работа [25,7 K], добавлен 07.11.2010

  • М. Петипа – родоначальник реформ в русском балетном театре. А. Горский и М. Фокин – реформаторы балетного искусства в Москве и Санкт-Петербурге. "Русские сезоны" С. Дягилева как этап в реформе русского балетного театра, их роль в развитии мирового балета.

    реферат [38,8 K], добавлен 20.05.2011

  • Краткая история академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. Новые традиции, стили и направления классического танца. Художественное руководство и состав училища. Московское академическое хореографическое училище: история возникновения и деятельности.

    реферат [44,2 K], добавлен 28.05.2012

  • Деятельность М. Петипа и Л. Иванова в условиях балетной реформы, их место в отечественном хореографическом творчестве. Оригинальность постановок М. Петипа и Л. Иванова на сюжеты П.И. Чайковского, соединение элементов бального и классического танца.

    курсовая работа [37,8 K], добавлен 19.07.2013

  • История всемирной классической хореографии. Открытие Королевской Академии танца и создание балетных реформ. Развитие балетной школы России начиная с Юрия Григоровича до сегодняшних дней. Мариус Иванович Петипа: его постановки в тандеме с Чайковским.

    курсовая работа [41,0 K], добавлен 02.03.2014

  • Роль педагога-хореографа в эстетическом, культурном воспитании и развитии личности. Специфика работы педагога бального танца в хореографической школе искусств. Особенности работы педагога бальных танцев в хореографической школе искусств "Карамель".

    дипломная работа [97,1 K], добавлен 06.05.2015

  • Возникновение натюрморта как направления в живописи, секреты "чтения" натюрморта. История масляной живописи. Особенности и примеры фламандского и итальянского методов письма масляными красками. Выбор материалов и инструментов, композиционные поиски.

    контрольная работа [29,7 K], добавлен 11.12.2012

  • Краткий очерк жизни и творческий путь А.Я. Вагановой как первого профессора в сфере хореографии. "Основы классического танца" как итог педагогической ее деятельности. Открытие Академии Русского балета, создание системы обучения и ее современность.

    курсовая работа [45,1 K], добавлен 01.04.2015

  • Особенности балетного образования. Роль классического танца в профессиональном обучении будущих артистов балета. Основные типы пропорций тела. Росто-весовой индекс для оценки балетной формы. Показатели роста и выносливости различных мышц танцовщиков.

    контрольная работа [17,4 K], добавлен 14.07.2013

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.