Особенности работы педагога бального танца в хореографической школе искусств "Карамель"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧЕРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«АЛТАЙСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ

АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ»

Хореографический факультет

Кафедры бальной хореографии

Дипломная работа

Особенности работы педагога бального танца в хореографической школе искусств «Карамель»

Выполнила: студентка 5 курс, БХГ

группы БТ-102 Унгефук А.В

Проверил доцент кафедры

Кузовникова Т.Б

Барнаул

Введение

Актуальность темы.

Тема дипломной работы «Особенности работы педагога бального танца в хореографической школе искусств «Карамель» была определена в связи с необходимостью подробного анализа работы первой в Барнауле хореографической школы искусств на базе муниципального бюджетного общеобразовательного учреждения «Гимназия 79».

В Барнауле существует немало творческих коллективов. Интерес к искусству всегда существовал и существует. Хореографическая школа искусств «Карамель» является сферой непосредственного контакта личного творческого опыта ребенка с обширнейшим художественным и эстетическим опытом, накопленным в профессиональном искусстве мира танца.

В хореографической школе искусств «Карамель» педагоги стараются воспитывать в каждом из учеников физически и психологически развитую личность. Поэтому для тренеров и преподавателей бального танца в хореографической школе искусств «Карамель» в настоящее время чрезвычайно актуальной является проблема использования традиционных методов и форм обучения танцу, а также современные формы обучения, с помощью которых возможно формирование не только внешнего, но и внутреннего облика человека.

Данная дипломная работа раскрывает особенности работы педагога бальных танцев с детьми в хореографической школе искусств «Карамель».

Цель дипломной работы: создание авторской программы по бальному танцу для детей 7-9 лет первого года обучения, которая обеспечит эффективное функционирование и использование современных методов преподавания при работе с детьми.

Задачи дипломной работы:

Обосновать необходимые условия для организации работы и творческой деятельности педагога:

1. Проанализировать и обобщить педагогическую деятельность педагогов - хореографов школ искусств;

2. Обобщить опыт педагогической и воспитательной деятельности в работе с детьми младшего школьного возраста педагогов хореографической школы искусств «Карамель»;

3. Выявить комплекс педагогических условий, необходимых для эффективного решения проблемы педагогической деятельности будущих руководителей хореографических коллективов;

4. Проанализировать роль педагога - хореографа в эстетическом, культурном воспитании и развитии личности.

Объект исследования дипломной работы.

Специфика работы хореографической школы искусств «Карамель».

Предмет исследования дипломной работы.

Особенности работы и творческой деятельности педагогов бального танца в хореографической школе искусств «Карамель».

Гипотеза дипломной работы.

В качестве гипотезы было выдвинуто предположение о том, что для повышения эффективности работы педагогов бального танца в хореографических школах искусств необходимо внедрить в работу, специально разработанную авторскую общеобразовательную программу для детей 7-9 лет, первого года обучения. Данная программа способна результативно повысить мотивированность детей младшего школьного возраста к выполнению учебного плана, позволит максимально-эффективно использовать урочное и внеурочное время учащихся, а также будет способствовать выполнению индивидуальных педагогических заданий и личному подходу к каждому ученику.

Степень научной разработки проблемы

Проблема совершенствования преподавания спортивного бального танца в хореографических школах искусств рассматривалась в специальной литературе с позиций применения классических методик преподавания бального танца. Проблемам спортивного бального танца как направления искусства и сферы педагогической деятельности посвящены труды таких авторов, как A.B. Лопухов, A.B. Ширяев, А.И. Бочаров, Ю.И. Слонимский, Е.К. Фарманянц, А.Г. Богуславская, JI.K. Алексютович, Г.Ф. Богданов, A.A. Борзов, К.Е. Василенко, H.H. Вдовенко, Н.М. Стуколкина, A.JL Андреев, С.М. Гребенщиков, Г.П. Гусев, Т.М. Дубских, К.А. Есаулова, К.С. Зацепина, A.A. Климов, К.Б. Рихтер, Н.М. Толстая, P.A. Исламова, A.A. Касимов, М. Мардарь, Н.П. Сингач, Н.И. Смолянинова, Н.Б. Тарасова, Т.С. Ткаченко, Т.А. Устинова, К.Г. Фатхудинова, Ю.М. Чурко и других, многогранно раскрывших специфику преподавания этой дисциплины.

Вопросы совершенствования хореографического образования и научных подходов в хореографической педагогике многогранно освещены в исследованиях таких ученых и педагогов-практиков и хореографов, как Д.Н. Абрамян, A.A. Алферов, Н.П. Базарова, A.A. Безикова, Г.В. Беляева-Челомбитько, Ю.В. Богачёва, М.С. Богословская, Е.В. Бочарникова, А.Н. Брусницына, А.Я. Ваганова, Е.П. Валукин, В.В. Ванслов, М. Видмер, А.Л.Волынский, М.М. Габович, A.M. Гафт, К .Я. Голейзовский, С.Н. Головкина, В.М. Красовская, М.К. Леонова, Л.Ф. Майстрова, С.Е. Марченко, A.M. Мессерер, В.А. Мей, Г.А. Олейникова, А.А.Писарев, P.C. Попов, O.A. Рындина, H.H. Серебренников, П.А. Силкин, Н.И. Тарасов, A.A. Черноштан, и других, сформировавших комплекс практико-ориентированных представлений о хореографическом образовании, его педагогических формах и методах.

Для раскрытия темы настоящей дипломной работы представлялось необходимым использовать результаты теоретических исследований художественного образования в вузах культуры и искусств - Н.К. Баклановой, А.Ю. Бутова, А.Д. Жаркова, Л.С. Жарковой, С.М. Оленева, B.C. Садовской, С.Н. Темлянцевой, Т.Б. Кузовниковой и других, определивших особенности развития различных видов художественного образования в современных условиях.

Таким образом, при всей ценности педагогических работ вышеуказанных исследователей, потребность в авторской разработке общеобразовательной программы для детей 7-9 лет, первого года обучения в хореографической школе искусств «Карамель» специально не рассматривалась, что и обусловило ее актуальность.

Методологические основы дипломной работы.

Методологической основой исследования в данной дипломной работе послужил диалектический метод научного познания и системный подход. В ходе исследования использовались такие общенаучные методы и приемы как научная абстракция, методы детерминированного факторного анализа, синтеза, методы группировки, прогнозирования и прочее.

Методы исследования:

Теоретический - анализ опубликованных источников по проблемам преподавания хореографических дисциплин и бального танца в частности, проблем современной хореографической педагогики, методологический анализ современных идей в области научно-педагогических подходов;

- педагогическое моделирование учебного процесса в хореографической школе искусств «Карамель»;

- педагогическая работа педагогов бального танца, включающая следующее: наблюдение, собеседования, проблемно-творческие задания, количественный статистический анализ полученных результатов;

- источниковедческие, предполагающие работу с опубликованными и неопубликованными источниками, включая архивные материалы хореографической школы «Карамель».

Научная новизна исследования определяется тем, что в данной дипломной работе будет рассказано о работе педагогов первой в Барнауле хореографической школе искусств «Карамель», и выявлением потенциала совершенствования процесса преподавания бального танца в младших классах первого года обучения;

- определением системы организационно-педагогической работы к раскрытию творческих способностей учащихся младших классов хореографической школы в процессе преподавания дисциплин бального танца;

- раскрытием критериев, характеризующих современное состояние обучения бальному танцу в младших классах хореографической школы искусств «Карамель»;

- разработкой авторской общеобразовательной программы хореографической школы искусств «Карамель».

Теоретическая и практическая значимость дипломной работы:

Теоретический материал данной дипломной работы может быть использован при создании образовательных программ для школ искусств, хореографических коллективов, специализированных хореографических школ.

Практическая значимость заключается в использовании «Авторской образовательной программы при работе с детьми младшего школьного возраста».

Этапы дипломной работы:

На первом этапе была сформулирована тема дипломной работы, выбраны ее основные теоретические приоритеты, был осуществлен сбор литературы по теме. На этом же этапе была определена методика работы педагогов бального танца с учащимися хореографической школы искусств «Карамель». Анализировался опыт модели преподавания бального танца в данной школе.

На втором этапе осуществлялась работа над теоретическим материалом, сравнивалась работа педагогов школы с общепринятыми методиками преподавания бального танца. Была написана основная часть теоретических материалов по теме, которые легли в основу первой главы дипломной работы. На этом же этапе осуществлялась часть работ по анализу деятельности хореографической школы искусств «Карамель» и составлению авторской общеобразовательной программы хореографической школы искусств «Карамель».

На третьем этапе осуществлялось сведение и обобщение результатов проделанной работы по составлению и разработке авторской общеобразовательной программы хореографической школы искусств «Карамель» для детей 7-9 лет первого года обучения, формировался окончательный текст дипломной работы, формулировались выводы и заключение.

Структура дипломной работы

Дипломная работа представлена введением, двумя главами, содержащих по три параграфа, заключения и списка использованных источников.

Глава 1 Специфика работы хореографических школ искусств

1.1 Хореографические школы искусств

Модернизация российского образования требует активных преобразований в сфере физического воспитания личности подрастающего поколения. Нынешнему развивающемуся обществу нужны здоровые, образованные, предприимчивые люди, которые могут принимать ответственные решения, прогнозировать их последствия. В то же время современная молодежь должна быть толерантной к окружающему миру, способной к сотрудничеству, мобильности, обладать чувством ответственности за себя и судьбу страны. Одним из интересных направлений физического и психического развития личности учащихся являются спортивные бальные танцы. Например, Н.В. Рубштейн, рассматривает спортивный танец как один из самых элитарных и почетных, красивых и сложных, развивающих гармонично все группы мышц: и мозг, реакцию и музыкальность, пластичность и самоконтроль. (1, с.98)

Чтобы интерес к хореографическому искусству не исчез, и научить молодое поколение красиво двигаться в настоящее время в нашей стране стали появляться хореографические школы искусств. Одно из направлений таких школ - бальные танцы. При организации школы искусств важно определить принципы работы, цели и задачи школы, совместно с администрацией дворца культуры или того учреждения, на базе которого организовывается данная школа. Необходимо разработать конкретное положение о школе и составить её смету. Как правило, все школы танцев существуют на самоокупаемости, поэтому количество обучающихся должно обеспечивать рентабельность школы.

Необходимыми условиями для занятий детей в подобных школах является:

-наличие опытных педагогов, профессионалов своего дела;

-наличие хореографического кабинета с зеркалами и музыкальным обеспечением;

-площадь зала должна соответствовать количеству занимающихся в нём детей;

-температурный режим в кабинете должен соответствовать нормам санпина;

-в кабинете обязательно должно быть соответствующее всем нормам освещение;

-уборка в кабинете должна проводиться ежедневно и если занятий проходит много, то 2 раза в день.

При составлении планов работы школы танцев, учитываются следующие разделы:

-цели и задачи школы танцев;

-организационная работа;

-учебно-воспитательная работа;

-правила работы школы;

-программа школы;

-план построения занятий;

-расписание занятий;

-педагогический состав школы;

-общественные органы управления.

В школу танца приходят дети, разные по темпераменту, по восприятию музыки, по способностям. Но они объединены общим желанием - научиться танцевать. Занятия в школах проходят группами по возрастам. Длительность занятий, их периодичность и содержание могут быть разными. В школе бального танца принята такая же форма организации учебных занятий, как и в танцевально-спортивных клубах: группы занимаются по времени с учётом возрастных особенностей. Школа бальных танцев ориентирована на детей в возрасте от 5 до 15 лет. В хореографической школе искусств, в которой направление бальные спортивные танцы изучают: исторический танец, латиноамериканские и европейские танцы, а также современный танец.

Европейская программа: (медленный вальс, венский вальс, квикстеп, фокстрот, танго, буги-вуги, рок-н-ролл, свинг);

Латиноамериканская программа: (ча-ча-ча, румба, самба, мамбо, ламбада, аргентинское танго, фламенко и др.);

Исторический танец: (мазурка, менуэт, полонез);

Современный танец: (модерн, джаз-модерн, импровизация, свободный танец и др.).

Разнонаправленность танцевальных стилей позволяет школе привлечь внимание родителей, которые приводят для обучения танцам своих детей.

Залогом успеха любой школы искусств является хорошо поставленная и правильно проводимая учебная работа. Какое внимание должно быть уделено ей в школе искусств? Среди хореографов-практиков существуют два основных взгляда на учебную работу.

Занятия в школе проводятся пять раз в неделю. Результат, которого хотят добиться педагоги - это воспитать профессионалов. Интересы и знания воспитанников школы целиком отданы танцу, их свободное время целиком занято уроками, репетициями, концертами, фестивалями и т. д.

Трех - четырех - разовые занятия дают возможность для плодотворной учебной работы. Особую роль в работе хореографической школы играет классический танец. Всем хорошо известно, что классический танец - это основа хореографии, платформа, на которой базируется мастерство танцовщика - как профессионала, так и участника самодеятельности.

«Овладение классическим танцем способствует успешной работе в любой области хореографии»,-- пишет Н. Н. Шемякин в своей брошюре «Художественное воспитание детей во Дворце культуры». Это положение глубоко верно и должно быть взято за основу при проведении учебной работы. Один раз в неделю дети должны заниматься классикой. Эти занятия сыграют огромную роль в развитии ребенка, в росте его мастерства.

В работе школы бального танца комплекс элементов классического танца является весьма ограниченным.

Педагог за год добивается профессионального исполнения 5-6 элементов классического танца. Это и есть подлинный профессионализм. Уроки классического танца, несомненно, очень полезны для бальной хореографии. Но, как показывает опыт, танцорам больше приходиться по душе джазовые занятия, которые не менее полезны для бального танца. Большой плюс, что педагоги школы искусств, правильно и интересно сочетают уроки классики и джаза. Так как по программе в школе идёт один час классического танца и один час джазового танца.

Школа - это подготовка начинающих танцоров для танцевально-спортивных клубов, в которых повышается уровень танцевальной культуры, а также участие на танцевальных соревнованиях: конкурсах, турнирах, чемпионатах городского, областного, регионального, российского, международного масштаба. За реализацию плана работы школы искусств отвечает директор школы или художественный руководитель. Для педагогов школы главной целью является не просто воспитать чемпионов, сделав, в конце концов, одного, но сломав два десятка других судеб, прежде всего, педагог ставит цель своей работы - формирование посредством танца гармонично развитой личности.(22,с.6)

Самое главное в школе искусств педагоги бальной хореографии не «зацикливаются» только на танце. Своим ученикам принято говорить: здорово, что вы классные исполнители, но чем вы ещё интересуетесь? Как учитесь, чем занимаетесь, что читаете? Если нигде, ничем и ничего, то ваше творчество ничего и не выразит, вам нечего будет сказать в искусстве. Тренированное тело покажет хороший «футбол», но танцует ведь душа!

Самым главным и первоочередным для создания плодотворной работы школы является наличие:

во-первых, организатора, идейного лидера, сильной творческой личности, художественного руководителя, который будет определять идейно-эстетическое направление всей художественной жизни коллектива;

во-вторых, наличие материальной базы (танцевального зала или сценической площадки, музыкальной аппаратуры, концертмейстера).

1.2 Особенности воспитательной работы педагога - хореографа бального танца

Специфика воспитательной работы в хореографической школе искусств обусловлена органичным сочетанием художественно-исполнительских, общепедагогических и социальных моментов в ее проведении и обеспечении. Усилия педагога направлены на формирование у детей мировоззрения, на воспитание высокой нравственной культуры, на художественное и эстетическое развитие. Эти задачи решаются с вовлечением детей в художественно-исполнительскую деятельность, с организацией учебно-творческой работы. Поэтому первый уровень воспитания ребенка в хореографическом коллективе - это образование и обучение его как исполнителя. Второй уровень воспитания - это формирование ребенка как личности, развития в нем гражданских, нравственно-эстетических качеств, общей культуры.

Родители отдают детей в хореографическую школу искусств для занятий танцу, укрепляющих здоровье, расширяющих общий культурный и художественный кругозор, являющихся формой удовлетворения духовных потребностей, средством развития эстетического вкуса. Поэтому отношение детей к занятиям носит индивидуальный и строго выборочный характер. Ребенок воспринимает, запоминает и выполняет то, что его интересует, привлекает [7, с. 34].

Бальный танец играет немаловажную роль в воспитании подрастающего поколения. Это связано с многогранностью бального танца, который сочетает в себе средства музыкального, пластического, спортивно-физического, этического и художественно-эстетического развития и образования. Конечно, в процессе обучения все эти средства взаимосвязаны, взаимообусловлены.

Основной особенностью в работе педагога - хореографа, можно считать учет психологических особенностей детей младшего и среднего школьного возраста для воспитания полноценной творческой личности путём создания условий для развития и реализации творческого потенциала учащихся, используя разнообразные формы работы с ними, которые могут дать высокие результаты только в комплексном применении.

Педагог в школе искусств является, конечно, и воспитателем. Он должен быть сам воспитанным человеком, обладать выдержкой, уметь ладить с людьми, а так же быть в какой-то степени и дипломатом - умет владеть искусством «стратегии» и «тактики». Ведь большой творческий коллектив - это множество детей, с разными характерами, привычками и представлениями о нравах и способах, какими можно скорее и эффективнее достичь успехов в жизни и на сцене. Конечно: «Хореографы - народ очень разный, как впрочем, и все люди: С одним работается легко и спокойно, творческие радости и огорчения по-братски делятся пополам; другие жестоко требуют беспрекословного соблюдения своей воли, ни на шаг, не поступаясь своим замыслом в угоду исполнителю».[1, с.56]

Культура поведения педагога - хореографа на работе и в жизни имеет огромное воздействие на коллектив, а так как в хореографической школе искусств занимаются дети, то можно себе представить, какое огромное как положительное, так и отрицательное влияние оказывает личная жизнь, личный пример их педагога - хореографа.

Педагог всегда на виду, поэтому планка требований к себе как к личности, как к воспитателю подрастающего поколения должна быть очень высока. Надо постараться воспитать в себе лучшие качества, искореняя по возможности такие как: самовлюблённость, зазнайство, высокомерие, чёрствость и равнодушие к участникам коллектива, несправедливость в решении спорных вопросов, пристрастное отношение к одним и неприязненное к другим, необходимо избегать легкомыслия в профессиональных оценках и стараться никогда не давать невыполнимые обещания. Начинать работу необходимо с организации самого себя, только в этом случаи педагог - хореограф может рассчитывать на прочный и устойчивый успех во всех начинаниях. Талант, ум, долг, справедливость, чистая совесть никогда не подведут, это должно быть творческим крэдом педагога - хореографа в школе искусств.

Воспитание этикета является одной из сторон на занятиях по хореографии. Приятно видеть, что дети из хореографического класса никогда не пройдут впереди старшего, мальчики подадут руку при выходе из автобуса, сумки и портфели девочек - в руках у мальчиков. Внимание и забота о других - необходимое качество в характере детей, и занятия хореографией решают эти задачи.

Хореографическое искусство у ребенка является дополнением и продолжением его реальной жизни, обогащая ее. Занятия этим искусством приносят ему такие ощущения и переживания, которых он не мог бы получить из каких-либо иных источников [8, с. 110].

Творческая личность - важнейшая цель, как всего процесса обучения, так и эстетического воспитания. Без него, без формирования способности к эстетическому творчеству, невозможно решить важнейшую задачу всестороннего и гармоничного развития личности. Совершенно очевидно, что каждый педагог посредством эстетического воспитания готовит детей к преобразовательной деятельности. Педагог-хореограф должен сформировать, развить и укрепить у детей потребность в общении с искусством, понимание его языка, любовь и хороший вкус к нему.

Воспитательная работа в хореографической школе искусств - процесс сложный, многогранный. Он связан с реализацией обширной программы организационно-педагогических и художественно-исполнительских мер. Каждое направление в практике педагога-руководителя имеет свою внутреннюю логику, свои закономерности и принципы реализации. Без их познания, критического анализа невозможна достаточно эффективная организация не только художественно-творческой, учебной, образовательно-репетиционной деятельности, но и обеспечение педагогического процесса в целом.

Воспитательная работа должна проводиться систематически, только тогда она приведет к положительным результатам. Сложность воспитательной работы определяется тем, что дети в коллективе встречаются различного уровня культуры и воспитания. Сосредоточить их интересы порой непросто. При этом педагогу-хореографу приходится проявлять такт, чуткость, применять индивидуальный подход к детям. Он должен заинтересовать детей, использовать в работе возможности каждого ребенка, его перспективы. В обращении с детьми необходимо проявление симпатии, уважительного интереса к их радостям и огорчениям, к их сложностям в жизни. Поэтому педагогу необходимо понимать взаимоотношения детей, их внутренний мир. Ребенок, вступая в мир знаний по хореографии, должен знать, что каждое занятие обязательно. Пропуски без уважительных причин не возможны в силу специфики хореографического искусства. Дети просто не смогут выполнять те задачи, с которыми они сталкиваются. Дело даже не в достижении результатов, а в понятии долга, его выработке и развитии. То, чем начал заниматься, должно быть выполнено добросовестно и доведено до конца. Склонность детей бросать начатое дело на полдороге в дальнейшем оборачивается несобранностью уже взрослого человека, поэтому всю воспитательную работу в коллективе педагог должен строить по принципу интереса, он является основным и определяющим. Он поддерживается постоянным изучением нового хореографического материала (движение, танцевальная комбинация, танцевальный этюд, номер, подготовка или проведение какого-то мероприятия и т.д.). Все это вызывает положительные эмоции у детей, влияет на нравственный настрой и развитие их эстетической культуры.

Хореографический коллектив в определенном смысле и в определенных условиях способствует разрешению возникающих проблем у детей:

снимает отрицательные факторы (закомплексованность в движении, в походке, поведении на дискотеках и т.д.);

воспитывает ответственность (необходимая черта в характере маленького человека, так как безответственное отношение одних порой раздражает и расслабляет других);

убирает тенденцию «исключительности» некоторых детей (это отрицательно влияет на весь коллектив);

бережет ребенка от нездорового соперничества, злорадства, «звездной болезни», что является важной задачей в воспитании детей. Педагог бального танца должен научить детей способности сопереживать чужой беде, умению защищать, возможно, вопреки всему коллективу. Выразить свою точку зрения, отстоять ее ребенок учится в коллективе. Педагог активно воспитывает в них порядочность, долг и честь в человеческих отношениях, независимо от изменений их суждений и позиций.

Педагог - хореограф прилагает старания, не жалея ни времени, ни средств - для всестороннего развития ребёнка. Опытный педагог, любящий своих воспитанников, всегда найдет возможность оказать содействие талантливому ребенку в его дальнейшем творческом росте. «Ведь выявление и воспитание молодых талантов, передача им своих навыков и знаний, а затем содействие им в дальнейшем творческом росте и есть почетная обязанность педагога-хореографа. И в этом мы, хореографы, должны оказывать друг другу посильную помощь» [13, с. 178].

Хореографическая школа искусств является прекрасным средством для обучения и воспитания детей, так как:

1. Занятия организуют и воспитывают детей, расширяют их художественно-эстетический кругозор, приучают к аккуратности, подтянутости, исключают расхлябанность, распущенность.

2. Занимаясь в коллективе, дети развивают в себе особо ценное качество - чувство «локтя», чувство ответственности за общее дело.

3. Приучают детей четко распределять свое свободное время, помогают более организованно продумывать свои планы.

4. Занятия помогают выявить наиболее одаренных детей, которые связывают свою судьбу с профессиональным искусством.

Воспитание должно проходить так, чтобы ребенок чувствовал себя искателем и открывателем знаний. Только при этом условии однообразная, утомительная, напряженная работа окрашивается радостными чувствами.

1.3 Специфика работы педагога бального танца в хореографической школе искусств

Хореографическая школа искусств «Карамель» это полный девятилетний цикл обучения профессии "артист " и "артист театра танца». Хореографическая школа искусств «Карамель» - это большой "Дом для детей". Здесь не только учатся, но и проживают огромной семьёй. Настоящее ребят из хореографической школы искусств «Карамель» - это труд нелёгкий, но радостный.

Обучаются в школе дети с первого по девятый класс. В настоящее время в школе 4 класса, так как действует школа четвёртый год. Наполняемость в классах 25 человек.

Образовательное пространство хореографической школы искусств «Карамель» включает: общеобразовательную школу и хореографическое отделение.

Так как хореографическая школа искусств «Карамель» существует на базе «Гимназии №79» - уровень и направленность реализуемых образовательных программ определяются профилем гимназии. При этом на каждой ступени учащийся получает общее образование и одно дополнительное образование в соответствии со своими способностями. В хореографическую школу искусств «Карамель» - принимают по очень строгому конкурсу. Не секрет, что творческая одарённость, интеллект, логическое мышление по-настоящему заявляют о себе лишь через годы. Найти в большом городе мальчика или девочку с "искрой" таланта, заботливо развивать дарование - такая благородная задача стоит перед педагогами хореографической школы искусств «Карамель».

Цель деятельности хореографической школы искусств «Карамель»- создание условий для подготовки выпускника нового качества, субъекта учебной и творческой деятельности, субъекта культуры, способного адаптироваться в современном обществе, готового решать жизненные проблемы.

Задачи, которые в первую очередь школа призвана решать:

1. выявлять и проводить отбор детей, преимущественно имеющих склонности и способности к обучению в избранной сфере искусства;

2. создавать необходимые условия для полноценного психофизического и личностного развития, художественного творчества и профессионального самоопределения детей;

3. обеспечивать единство и непрерывность общего и дополнительного образования;

4. содействовать профессиональной ориентации одаренных учащихся, обеспечивать им уровень избранной образовательной программы, достаточный для поступления в образовательные учреждения культуры и искусства и в гуманитарные вузы;

5. воспитывать у учащихся гражданственность, патриотизм, трудолюбие, уважение к правам и свободам человека;

6. развивать интерес учащихся к истории, культуре и традициям народа, стремления к их глубокому изучению;

7. формировать этническое самосознание, толерантное отношение к представителям других национальностей;

8. формировать общую культуру личности на основе усвоения обязательного минимума содержания образования;

9. формировать культуру взаимоотношения полов, позитивное отношение к семье;

10. развивать потребность в здоровом образе жизни;

11. адаптировать учащихся к жизни в обществе;

12. развивать в старшеклассниках активную жизненную позицию, формировать в них качества социального лидера.

Средствами решения выше обозначенных задач являются:

1. высокопрофессиональные педагогические кадры для работы с детьми, постоянное повышение их квалификации, периодическая аттестация;

2. благоприятные бытовые условия;

3. полноценное питание в режиме: завтрак, обед, полдник;

4. охрана жизни и здоровья воспитанников в учебно-воспитательном процессе;

5. преемственность профильного обучения;

6. развитие творческих способностей учащихся:

* предоставление в пользование библиотечного фонда и учебно-методических фондов;

* издание сборников материалов детского творчества;

* содержание собственной медицинской и психологической службы;

* организация коллективных выездов в театры, музеи, на выставки, в том числе на учебные занятия,

* организация содержательного досуга в вечернее время и выходные дни;

* организация внеурочных кружков и секций по интересам;

* организация факультативных занятий и элективных курсов;

Освоение бальных танцев, как и любого другого вида хореографии, связано с определённой тренировкой тела. Поэтому обучение в хореографической школе искусств «Карамель» предполагает специальные тренировочные занятия, построенные на основных положениях, позициях и элементах бального танца. Эти тренировочные занятия и собственно исполнение бального танца дают значительную спортивно-физическую нагрузку. Не случайно ещё в Древней Греции отмечались большие возможности танца в физическом развитии молодых людей.

Детей в школе можно поделить: на танцующих «для себя», и танцующих «для результата». Ориентир в методике преподавания будет строиться по критериям: заинтересовать, увлечь, сосредоточить, дисциплинировать, развить. Разница же в этих двух категориях состоит большей частью не в работе с детьми, а в работе с мамами.

Дети - категория специфическая, прежде всего, возрастными особенностями развития психики и координации. Основная такая специфическая особенность маленьких танцоров, определяющая всю методику работы с ними - это их неутомимая любознательность и внимательность ко всему происходящему. Именно внимательность, и именно ко всему. Пролетит ли муха, прозвенит ли телефон в коридоре, возникнет ли перед глазами чья-то косичка - все для ребенка безумно интересно, во все он вовлекается всем своим существом безраздельно. И перед педагогом в такой ситуации стоит нелегкая задача сосредоточить внимание детей только на себе и преподаваемом материале.

Для того, чтобы решить такую задачу, педагогу хореографической школы искусств «Карамель» необходимо представлять, что именно должно быть в содержании его занятия, а чего не должно быть ни в коем случае.

Педагоги хореографической школы искусств «Карамель» знают:

Нельзя порицать за плохую координацию и медленное усвоение материала - таким образом, легко создать отвращение к занятиям и уверенность в собственной неполноценности. Необходимо учитывать, что в самых ранних возрастах, с которых берут детей на спортивные танцы (от 6 до 9 лет) существуют большие проблемы с координацией движения у большинства детей. Это значит, что большинство детей в этом возрасте, попросту говоря, еще плохо ориентируются в том, где у них в данный момент находится левая нога, где правая и очень многие легко запоминают шаги. Поэтому к танцевальным категориям «Дети 1» и «Дети 2» уровня «N»и«Е» класса, как правило, не применяется особых технических критериев при тренировке и судействе. Основными что они делают, делают ли они вообще что-нибудь. В этом нет ничего страшного, это возрастная особенность и потому какие-то вещи детям в этом возрасте недоступны. Например, техника движения. Зато здесь являются осанка, линии корпуса, рук и ног, и, конечно же, точное исполнение ритма. И этого уже более чем достаточно для полной танцевальной загрузки ребенка.

Можно и нужно поощрять любые попытки к старанию, сосредоточенности, красивую прическу, танцевальную одежду, осанку - все то, что вы хотите развить в своих учениках. Необходимо подчеркивать любые, даже самые маленькие моменты улучшения во всем, что касается танцевального мастерства, спортивного характера и танцевального имиджа.

Нельзя говорить непонятными словами - будет очень скучно детям. Можно и нужно использовать образные выражения, иллюстрировать то или иное упражнение или движение понятными детям сюжетами и образами - сказочные персонажи, животные, считалки, скороговорки. Например, один из приемов обучения музыкальности - это не считать танец, а петь счет под музыку. Другой прием - упражнение для развития взрывной силы ног - прыжки из упора сидя с поднятием рук со следующим заданием: достать до потолка и выкрикнуть «ква». Клич может быть любой и лучше, если его периодически менять - от «ура» до «кукареку». Еще один хороший пример для развития осознания движения - давать задание танцевать «как ленивые танцоры», а потом «как упорные танцоры». И так далее.

Нельзя беспрерывно говорить или говорить (кричать) все занятие на фоне музыки. Или музыка, или речь. Счет под музыку или добавление эмоционального фона («супер!», «давай!», «Еще!», «кра-со-та, два, три, мо-лод-цы, два, три, су-пер-де-ти, два, и, три», конечно же, не в счет. Нельзя не замечать, что кто-то отвлекается, вообще нельзя не замечать то, что происходит с каждым. Незамеченный ребенок - не увлеченный ребенок, лишний, предоставленный самому себе и своим детским мыслям и занятиям. Это не значит, что нужно постоянно делать замечания. Важно делать отмечание: «а вот теперь Вася засунул руки в карманы и натягивает штаны на голову», «а вот теперь Катя любуется своими роскошными волосами в зеркале, а мы тем временем уже почти выучили новую хитроумную танцевальную фигуру, которую умеют танцевать настоящие чемпионы». И так далее.

Нельзя загружать детей все занятие одной и той же информацией - им будет скучно, и они будут постоянно нарушать дисциплину, чтобы себя развеселить, занять чем-то более разнообразным. Нельзя слишком быстро переключаться с одного вида работы на другой. Каждое новое задание должно быть четко обозначено - когда оно начинается и когда заканчивается. Здесь важно замечать, чтобы для всех детей это было понятным. Можно придумать специальные «ритуальные» действия, призванные отграничить разные виды работы друг от друга. И хорошо, когда это игровые упражнения. Вы можете, перед тем, как начать новое задание, проверить их построение на линиях и напомнить про красивую осанку, и так же ее у всех проверить и похвалить. Можно сделать любое физическое упражнение на 1 - 2 минуты. Вы можете попросить вспомнить название новой фигуры, которую разучивали прошлый раз. И не ждите, что обязательно вспомнят - начинайте подсказывать по буквам и слогам. Важно так же каждый раз до и после нового материала напоминать и повторять название того вида работы или той фигуры, над которой вы работаете. Хорошо так же, для запоминания давать задание разучить новое упражнение или фигуру с мамой, папой, братом, сестрой, дядей или тетей, собакой и кошкой. Не обязательно каждый бросится это делать, но в памяти останется.

Для детей младшего школьного возраста, прежде всего, характерна чрезвычайная подвижность. Они нуждаются в частой смене движений, длительное сохранение статистического положения для них крайне утомительно. В то же время движения детей еще не организованы, плохо координированы, запас двигательных навыков у них не велик, они нуждаются в его пополнении и усовершенствовании. Относительная слабость мускулатуры и гибкость костей из-за большой прослойки хрящевой ткани могут привести к образованию плохой осанки и искривлениям позвоночника. Двигательный аппарат ребенка еще недостаточно окреп, что вызывает необходимость очень внимательного отношения к дозировке физических упражнений.

Внимание детей этого возраста крайне неустойчиво, они легко отвлекаются, им трудно продолжительное время сосредотачиваться на одном задании. Они легче воспринимают конкретный материал, живой образ для них гораздо ближе, нежели отвлеченное понятие. (2, с.15)

Дети младшего школьного возраста отличаются большой пластичностью и податливостью. Они легко перенимают то, что им показывают. Но движения трудные для детей и выполняемые с большим напряжением, заучиваются механически и никогда не бывают естественными, свободными, выразительными. Их усвоение осуществляется поверхностно и непрочно, и дети получают не пользу, а вред от занятий. При выборе танцевального репертуара также учитывают интересы и склонности детей данного возраста. Танцевальный язык детского произведения, несомненно, зависит от возможностей и способностей учащихся. Но при постановке танца педагоги не идут по линии наименьшего сопротивления, а выбирают просто доступные детям движения. Нужно учитывать стиль, характер сочинения, какие комбинации могут включать в себя те или иные элементы бального танца. Что может быть использовано из народных, современных танцев, оправдают ли себя в создаваемом образе наиболее доступные движения танцевального шага, бега, па польки, па вальса, па шассе, па балансе и другие, соединенные с изобразительной и выразительной пластикой комбинации разнообразных линий и поворотов корпуса. Специфика танцевального языка состоит в том, что, подобно лейтмотиву, может повторяться, варьироваться видоизменяться. Поэтому следует создавать не просто движения, а их динамическую картину (по аналогии с картиной звуков в музыке). В связи с этим, задачей педагога - хореографа является постоянное обогащение знаний в области своего искусства и музыки, с одной стороны, и возрастной психологии учащихся, с другой.

Создавая ситуацию игры, в работе с детьми младшего школьного возраста, на репетициях, и при исполнении танцев, не минуем залог детского сотворчества. В условиях игры они знакомятся с языком сценического танца. Сама условность танцевального языка воспринимается детьми как игра, имеющая правила. Детям дается возможность самим назвать качества танцевального образа по линии изобразительности, выразительности и формы. Содержание образа в сочетании его с условной формой вызывает комплексное ощущение действительности (цепь рефлексов) и постепенно становится такой же естественной, как сочетание слова и звука в песне. Отсюда делаются дальнейшие шаги, углубляющие и расширяющие представления детей о танцевальном образе и тех компонентах, из которых он складывается. Актерской и музыкальной выразительности, логики танцевального движения - его органичности, в сочетании с эстетическими правилами движений классического, народного и бального танца.

В работе с детьми младшего школьного возраста первые танцевальные постановки должны носить учебный характер и являться одним из способов закрепления навыков и знаний в интересной для детей форме. В течение года следует подготовить одну, две постановки и для показа.

Для детей младшего школьного возраста, занимающихся в хореографической школе искусств, одной из первых трудностей является правильная ориентировка в пространстве.

Громов Ю.И. считает, что как при обучении рисованию детей учат правильно держать карандаш, бумагу, учат правильно проводить линии, составлять орнамент. Так и в танцевальных занятиях нужно объяснить детям и научить их как правильно держаться, правильно двигаться, ориентироваться в пространстве, двигаться по определенной площадке в определенном рисунке (круг, прямые линии) запоминать изменение рисунка, переходить из одного движения в другое. Задачи эти решаются в первых танцевальных постановках детей младшего школьного возраста. (6,с.209)

Игра представляет естественную деятельность детей этого возраста. Их эмоции ярки и проявляются, открыто и непосредственно. В этом возрасте дети особенно жизнерадостны и доверчивы.

Важно, чтобы у ребят были тренировочные дневники, куда можно заносить домашние задания, ставить оценки (преимущественно пятерки) и записывать любую информацию для родителей. Важно так же проверять задания - таким образом, усиливается мотивация для обучения. Один из видов такой проверки - каждый должен встать на место тренера и показать фигуру, которую учили в прошлый раз. Разумеется, за пятерку. Если кто-то не осмеливается этого сделать - позвольте ему стесняться. Как только «робкий» увидит, что другие получают пятерки и похвалы, ему тоже захочется рискнуть. Кроме того, важно чтобы ребенок сам почувствовал, когда для него безопасно и комфортно выдвинуться на передний план. Излишним вниманием к его стеснительности вы только усилите дистанцию между ним и другими ребятами, и его личный дискомфорт.

В конце занятия не жалко посвятить 5 минут на подвижную игру - ребенок должен уйти с занятия уставшим, эмоционально и физически разрядившимся. В такую игру можно превратить любой момент обучения, например в виде соревнования двух команд. Вы можете назначить двух капитанов, которые должны из участников группы набрать себе команду. Можно соревноваться следующим образом: правильно просчитать (прохлопать, протопать) музыку, дальше всех (выше всех) прыгнуть и так далее. Проигравшей команде назначаются штрафы в виде выполнения смешных физических упражнений - прыжков с «кваканьем», пройти круг на корточках с «кряканьем», и так далее. Такие штрафы хорошо применять в случае любого нарушения дисциплины. Важно хорошо сбалансировать степень физической нагрузки с развлекательной составляющей - чтобы это было и трудно, и весело.

По истечении первого года обучения педагог рассказывает родителям о способностях их ребёнка. Мнение родителей тоже учитывается, но важно, что только педагог может определить, достаточно ли у данного ребенка мотивации (и в первую очередь именно ее) для занятий в танцевальной группе. Если вы видите, что ребенок не горит желанием научиться танцевать рассказывайте об этом родителям откровенно, но безоценочно. Если же и ребенок, и мама настаивают на занятиях в танцевальной группе - соглашайтесь, но предупредите, что при отсутствии терпения, увлеченности, старания, дисциплины и пр., результатов ждать не стоит. Чем честнее вы будете разговаривать с родителями - тем лучше, в первую очередь, для вас. Таким образом, можно избежать необоснованных претензий и ожиданий.

Однако важно отметить, что быть честным - не значит ставить диагноз! Вы можете лишь говорить, что для того, чтобы достичь чего-то, важны те или иные качества и отмечать, что тех-то или других качеств для результата недостаточно. Но это не значит, что их нет совсем. Они не проявляются. Конечно же, речь не идет о тех детях, у которых вовсе нет данных к занятиям танцами. Чтобы в школу такие ребята не попадали, ведётся предварительное тестирование при наборе детей в группу. Это простейшие тесты на чувство ритма, равновесие, координацию, способность сходу повторить движение.

Работа с теми детьми, которые не пробиваются в спортивную группу, а занимаются для себя, ориентирована на то, чтобы дети на занятиях максимально интересно провели время, а так же могли выучить какие-то танцевальные схемы, которые они могут продемонстрировать своим друзьям и родственникам.

Увлеченное отношение к своим занятиям, четкость, организованность в работе, такт в отношениях с исполнителем, оказание помощи в усвоении материала, объективность в оценивании успехов и выдержка в сложных ситуациях - все это сильно влияет на процесс усвоения танца, способствует выработке у детей стремления подражать примеру педагога-хореографа. В результате умелое общение значительно повышает воспитательный и исполнительский уровень обучения. В хореографической школе искусств «Карамель» главной задачей педагогов в первые годы обучения бальному танцу заключается в том, чтобы наряду с изучением основных форм и движений, предусмотренных программой, развить у учеников интерес к танцу, дать им элементарные представления о его красоте, об эстетике танца.

Педагоги школы стараются развивать у учеников сознательное, вдумчивое отношение к занятиям, чтобы они могли более активно работать на уроке и знали, на что особенно важно обращать внимание том или ином упражнении.

На уроках педагоги проводят беседы о танце, о его красоте и выразительности, об обязательной согласованности движений; рассказывают о том, как дети должны себя вести на занятиях по танцу.

Известно, что память человека можно подразделить на слуховую, зрительную и моторную.

Слуховая память фиксирует в сознании все то, что танцовщик слышал и слышит от своих учителей, репетиторов, балетмейстеров, все то, что «говорит» ему музыка.

Зрительная память фиксирует в сознании танцовщика все то, что ему показывали и показывают учителя, репетитор, балетмейстер.

Моторная память фиксирует в сознании все исполнительские приемы техники движения, приобретенные в школе, на репетициях и на концертах.

Все свойства памяти неразрывно связаны между собой в единое целое. Они позволяют танцовщику действовать верно, и в технике движения и в создании образа. Поэтому педагоги хореографической школы искусств «Карамель» при обучении используют различные методы:

Методом объяснения воспитывается слуховая память при помощи слова и музыки. Обращаться к ученикам принято нацелено, кратко и точно, так как расплывчатые, многословные замечания малодейственны.

Речь учителя всегда образная, живая и точно передаёт его мысли.

Н.И. Тарасов говорил, что «слово часто бывает сильнее всякого показа, если оно логично и обращено к искусству танца, к его сути и содержанию, к музыке, к ее образности, эмоциональности и интонациям, к сердцу ученика и его творческому воображению».

В младших классах педагоги более подробно ведут объяснение новых движений; дополнительно разбирают непонятные элементы движения более подробно.

После объяснения педагоги спрашивают ребят, в чем ошибка того или иного ученика и как ее надо исправить. Затем идёт систематическое повторение с учениками пройденного материала , что тренирует и улучшает качество исполнения.

При музыкальном оформлении педагоги не считают вслух на уроке, т.к. это притупляет музыкальное восприятие ученика. Объяснив ученику, в каком размере и темпе делается данное упражнение, они дают ему возможность вслушиваться в музыку. Считать вслух допускают только вначале обучения нового упражнения. Весь урок танца построен на музыкальном материале. Поэтому музыкальное оформление прививает учащимся эстетические навыки, осознанное отношение к музыкальному произведению - умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике.

Объяснив и повторив движения, поправляют ошибки по ходу исполнения. Останавливать учащихся во время выполнения учебного задания у педагогов хореографической школы искусств «Карамель» не принято.

Метод показа воспитывает и укрепляет зрительную память при помощи наглядности.

В младших классах все новые движения педагоги показывают подробно, замедленно, по нескольку раз, до полного их усвоения учащимися и, разумеется, подтверждают соответствующими устными пояснениями.

С первых шагов обучения творческая индивидуальность учащегося в хореографической школе искусств «Карамель» начинает обретать свою самостоятельность . Её рост идет вместе с развитием техники движения, в неразрывном единстве с ней. Ежедневные уроки приобщают учащихся хореографической школы искусств «Карамель» к художественной природе танца. Сознание его осваивает первые каноны движения, проникается законами ритма, динамики, пластики, жеста, музыкальности. Отсюда естественное стремление ученика ввести в исполнительскую технику (пусть даже самую элементарную) свое чувство пластики движения, позы и музыки, что является уже процессом творческим, а не механическим. Если это так, значит, соблюдение строжайших правил техники движения должно стать для ученика началом воспитания его творческой индивидуальности, ее свободного проявления в учебном процессе.

Преподаватели хореографической школы искусств с помощью показа помогают ученику понять и освоить одинаковые для всех исполнительские правила техники движения, но при этом не подавляют его творческую индивидуальность. Показ в младших классах отвечает возрасту ученика.

При изучении классического танца педагоги используют основные методы обучения - это наглядный показ и словесное объяснения. Наглядность основана на особенностях развития мышления - от конкретного к абстрактному, так как в хореографии наглядность вызывает ассоциативный ряд и является основным педагогическим приёмом. Активность и сознательность поддерживается путём организации такого урока, который побуждает к самостоятельному анализу движений, комбинаций, что в свою очередь развивает умственные и физические способности.

О показе, как основном методе обучения классическому танцу говорит и профессор А.Я. Ваганова в своей книге «Основы классического танца». Также уделяет особое внимание совмещению показа и пояснения, особенно когда отрабатываются новые элементы. Таким образом, зрительное и слуховое восприятие учащихся способствует лучшей работе внимания, лучшему пониманию всех деталей задания, особенно в младших классах

Педагоги хореографической школы искусств, считают, что у учеников кроме зрительного и слухового восприятия должно быть и ощущение движения.

Направляющая помощь преподавателя при выполнении движения, например ощущение работы мышц при выполнении какого либо движения; выполнение упражнений в замедленном темпе; фиксация положений тела и его частей в отдельные моменты двигательного действия.