Художественно-эстетическое развитие учащихся в коллективах бального танца посредством создания танцевального костюма

Размещено на http://www.allbest.ru/

[Введите текст]

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ТАМБОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ Г.Р. ДЕРЖАВИНА»

Факультет культуры и искусств

Кафедра сценического и изобразительного искусства

БАКАЛАВРСКАЯ РАБОТА ПО ТЕМЕ:

ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ УЧАЩИХСЯ В КОЛЛЕКТИВАХ БАЛЬНОГО ТАНЦА ПОСРЕДСТВОМ СОЗДАНИЯ ТАНЦЕВАЛЬНОГО КОСТЮМА

Бакалаврская работа

Тамбов - 2016



Реферат

Шанкина Е.Ю. Художественно-эстетическое развитие учащихся в коллективах бального танца посредством создания танцевального костюма: бакалавр. работа / Е.Ю. Шанкина; Тамб. гос. ун-т им. Г.Р. Державина; Факультет культуры и искусств. Каф. сценического и изобразительного искусства - Тамбов, 2016. - с.119, 74 источника используемой литературы, 3 приложения, 2 таблицы, 1 рисунок.

Ключевые слова: художественно-эстетическое развитие, коллектив бального танца, художественно-творческое мышление, эстетическое мировоззрение, эстетическое мироощущение, эстетический вкус, танцевальный костюм.

Цель работы - разработать методические рекомендации художественно-эстетического развития учащихся посредством создания танцевального костюма в коллективах бального танца.

Объект работы: учебно-тренировочный процесс в коллективах бального танца.

Предмет работы: художественно-эстетическое развитие учащихся в коллективах бального танца посредством создания танцевального костюма.

Методы работы: теоретический анализ психолого-педагогической и методической литературы, материалов периодической печати; анализ видеоматериалов конкурсных выступлений, видеоматериалов национальных конгрессов тренеров и судей СТСР, РТС, WDC, WDSF; наблюдение; статистический анализ полученной в ходе экспериментальной работы информации.

База работы: Центр бальной хореографии «Фиеста - ТГУ», Федеральное Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Тамбовский Государственный университет имени Г.Р. Державина».

Теоретическая и практическая значимость работы. Выявлены основные проблемы художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца посредством создания танцевального костюма. Разработаны методические рекомендации по созданию танцевального костюма в бальной хореографии. Результаты работы могут быть использованы в сфере хореографического образования (коллективах, центрах, ансамблях бального танца и др.), в различных учреждениях дополнительного образования, а также курсах повышения квалификации педагогов, тренеров, руководителей хореографических коллективов.



Содержание

Введение

1. Теоретические основы художественно - эстетического развития учащихся в коллективах бального танца

1.1 Проблемы художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца

1.2 Сущность художественно-эстетического развития учащихся средствами бального танца

1.3 Выразительные средства художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца

Выводы по первой главе

2 Опытно - экспериментальная работа художественно-эстетического развития учащихся посредством создания танцевального костюма в бальной хореографии

2.1 Технология создания танцевального костюма в бальной хореографии

2.2 Методические рекомендации создания танцевального костюма в коллективах бального танца

Выводы по второй главе

Заключение

Список использованных источников

Приложение 1

Приложение 2

Приложение 3



Введение

Актуальность работы. В современных условиях возрастает роль широко развитой гармоничной личности, приобщение личности к высоким духовным идеалам и общечеловеческим морально-этическим, эстетическим ценностям.

Мир хореографической образности диктует свои законы отображения действительности, основанные не на буквальном соответствии жизненного и художественного материала, а на степени верности метафорическому, поэтическому отражению жизни. Связь носит не буквальный, а опосредованный характер, она необходимо осуществляется с учетом общих эстетических законов и образности хореографического искусства. Язык танца - это, прежде всего язык человеческих чувств и если слово что-то обозначает, то танцевальное движение выражает, и выражает только тогда, когда находясь в сплаве с другими движениями, служит выявлению всей образной структуры произведения.

Бальный танец - активно развивающийся вид танцевального искусства, который в своём генезисе и развитии, с одной стороны, несомненно, представляет собой хореографическое искусство, а с другой - результат своеобразного синтеза искусства и спорта. Популярность среди населения, активные занятия спортивными бальными танцами в России и во всем мире, а также исследования, проведенные в последние годы философами, социологами, культурологами, педагогами, и другими учеными, показали, что с бальной хореографией связан широкий мир эстетических явлений, и потому деятельность в области бальных танцев, имеет огромный эстетический потенциал.

Спортивный бальный танец является самым выразительным видом хореографического искусства и танцевального спорта. Каждый вид искусства, постигая благодаря своей образной специфике те или иные сферы объективной реальности, уже в силу этого обстоятельства обладает своими, только ему присущими закономерностями. Прежде всего, здесь надо отметить свое особое художественное пересоздание мира, свойственное только данному виду искусства и спорта, объективно заложенное в системе его художественно-эстетических ценностей выразительных средств. Именно поэтому рассмотрение таких важных понятий, как внешний облик, стиль, манера поведения, цветовая гамма, макияж, прическа при подборе и создании костюма танцевальной пары в бальной хореографии.

Степень разработанности проблемы. Проблема художественно-эстетической образности является одним из наиболее острых проблем в области бального танца. Данную проблему неоднократно освещали в своих работах современные философы, педагоги и психологи, раскрывающие закономерности эстетического развития личности.

Положения, определяющие содержание отечественных и зарубежных трудов по философии и эстетике (теория эстетической выразительности М.М. Бахтина, А.В. Лосева), психологии (теория развития личности К.А. Абульхановой-Славской, Б.Г. Ананьева, Л.И. Божович, В.П. Зинченко, Е.И. Головахи, А.А. Кроника), психофизиологии (теория телесно-ориентированной психотерапии и психотехники Э. Бейке, В. Райх, Д. Фейдмана, Ф. Александера), педагогике (теории деятельности и ее развития в процессе обучения (Ю. Бромлей, Ю.В. Ильенкова, А.Н. Леонтьева, В.В. Давыдова), по искусствоведению (теории о роли искусств в развитии личности (В.С. Селиванов, Ю.У. Фохт-Бабушкин, Б.П. Юсов), по искусству хореографии (М. Бежар, Л.Д. Блок, А.Л. Вольтнский, М.М. Габович, Ф.В. Лопухов, Ю.В. Рождественский, В.И. Уральская), по балетоведению (В.Г. Асафьев, П.М. Карп, Е.А. Суриц, Э.И. Шумилова), по искусству танца (Р. Арнхейм, М.В. Васильева-Рождественская, А. Дункан, Г. Хельмут, К. Закс, А. Левинсон, Э.А. Королева), по воспитанию эстетической и художественной культуры личности (А.И. Буров, Н.И. Киященко, Л.П. Печко, Е.В. Квятковский), по культурологии (теория информационного подхода Е.И. Ширшова, теория моделирования В.А. Штоффа). Основные положения диссертации опираются на выводы специалистов в области непрерывного образования (А.П. Аверьянова, А.В. Батаршева, А.П. Валицкой, В.М. Горлинского, В.И. Горовой, Р. Даве, М.С. Когана, А.И. Корженевского, Г. Коптаж, Ю.А. Кустова, А.В. Малиновской, Т.Э. Мангер, М.И. Махмутова, А.М. Новикова, В.Я. Новоблаговещенского, Ю.А. Полянского, Г.М. Цыпина, С.В. Шанкина и многих других).

Раскрывая с теоретической точки зрения эстетическое развитие личности различными средствами, нужно отметить, что при этом никто не рассматривал роль и значения танцевального костюма направленного на художественно-эстетическое развитие учащихся в коллективах бального танца.

Цель работы - разработать методические рекомендации художественно-эстетического развития учащихся посредством создания танцевального костюма в коллективах бального танца.

Задачи работы:

Выявить проблемы художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца.

Рассмотреть сущность художественно-эстетического развития личности средствами бального танца.

Определить выразительные средства художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца.

Раскрыть технологии создания танцевального костюма в бальной хореографии.

Разработать методические рекомендации создания танцевального костюма в коллективах бального танца.

Объект работы: учебно-тренировочный процесс в коллективах бального танца.

Предмет работы: художественно-эстетическое развитие учащихся в коллективах бального танца посредством создания танцевального костюма.

Методы работы: теоретический анализ психолого-педагогической и методической литературы, материалов периодической печати; анализ видеоматериалов конкурсных выступлений, видеоматериалов национальных конгрессов тренеров и судей СТСР, РТС, WDC, WDSF; наблюдение; статистический анализ полученной в ходе экспериментальной работы информации.

База работы: Центр бальной хореографии «Фиеста-ТГУ», Федеральное Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Тамбовский Государственный университет имени Г.Р. Державина».

Теоретическая значимость. Выявлены основные проблемы художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца посредством создания танцевального костюма. Разработаны методические рекомендации по созданию танцевального костюма в бальной хореографии.

Практическая значимость. Результаты работы могут быть использованы в сфере хореографического образования (коллективах, центрах, ансамблях бального танца и др.), в различных учреждениях дополнительного образования, а также курсах повышения квалификации педагогов, тренеров, руководителей хореографических коллективов.

Структура работы. Дипломная работа состоит из введения, 2-х глав, заключения, списка использованных источников (74 источника), 3-х приложений, 2-х таблиц, 1-го рисунка. Общий объем текста составляет 119 страниц.



1. Теоретические основы художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца

1.1 Проблемы художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца

Говоря о проблеме эстетического развития учащихся в коллективах бального танца нельзя не обратиться к исследованиям, проводимыми многими учеными, такими как: Ю.А. Конаржевский, А.Ф. Лосев, М.М. Бахтин, М.С. Каган и др.

Необходимость системного подхода обусловлена характером избранного для рассмотрения сложного объекта. Принцип системности рассматривается и как способ анализа этих объектов, и как метод синтеза различных знаний для построения в дальнейшем теории эстетического развития личности в системе непрерывного образования. В педагогике системный подход используется и в исследовании педагогических проблем, и в организации процесса обучения и воспитания. Анализ этого процесса надо рассматривать с точки зрения целостности. Под целостностью понимается общее свойство систем любой природы, характеризующее ее уровень развития. Исследователи выделяют две стороны целостности: организованность, свидетельствующая об управлении связями между элементами системы и связями системы с окружающей средой, и упорядоченность, указывающая на преобладание необходимых связей над случайными.

Конаржевский Ю.А. дает определение целостной системе как некоторой совокупности взаимодействующих элементов, спроектированных для достижения определенной цели, и представляющей целостное образование, взаимодействующее со средой [25]. По степени целостности системы подразделяются на суммативные и органически целостные. Используя это положение, можно говорить о процессе эстетического развития в системе непрерывного образования как о суммативном, состоящем из органически целостных подсистем, которые реализуют основную цель, формирования эстетической культуры личности.

Выделяя организационный аспект эстетического развития учащихся в коллективах бального танца, на первый план выступает характерный ей признак _ иерархия, то есть система обладает субординационными связями и отношениями между уровнями обучения, подчиненностью и соподчиненностью их, указывая каждому особое место в педагогической системе.

В педагогической науке осуществляется пересмотр ценностей образования. В данном контексте предполагается новое мировоззрение педагогической общественности, в том числе и педагогов в области хореографического искусства. Заинтересованность в развитии личностно-ориентированном обучении учащегося, преодоление узких представлений и требований освоения только качества красоты заученных движений танца музыкально-хрестоматийного сопровождения, что ведет к нарушению понимания естественного телесно-пластического интонирования, реального осмысления процесса хореографического созидания различных форм танцевальной выразительности. Прежняя ориентация на «красивое», «правильное» движение традиционного танца создает противоречие между абстрактным общим идеалом изящной личности и эстетическими запросами подростков в пластическом раскрепощении личности, в их стремлении к эстетическому самоутверждению. Данное противоречие способствует тому, что продолжается формирование поколения, которое, «вступая в жизнь, не отвечают даже минимальным требованиям эстетической развитости» [37, с. 342]. Рамки узких представлений, в области танцевального обучения необходимо пересмотреть, обогатить новыми возможностями хореографического сотворчества педагога и учащихся. Предпосылки для этого обновления наметились в концепции создания танцевального костюма для спортивных бальных танцев, выраженной в художественно-эстетической потребности не только со стороны исполнителей, но и зрителей. Эта концепция просматривается в трудах А.Ф. Лосева и М.М. Бахтина. Раскроем ее принципы, существенные для нашего исследования.

Эстетическая выразительность у А.Ф. Лосева включает в свое содержание всю предметность мира человека и природы, и прежде всего предметность, глубочайшую, определенную, обусловленную мерой предмета, мерой человека [37]. Несмотря на разноуровневость выделяемых понятий: «мера предмета», «мера человека», - такое содержание эстетической выразительности становится воспринятым, если рассматривать их в исходном понятии «бытие», расширяя это понятие до очень больших пределов, «до полного самотождества во всех инобытийных судьбах» [36, с. 234]. Осмысление выделенных принципов эстетической выразительности подсказывает иное содержание процесса хореографического обучения, неразделяемое на существующие отдельные ориентации педагогов в методиках ритмического, музыкального и танцевального содержаний.

По мысли М.М. Бахтина, в художественно-эстетическом все чувственно и осязаемо и в то же время осмысленно и выразительно. «Чувственно оцениваемые качества действительности, предметной и природной среды, внешнего облика самого человека, процессов и результатов его труда, отражаясь в сознании человека, раскрывают не только сущность и меру предметов и явлений, но и эстетическую картину мира в целом» [8, с.113]. Сущность художественно-эстетической выразительности, по мнению, Бахтина М.М. определяется, прежде всего, осмыслением всей картины предметной и природной среды. Для нас это положение оказывается важным для определения границ содержания и ограниченности применения хореографической системы педагогического взаимодействия: на начальном этапе, этапе развития устойчивого интереса учащихся к хореографической, самосозидательной деятельности.

Анализируя различные концепции художественно-эстетического развития личности, сопоставляя их с реальным положением эстетического развития учащихся в коллективах бального танца, мы столкнулись со следующими, противоречиями нашим наблюдениям:

Во-первых, с одной стороны, современное общество сегодня испытывает острый социально-духовный, нравственный и эстетический кризис, с другой стороны, система образования не готова к решению этой проблемы на всех уровнях образования, учебные предметы, в своем большинстве, построены обезличенно, этически нейтрально.

Во-вторых, с одной стороны, спортивные бальные танцы имеют существенный потенциал в области эстетического развития личности, с другой стороны, этот потенциал не реализован в силу неразработанности в педагогической науке проблемы направленной на художественно-эстетическое развитие учащихся в коллективах бального танца посредством создания танцевального костюма.

Выявленные противоречия являются предпосылками разработки творческого взаимодействия, нацеленного на: развитие самооценки учащихся в коллективах бального танца; освоение учащимися ценностей духовно-эмоциональной, образно-чувственной природы мышления, формируя эстетическое мировоззрение, мироощущение и эстетический вкус; посильное приобщение подрастающего поколения к настоящему хореографическому (социально-художественному) процессу и освоению личных свойств телесно-пластической выразительности; обучение невербальной преемственности творческих усилий всех педагогов бального танца и учащихся, учащихся в коллективах бального танца между собой в деле осуществления художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца посредством создания танцевального костюма.

Эстетическая культура - мало исследованная область педагогической науки. Ученые-культурологи, исследовавшие многие аспекты культуры, используют разные методы исследования, и традиционные, и нетрадиционные, среди которых есть социологический (В. Келле, М. Ковальзон), историко-типологический (А.М. Бахтин, Д.С. Лихачев, Э.С. Маркарян, Ю.В. Рождественский), феноменологический (С.Н. Артановский, В.Е. Давыдович), адаптивный (В.С. Семенов), аксиологический (Л.Н. Столович, Н.З Чавчавадзе), общесистемный (Ю.Б. Бромлей, М.С. Каган), информационный (Л.С. Клейн, И.Е. Ширшов), семиотический (В. Иванов, Ю. Лотман, Б. Успенский), метод моделирования (А.Я. Гуревич, С. Моль, В.А. Штофф), что необходимо иметь в виду при планировании процесса обучения.

По мнению М.С. Каган, «Эстетическая культура _ это качественный показатель достижений личности в ее способности чувствовать, переживать и преобразовывать природу, общественную жизнь» [22, с. 65].

Печко Л.П. рассматривает эстетическую культуру личности как «концентрированное выражение в материальных и духовных формах эстетических отношений к действительности» [46, с. 11].

Столович Л. Н. эстетическую культуру рассматривает как культуру личности и воспитание человека, как систему, которая включает в себя элементы, в процессе общественно-исторической практики, эстетических ценностей; эстетические потребности и способности человека, необходимые для их субъективного осмысления, творчества; создание новых эстетических ценностей в различных видах человеческой деятельности, в том числе и в искусстве, через эстетическое воспитание [58]. Таким образом, формирование эстетической культуры связано с тенденцией пересмотра традиционных взглядов на систему эстетического воспитания и создание новых подходов, путей его обновления (мировоззрения, мироощущения, эстетического вкуса).

Согласно информационному методу исследования, «культура _ это то, что обучает, что дает информацию» [70, с.25]. По мнению И.Е. Ширшова, большая часть хранящихся в ней программ исчезает вместе с образцами или изменяется при смене поколений, эпох, формаций [69]. Данный вывод соответствует и нашим наблюдениям, например, по отношению к такому явлению культуры, как танец. Это культурное явление связано с видоизменением эстетической ценности восприятия в обществе канонов танцевального исполнения спортивных бальных танцах. Согласно данному методу исследования, меньшая часть социокультурных программ, пополняясь, не исчезает, а переходит из поколения в поколение, из одного типа общества в другой, сохраняя в целостности свое информационное ядро. В нашем случае, при исследовании культурных ценностей бальных танцев таким ядром оказываются хореографические традиции, не связанные традиционной системой обучения. В связи с этим в основе эстетического развития учащихся в коллективах бального танца должна быть проработана общая концепция эстетического воспитания в спорте и общая концепция эстетического воспитания в хореографии, развитие этих концепций, увеличение степени их взаимного проникновения друг в друга, произойдёт благодаря целостному образовательному процессу педагогической системы.

Проанализировав инфраструктуру образовательных учреждений обучающих бальному танцу (рисунок 1), которые осуществляют образовательный процесс, можно прийти к выводу, что она должна быть систематизирована, где каждое учреждение является, подсистемным блоком, органически вливающим в целостный процесс художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца. Повышение же эффективности функционирования данной системы должно рассматриваться в контексте перспективных педагогических тенденций: культурологического и культуротворческого подходов, концепции подготовки учащихся в коллективах бального танца, решения проблем преемственности, последовательности, суммативности этапов обучения и воспитания в коллективах бального танца, с учётом современных социальных и экономических условий. Необходимо внести изменения во все структурные элементы обучения в коллективах бального танца: в цели; в задачи, в методику эстетического воспитания; в педагогические условия и критерии эстетического развития личности; в деятельность педагогов бального танца; в деятельность учащихся в коллективах бального танца.

Внедряя инновационные тенденции в педагогический процесс, нельзя отказаться полностью от традиционных методов обучения. Обучение танцу рассматривается и в концепции английского педагога и философа Г. Рида [71]. Так же, как Платон, он видел в правильно организованном «эстетическом» воспитании средство от всех социальных бедствий в античную эпоху. Рид полагал, что эстетическое воспитание _ своего рода терапия для социальных болезней современного ему общества. «Путь к рациональной гармонии, к физической уравновешенности, к социальной интеграции - это тот же путь, путь эстетического воспитания» [71, с. 355].

Размещено на http://www.allbest.ru/

[Введите текст]

Рисунок 1 - Инфраструктура образовательных учреждений обучающих бальному танцу



Танцу отводилась заметная роль и в системе Монтессори, где одной из важнейших задач являлось «пробуждение в детях чувство ритма». Включенный и в систему музыкального воспитания «танец должен скорее походить», по мнению Монтессори, «на вольные, веселые, простые движения крестьян на току, чем выученные салонные танцы. Надо учитывать, настаивал педагог, что именно на ритме нужно строить простые легкие танцы» [39, с.99].

В начале 20-х годов концепция эстетического воспитания личности была выработана в Советском союзе. А.В. Луначарский, возглавлявший разработку педагогической концепции, находясь под впечатлением знаменитой А. Дункан, мечтал ввести в уроки школьников предмет «Свободный танец». Отголоски этих намерений как писала Князева И.М. нашли отражение в концепции Единой Трудовой школы, где особенно подчеркивалась роль ритмического воспитания «…Методические занятия ритмическим движениями приводят к общему закреплению воли и повышению жизненной энергии. Характер становится более определенным и активным, четким в действиях и настойчивым в стремлении к намеченной цели: развивается способность к сосредоточению внимания, воспитывается самообладание, дисциплина», _ говорилось в одном из документов Наркомпросса той эпохи. Что касается танца, его роль сильно ограничивалась из-за «особого тлетворного влияния Запада» на неокрепшие души отечественной молодежи, как, впрочем, и футбола, подрывающего умонастрой юных. Об этом можно прочитать в пособии для руководителей советских клубов, изданном в 1926 году. Обратимся к документу, хранящемся в Центральном ГОС архиве Октябрьской революции [24, с.57].

Это Протокол совещания от 28.08.1935 г. по вопросу о западных танцах. Ответственные товарищи слушали сообщение Т. Новицкого о том, что сделано Наркомпросом в частности руководства западным и бытовым танцем. И, естественно, высказывались по этому поводу: надо «срочно урегулировать вопрос, так как рабочая молодежь делает западный танец своей профессией и после работы до 4-х часов утра танцует и приходит к 8 часам негодными работниками на работу»; «под флагом западного танца скрываются чуждые люди, и в их руках находится воспитание нашей молодежи, они занимаются бытовым разложением нашей молодежи» [1, с. 13]. Надо мобилизовать внимание общественности, привлекая печать, комсомол, профсоюзы на развенчание фокстрота. Документ интересен тем, что на высоком уровне обсуждались вопросы, как отдыхает молодежь, как научить ее танцевать лучше, что могут сделать для этого работники просвещения. Заслуживает внимание концепция С.Т. Шацкого, настаивавшего на том, чтобы эстетическое воспитание охватывало сферу быта. Для чего было предложено в клубах организовывать «семейные вечера» [1, с. 23]. Их программа отличалась разнообразием, сочетая самодеятельность участников (беседы, игры, пляски) с хорошо подобранными художественными отделениями. Но в учебных планах общеобразовательных школ 30-х годов танец как предмет изучения не значился. Более того, образовательная эстетическая деятельность постепенно вытеснялась из массовой работы в школе. А обучение по таким традиционно принятым в учебном планировании предметам, как музыка и рисование, стало ограничиваться лишь репродуктивным обучением, основанным на идее, что ребенка можно научить лишь ремеслу художника, а художественные способности _ это природный дар. Начался разрыв науки и искусства, задача обучения стала отделяться от воспитательных, поделив сферу влияния на обязательное, стандартное обучение и вспомогательное, культурно-просветительное.

О включении хореографии в непрерывное эстетическое образование учащихся подчеркнуто в Решениях Коллегии Министерства образования от 25 мая 1995 года. Но научно-педагогические основы общеобразовательной хореографии до сих пор не разработаны, а широкий спектр изучения хореографических явлений не обозначен.

Ретроспективный анализ контекста различных педагогических концепций позволяет сформулировать следующие выводы:

Роль танца в системах общественного обучения была обусловлена «моделью» идеального типа личности, формулируемой педагогами и философами в авторских концепциях эстетического воспитания личности и художественного образования.

Круг педагогических задач, связанных с обучением танцу в гуманитарном образовании, был широк, но однообразен. Несмотря на то, что общим при всем разночтении этих толкований являлось стремление авторов подчеркнуть единство развития тела и души, содержание педагогических задач, в основном, было ограничено воспитательными целями обширного плана, но не образованием новых форм мышления подрастающего поколения.

В концепциях эстетического воспитания заботы о формировании широкого спектра целесообразных движений детей были забыты, хотя они явились составной частью развития в самом начале становления и развития человеческой цивилизации.

Данный контекст обзора позволяет выявить обусловленность возникновения задач сообразно с авторскими, сословными или гражданскими позициям педагогов бального танца. Первая историко-педагогическая задача заключалась в развитии системы жестов человека, говорящего религиозные тексты для понимания всеми. Вторая историко-педагогическая задача заключалась в формировании особого стиля сословного, придворного поведения. Третья историко-педагогическая задача была связана с определенным темпом, ритмом церемоний, ритуалов светского характера общения. С наступлением Античной цивилизации предопределяется функциональной целесообразностью синтеза искусств. И сегодня эти задачи эстетического воспитания в коллективах бального танца также являются актуальными для всех образовательных систем.

Анализируя вышесказанное можно сделать вывод о том, что необходимо усилить внимание на эстетические аспекты спортивного бального танца _ красоту, артистизм, хореографию, выразительность движений и внешний вид танцевальной пары. Именно это соединение и производит на зрителя ярчайшее впечатление, затрагивая самые различные направления его восприятия от психологии до физиологии. Всемерно поощрять красоту действий и поступков танцоров, учитывать индивидуальный стиль танцевальной пары. Не менее глубокое влияние в бальном танце на эстетическое развитие оказывает и танцевальный костюм, поскольку он подчеркивает и создает имидж танцорам, перевоплощая и отражая индивидуальный стиль своего образа _ все это полностью меняет как внешний, так и внутренний облик танцора и неизмеримо его обогащает, формируя эстетический вкус, тем самым повышая уровень их общей культуры.

1.2 Сущность художественно-эстетического развития личности средствами бального танца

Длительный опыт истории образования показал, что, как бы хорошо ни была организована передача знаний, одного учебного процесса недостаточно для формирования зрелой личности. Только соединение учебного и воспитательного процессов может привести нас к желанной цели.

Чтобы выяснить, что такое художественно-эстетическое развитие учащихся в коллективах бального танца и как его организовать, целесообразно, прежде всего, разобраться в общих понятиях «процесс воспитания» и «процесс обучения» по некоторым параметрам.

Процесс обучения направлен на то, чтобы дать человеку знания, умения и навыки. Поэтому в его основе лежит процесс познания [22].

Процесс воспитания направлен на привитие правильных представлений об окружающем мире и правил этикета в современном обществе. Задачи у воспитания - создание условий для правильного, соответствующего современной культуре, потребностям общества, да и самого человека, формирования личностных качеств его характера, направленности, привычек, влияющих на поведение человека и его отношения с другими людьми [22].

Имеются различия и в последовательности совершения рассматриваемых процессов. Для обучения характерна довольно простая последовательность: сначала даются одни знания, затем _ следующие, и так в течение всего периода обучения. Процесс воспитания не совершается столь последовательно, это длительный и вариативный процесс, и, соответственно, организация его не может строиться лишь в порядке простой последовательности. Воспитательный процесс совершается комплексно, во взаимосвязи многих элементов.

Программировать процесс обучения не так уж сложно. Время от времени создаются программы, которые помогают систематизировать и организовать обучение. Программировать процесс воспитания куда сложнее, и предпринимавшиеся до сих пор попытки нельзя признать удачными.

Существенно различается контроль за ходом и результатами обучения и воспитания. Проверить, усвоены ли знания и, как усвоены, появились ли у них умения и сформировались ли необходимые навыки и т.д. Для этого достаточно задать вопросы по изученному материалу и выслушать ответы, посмотреть, как выполняются практические задания, _ и всё станет ясным. А как проверить процесс формирования нужных личностных качеств? Выяснить это сложно, контроль здесь затруднён.

В целом, можно сделать вывод, что организация процесса обучения программируется, а процесс воспитания программируется сложнее и труднее. Сравнивая эти процессы, мы не должны забывать об их взаимосвязи.

Говоря об художественно-эстетическом развитие, мы имеем в виду не только деятельность воспитателей, но и соответствующую деятельность воспитуемых.

Рассмотрим сущность художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца. В широком смысле под эстетическим воспитанием понимают целенаправленное формирование в человеке его эстетического отношения к действительности. Это специфический вид общественно значимой деятельности, осуществляемой субъектом (общества и его специализированные институты) по отношению к объекту (индивид, личность, группа, коллектив, общность) с целью выработки у последнего системы ориентации в мире эстетических и художественных ценностей в соответствии со сложившимися в данном конкретном обществе представлениями об их характере и назначении [24]. В процессе эстетического воспитания учащихся в коллективах бального танца происходит приобщение индивидов к ценностям, перевод их во внутреннее духовное содержание путём интериоризации. На этой основе формируется и развивается способность человека к эстетическому восприятию и переживанию, где формируется его мышление, мировоззрение, мироощущение, эстетический вкус и представление об идеале. Воспитание красотой и через красоту формирует не только эстетико-ценностную ориентацию личности, но и развивает способность к творчеству, к созданию эстетических ценностей в сфере трудовой деятельности, в быту, в поступках и поведении и, конечно, в искусстве.

Эстетическое воспитание гармонизирует и развивает все духовные способности человека, необходимые в различных областях творчества. Оно тесно связано с нравственным воспитанием, так как красота выступает своеобразным регулятором человеческих взаимоотношений. Благодаря красоте человек часто интуитивно тянется и к добру. По-видимому, в той мере, в какой красота совпадает с добром, можно говорить о морально-нравственной функции эстетического воспитания.

Весьма заметна роль эстетического воспитания в развитии познавательной способности учащихся. Исследователи отмечают, что формируя «эстетическое мышление», воспитание способствует целостному охвату на индивидуальном уровне особенностей культуры данной эпохи, пониманию её единства и стилистического родства, что, по мнению польского учёного Л. Винничук, является необходимой предпосылкой её теоретического познания [16].

Вместе с тем, отдавая дань эстетическому воспитанию личности как специфическому способу развития «интеллектуальной ориентации» [16, с.23], нельзя абсолютизировать гносеологический подход, что на практике может выразиться в сугубо просветительском понимании сущности и задач эстетического воспитания, к сведению последнего к художественному образованию, обучению. Научить индивида воспринимать уже готовые продукты художественно-эстетической деятельности - это важное, но отнюдь не исчерпывающее всего комплекса задач в качестве специфической стороны любого вида творческой деятельности, поскольку формирование мировоззрения, мироощущения, эстетического вкуса и следует считать в качестве главной задачи эстетического воспитания.

Приобщение людей к сокровищнице мировой культуры и искусства бального танца - все это лишь необходимое условие для достижения главной цели художественно-эстетического развитие учащихся в коллективах бального танца.

Полагаясь на сложившуюся практику воспитательной работы, обычно выделяют следующие структурные компоненты эстетического развития учащихся в коллективах бального танца: эстетическое образование, закладывающее теоретические и ценностные основы эстетической культуры личности; художественное воспитание в его образовательно-теоретическом и художественно-практическом выражении, формирующее художественную творческую личности в единстве полученных знаний, умений, навыков и ценностных ориентаций, вкусов; эстетическое самообразование и самовоспитание, ориентированные на самосовершенствование личности; воспитание творческих потребностей и способностей. Среди последних особую значимость имеют так называемые конструктивные способности: индивидуальная экспрессия, интуитивное мышление, творческое воображение, видение проблем, преодоление стереотипов и др.

Эстетическое воспитание осуществляется на всех этапах возрастного развития личности. Чем раньше она попадает в сферу целенаправленного эстетического воздействия, тем больше оснований надеяться на его результативность.

По мнению И.Е. Ширшова, общество не может развиваться без постоянного притока принципиально новых идей, т.е. без того информативного минимума, который создается непреходящей культурой, конденсирующей информацию, не выводимую из предшествующих достижений цивилизаций [69]. На примере нашего исследования это выражено изучением образованием новых импульсов моторики ритмизированных, индивидуально исполняемых, движений и новых направлений. Подобное слияние танца и спорта вызвало много дебатов: являются ли спортивные бальные танцы искусством или спортом и каков потенциал эстетического воспитания в танцевальном спорте?

Как говорил Лобжанидзе М.М «Речь идет не о том, чтобы создать непроходимую стену между «искусством и не искусством», а о выявлении ясной позиции для определения эстетического развития в танцевальном спорте. И уж ни в коем случае речь не идет о противопоставлении искусства спорту «как высшего низшему, поэтичного прозаичному, возвышенного обыденному» [34, с. 53]. Напротив, ставится задача, учитывая все различия спорта и искусства, выяснить важные для спортивной практики их общие моменты и взаимосвязи в танцевальном спорте.

М.С. Каган обоснованно утверждает, что качественная разница между художественным творчеством и другими формами человеческой деятельности не исключает их тесной и многообразной связи, напротив, предполагает ее. Следовательно, существуют три варианта ответов на вопрос о взаимоотношении спорта и искусства [22, с.11]:

Вариант 1. Спорт считается искусством. Между искусством и спортивным вообще нет никакого различия.

Вариант 2. Спорт не считается искусством. Спорт и искусство рассматриваются как принципиально различные понятия.

Вариант 3. Отношение спорта и искусства многопланово. В отдельных случаях спорт и искусство объединяются, в спорте используются художественно-эстетические средства искусства.

Главным при определении различия искусства танца и спортивным танцем, безусловно, является противопоставление художественно-эстетического содержания и физической форме, а также положения художника и спортсмена в творческом процессе.

Танцевальный спорт, как ни один другой вид спорта, относится к искусству в точном значении этого слова. Более правильно утверждать, что танцор-спортсмен использует для решения спортивных задач в танцевальном спорте и определенные эстетические художественные средства (хореографию, музыку, художественное оформление костюма). Из определенного сочетания фигур, элементов, вариаций возникает некий образ. Спортсмен изображает какую-то идею, образ, драматическое содержание, героя или самого себя, уровень своего спортивного мастерства и эстетического вкуса.

Интеграция танца и спорта помогает решать вопросы художественно-эстетического содержания современного спорта. Вопрос об художественно-эстетическом содержании спортивной деятельности занимает важное место в общей проблематике социально-философских исследований современного спорта. Это обусловлено причинами и практического, и теоретического порядка.

К первым, прежде всего, относится то обстоятельство, что спортивные бальные танцы в наши дни не имеет среди зрелищ равных себе по популярности. Каков художественно-эстетический потенциал танцевального спорта, какой вклад он может внести и реально вносит в эстетическое развитие современного человека (и спортсмена, и зрителя), каковы специфические особенности танцевального спорта по сравнению с деятельностями других видов спорта, способных выступить в качестве зрелища, в частности, как он соотносится со зрелищными видами искусства - эти вопросы имеют существенное значение для организации процесса эстетического развития в спортивно-танцевальной деятельности и управлению ею.

Что касается причин теоретического порядка, в связи с которыми вопросы эстетики спортивного бального танца оказываются в настоящее время в фокусе внимания исследователей спорта, то здесь необходимо, в первую очередь, указать, что ответы на эти вопросы занимают важное место в совокупности положений, составляющих саму основу современной социально-педагогической теории спортивно-танцевальной деятельности.

Вопросы эстетического содержания деятельности в танцевальном спорте представляют существенный интерес для: социальной философии; социальной психологии; педагогики; общей теории культуры и общей эстетики. Известно, что проблема эстетического традиционно разрабатывается на основе материалов художественного творчества. Такой подход, несомненно, правомерен. Изучение процессов создания художественного произведения, а также его восприятия публикой имеет принципиальное значение для раскрытия сущности эстетического воспитания.

Обоснованной можно считать надежду, что анализ художественно-эстетического содержания спортивного зрелища внесет определенный вклад и в решение многих других вопросов эстетической теории. Сюда относится, в частности, вопрос о социальной природе зрелища, о месте, которое оно занимает в культуре современного общества. Такая надежда является тем более обоснованной, что на определенных этапах истории именно спортивным танцам принадлежит, вероятно, ведущая роль в организации «мира зрелищ» в целом. Например, по свидетельству Н.А. Хренова, «и театр и кино в начале века, несмотря на их обширнейшую распространенность и массовую популярность, сами попали в поле действия такой зрелищной формы культуры, как спортивные зрелища. Есть основание допустить, что из всех зрелищ в России этого времени лидируют спортивные бальные танцы» [65].

Чрезвычайно интересным представляется и сопоставление театра с теми видами спортивной деятельности, где условиями соревнования непосредственно предусмотрено создание художественного образа, _ прежде всего, со спортивными бальными танцами. В частности, можно сравнить внутренние установки, в соответствии с которыми действуют субъекты указанных видов деятельности: актер и спортсмен.

Эстетические аспекты танцевального спорта, так же, как и игра, могут быть источником удовольствия [48]. Они не всегда присутствуют в спорте, а как дух игры то появляются, то исчезают. Танцевальная пара иногда ощущает движение своих искусных круговращений не в меньшей степени, чем зритель, восхищающийся той точностью, плавностью, устойчивостью и равновесием, с которым спортсмен выполняет эти движения. И для спортсменов, и для зрителей спорт, объединяющий многообразные виды деятельности, открывает широкие возможности для эстетического наслаждения.

Вопросы эстетики танцевального спорта актуальны. Их не раз касались исследователи проблем социальной природы зрелища, общих проблем искусства, особенно театра [48, 50]. Вопросам художественного содержания спортивной соревновательной деятельности посвящена рубрика «Спорт как искусство» [48].

Много ценного материала можно найти в книгах и статьях известных спортсменов и тренеров, рассказывающих широкому кругу читателей о своей жизни и работе в спорте.

Обращаются к вопросам эстетического развития танцевального спорта также хореографы и артисты театра, театральные критики и журналисты [48]. Интересны и результаты критического анализа отображения танцевального спорта средствами художественной литературы, кино и изобразительного искусства. Отдельные вопросы эстетики спортивной деятельности анализируются в специальной литературе, посвященной вопросам спортивной подготовки танцевальных кадров.

Определенный материал для исследователей эстетики танцевального спорта дают и работы, в которых рассматривается история взаимосвязей искусства и олимпийского движения в большинстве своем они посвящены изучению практических взаимосвязей искусства и спорта, в частности, содержания культурной программы древних Олимпийских игр [17]. Как мы видим, к вопросам эстетического содержания спортивной деятельности обращаются многие. Вместе с тем перспективность эстетического воспитания средствами спортивных бальных танцев как объекта исследования для решения чрезвычайно широкого круга вопросов современной социальной философии и социальной психологии, педагогики, общей теории культуры и эстетики в настоящее время еще практически полностью не оценена. Относительно показателей этой эстетической ценности в танцевальном спорте, как и в других сферах, высказываются различные точки зрения.

Со временем меняются взгляды, особенно физической красоты [71]. Чаще всего красоту (прекрасное) связывают с гармонией (от греч. harmonia - связь, стройность, соразмерность), под которой понимается стройное сочетание, согласованность, слаженность, взаимное соответствие разных качеств, предметов, явлений, частей целого. Иногда для этой цели используют и другие аналогичные понятия: мера и соразмерность; целостность; идеальное соотношение частей в целом; симметрия, пропорциональность; «золотое сечение» и другие, которые означают то же самое, что и понятие «гармония», или же имеют в виду конкретные случаи гармонии. Если мы хотим показать, что танцевальному спорту присущи эстетические ценности, которые можно сравнить с эстетическими ценностями искусства, то следует выделить такие его особенности, как мягкость, быстрота, грация, плавность, пластика, ритм и энергия, качества, которые в различных сочетаниях друг с другом составляют красоту.

По мнению В.И. Столярова, красота (прекрасное), в том числе и в области спорта, - это, прежде всего совершенная форма, которая наилучшим способом выражает содержание, способствует эффективному выполнению определенных функций, имеющих позитивное личностное и социальное значение. Из этого следует, что невозможно судить о красоте по каким-то признакам формы в ее отвлечении от содержания, от того, для реализации каких функций она сформирована [60].

В этом плане, например, высокое техническое мастерство спортсмена является важным, но не единственным условием эстетической оценки его действий. Для того чтобы можно было говорить о красоте этих действий, их обязательно необходимо сопоставить с теми задачами, для решения которых они предпринимались. Техническое мастерство в действиях спортсмена должно быть неразрывно связано с их целесообразностью. В противном случае нарушается важный эстетический принцип единства формы и содержания и получается не «красивая игра», а «игра на красоту».

Прекрасное неразрывно связано с высокой нравственностью. На это обращал внимание Ж. Ж. Руссо: «Я всегда думал, что добро это прекрасное, воплощенное в действии, что они тесно связаны, и в совершенной человеческой природе питаются из одного и того же источника» [54, с.43]. Это крайне важно учитывать и при оценке проявлений прекрасного в спорте.

Выше были отмечены некоторые самые общие характеристики красоты как эстетической ценности, проявляющей себя в танце и в спорте. Конкретное проявление прекрасного в спорте зависит от специфики вида спорта, целей и условий соревнований, способности человека, воли, ума и сердца.

Наличие условий для проявления творческих способностей - один из главных источников возникновения эстетического наслаждения от процесса спортивной танцевальной деятельности.

Возможность поиска и применения новых, нестандартных, оригинальных стилей в бальном танце предоставляют парам широкие возможности для выбора и применения самых разных технико-вариационных исполнений. Успех способствует тому, кто способен на действительно творческие действия.

Важное место в мире эстетических явлений бального танца занимает его «декоративные аспекты» - эстетическое оформление спортивных площадок, танцевального паркета, атрибутики, костюмов спортсменов и т.д.

Прежде всего, важно учитывать, что современный танцевальный спорт выполняет важную зрелищную функцию. Под зрелищным обычно понимают такое действие, в котором достигается разрешение достаточно понятного зрителям конфликта с помощью активных, построенных по законам игровой стратегии действий, которые могут быть восприняты зрителем непосредственно в их развитии, и сопровождаются глубокими эмоциональными переживаниями участников и зрителей.

Особо важное значение имеет техническое мастерство спортсменов. Чем выше техническая подготовка спортсменов, тем больше и масштаб задач, которые они способны решать, тем разнообразнее стили, которыми они пользуются. Фантазия, импровизация, творческие решения различных игровых задач - вся эта «интеллектуальная красота» танцевального спорта, как это иногда называют, _ существенно повышает зрелищную привлекательность спорта и эстетическую культуру. И, напротив, отсутствие мысли, шаблон, однообразие, схематизм в действиях танцевальных пар или ансамбля резко снижает их эстетическую оценку, а значит, и зрелищность.

Таким образом, проведённый анализ позволил сделать вывод о том, что сущность художественно-эстетического развития личности в коллективах бального танца гармонизирует все духовные и творческие способности человека, необходимые в области бальной хореографии, во всем многообразии их проявлений: от способности чувствовать и переживать красоту, наслаждаться ею и правильно оценивать прекрасное до способности творить и действовать по законам красоты и высокой нравственности, формируя эстетический вкус.

1.3 Выразительные средства художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца

Понятие «выразительных средств» включает в себя: хореографический текст, состоящий из сольных и ансамблевых форм различных программ бального танца и танцевальных характеристик, взаимодействие хореографических и музыкальных форм бального танца, выбор темы, идеи, сюжета произведения, постановочные приемы (способы решения, раздвоение и размножение хореографических образов, их философский смысл, роль танцевального костюма, прически, макияжа, аксессуаров и предметов в конкурсных композициях и шоу-постановках концертной деятельности) [67].

Понятие также включает в себя совокупность художественно-выразительных средств бального танца, которую составляет: пластическая идея (лексика), музыкальная идея, сценографическая идея, индивидуальность танцора.

По словам В. В. Асафьева, «танец является языком тела. И если мы не можем что-то предать словами, то показать это в динамике собственного тела, через его пластику гораздо легче». Танец считается искусством выражения индивидуальности человека. Человек через танец пытается передать состояние души, донести его до зрителя с помощью движений и музыки и выразить их с помощью жестов, рисунка танца, костюма, мимики и пр. Это своеобразные «инструменты» танца. Только этот естественный «материал» человек может использовать подобно тому, как он использует в речи язык и слово [4, с. 185].

Отразить основную идею композиции или образ героя в бальном танце помогают художественно-выразительные средства бального танца: художественный образ, рисунок, танцевальный текст (лексика), музыкальное сопровождение, актерское мастерство, творческое активность и т.д.