Особенности работы педагога бального танца в хореографической школе искусств "Карамель"

Моторная память ученика отрабатывается, развивается и крепнет на основе точной исполнительской техники.

Моторная память закрепляется путем многократно повторяемых упражнений на протяжении всего курса обучения. Без хорошо развитой моторной памяти у учащихся школы не может быть хорошей устойчивости, гибкости, легкости, мягкости, простоты и свободы движения.

Подводя итоги, хочется еще раз отметить, что показ как эффективный метод обучения оправдывает себя в том случае, если использовать его в сочетании с указаниями и замечаниями; а также с учетом возрастных и индивидуальных особенностей учеников. Показ не должен заменять собой все те указания и замечания, которые педагог может сделать значительно короче, содержательнее и образнее в устной форме.

Для подтверждения выше сказанного, проанализирую один из уроков классического танца в хореографической школе искусств «Карамель». Каждый урок классического танца опирается на закономерности его развития. Урок классического танца состоит из четырёх частей:

экзерсис у палки;

экзерсис на середине;

allegro;

port de bras.

Первая - экзерсис у палки, то есть изучение элементарных движений, из которых затем слагаются самые сложные формы классического танца.

Работая над экзерсисом:

1. все движения выполняют как у станка, так и на середине зала, как с одной, так и с другой ноги, что в равной мере укрепляет и развивает двигательный аппарат учащихся;

2. все движения изучают сначала у станка, затем на середине зала;

3. все учебные задания начинают с preparation;

4. вырабатывают у учащихся умение внимательно и аккуратно заканчивать каждое учебное задание, то есть вносят в исполнение элементов четкую завершенность.

Данную последовательность изучения движений классического танца предлагает учебная программа предмета. По мере их усвоения педагоги последовательность несколько изменяют.

Вторая часть урока - экзерсис на середине. К экзерсису на середине педагог приступает после изучения экзерсиса у палки. Эта часть урока направлена на свободную ориентацию во всех направлениях, для раскрытия творческой индивидуальности.

Вначале все упражнения выполняются en face, движения не комбинируются. Затем изучается исходное положение - epaulement - для всех упражнений на середине.

Экзерсис на середине зала составлен компактно. Большое внимание в экзерсисе на середине было уделено adagio.

Adagio - это работа над всесторонним овладением позами классического танца и самой разнообразной их связью.

Построение adagio на данном уроке складывается из пройденных поз, движений. Здесь начинали изучать различные позы с ногой, не отделенной от пола. В adagio присутствует определенная учебная задача - отработка исполнительского приема.

В третьей части урока - allegro - осваиваются различные прыжки классического танца.

Прыжки были поделяны на следующие группы:

С двух ног на две (changement, echappe, assemble);

С двух ног на одну (sissonne simple, sissonne ouvert);

С одной ноги на другую (pas jete).

Высоту прыжков определял музыкальный темп.

Завершающая часть урока была направлена на то, чтобы организм учащихся после напряженной работы окончательно пришел в состояние покоя при помощи выполнения различных форм port de bras.

Урок был построен по методу от простого к сложному. Поэтому в каждой части урока вначале выполнялись движения не сложные по своей структуре, не вызывающие у учеников особого напряжения внимания и памяти, но постепенно повышающие физическую трудность исполнения.

Сложные силовые упражнения чередовались с более легкими, чтобы в процессе занятий ученики могли восстанавливать свои силы и свободнее и легче преодолевали дальнейшие трудности урока.

Длился урок классического танца два академических часа. Для эффективного освоения движений педагог в каждом отдельном случае установить наиболее целесообразный темп. Медленный темп исполнения позволял прорабатывать все детали движения и усваивать их построение в целом. Кроме того, медленный темп хорошо вырабатывал внимание, память, ритмичность, эластичность, устойчивость.

Медленный темп исполнения в классе постепенно перешёл в нормальный темп, который выдерживался до конца урока.

При составлении урока педагоги хореографической школы искусств «Карамель» часто используют методику составления комбинированных занятий.

При этом они учитываются такие факторы, как сроки обучения, задачи учебной программы, уровень подготовки, возраст учеников. Правильно составленными комбинациями считают такие, при выполнении, которых учащиеся преодолевают трудности, не превышающие их возможностей и профессиональной подготовки.

Осознанность системы обучения в хореографической школе искусств «Карамель» зависит от интенсивности нагрузки, цельности требований в течение занятий. Насыщенность занятий удерживает внимание, мобилизует на преодоление трудностей процесса обучения. Систематичность и последовательность требует глубокого осмысления логики системы в содержании усваиваемых знаний. Так, повтор предыдущего задания с последовательным усложнением даёт осознание возможных ошибок, рекомендации для их исправления, учета особенностей физического строения разных индивидуумов.

Для успешного проведения урока в хореографической школе искусств «Карамель» предусматривают целый ряд условий.

Содержание, характер и форма замечаний на уроках имеют исключительно важное значение для успешной работы преподавателя. Замечания могут относиться ко всему классу и к отдельным ученикам. Зная слабые стороны класса или ученика, преподаватель предварительно указывает, на что следует обратить особое внимание, что усилить, чего избегать. Такой прием применяют и при повторении задания.

Замечания делают в простой, краткой, утвердительной и логически последовательной форме. От содержательного и своевременного замечания в значительной мере зависит успеваемость учащихся. Преподаватель помнить, что самое ценное в его работе - это умение довести дело до конца и обязательно добиться выполнения своих указаний, может быть, путем жесткой требовательности. Иначе замечания перестанут достигать цели и учащиеся, привыкнув к малой требовательности педагога, будут выполнять учебные задания небрежно.

Учителя проявляют строгость, взыскательность, но не чрезмерную резкость и тем более грубость, не травмируя психику ученика.

педагог хореограф школа бальный

Глава 2 Особенности работы педагога бальных танцев в хореографической школе искусств «Карамель»

2.1 Деятельность хореографической школы искусств «Карамель»

Школа - это подготовка начинающих танцоров для танцевально-спортивных клубов, в которых повышается уровень танцевальной культуры, а также участие на танцевальных соревнованиях: конкурсах, турнирах, чемпионатах городского, областного, регионального, российского, международного масштаба. За реализацию плана работы школы искусств отвечает директор гимназии, к которой школа прикреплена.

Алёна Петровна, руководитель школы искусств, опытный педагог с высшим образованием. Ей помогают в работе с детьми не менее опытные педагоги и студентки АГАКИ. Репертуар детского коллектива зависит не только от руководителя школы, но и от востребовательности номеров. Не однократно Алёна Петровна со своими воспитанниками принимала участие в конкурсах различного уровня. Хореографическая школа искусств «Карамель» имеет много наград и побед. Работа в хореографическом коллективе имеет свою специфику, с которой может столкнуться каждый руководитель творческого коллектива. Это ограниченное время (два раза в неделю), различные способности учащихся, наличие разных возрастов, степень подготовки учащихся, постоянное пополнение и частичный отсев основного состава.

В хореографической школе искусств «Карамель» эти проблемы решены следующим образом:

1. Дети проходят специальный отбор при поступлении в первый класс. Их проверяют на слух, чувство ритма, умения слышать и понимать музыку.

2. На занятиях учащиеся школы находятся весь день, то есть с 8.00 часов утра и до 17.00 часов вечера. В течение дня их занятия строятся следующим образом: сначала у них идут основные уроки, а затем занятия танцами, которые проходят во второй половине дня. Занятия чередуются с обедом в столовой, отдыхом, играми и подготовкой домашнего задания.

3. Шесть дней в неделю дети изучают танцы по четыре часа каждый день. Они знакомятся с историей танца, изучают классический танец, работают над постановкой корпуса для общего развития. Кроме бальных танцев изучают детские танцы.

4. Обучение в школе искусств девять лет. За время обучения они получают основное среднее образование и параллельно танцевальное.

Школа хореографического искусства «Карамель» как новый тип учебного заведения имеет свои особенности, главными из которых являются:

· альтернативные учебные планы и программы;

· преподаватели высокой квалификации и способные учащиеся;

· высокая степень индивидуализации обучения;

· интернатная система, предусматривающая пребывание учащихся в учебном заведении с 8.00 до 17.00 , способствующая внеклассному расширению учебных программ и созданию творческой среды.

Удовлетворению интересов одаренных учащихся подчинена вторая половина дня, включающая в школе искусств хореографическое и художественное образование, классные и общешкольные мероприятия. Специфической особенностью школы хореографического искусства «Карамель» являются ее широкие возможности, по сравнению с другими типами образовательных и специализированных школ, в организации важной формы обучения - соединения общеобразовательной и профессиональной подготовки с ранней специализацией в творческих видах деятельности, включая такие формы внешней дифференциации, объединяющие учащихся разных классов. И поскольку потребности одаренных детей в самореализации нельзя удовлетворить в рамках только учебного процесса, учащиеся школы искусств ведут активную внеклассную деятельность в виде концертной (участие в концертах, спектаклях, торжествах) и выставочной.

Осознавая значение спортивного бального танца в формировании личности ребенка, в школе искусств «Карамель» наметилась тенденция создания класса для детей, отстающих в развитии, для тех, кто занимается танцем «для себя» и даже включения для них предмета «бальная хореография» в сетку расписания.

Для тренеров и преподавателей школы танца в настоящее время чрезвычайно актуальной является проблема использования традиционные методы обучения бальному танцу, а также современные методы преподавания, с помощью которых возможно формирование не только внешнего, но и внутреннего облика человека.

Упор занятий современным бальным танцам в школе искусств «Карамель» делается на растяжку и классическую постановку рук и ног, ловкость и уверенность в движениях, свободу и непринужденность, так как все это является важным в формировании осанки и фигуры ребенка. Также большое внимание уделяется воспитанию культуры общения между мальчиками и девочками, обучению детей нормам и правилам этикета.

Таким образом, современный бальный танец, соединив в себе спорт и искусство, несет кроме красоты движений и тела, красоту мыслей, чувств и образов. Но будет ли результат обучения танцу таковым, в первую очередь зависит от педагога, преподавателя, от целей, которые он ставит перед собой и своими учениками. Осознавая значение спортивного бального танца в формировании личности ребенка, в школе наметилась тенденция создания класса для детей, отстающих в развитии, для тех, кто занимается танцем «для себя» и даже включения для них предмета «бальная хореография» в сетку расписания.

Основные конструкты образовательного пространства школы хореографических искусств «Карамель» и МБОУ «Гимназии№79»:

Развивающее обучение, ориентированное на развитие личности, представлено в виде вариативных программ обучения в начальной школе. В настоящее время проводится мониторинг по изучению возможностей осуществления преемственности между младшим и средним звеном.

Интеграция, междисциплинарность настолько широко используется в преподавании предметов инвариантной и вариативной части образовательных программ, что традиционные фестивали интегрированных уроков с нетерпением ожидаются учениками и педагогами.

Индивидуализация образования как принципиальный подход реализуется педагогами: у хореографов существуют индивидуальные планы обучения детей с разным уровнем способностей. Итоговый и промежуточный контроль все более приобретает аутентичный характер, т.е. идущий от ученика. Учащиеся имеют возможность выбора формы экзамена или зачета - реферат, доклад, исследовательская работа, творческая работа или проект.

Диалог становится оптимальной формой организации учебной деятельности: семинары, диспуты, круглые столы, конференции, политический клуб, новорожденное ученическое научное общество. Основы диалога заложены всеми предыдущими усилиями. Творческий, способный к личностному росту и профессиональному самоопределению педагог "является подходящим элементом эволюции” (К. Роджер-с), именно он способен воспитать творческую самодостаточную личность ученика.

Психологическое сопровождение, в котором мы опираемся на идеи М.Р. Битяновой. Ничто не может быть изменено в его внутреннем мире помимо его собственной воли, собственного желания. Психолог не воздействует на него своими специфическими способами и приемами, а взаимодействует с ним, предлагая различные пути решения тех или иных задач или проблем. Цель его работы - не в том, чтобы "заглянуть” во внутренний мир ребенка, узнать, как устроен он, его отношения с миром и самим собой, а в том, чтобы организовать сотрудничество с ребенком, направленное на его самопознание, поиск путей самоуправления внутренним миром и системой отношений.

Хореография, как никакое другое искусство, обладает огромными возможностями для полноценного эстетического совершенствования ребёнка, для его гармоничного духовного и физического развития. Танец является богатейшим источником эстетических впечатлений ребёнка, формирует его художественное «я». Используемые в хореографии движения, прошедшие длительный отбор, безусловно, оказывают положительное воздействие на здоровье детей. Занятия танцем формируют правильную осанку, прививают основы этикета и грамотной манеры поведения в обществе. Танец имеет огромное значение как средство воспитания национального самосознания. Благодаря систематическому хореографическому образованию и воспитанию дети приобретают общую эстетическую и танцевальную культуру. Развитие танцевальных и музыкальных способностей помогает более тонкому восприятию профессионального хореографического искусства.

Хореографическая школа искусств «Карамель» - первое негосударственное объединение в Барнауле, которое работает на базе гимназии, и стремиться приобщить детей к прекрасному миру танца. Так как у школы нет предшественников, возникла необходимость разработать программу, которая объединяет, интегрирует в единое целое хореографическое, театральное, изобразительное искусства, музыку и художественное слово.

Программа школы является модифицированной и составлена педагогами школы на основе типовых программ.

Образовательная программа школы хореографического искусства «Карамель» является комплексной, т.к. включает в себя ряд дисциплин художественно-эстетической направленности:

· Классический танец

· Бальный танец

· Портерная гимнастика

· Акробатика

· Современный танец

· История о хореографическом искусстве

· Сценическая практика

· Слушание музыки и музыкальная грамота

· Народно-сценический танец

· Основы актерского мастерства.

Все эти предметы направлены на развитие духовности личности, творческих способностей ребенка, умения видеть и творить прекрасное.

Общеразвивающий характер ее раскрывается в расширении информированности детей в данной образовательной области, удовлетворении познавательного интереса, формировании общей культуры ребенка.

По цели обучения данную программу можно классифицировать как профессионально - ориентированную.

Комплексный подход преподавания данной программы способствует углублению знаний и гармоническому развитию личности ребенка.

Образовательная программа школы хореографического искусства «Карамель» построена с учетом возрастных и психологических особенностей детей и направлена на развитие эмоциональной сферы ребенка, его эстетического чутья, а также на стимулирование творческой деятельности.

Цель программы: Начальное предпрофессиональное образование, эстетическое воспитание средствами хореографии.

Для реализации этой цели школа « Карамель» использует целую систему учебно-воспитательных задач:

обучающие: формирование правильной осанки; тренировка мышечной силы корпуса и ног, пластики рук, грации и выразительности; овладение танцевальным мастерством, танцевальной техникой;

развивающие: развитие чувства ритма, умение слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения; развитие эстетических взглядов, вкусов и чувств;

воспитательные: воспитать интерес к искусству и потребность к творческому самовыражению.

Не секрет, что творческая одарённость, и интеллект, логическое мышление по-настоящему заявляют о себе лишь через годы. Найти в большом городе мальчика или девочку с "искрой" таланта, заботливо развивать дарование - такая благородная задача стоит перед педагогами.

Специфической особенностью хореографической школы искусств «Карамель» являются ее широкие возможности, по сравнению с другими типами образовательных и специализированных школ, в организации важной формы обучения - соединения общеобразовательной и профессиональной подготовки с ранней специализацией в творческих видах деятельности, включая такие формы внешней дифференциации, объединяющие учащихся разных классов. И поскольку потребности одаренных детей в самореализации нельзя удовлетворить в рамках только учебного процесса, учащиеся школы искусств ведут активную внеклассную деятельность в виде концертной (участие в концертах, спектаклях, торжествах) и выставочной. Одна из задач педагогов школы: содействовать физическому развитию детей и совершенствовать основные двигательные навыки. Именно в младшем школьном возрасте важно выработать у детей устойчивую привычку прямо и стройно держаться, правильно и свободно двигаться в танцах.

Не менее важной задачей является развитие общей организованности детей, воспитание навыков общественного поведения, содействие организации дружного детского коллектива.

Требования к педагогу школы хореографических искусств «Карамель».

В настоящее время в городе Барнауле образована негосударственная хореографическая школа искусств «Карамель», директором которой является Ломова Алёна Петровна. Данная школа существует уже 3 года и даёт свои результаты. Набор детей проводиться ежегодно в апреле-мае месяце каждого года на базе МБОУ «Гимназии № 79». Ежегодно первоклассники пополняют численность данной школы, выбирая занятия в хореографическом классе. Дети занимаются танцами 5 раз в неделю сразу после занятий в основной школе. Питание проходит в столовой гимназии 3 раза в день. Смысл деятельности школы очень серьёзен: бережно растить одарённых детей в надежде, что их будущая профессия, образ мыслей, чувства навек будут связаны как с мировой культурой, так и с духовными ценностями. Школа хореографического искусства это - воспитание будущей интеллигенции, которая сможет поднять культурный уровень.

Дети, занимающиеся в данной школе, имеют возможность:

-укреплять свое здоровье и вести здоровый образ жизни;

-познакомиться с танцевальной культурой народов разных стран;

-познакомиться с бальными спортивными танцами;

-повышать культуру поведения;

-развивать творческие способности по дизайну танцевальных костюмов и причесок;

-развивать творческие танцевальные способности;

-совершенствовать мастерство, участвуя в соревнованиях и фестивалях.

Работа в данной школе имеет свою специфику, поэтому и к педагогам данной школы имеются определённые требования. Особенность танцевального искусства подразумевает развитие чувства ритма, умения слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения, одновременно развивать и тренировать мышечную силу корпуса ног, пластику рук, грацию, выразительность и изобразительность.

Результат творческой деятельности хореографической школы искусств «Карамель» является многожанровость репертуара.

Для эффективной работы с коллективом требуются определенные профессиональные качества педагога. Наличие профессионально-значимых качеств позволяет педагогу эффективно управлять педагогическим процессом, в нужное время вносить необходимые коррективы, направленные на его совершенствование. Педагог школы искусств - это передовой человек своего времени, человек высокой культуры и глубоких знаний, в совершенстве владеющий основами профессионального мастерства. От его мировоззрения и эстетических позиций зависят направления творчества и гражданско-идейные устремления всего творческого детского коллектива.

Педагог хореографической школы искусств «Карамель» должен разбираться в сложных явлениях современного искусства, должен уметь мыслить хореографическими образами, быть мыслителем, психологом и хорошим педагогом.

Педагоги хореографической школы искусств сами являются постановщиками номеров для учащихся, так как обладают знаниями и навыками балетмейстера.

Что же собой должен представлять сам педагог школы искусств, в чём заключаются его задачи в обучении школьника, в чём специфика его работы?

Слово «педагог - хореограф» или педагог бального танца означает «мастер своего дела». Он ведёт педагогическую работу, а также перед ним стоит задача: создать танцевальную постановку или сочинить номер, поставить его, отрепетировать и при необходимости станцевать с детьми.

Педагога хореографической школы искусств можно сравнивать с композитором, создающим музыкальные произведения. Но композитор будит воображение слушателей, создавая музыкальные образы, а педагог - хореограф для достижения своей цели создаёт образы пластические, зримые. «Для того чтобы наполнить танцевальный образ внутренним содержанием, чтобы придать ему жизненное правдоподобие, нужно в равной мере знать психологию и характерные черты как Принца из сказки, так и римского патриция с его вспышками ярости. Их нужно одинаково понимать и любить».(43, с.12)

Чтобы стать педагогом хореографической школы искусств, нужно иметь не только специальное хореографическое образование, но и способности к творческой деятельности. Талант педагога состоит из многих слагаемых: это, прежде всего, отлично развитая фантазия, и способность сочинять несчётное число разнообразнейших танцевальных композиций.

Педагог хореографической школы должен уметь понимать, чувствовать и воспроизводить всевозможные движения, жесты, позы, присущие людям самых разных характеров и национальностей, как бы эти движения не были сложны. Кроме того, ему необходимо обладать прекрасной зрительной памятью и острым взором. «Нужно накапливать в себе самый разносторонний опыт в познании людей, эпох, культур, держать всё это в памяти. Эмоциональная память педагога по танцам - это записная книжка писателя, наброски и этюды художника. Он должен замечать исполнительскую погрешность в массе танцовщиков. Музыкальный слух, безупречное чувство ритма дают педагогу танца возможность, работать над музыкальным произведением, запомнить его так, чтоб при сочинении хореографии он смог его мысленно пропеть». В связи с этим наличие начального музыкального образования необходимо для педагога школы искусств, так как идеал танцевального номера - это полная органическая взаимосвязь между музыкальным произведением и танцевальным. Педагог - хореограф хореографической школы искусств «Карамель» должен понимать рисунок в танцевальной композиции, уметь подбирать красочную гамму костюмов и декораций. Педагогу данной школы приходиться репетировать уже сочинённые и поставленные танцы. Часто заниматься возобновлением старых танцевальных номеров, вводом в них новых исполнителей, в его обязанности входит работа по показу и отделке танцев, как сольных, так и массовых. Передача опыта и традиций из рук в руки, из поколения в поколение, непрерывность этой цепочки преемственности обеспечивается в первую очередь трудом педагогов-репетиторов.

Педагоги - хореографы школы «Карамель» обладают удивительной способностью превращать мучительные репетиции, в осмысленный и насыщенный творческий процесс.

Педагогам в работе помогает директор школы искусств, которая обладает знаниями и способностями режиссёра-постановщика. Чтобы правильно выстроить номер или программу концертного выступления своего коллектива, она занимается самообразованием, обладает пытливым умом и жаждой знаний, много читает (специальной и художественной литературы), посещает музеи и выставки, концерты и театральные премьеры, то есть знакомиться с выдающимися достижениями других искусств, что расширяет её кругозор, развивает ум и художественный вкус.

Особенности работы педагога бального танца в хореографической школе искусств «Карамель».

Педагоги бального танца в хореографической школе искусств «Карамель» в процессе своей работы уделяют большое внимание учебно-воспитательной работе, которая является составной частью и непременным условием творческой деятельности хореографической школы искусств «Карамель». Исполнительский уровень, жизнеспособность, стабильность, перспективы творческого роста в первую очередь зависят от качества учебно-воспитательной работы. Так как наиболее результативно единство обучения и воспитания непосредственно в процессе творчества и пробуждения желания осваивать мастерство, вызывает потребность в нем и на основе разбуженного интереса осуществляет целенаправленный художественно - творческий процесс, в котором органически сочетаются педагогические и творческие задачи. При этом условии процесс обучения в школе искусств «Карамель» становится и процессом воспитания личности. Процесс обучения учащихся в школе искусств основывается на общепедагогических принципах дидактики:

активности;

единства теории и практики;

наглядности;

доступности;

систематичности;

прочности усвоения знаний;

индивидуального подхода.

В хореографической школе искусств «Карамель» учебный процесс нацелен на овладение учащимися общеобразовательной программы, а также танцевальных навыков, освоение репертуара школы и развитию творческих способностей. Специфика воспитательной работы педагогов в школе искусств заключается в органичном сочетании художественно-исполнительских, общепедагогических и социально-психологических моментов, что обеспечивает не только высокую профессиональную, техническую выучку, но и формирование соответствующего уровня общей культуры, эстетического развития учащихся школы.

Педагоги школы искусств, в своей работе, используют различные методы:

Метод убеждения, чтобы разъяснить учащимся нормы поведения, установленные, сложившиеся традиции, а при совершении каких-либо проступков - их аморальную сторону с целью осознания ее провинившимся и предупреждения проступка в последующее время.

В применении метода убеждения используются два основных, неразрывно связанных средства: убеждение словом и убеждение делом.

Наиболее распространенными приемами и средствами убеждения словом являются: разъяснение, доказательство, опровержение, сравнение, сопоставление, аналогия, ссылка на авторитет и др. Убеждение словом органически сочетается с убеждением делом, практикой.

При убеждении делом наиболее часто используются следующие приемы: показ занимающемуся ценности и значимости его действий и поступков; поручение практических заданий, способствующих преодолению сомнений; анализ жизненных явлений, опровергающих ошибочные взгляды; личный пример педагога - хореографа и др.

Метод упражнения (метод практического приучения) позволяет каждому педагогу школы и самому учащемуся быстрее достичь желанной цели: слить воедино слово и дело, сформировать устойчивые качества и черты характера. Его сущность состоит в такой организации повседневной жизни и деятельности, которая укрепляет сознание, закаляет волю, способствует формированию привычек правильного поведения. В основе приучения лежит упражнение в определенных морально-волевых проявлениях.

Суть метода наглядного примера состоит в целенаправленном и систематическом воздействии педагога бального танца на учащихся личным примером, а также всеми другими видами положительных примеров, призванных служить образцом для подражания, основой для формирования идеала поведения и средством воспитания.

Воспитательная сила примера основывается на естественном стремлении детей к подражанию. Пример легче воспринимается и усваивается тогда, когда он взят из знакомой всем сферы деятельности. В качестве воспитательных примеров педагоги школы используют случаи из жизни своего коллектива (высокие достижения его отдельных учеников и коллектива в целом в результате многолетнего и упорного труда на учебных занятиях и на репетициях и т.д.), примеры проявления высоких нравственных качеств выдающимися артистами на ответственных концертах, международных конкурсах и др.

Поощрение в школе искусств «Карамель» представляет собой специфическую упорядоченную совокупность приемов и средств морального и материального стимулирования. Моральное и материальное поощрение активно помогает учащимся осознать значение своего труда в достижении общей задачи, осмыслить свое поведение, закрепить положительные черты характера, полезные привычки.

В хореографической школе искусств «Карамель» к числу поощрений относятся: одобрение, похвала педагога в ходе занятий, награждение грамотой, медалью за высокие творческие успехи и совместное чаепитие после успеха на очередном конкурсе.

Наказание за совершенный проступок налагается для того, чтобы провинившийся понял свою ошибку. Оно происходит в форме осуждения проступка (замечание педагога, сделанное сразу или затем перед всеми учащимися), приглашают на беседу родителей.

Степень наказания должна соответствовать проступку. Поэтому педагоги школы, прежде всего, разбираются в существе проступка, выясняют его мотивы, обстоятельства, при которых он был совершен, учитывают прежнее поведение ребёнка, особенности его личности. Все это позволит верно, оценить нарушение и определить то взыскание, которое окажет наибольшее воспитательное воздействие на учащегося, совершившего проступок.

Наказание за проступок оказывает положительное влияние только тогда, когда оно применено правильно, с учетом характера проступка и его влияния на окружающих.

Нельзя рассматривать каждый конкретный метод отдельно от других. Только применение совокупности методов воспитания в их технологической взаимосвязи позволяет достигать поставленной цели. Ни один метод воспитания, взятый изолированно, не может обеспечить формирование у детей высокой сознательности, убежденности и высоких моральных качеств. Иначе говоря, ни один из методов не является универсальным и не решает всех задач воспитания.

Под методами обучения бального танца понимаются способы применения танцевальных упражнений, движений бального танца и учебных танцевальных этюдов.

В обучении бальному танцу применяются две группы методов: специфические (характерные для процесса хореографического образования) и общепедагогические (применяемые во всех случаях обучения и воспитания).

Метод создания на уроке проблемной ситуации также способствует творческой обстановке. Работая над новой учебной танцевальной комбинацией на аудиторных занятиях, педагог иногда завершает её вариантом, предложенным одним из учащихся. Учащиеся с интересом подключаются к этому творческому процессу.

На уроке эффективными в работе педагога бального танца являются такие методы как смена вида деятельности, эффект эмоционального воздействия. Когда учащиеся в течение длительного времени занимаются одним видом деятельности, например, изучением нового материала, они устают, восприятие их ослабевает, следовательно, теряется качество усвоения новых упражнений и танцевальных движений. В данном случае большое значение имеет эмоциональная разгрузка. Очень важно, чтобы учебно-воспитательный процесс на занятиях сменялся творческим процессом или контролем знаний; практическая работа в классе - непосредственной репетиционной работой на сцене; творческий процесс переходил в теоретическое закрепление нового материала и т.д.

Основной формой учебного процесса в хореографической школе искусств «Карамель» остаются урок; репетиционные, коллективные занятия, на которых участники практически осваивают и закрепляют необходимые знания и навыки, а также индивидуальное общение педагога и учащихся школы. Успешное проведение урока и достижение поставленных целей во многом определяются согласованной деятельностью педагога и ученика, которая в свою очередь зависит от их подготовки к уроку. Каждое занятие должно нести смысловую нагрузку. Педагогу необходимо учитывать и своеобразие семейного влияния, и индивидуальных особенностей, различные природные задатки и склонности, способность и умение, темперамент и характер, воспитанность учащихся. Все это многообразие индивидуальностей надо организовать в сплоченный коллектив для достижения единой цели. В процессе обучения функционируют не только процессы познавательного характера, но и процессы общения балетмейстера и исполнителя, оно оказывает сильное влияние на мотивацию изучения, на формирования положительного отношения к занятиям, на создание благоприятных морально психологических условий для активного изучения. Увлеченное отношение к своим занятиям, четкость, организованность в работе, такт в отношениях с исполнителем, оказание помощи в усвоении материала, объективность в оценивании успехов и выдержка в сложных ситуациях - все это сильно влияет на процесс усвоения танца, способствует выработке у детей стремления подражать примеру педагога-балетмейстера. В результате умелое общение значительно повышает воспитательный и исполнительский уровень обучения. В начале урока группа занимает положение в зале в шахматном порядке: первые линии - девочки, задние линии мальчики, иногда построение в зале может быть попарно, т.е. дама справа от партнёра также в линии и в шахматном порядке. Педагог здоровается с группой, делает поклон, группа отвечает поклоном.

Затем следует первая часть урока - разминка под музыку. Задачей этого этапа урока является овладение правильной постановкой корпуса, головы, ног, рук, развитие координации движений, необходимой для исполнения танцев, правильной постановкой дыхания. Педагог использует весь богатый арсенал упражнений классического, бального танца и современной танцевальной пластики. Упражнения, включаемые в разминку, помогают учащимся приобрести выразительность и красоту в движениях. Разминка заставляет учащихся не только разогреть мышцы, но и психологически настроиться на разучивание элементов, из которых затем сложатся танцевальные вариации.

Следующая - основная часть урока - непосредственное разучивание танцевального материала. Разучивание танцев проводится в следующей последовательности:

Вводное слово педагога. Перед разучиванием нового танца педагог сообщает о нём некоторые сведения. Если название не совсем понятно, даёт объяснение к названию (например, полонез - старинный танец польского происхождения). Затем педагог даёт общую характеристику танцу - говорит об истории его возникновения, отмечает характерные особенности музыки и хореографии. Если танец построен на элементах народной пляски, рассказывает о характерных чертах плясок данного народа. Если танец относится к группе старинных, то сообщает сведения о времени, когда он появился, о стиле исполнения и этикете тех лет и т.д.Затем слушается музыка к танцу, определяется её характер, темп, музыкальный размер, ритмический рисунок, определяется строение (части музыкального предложения, фразы).

Следующий этап - разучивание элементов танца, танцевальных движений, поз, переходов и рисунка танца. Приступая к разучиванию движений, поз, переходов, рисунка, педагог объясняет и показывает их сам, затем тоже повторяют ученики. Этот метод является традиционным и широко используется при обучении. Существуют и другие методы разучивания танцевальных движений. Выбор метода зависит от сложности его структуры, входящих в него элементов. Метод разучивания по частям сводится к делению движения на простые части и разучиванию каждой части отдельно с последующей группировкой частей в нужной последовательности в единое целое. Этим методом разучивается, например шаг польки, который можно разложить на две части: подскок и тройное переступание; или движение вальса, где можно разучивать отдельно сначала первую половину поворота, затем вторую. Целостный метод разучивания заключается в разучивании движения целиком в замедленном темпе. Этим методом удобно разучивать простые движения - боковой галоп, русский переменный шаг, а также сложные движения, которые нельзя разложить на отдельные самостоятельные части - шассе, балансе и т.д. Для разучивания особенно сложных движений может быть применено временное упрощение - этот метод заключается в том, что сложное движение сводится к упрощённой форме, а затем движение постепенно усложняют, приближаясь к законченной форме. Например: шаг польки разучивают как приставной шаг, затем приставной шаг на полупальцах, без подскока на «и» при подъёме ноги вперёд и в окончательном виде - с подскоком. Каждый метод имеет свои достоинства и недостатки, но, используя их вместе можно добиться хороших результатов. «При развитии танцевальных способностей следует в равной степени работать над движением рук и ног. Если внимание обращено только на ноги и забываются руки, корпус и голова - не будет достигнуто полной гармонии движений» - А. Я. Ваганова. (10,с.45) Этим принципом должен руководствоваться педагог, работающий в самодеятельных коллективах, в том числе и педагог бального танца.

Одновременно с разучиванием упражнений для рук и корпуса должна вестись постоянная работа над позами и положениями в парном танце. Положения рук и позы в парном танце разучиваются сначала в положении стоя на месте, затем закрепляются на простом танцевальном шаге, и лишь когда положения рук и поза легко и естественно принимаются учащимися, можно закрепить их на шаге польки, шассе, вальса и т.д. Полезно при разучивании положений рук и поз в парном танце объяснять и показывать каждый элемент отдельно. Такой метод позволяет добиться лучшего запоминания правил исполнения, более точного повторения элементов всеми учащимися. В заключении разучивается соединение танцевальных движений, поз, переходов, рисунка в танцевальные комбинации, которые разучиваются и отрабатываются. Затем комбинации собираются в фигуры танца, а фигуры в целый танец. Фигуры танца и весь танец многократно повторяются учащимися и в целях запоминания, и для достижения более грамотного музыкального и выразительного исполнения. Движения - комбинации - фигуры - танец.

В методике преподавания бального танца только оптимальное сочетание разных методов может обеспечить успешную реализацию комплекса задач обучения.

2.2 Авторская образовательная программа школы хореографического искусства «Карамель» при Гимназии №79

Пояснительная записка

Спортивные бальные танцы - это прекрасное сочетание спорта и искусства. В настоящее время не существует типовой программы обучения спортивным бальным танцам. Данная программа разработана студенткой 5 курса Унгефук Альбиной Викторовной и утверждена директором школы Петровой Алёной Петровной.

Программа рассчитана на 1 год обучения для детей 7-9 лет, первого года обучения.

Школа хореографического искусства «Карамель» при Гимназии №79 образована в 2010году. Каждый год летом ведётся набор в 1а класс хореографического направления.

Дети, занимающиеся в данной школе, имеют возможность:

- укреплять свое здоровье и вести здоровый образ жизни;

- познакомиться с танцевальной культурой народов разных стран;

- повышать культуру поведения;

- развивать творческие способности по дизайну танцевальных костюмов и причесок;

- развивать творческие танцевальные способности;

- совершенствовать мастерство, участвуя в соревнованиях и фестивалях.

Предлагаемые в программе новые критерии оценки результативности обучения бальным танцам могут быть использованы как хорошие стимулы для творческого роста детей и для сохранения интереса к занятиям бальными танцами.

Этапы программы и срок реализации

Программа обучения исполнителей спортивных бальных танцев является долгосрочной и включает в себя несколько этапов обучения:

Этап 1. Программа для начинающих исполнителей спортивных бальных танцев (для групп начальной подготовки первого года обучения). Срок реализации -1 год.

Этап 2. Программа для исполнителей спортивных бальных танцев (для групп второго и третьего года обучения). Срок реализации -2 года.

Этап 3. Долгосрочная программа для исполнителей спортивных бальных танцев, имеющих спортивные разряды (танцевальные классы) и выступающих на соревнованиях. Срок реализации - 4,5 года.Данная программа - это первый этап обучения для начинающих, подготовленная для детей, обучающихся в 1а классе хореографической школы искусств « Карамель» при « Гимназии №79»

Срок реализации -1 год, 3 занятия в неделю, 105 часов в год.

Цели программы:

- приобщение детей к общечеловеческим ценностям танцевальной культуры;

- раскрыть творческую индивидуальность юного танцора, его способности к самовыражению в танце;

- овладение основами спортивной бальной хореографии.

Задачи программы:

1. Обучающие:

- дать начальные знания по истории бальных танцев;

- дать специальные знания по спортивным бальным танцам;

- сформировать музыкально-ритмические навыки;

- обучить умениям и навыкам танцевального мастерства;

- сформировать умения и навыки выступления перед зрителями и судьями.

2. Развивающие:

- сформировать правильную красивую осанку;

- развить координацию движений, гибкость и пластику;

- развить чувство ритма;

- развить память и внимание;

- развить артистизм и эмоциональность;

- развить творческие танцевальные способности;

- развить творческие способности по дизайну и стилистике танцевальных костюмов, танцевальных причесок;

- развить индивидуальность каждой танцевальной пары;

- развить спортивные качества: силу, выносливость, скорость;

- развить творческую активность детей в процессе исполнения спортивных бальных танцев.

3. Воспитывающие:

- привить трудолюбие;

- воспитать собранность и дисциплину;

- воспитать стремление к саморазвитию;

- воспитать потребность в здоровом образе жизни;

- воспитать эстетический вкус и исполнительскую культуру;

- привить навыки хорошего тона и культуры поведения;

- воспитать чувство коллективизма и взаимопомощи, чувство ответственности и патриотизма.

Обоснование актуальности программы.

Школа хореографических искусств «Карамель» - первое негосударственное объединение в Барнауле, которое работает на базе гимназии, и стремиться приобщить детей к прекрасному миру танца. Так как у школы нет предшественников, возникла необходимость разработать программу, которая объединяет, интегрирует в единое целое хореографическое, театральное, изобразительное искусства, музыку и художественное слово.

Содержание программы разработано в соответствии с требованиями программ нового поколения, что делает возможным выстроить индивидуальный маршрут развития каждого обучающегося, который будет пронизывать самые разнообразные образовательные области.

Условия реализации программы.

В хореографическую школу «Карамель» приходят дети с 7 лет. Наполняемость класса 26 человек, который делится на 2 группы.

Дети первого года обучения занимаются 3 часа в неделю (105 часов в год).

Способы реализации:

В программе использованы приоритетные формы занятий: интегрированные, интегрированные с элементами импровизации. В репетиционные, постановочные занятия, включены разделы программы самостоятельно, интегрируя их в зависимости от сложности постановки танца или его тематики.

«История создания танцев народов мира» не является систематическим изложением курса истории хореографического искусства. Задача бесед - дать учащимся общее представление об основных этапах развития танцевального искусства в России и других странах, сформировать понятие о его видах и жанрах. Задача данных бесед - не меняется на 3 и 4 годах обучения.

Игры долгие годы остаются главным и любимым занятием всех детей. Правильно используя игры можно многого добиться в воспитании детей. Ребенок моделирует в игре свои отношения с окружающим миром, проигрывает различные ситуации - в одних он лидирует, в других подчиняется, в-третьих, осуществляет совместную деятельность с другими детьми и взрослыми. В игре происходит рефлексирование, самореализация, обучающийся принимает решение, за которое он в ответе, игра предполагает творческое начало. Раздел «Игровые технологии» включён во все года обучения.

На первом году обучения, когда складываются межличностные отношения и система ценностей в коллективе, главные идеи и основы эффективности танцевальной деятельности воспитанников достигаются через игровые технологии. Игра используется как метод обучения развития и воспитания.

Критерии оценочной деятельности детей.

Главным экспертом в оценке личностного и творческого роста обучающихся, конечно, должен быть сам руководитель с помощью метода наблюдения и метода включения детей в хореографическую деятельность.

Механизмом оценки роста и восхождения является: «обратная связь» обучающегося и педагога; уровень задач, которые ставят перед собой обучающийся и коллектив: а также достижения не только творческого характера, но и личностного.

Если «обратная связь» от участника передает готовность продолжать тренироваться, учиться, участвовать и это находит выражение в труде и настойчивости, а при этом уровень притязаний личности растет соответственно достижениям, значит с личностью все в порядке, она растет и развивается.

А поскольку танец - творчество коллективное и, если коллектив с удовольствием работает и отдыхает, то его деловое и неформальное общение «здоровое». Если зритель стремиться посмотреть выступления танцевальной группы в коллектив стремятся новые люди, чтобы стать его учениками, значит, творческий организм живет и развивается успешно.

Одной из «экспертных оценок» являются выступления на концертах, участие в районных и областных конкурсах. Беседуя с детьми об увиденном, будь то конкурс, фестиваль или концерт, у детей вырабатывается способность улавливать красоту, полученные впечатления учат их сравнивать, сопоставлять, вызывают желание поделиться своими соображениями с взрослыми и ровесниками.

Формирование оценочной деятельности у детей в танцевальном объединении происходит по двум направлениям.

Во - первых, благодаря изучению творчества Мастеров, во - вторых, в сопоставлении с тем, как изменились результаты, прежние и настоящие. У нас не принято сравнивать и сопоставлять «талантливость» работы ровесников. Это может вызвать негативное явление - потерю стремления ребенка подняться в своих знаниях и умениях на более высокую ступень. Соперничество и конкуренция детей внутри детского коллектива губительны, так как вместо творчества, начинается работа ради первенства, ради успеха.

Диагностика результатов ведётся лично педагогом, с помощью таблицы «Диагностика субъективного опыта ребёнка».

Индивидуальная карта и схема оценки воспитанности обучающихся помогают выявить уровень развития творческих способностей и личностный рост.

Критериями оценки уровней освоения программы являются требования, предъявляемые к выпускникам каждого года обучения, и в соответствии с ними разработанные формы контроля, результаты участия в концертной деятельности, в различных творческих конкурсах, активное гастролирование.

В связи с этим, методика учебного процесса предполагает особенно настойчивую и систематическую работу с коллективом и отдельными участниками коллектива по достижению необходимой ритмической слаженности в массовых, и дуэтных композициях.

Ожидаемые результаты.

В результате освоения программы 1 года обучения, дети должны овладеть коммуникативным навыком, осознать свою значительность в коллективе, должны:

1. знать:

- позиции рук и ног;

- названия классических движений;

- первичные сведения об искусстве хореографии.

2. уметь:

- воспринимать движение, как символ прекрасного, свободного способа самовыражения;

- соединять отдельные движения в хореографической композиции;

- исполнять движения классического экзерсиса.

Материально-техническая база, необходимые для реализации данной программы:

Помещения - просторный зал, оборудованный зеркалами и хореографическими станками (пол - танцевальное покрытие), раздевалка, душевая и туалетная комната, костюмерная комната;

Технические средства обучения - фортепиано или рояль, музыкальный центр, комплект музыкальных дисков (предлагается классическая, бальная и современная музыка);

Форма для занятий - гимнастический купальник, мягкие балетные туфли.

Особенность данной программы является то, что наряду с бальными танцами, которые являются общепринятыми во всем мире, включены массовые танцы, оригинальные танцы в эстрадном и современном стиле, а также основы классической хореографии. Учащиеся постигают азы, язык бального танца, вариации и композиции, из которых создаются концертные номера.

Танцы оказывают большое влияние на формирование внутренней культуры ребенка. И поскольку учебный процесс протекает в коллективе и носит коллективный характер, занятия танцами развивает чувство ответственности перед товарищами, умение считаться с их интересами.

Основой программы являются принципы: "от простого к сложному", "от медленного к быстрому", "посмотри и повтори", "вместе с партнером", "осмысли и выполни", "от эмоций к логике", "от логики к ощущению.

Данная программа составлена для первого подготовительного этапа обучения (младшая группа) и длится 1 год.

Рассчитана программа на детей 7- 9 лет. В это время решаются следующие задачи: дети развиваются физически, совершенствуются двигательные навыки, развиваются способности самовыражения посредством танца.

Задачи программы

- научить слушать и понимать команды, музыку, разнообразить набор привычных движений,

- развить координацию, чувство ритма, память, внимание, заинтересовать;

- научить танцевать в паре, используя визуальное и контактное ведение.

Решается воспитательная задача поведения в паре с партнером (партнершей), на площадке. К концу подготовительного периода дети уже могут артистично двигаться, исполнять простые танцевальные композиции, различать особенности медленных и быстрых танцев, могут слышать и понимать значения вступительных и заключительных аккордов музыки.

Репертуар коллектива

Основой учебно-воспитательной работы коллектива, стержнем, вокруг которого концентрируются все направления и формы его деятельности - является репертуар.