Художественно-эстетическое развитие учащихся в коллективах бального танца посредством создания танцевального костюма

Художественный образ _ это конкретный характер танцора, проявляющийся в его отношении к окружающей действительности. Характер танцора раскрывается на сценической площадке в линии его поведения, в его действиях и поступках средствами бального танца. Так как искусство хореографии теснейшим образом связано с музыкой, следовательно, хореографический художественный образ, его развитие следует рассматривать в тесном взаимодействии с музыкальным произведением [26].

Художественный образ представляет собой неразрывное, взаимопроникающее единство объективного и субъективного, логического и чувственного, рационального и эмоционального, опосредствованного и непосредственного, абстрактного и конкретного, общего и индивидуального, необходимого и случайного, внутреннего (закономерного) и внешнего, целого и части, сущности и явления, содержания и формы. Благодаря слиянию, в ходе творческого процесса этих противоположных сторон в единый, целостный, живой образ искусства художник получает возможность достигнуть яркого, эмоционально насыщенного, поэтически проникновенного и в то же время глубоко одухотворенного, драматически напряженного воспроизведения жизни человека, его деятельности и борьбы, радостей и поражений, поисков и надежд [26].

На основе этого слияния, воплощаемого при помощи художественно-выразительных средств бального танца, создается образ, характер, конфликт, нюансы, детали, выражающие определенные эстетические идеи и чувства, не только с помощью исполнительского мастерства, но и с помощью художественно-эстетического оформления костюма исполнителей. Именно с отражением художественного образа связана способность танцора осуществлять свою специфическую функцию - доставлять зрителю глубокое эстетическое наслаждение, пробуждать в нем художника, способного творить по законам красоты бального танца и вносить красоту в жизнь.

Художественный образ в бальном танце - духовно определенное явление, выраженное в одном или многих телодвижениях танцевального текста. Специфика хореографической образности состоит в использовании системы художественно-выразительных средств в коллективах бального танца, которая своеобразно преломляется в пластическом языке бального танца. Главным средством выразительности при создании художественного образа в бальном танце выступает пластика. Именно пластические мотивы являются первоэлементами художественного образа, и лишь при соединении пластических мотивов в лексику и текст можно получить целостную танцевальную структуру [26].

Для воплощения образа, внутренних свойств характера на сцене немалую роль играют внешние признаки, особенно в бальном танце, где все выражается движениями человеческого тела, пантомимой или мимикой, музыкой, костюмом и гримом, световым оформлением и, конечно, рисунком танца. В любом бальном танце, любой направленности присутствует рисунок танца. От него, как и от многих художественно-выразительных средств в бальном танце, зависит, воплотиться ли в жизнь, задуманный педагогом бального танца, художественный образ или нет. Сколько бы ни присутствовало исполнителей бального танца на сцене (одна пара или ансамбль) однозначно, рисунок танца будет обязательным элементом танцевальной композиции.

Танцевальный рисунок оказывает значительное эмоциональное воздействие на художественный образ. Он способен передать душевное состояние танцора, его характер, может показать, какую характеристику имеет герой - положительную или отрицательную. Без танцевального рисунка и других слагаемых художественного образа в бальном танце быть не может.

Едва ли не основным в работе педагога бального танца являются жизненные наблюдения. Только жизнь во всем его многообразии может явиться материалом для постановщика.

Создание художественно образа - процесс сугубо индивидуальный у каждого постановщика, общее же в том, что все они черпают материал для своей работы из жизни, причем не только окружающей, но и прошлой, для чего тщательно изучают всевозможные материалы. Анализируя весь комплекс полученных знаний, впечатлений, постановщик, в нашем случае - педагог бального танца, вырабатывает свое суждение, свой взгляд, что является эстетическим мировоззрением. Умение выбрать главное, самое существенное играет большую роль для конечного результата работы - создание хореографического произведения [26].

Для создания художественно правдивого образа педагог бального танца коллектива бального танца должен быть профессионалом в высокой степени, т. е. в совершенстве знать не только технику исполнения хореографического произведения, но и уметь проанализировать музыкальное произведение, чтобы определить его форму, стиль, характер, музыкальные характеристики каждого персонажа, связать развитие хореографических образов с развитием музыкальной формы [26].

В создании хореографического художественного образа основное значение имеет танцевальный текст (лексика). Танцевальный текст, должен быть образным для определенного действующего исполнителя. Педагог бального танца должен найти наиболее подходящее «слово», наиболее подходящее хореографическое воплощение своей мысли. Именно через пластику, через танцевальный язык воспримет зритель замысел постановщика. Не умаляя значение других компонентов, первостепенную роль в создании художественного образа является танцевальный текст и музыкальный материал.

Важны не только «слова», не только лексика, свойственная тому или иному персонажу, но и интонация его пластической речи. Следует быть очень внимательным и к деталям: отдельным жестам, позам, характерным движениям. Существенную роль играет и внешний вид исполнителя бального танца: его костюм, макияж, прическа, манера держаться на сценической площадке [64].

Прежде чем начать сочинять конкретные танцевальные композиции, педагог бального танца должен вжиться в музыкальное произведение, чтобы научиться слышать музыку художественным образом

Слушая музыку, педагог бального танца в своем воображении создает художественный образы. Сначала перед ним возникает общий контур, потом отдельные детали художественного образа; чтобы сделать его живым, педагог бального танца должен дать танцору возможность заговорить хореографическим языком, для этого он сочиняет его танцевальный текст, продумывает пластику, язык движений. Только после этого, танцор-спортсмен, которому он сможет это довести, воплотит его мысль в жизнь [27].

Музыка играет очень важную роль в формировании танцевального творчества, так как ее значение в создании художественного образа немаловажно. Поэтому требуется уделять специальное внимание подбору музыкального репертуара. Только «качественная» музыка, то есть высокохудожественная, с богатым образным содержанием способна активизировать фантазию постановщика, направлять ее, «подсказывать» использование тех или иных выразительных движений, влиять на качество исполнения, воплощения художественного образа [30].

Специфической особенностью танцевального искусства является органичная связь танцевального текста с музыкой, соотнесение пластических средств выразительности с музыкальными. Бальный танец невозможен без музыки, будь то простой аккомпанемент хлопков и притопов, или сложное оркестровое произведение. Музыка задает не только темповые, ритмические, динамические характеристики танца, но может стать и основой его образного содержания. «Созвучие», органичная связь пластического образа и музыкального во многом определяют художественную ценность и танцевального костюма, все это должно быть в гармонии [29].

Содержательность, красоту хореографической композиции дополняет актерское мастерство, которое влияет также на художественно-эстетическое развитие учащихся в коллективах бального танца.

Актерское мастерство определяет пути и средства к созданию правдивого, полного, живого характера бального танца. Образ рождается, когда исполнитель полностью сливается с ролью, точно поняв общий замысел хореографической постановки. В этом ему должен помочь педагог бального танца. Цель работы постановщика помочь исполнителю бального танца перевоплотиться в изображаемого героя [42].

Актерское мастерство включает в себя ряд приемов сценического творчества. Один из них состоит в том, что актер ставит себя в предлагаемые обстоятельства роли и работает над ролью от себя.

Творческое состояние исполнителя бального танца складывается из взаимосвязанных элементов [42, с. 56]:

активная сосредоточенность (сценическое внимание);

свободное от напряжения тело (сценическая свобода);

правильная оценка предлагаемых обстоятельств (сценическая вера);

возникающее на этой основе желание действовать (сценическое действие).

Не менее глубокое влияние в бальном танце на художественно-эстетическое развитие оказывает и танцевальный костюм, поскольку он подчеркивает достоинства, скрывает недостатки и создает имидж танцорам, перевоплощая и отражая индивидуальный стиль своего образа _ все это полностью меняет как внешний, так и внутренний облик танцора и неизмеримо его обогащает, формируя эстетический вкус, тем самым повышая уровень их общей культуры.

Танцевальный костюм _ своего рода реклама танцевальной паре. Реклама должна пробудить внимание, вызвать интерес. Цветная реклама заставляет человека эмоционально воспринимать предметы, облегчает узнавание танцевальной пары в массе и может благодаря символическому содержанию воздействовать на подсознание окружающих. Поэтому мы, заострили свое внимание именно на проблеме создания танцевального костюма в бальной хореографии [64].

Вместе с тем, костюм в хореографии должен соответствовать требованиям и ограничениям танцевально-спортивного костюма, которые показаны в Приложение 1 и Приложение 2.

Современное состояние развития научной мысли в бальной хореографии характеризуется увеличением внимания к различным компонентам танцевального художественного образа (костюм, прическа, макияж, аксессуары, спецэффекты и т.д.). Среди важнейших составляющих сценического танца выступает танцевальный костюм. Большинство работ, посвященных проблемам хореографического искусства, носят исторический, теоретический, критический подход, не касаются вопроса костюмов того или иного жанра хореографического искусства.

К понятию «танцевальный костюм» чаще всего относят все, что искусственно изменяет внешний вид человека (одежда, обувь, прическу, украшения, аксессуары, макияж) для создания определенного образа на сцене или паркете. Изучение функций костюма как культурного феномена в контексте художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца - проблема еще не изучена. Она приближает к пониманию, как вопреки мировой глобализации сохранить творческую индивидуализацию личности исполнителя в художественной деятельности, выявить возможности комплексного подхода в пробуждении образного мышления художников-исполнителей и зрителей путем актуализации некоторых аспектов функциональной значимости костюма [64].

По нашему мнению, основными функциями танцевального костюма, является адаптация исполнителя того или иного контекста, информирование зрителей о создаваемый образ (половая, национальная, религиозная, возрастная, профессиональная принадлежность), формирования фигуры исполнителя.

Разнообразие разновидностей, стилей, направлений в бальной хореографии, актуализирует проблему создания танцевального костюма.

Обратимся к истории костюма в балетном театре. Костюм в балете исторически менялся в связи с эволюцией самого хореографического искусства. На первых этапах развития он почти не отличался от бытового одежды придворно-аристократической среды. В спектаклях барокко костюм был особенно пышным и нередко очень трудным. В период классицизма появилась стилизованная античная туника (хитон), а в комедийные балеты стали проникать народно-бытовые костюмы.

Новерр Ж.-Ж. предложил коренные реформы балетного костюма, выступая против огромных париков, масок, громоздких костюмов. Он выступал за гармонию всех выразительных средств балетного спектакля, в частности, декораций и костюмов, художественно осмысленную достоверность, за правдоподобие костюмов определенной эпохи, национальности и т.д. Главные постулаты Ж.-Ж. Новерра (требование взаимодействия всех компонентов балетного спектакля, логичность развития действия и характеристик действующих лиц) стали ориентиром для реформирования балетного костюма [44]. В целом, идеи Ж.-Ж. Новерра имели мощное влияние на формирование эстетики костюма всех видов хореографии [44].

В отличие от костюмов балетного театра, мода в танцевальном мире бальной хореографии меняется часто. Каждый сезон появляется довольно много интересных тенденций, новых образов и стилей. Как в танцах: Стандартной, так и в танцах Латиноамериканской программ. Много значительных изменений в силуэте, длине, фактуре и т.д. Специалисты, профессионально занимающиеся созданием танцевальных костюмов, отмечают, что костюмам в бальном танце с каждым годом уделяется все больше внимания и значения. Многие танцоры и тренера стали уделять внимание, как уровню дизайна, так и качества изготовления костюмов. Судьи также стали внимательнее смотреть не только на то, как пара танцует, но и на то, во что она одета, как костюмы соответствуют хореографии, характеру танцоров, замыслу композиции.

Танцевальный костюм танцора - это не просто красивая одежда, он «работает», позволяя лучше выразить и передать зрителю образ, создаваемый артистом на сцене.

Как же работает танцевальный костюм в плане подчёркивания выразительности танца? В момент выхода артиста на сцену костюм позволяет зрителю в один миг получить представление о стиле будущего действа. То есть костюм облегчает первичное восприятие танца, помогая зрителю настроиться с артистом на предстоящее действие. Во время танца костюм позволяет подать танцевальные движения в наиболее эффектном виде, открывая или, наоборот, маскируя тело танцора в зависимости от стоящих задач. Отдельные элементы костюма помогают делать акцент на лицо (допусти, яркий цветок в волосах в испанском танце).

Также костюм подчёркивает роль танцора в представлении. Например, одинаковые костюмы танцевального коллектива показывают равенство и единство всех участников; а солист будет ещё заметней в особом, отличающемся от прочей труппы, костюме. В любом случае - костюм работает на общее действо, являясь одним из важных средств бального танца.

Красивый костюм для бальных танцев - это внимание судей и восхищение зрителей. И чтобы добиться такого расположения, костюм танцевальной пары должен соответствовать определенным требованиям, которые регламентирует танцевальная Федерация (Приложение 1, Приложение 2).

На конкурсе пара представляет свою школу в двух программах - европейской и латиноамериканской, поэтому готовит два совершенно разных танцевальных костюма [64]:

Танцевальный костюм для Стандартной программы (далее _ St).

Одежда должна создавать романтический образ пары, где главное - это безупречный стиль и элегантность.

Для этого партнерша одевает расклешенное длинное платье из легкой струящейся ткани, а партнер - черный фрак. Благодаря удачно подобранному костюму, каждое движение на паркете становится изящным, подчеркивается мелодичность музыки и передается настроение танца.

Танцевальный костюм для Латиноамериканской программы (далее _ La).

Дизайн костюма определен ритмами самих танцев этой программы. Партнерша выбирает короткие, открытые (насколько позволяют правила и нормы приличия) платья с «подвижными» элементами отделки, а партнер - одежду обтягивающих форм.

В крое таких костюмов необходимо уделить максимум внимания удобству: в женском варианте не должно быть слишком длинной или узкой юбки, а в мужском - широких рукавов в рубашке. Изготовленный по правилам танцевальный костюм позволит паре передать всю динамику танца и красоту его исполнения.

При выборе одежды для соревнований по бальным спортивным танцам, участники всегда придерживаются установленных официальных правил. Но чтобы выступить достойно и чувствовать себя уверенно, танцевальный костюм должен нравиться, прежде всего, самой паре. Такие желания определяют характеристики идеального костюма с точки зрения танцора-спортсмена.

Удобство и комфорт

Крой должен идеально повторять фигуру, учитывать ее индивидуальные особенности и соответствовать размерам.

В материале предпочтительней натуральные волокна, позволяющие телу «дышать» при больших физических нагрузках. Но при этом ткань должна быть эластичной и легкой, чтобы не сковывать движений во время активных па.

Дизайн

Танец - это небольшая история, заключенная в музыку. Задача костюма - передать всю полноту сюжета и гамму чувств танцоров.

Индивидуальный стиль

Каждая пара - особенная. Поэтому танцевальный костюм несет в себе эстетическую ценность, отражая внутренний мир партнеров, подчеркивает их внешнюю привлекательность, становится органичным продолжением старательно созданного образа идеальной пары.

Выбирая костюм, помните: на паркете, как в жизни, встречают по одежке. Правильно подобранный танцевальный костюм - это удивительная возможность привлечь внимание к своей паре с первых минут и держать интригу до конца конкурса.

Во время постановки танцев должно быть учтено все. Особенно если этот танец будет участвовать в каком-то фестивале или в конкурсе. Чтобы танец получился гармоничным, необходимо не только правильно подобрать музыку, отрепетировать движения, но и выбрать эффектный сценический костюм, ведь вас изначально будут встречать по одежке. И то, насколько ярко вы будете смотреться на сцене, насколько заметным вы будете среди остальных танцоров, настолько и будет зависеть ваш успех. Стоит также сказать, что танцевальный костюм, это не только возможность выделится. При помощи одежды во время танцев также передаются эмоции и настроение человека, рассказывающего на языке своего тела ту или иную историю. Стоит просто посмотреть на пачки балерин, ведь именно этот танцевальный костюм помогает сделать их какими-то неземными созданиями, придать им легкость и воздушность. Задачей танцевального костюма также считается подготовить зрителя к танцу. Как только танцор появляется на сцене, и даже если музыка еще не начала звучать, зритель по костюму может определить, что за направление будет показано, а также он может представить общие черты и характер того, что начнет происходить через несколько минут на сцене. Ну и конечно же нужно сказать, что танцевальный костюм выделяет танцора на сцене.

К сожалению, на паркете всегда будет присутствовать значительное количество некачественно сшитых, безвкусных или просто неудачных костюмов. Ведь создание модного, современного танцевального костюма требует не только эстетическому вкуса и умения обращаться со швейной машинкой, но и навыков, опыта, знания специфических технологий изготовления, умение работать с цветом, со специальными тканями и материалами, понимания и отслеживания тенденций танцевальной моды и конъюнктуры и желательно _ использование профессионального, адаптированного под эти задачи промышленно-швейного оборудования. Стремление всех участников танцевального сообщества к улучшению, совершенствованию костюмов позволяет рассчитывать на дальнейшее развитие искусства создания танцевального костюма в бальной хореографии. Поэтому нужно быть внимательным и ориентироваться в нюансах создания будущего костюма, прислушиваться к специалистам, и это поможет хорошо и гармонично выглядеть на паркете.

Учитывая дифференциацию спортивного бального танца на Стандартную (ST) и Латиноамериканскую (LA) программу, за подобными направлениями можно проследить и тенденции в изменении костюмов. Самое примечательное событие в моде костюмов для танцев ST программы - появление нового образа, нового стиля платья. Это образ облака, ветра, воздуха, что-то летит и развевающимся что создает объем, подчеркивает скорость. Этот образ помог в создании платья с легкой широкой шифоновой юбкой, большим количеством всевозможных палантинов, шарфов, широких рукавов, которые развиваются в движении и зрительно усиливают его. Платье объемное и легкое, подчеркивает широкую амплитуду движения. Такой образ в танцах ST программы выглядит очень хорошо, пара словно «летит над паркетом».

В St не следует применять ядовитые флуоресцентные цвета, которые еще иногда попадаются на паркете, это выглядит крикливо и слишком дешево. В последнее время наиболее популярными были пастельные, нежные цвета, они сохранятся и в будущем, но неизбежно им на смену придут и более сочные, насыщенные цвета. Время очень темных оттенков в ближайшем сезоне еще не настанет. Общее цветовое решение платья должно стремиться к чистоте и некоторой однотонности. Не допустимы слишком контрастные, пестрые аппликации. Если используется комбинация цветов, то желательно чтобы цвета, тона или оттенки были родственными и плавно перетекали из одного в другой. Актуально сочетание тканей одного цвета разной фактуры, например, атлас и шифон, сетка и крепдешин и т.д.

Заметна тенденция к увеличению объема платья на St программу, как по низу, в юбке, так и вверху, за счет шарфов, напусков, драпировок, широких рукавов и объемных декоративных элементов и цветов. В основном используется крой «гаде», часто с дополнительными клиньями, но расклешение начинается довольно высоко. Ушли платья прямого силуэта, в т. ч брючные стандарты. Ушла «многоярусность» в связи со стремлением увеличения объема по низу. Юбки широкие и летящие. Если шифон, то 3 - 4 слоя. Низ - ровный. Юбка должна оставаться легкой, хотя чтобы подчеркнуть ее ширину и объем допускается использование мягкого ригелина или атласного канта, но не тяжелого. Ткани-фавориты: шифон, жоржет, перл-шифон и тонкий стрейч-атлас. Не радикальная, удобная, низ платья должен находится на расстоянии 5-7 сантиметров от основания туфли. При этом нужно учитывать характер ткани. Рукава необычные, объемные, развевающиеся роскошным шлейфом вслед за парой. Как кимоно или полусолнце. Перчатки используются в сочетании с палантинами и шарфами. Драпировки очень популярны. Могут использоваться в любом виде, как достаточно объемные отлетные, так и плосколежащие. Но конечно, здесь очень важно иметь чувство меры. Платья, усыпанные камнями («Swarovski») великолепно и роскошно смотрятся. Сейчас активно используются разные живописные оттенки, спецэффекты, иногда крупные пришивные камни. Интересно может смотреться дизайн, когда цвета камней переливаются из одного в другой через несколько промежуточных цветов или когда на платье одного цвета используют камни противоположного цвета. Сейчас появляются все новые и новые цвета и эффекты, и конечно, все новое в моде. С другой стороны полностью матовые без блеска платья, когда камни сконцентрированы только в одном ярком декоративном узле, тоже очень хороши. Все больше появляется в отделке жемчуга. Недавно кампания «Swarovski» выпустила новый необычайный жемчуг, великолепных, тонких оттенков.

Кружево используется меньше и более аккуратно. Часто в новом качестве, например как элемент фактуры. Стало больше использоваться тонкое кружево «шантильи». Появились оригинальные аппликации и декоративные элементы с кружевом. Как дизайнерский прием стали часто использовать тонирование тканей и кружева, что бы добиться эффекта «драгоценной фактуры». Что, как мы уже отмечали, все больше приближает создание танцевальных платьев к искусству высокой моды.

Очень мало уделяют внимание танцевальному костюму партнера в ST программе, т.к. фрак _ это все-таки классика (пиджак с удлиненными фалдами, и рубашка под ним должна быть такой, чтобы его (пиджак) было не стыдно снять в приличном месте. Впечатление от партнера состоит не только в момент его танца в конкурсной позиции, но и в то время, когда его руки опущены при выходе на паркет и нахождении, за паркетом, во время церемонии награждения и т. д. Фрак становится все более декоративным и условным атрибутом танцевальной одежды. Но эксперименты с классикой все же должны быть осторожными, и задуманных природой пропорций придерживаться необходимо.

Латиноамериканские танцы диктуют очень креативный, яркий, неординарный стиль. Поэтому костюмы для латиноамериканских танцев требуют смелых, нетривиальных решений. Платье должно быть образное, дерзкое, ярко индивидуальное. При этом платья становятся более короткими, открытыми. Отделка _ более разнообразной. Применяется больше декоративных элементов, таких как оборки, воланы, бахрома, стеклярус, кружево, отделка пером и объёмными декоративными элементами. Главное _ костюм должен быть стильным, острым, необычным, это и можно назвать основной тенденцией моды.

Основные стили:

Элегантный.

Ориентальный.

Стиль «Чикаго» _ прямой многоярусный силуэт с бахромой, подвесками и т.д.

«Мулен Руж» _ яркие, корсетные платья.

«Вамп» _ короткие черные платья с черными колготками и черной или красной обувью.

Меньше - «Кубинский».

Подбирая новый образ и стиль своего костюма важно не забывать, что костюм должен логично смотреться и в пасадобле и в румбе, и в джайве. По-прежнему престижно использовать два костюма во время турнира. Иногда оба выполненные в едином стиле, разные по цвету.

Поскольку в танцах LA программы костюм более открытый, то его цвет менее принципиальный, в отличие от стандарта. Но в любом случае, цвет должен быть ярким, эмоциональным, звонким, а не вялым и бледным. Как всегда актуальны «звериные» рисунки - зебра, леопард, рептилия, крокодил.

Отделка в танцах LA программы. Заметна тенденция к декору колготок, их отделывают камнями и кружевом, здесь главное _ деликатность, т.к. есть опасность опуститься до пошлости. Хорошо смотрятся профессионально выполненные аппликации, как продолжение рисунка ткани. По-прежнему шикарно смотрится, но дорог и не практичен стеклярус. Все еще остаются «монетки». Любая «драгоценная» фактура - хороша. Любовь к драгоценной, сложной фактуре можно выделить в отдельную тенденцию сегодняшней моды. Современно и привлекательно смотрится простое по форме элегантное маленькое платье, которое равномерно, как будто это ткань, чем-то зашивается: стеклярусом с цветовой растяжкой, камнями (Swarovski), монетками, жемчугом, или чем-нибудь еще. Появляется боа страуса. Используется оно в основном целой объемной ниткой, по бедрам вместо юбки или хвостом, реже по плечам. Так же как и в стандарте, дизайн строится или на отсутствии камней и использовании других отделочных материалов или, наоборот, на их большом количестве, разных цветов и размеров. Используются различные аксессуары. Актуальны ремни, пряжки, пояса, со смещением акцента на бедра. Конечно, браслеты, конечно серьги или клипсы, конечно украшения для прически, хотя, чистая гладко причесанная голова, если это диктует образ спортсменки, тоже выглядит хорошо. Украшения на шею становятся менее массивными, могут и отсутствовать совсем, шея не должна зрительно укорачиваться.

Танцевальный костюм для партнера в танцах LA программы становиться намного проще. Заметна тенденция к черному, белому или синему цвету костюма партнера. Брюки по силуэту прямые или реже расширенные от бедра (обычно, это продиктовано особенностями фигуры танцора) Стрелка обязательна, лучше, если она застрочена. Лампасы _ несколько не латинский вариант, но их любят и часто используют и в танцах LA программы. Ширина лампасов может быть разной, но лучше их делать не очень широкими, можно двойными. Хорошо выглядят атласные лампасы в сочетании с атласным поясом. Пояс на обычном месте, или слегка на бедрах, никаких завышенных талий и высоких поясов. Часто используется кожаный ремень с пряжкой, это подчеркивает мужественность и придает стильность. Ткани для брюк лучше подбирать облегченные, хорошо драпирующиеся, «льющиеся», чтобы в движении хорошо просматривалась нога, а соответственно и хореография. Очень стильно смотрятся брюки в тонкую полоску. Рубашки по силуэту - или сильно облегающие, или с небольшой свободой, но все равно подчеркивающие фигуру, относительно широкими могут быть только рукава, но тогда обязательно на манжете. Конечно, остаются в моде водолазки _ это вариант «вечный», простой и стильный. Ткани могут быть фактурные, отлично смотрятся рубашки из атласа. Отделка стала сложнее и разнообразней, используются аппликации, вставки из стрейч-сетки, или стрейч-гипюра, драпировки, бахрома, буфы, сочетание разнофактурных тканей, иногда много камней. Здесь главное _ остаться в рамках хорошего тона, не переусердствовать в погоне за декоративностью.

В бальном костюме каждый элемент играет большую роль в формировании образа пары, первым из которых является цвет ткани, из которой изготавливается костюм. Цвет костюма в бальном хореографии играет главное значение для успеха пары на паркете. Большое разнообразие гаммы цветов и оттенков приводит к тому, что актуальны почти все цвета, кроме «грязных» и слишком «вульгарных».

Вторым элементом создания танцевального костюма является силуэт и объем. Третьим аспектом в создании бального костюма является длина платья. Платье не должно мешать танцорам, путаться у них под ногами, мешать судьям оценить техническое исполнение танцевальной пары.

Одними из главных аспектов создания танцевального костюма в бальной хореографии, является обработка и декорирование, которые в свою очередь могут быть различными по текстуре и цвету. Популярны драпировки, декорирования камнями («Swarovski»). Все чаще при отделке применяются жемчуг. Опять входит в моду декорирование костюма перьями. Конечно, используются совсем по-новому. Это или отдельные маленькие пёрышки на тонкой длинной ости, которые как будто порхают в воздухе рядом с платьем, или экзотическое перо. Как элемент декора, для придания фактуры применяется разобранное на отдельные пёрышки боа. В то же время, всем известная непрактичность пера, придает платьям, где их применили, особый шик, равно как и чистый белый цвет тканей.

Костюм танцевальной пары состоит из костюма партнера и партнерши. Теряет актуальность тенденция последних лет, когда костюм партнера выполнялся в цвет платья партнерши. Заметна тенденция к черному, белому или синему цвету костюма партнера.

При создании костюма в бальном хореографии следует постоянно помнить, что главным является образ танцевальной пары. Важна не столько форма, соответствующая моде, сколько индивидуальность в подборе силуэта, образа и цвета костюма и мн.др. Надо подумать в первую очередь о том, какой образ подходит лично паре. Необходимо быть не только модными, но и проявлять здравый смысл, самокритичность, давать трезвую оценку достоинствам и недостаткам своей фигуры (телосложение, рост, полнота, форма лица, цвет глаз и т.д.), уровню своего профессионализма в танце, учитывать свой темперамент, хореографический стиль.

Ведущим турниром в мире бального танца является Блэкпулский танцевальный фестиваль (Blackpool Dance) в Англии. Отсюда распространяются новейшие тенденции не только в профессиональной области (танцевальная лексика, стилистика), но и новейшие тенденции по модным направлениям танцевального костюма. В целом же, быстрая смена моды на костюмы в бальном танце часто превращается в погоню не в пользу искусству.

С развитием такой формы существования коллектива бального танца, как театр, активнее стали создавать не только чисто спортивные костюмы для бального танца, но и сценические варианты в контексте того или иного хореографического произведения. Например, в Севастопольском театре танца под руководством В. Елизарова в драматической хореографической постановке на музыку Ж. Бизе образ «Кармен» создаваемый своеобразно-изящными пластическими средствами, получил совершенства благодаря такому эстетическому средства, как костюм _ максимально удобный, лаконичный по форме, с минимальным количеством декоративных элементов.

В творческой мастерской В. Елизарова четко придерживаются основных требований к костюму в сценической хореографии (учитывая взаимодействие различных видов искусства): удобство выполнения пластических элементов, удовольствие на ощупь, соответствие формы естественной гармонии тела в движении, внимание к фактуре, цветовой гаммы, качества ткани и др. Танцевальный костюм для ансамбля бального танца должен быть продуман в параллели с цветом волос и стилем причёски партнёра и партнёрши. Интересно, например, когда цвет волос партнёрши практически цвета платья или наоборот _ контрастирует. В любом случае, цвет волос должен быть со сценическим оттенком, более насыщенным, чем в обычной жизни. Приветствуются цветные и блестящие лаки. В прическах _ большая свобода и неограниченное творчество. На паркете есть все: гладкие низкие пучки, пучки со сложной укладкой из отдельных прядей волос, длинные развевающиеся хвосты, косы, прикрепленные к платью, африканские косички, свободные, не закрепленные лаком стрижки и стрижки, уложенные с гелем с эффектом мокрых волос. И конечно макияж тоже должен поддерживать выбранный образ. Он может быть более агрессивным или нежным. Цвет теней не обязательно должен быть цвета платья, но он должен быть в одном колорите с ним. Цвет помады также должен сочетаться с цветом платья и с цветом лака для ногтей. Главное _ ничего не должно делаться автоматически _ все, от цвета волос до маникюра должно соответствовать друг другу и выбранному образу. И конечно, образ партнера должен сочетаться со стилем партнерши, они должны выгодно дополнять друг друга, пара должна смотреться в целом.

Балетмейстеры современной хореографии все чаще привлекают к сотрудничеству не театральных художников по костюмам, а модельеров, дизайнеров одежды. Известным фактом сотрудничества всемирно известного кутюрье с балетмейстером является творческий союз Мориса Бежара и Дж. Версаче, в частности, в балете «Bejart Ballet For Life». К. Диор создал костюмы для «Тринадцати танцев» Р. Пети. К. Лагерфельд активно сотрудничает с английским национальным балетом.

Однако в погоне за новизной, эпатажностью, попыткой шокировать, хореографы эпохи постмодерна не всегда достаточно внимания уделяют костюму или используют эстетически несогласованные с произведением костюмы. В современных постановках довольно часто натуральность декораций и костюмов может вступать в противоречие с условностью хореографии и действием, и наоборот, абстрактность и схематизм изобразительного решения могут противоречить жизненной наполненности и эмоционально-психологической конкретности хореографии.

Выводы по первой главе

Анализ литературных источников и документов, отражающих историю и современное состояние развития сферы бальных танцев, позволил констатировать, что к концу XX столетия возрастает роль широко развитой гармоничной личности, приобщение личности к высоким духовным идеалам и общечеловеческим морально-этическим, эстетическим ценностям.

Исторический анализ позволил выявить основные проблемы художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца, нацеленные на: освоение учащимися ценностей духовно-эмоциональной, образно-чувственной природы мышления, формируя эстетическое мировоззрение, мироощущение и эстетический вкус; посильное приобщение подрастающего поколения к настоящему хореографическому (социально-художественному) процессу и освоению личных свойств телесно-пластической выразительности; обучение невербальной преемственности творческих усилий всех педагогов бального танца и учащихся, учащихся в коллективах бального танца между собой в деле осуществления художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца посредством создания танцевального костюма.

В главе рассмотрена сущность художественно-эстетического развития учащихся средствами бального танца. Сущность хужожественно-эстетической выразительности это «чувственно оцениваемые качества действительности, предметной и природной среды, внешнего облика самого человека, процессов и результатов его труда, отражаясь в сознании человека, раскрывающие не только сущность и меру предметов и явлений, но и эстетическую картину мира в целом», Бахтин Михаил Михайлович.

В главе выделены основные выразительные средства художественно-эстетического развития учащихся в коллективах бального танца (художественный образ, рисунок, музыка, актерское мастерство и мн.др.)

Теоретический анализ позволил сделать определенные выводы, что в художественно-эстетическое развитие учащихся в коллективах бального танца посредством создания танцевального костюма, важна не столько форма, соответствующая мода, сколько индивидуальность в подборе силуэта, образа и цвета костюма. Нужно подумать в первую очередь о том, какой образ подходит лично вам. Необходимо стремиться быть не только модными, но и проявлять здравый смысл, самокритичность и трезвую оценку достоинствам и недостаткам своей фигуры (телосложение, рост, полнота, форма лица, цвет глаз и т.д.), уровню своего профессионализма в танце, учитывать свой темперамент, хореографический стиль. Далеко не каждый может правильно «вынести» на паркет даже очень элегантное, модное платье и поддержать образ своим танцем на паркете. Поэтому важно соизмерять свои желания со своими возможностями, чтобы не выглядеть несуразно и глупо. Костюм в бальной хореографии, как спортивной, так и сценической, играет основную функцию художественно-эстетического развития личности учащегося.



2. Опытно-экспериментальная работа художественно-эстетического развития учащихся посредством создания танцевального костюма в бальной хореографии

2.1 Технология создания танцевального костюма в бальной хореографии

Успех спортивного танца в большей степени определяется не только правильным техническим исполнением движений, но и хорошо и удачно выполненным костюмом, который придает выступлению яркую, эмоциональную окраску и подчеркивает его самобытность. Крайне важно учитывать такое понятие, как имидж. При создании костюма и образа спортсмена-танцора.

Современная танцевальная практика позволяет констатировать факт недостаточной осведомленности о влиянии цвета и создания образа при работе над костюмом танцоров-спортсменов. Необходимо создание гармонии пары в спортивных танцах не только в техническом исполнении, но и во внешнем виде.

Каждый человек имеет свою индивидуальную телесную конституцию. В морфологии существует три основных типа пропорций тела [64, с. 58]:

Долихоморфный - длинные ноги, короткое узкое туловище.

Брахиморфный - короткие ноги, длинное и широкое туловище.

Мезоморфный - средний вариант размеров тела.

У психолога Кречмера также выделены три типа телосложения:

мезоморфы - люди, имеющие атлетическое телосложение, мускулистые, поджарые, не обременённые лишней массой - 30% от общего народонаселения;

эндоморфы - люди, про которых можно сказать, что они «в большой степени круглые, чем высокие», - также треть всех граждан мира;

эктоморфы - с вытянутым телосложением, худощавые, с узкой костью их 30%.

В последнее время именно эктоморфы «правят бал». Остальные изнуряют себя варварскими диетами, голодовками и физическими упражнениями. Однако конституцию диетами и упражнениями не изменить. Единственное, к чему может привести погоня за идеалом, - это страшная закомплексованность относительно своего тела. Отсюда и телесные «зажимы», и скованность, и нарушение пластики, осанки и пр.

Недостатки фигуры можно скрыть при помощи одежды. Определив тип (по некоторым характеристикам: волосы, глаза, оттенок кожи), к которому относится человек, можно завуалировать недостатки и подчеркнуть достоинства.

С незапамятных времён одежда, кроме своих функций - защиты и украшения - несёт информацию о владельце; своеобразный код, который надо уметь прочитывать. Опытный глаз сразу отметит, насколько умело вы одеты: подходит ли костюм к вашей фигуре, соответствует ли характеру и темпераменту, помогает или нет скрыть недостатки. Ваш статус, психологические особенности, социальная роль, мысли и чувства - всё найдёт отражение в костюме.

Как считает Немеровский А. «существует два важных понятия, предложенные швейцарским психологом М. Лютером: «эстетическая элегантность» и «психологическая элегантность». Эстетическая элегантность _ когда каждый элемент костюма подобран по цвету, форме, рисунку и все элементы согласуются друг с другом. Психологическая элегантность - умение создавать собственную гармонию, «изюминку», присущую вам и только вам» [42, с. 34].

Объединив эти два понятия, мы можем конструировать костюм индивидуально и со вкусом, комфортно чувствовать себя во «второй коже», зная, что вы хотите сказать миру о себе и какую реакцию получить в ответ.

Необходимо оставаться верными своему индивидуальному чутью и использовать только то, что соответствует нашему миру.

Для достижения поставленных целей содержание и цвет должны действовать согласованно. Люди в большинстве способны очень хорошо воспринимать язык цвета. Отдельно взятые цвета и в сочетании между собой выражают совершенно особые значения, основывающиеся на полученном опыте и ведущие к ассоциациям.

Человек изобрел одежду для того, чтобы она защищала от непогоды, служила потребности красиво выглядеть и способствовала самовыражению.

Одежда человека может многое рассказать о нем и его внутреннем мире. Благодаря ей он может повысить свою безопасность, чувство собственного достоинства, улучшить самочувствие, увеличить радость или ощутить, в переносном смысле, свое рождение. И, наоборот, танцевальная пара, имеющая неподходящий, простой, несовременный танцевальный костюм, может чувствовать себя неуверенно, униженно или не соответствовать обстоятельствам, что в свою очередь может отразиться на результатах. Перефразируя народную пословицу на соревнованиях по спортивным бальным танцам, встречают по танцевальному костюму, награждают за уровень исполнительского мастерства. Но, если уровень пар будет одинаков, танцевальный костюм сыграет окончательную роль в подведении результата.

Время созревания собственной личности, поисков индивидуальности приводит в лучшем случае к уверенному выбору цветов, который соответствует сущности, образу и личности, а в худшем - к неуверенности и несоответствию внешнего вида и сущности человека.

Иногда преимущество получает определённый цвет, свидетельствующий о течениях моды или времени года. Должны ли мы подчиняться представлениям масс о вкусе, поступать так, как предписывают они, против нашей воли и мнения менять полюбившиеся нам с рождения или соответствующие внутреннему миру цвета только потому, что так диктует мода этого года?

Необходимо оставаться верными своему индивидуальному чутью и использовать только аксессуары того цвета, который сейчас моден!

Вообще о моде стали писать сравнительно недавно, и мы мало знаем о законах, которые определяют её движение. Моделирование одежды - искусство. Однако модельер не диктатор, а скорее советчик, учитель вкуса. Он не должен навязывать всем и каждому своё восприятие прекрасного, он лишь подсказывает пути совершенствования индивидуальности каждого.

Человека вне моды не существует - это аксиома. Мода хотя и временный, но закон. Разговор о воспитании вкуса необъятен. И он может ограничиваться какими бы ни было практическими, конкретными советами. Вкус - сумма знаний, воспитания, внутренней культуры человека. Выбирая свой стиль, лучше отстать от моды. Самые интересные решения возникают на грани «модного» и пусть «немодного», но своего. Весь секрет в том, чтобы не слепо подчиняться моде, а подчинять её себе, подбирая именно то, что идёт только вам. Ведь даже недостатки своей внешности можно так обыграть, что они станут достоинством, своеобразием «изюминкой».

Знак моды - выражение внутренней и необходимой связи между явлениями - раскрывается в своих ведущих тенденциях [64, с.44].

Мода и массовый вкус. «Вкус - способность различать с помощью чувств эстетически целесообразные явления и предметы. Развиваясь в процессе познания, чувства становится его неотъемлемым элементом» [64, с.44].

Под влиянием вкусов складываются эстетические нормы, представления о совершенстве. Вкусы определённым образом формируют идеалы, испытывая на себе, в свою очередь, влияния последних. Природа вкуса - в его массовости, которая не исключает, а, напротив, предполагает существования развитых индивидуальных оценок, которые, в свою очередь, социально обусловлены.

Эстетический вкус _ способность различать с помощью чувств эстетически целесообразные явления и предметы.

Под влиянием эстетического вкуса складываются эстетические нормы, представления о совершенстве. Эстетический вкус определенным образом формирует идеал, испытывая на себе, в свою очередь, влияние моды. Природа эстетического вкуса _ в его массовости, которая не исключает, а, напротив, предполагает существование развитых индивидуальных оценок, которые, в свою очередь, социально обусловлены той деятельность, которой мы непосредственно занимаемся Знак моды - выражение внутренней и необходимой связи между явлениями - раскрывается в своих ведущих тенденциях [64, с.44].

Анализ сформированности эстетического вкуса необъятен. И он не может ограничиваться какими бы то ни было практическими, конкретными советами. «Эстетический вкус _ сумма знаний, воспитания, внутренней эстетической культуры человека» [1, с.18]. Выбирая свой стиль, лучше отстать от моды. Самые интересные решения возникают на грани «модного» и пусть «немодного», но своего. Весь секрет в том, чтобы не слепо подчиниться моде, а подчинять ее себе, подбирая именно то, что идет только вам. Ведь даже недостатки своей внешности можно так обыграть, что они станут достоинством, своеобразной «изюминкой».

Формирование эстетического вкуса это процесс, продолжающийся в течение всей жизни и охватывающий все формы, типы и уровни личностного развития [4]. Это огромная работа, которая не может не отразиться на уровне исполнительского мастерства танцора, пройдя через призму души, опыта, представления о мире и о самом себе в нем. И, разумеется, такое проникновение в глубочайшие слои искусства и его философии не может не оказать влияния и на формирование личности танцора, его мировоззрения и эстетического вкуса.

Этапы формирования зрительного восприятия [65]:

1. Оптико-физические процессы:

объект - отражающий, поглощающий и рассеивающий излучения от источника излучения;

изменённый поток излучения, отражающий оптические свойства объекта.

2.Физиологические процессы:

раздражение приёмника сетчатки глаза (формирование цвета);

передача возбуждения в головной мозг.

3.Психологические процессы:

возникновение в сознании ощущения;

возникновение зрительных ощущений;

возникновение ощущений других органов чувств;

возникновение элементов памяти.

Логическая обработка ощущений и восприятия объекта наблюдения (сосредоточение внимания на восприятие цвета).

При создании костюма спортивных танцоров и имиджа пары нельзя не забывать о типах внешности, на которых также основывается построение костюма. Также при создании костюма нельзя забывать и об освещении, при котором будут находиться костюм и его обладатель во время выступления спортивной танцевальной пары, так как цвета при разной освещённости имеют тенденцию к смене цвета, оттенка.

Характер и выразительность цвета могут значительно меняться в зависимости от различных ассоциаций. Каждый из нас пытается объяснить эмоциональную характеристику того или иного цвета характером предметов, на которых мы обычно воспринимаем этот цвет. Это очень индивидуальная особенность каждого человека, зависящая от приобретаемого им опыта.

Цветовое воздействие цветовых сочетаний на человека тесно связано с назначением и функцией костюма. Именно это определяет гармонию формы и цвета в костюме. Цвет обладает определённой выразительностью, которая должна согласовываться с функцией или назначением костюма. Цвет может подчеркнуть структурные характеристики данной формы или же стирать их. Цвет оказывает сильное эмоциональное воздействие на психологическое, физиологическое восприятие формы. Характер цветовых сочетаний оказывает значительное влияние на душевное состояние носителя костюма и может изменить его настроение. Любое эмоциональное состояние может активизироваться или ослабить соответственно цветовым сочетаниям.

Цвет - это ощущение, позволяющее различать биструктурные компоненты зрительной информации, различаемой глазом одномоментно в поле зрения. Цвета эмоционально отражают душевное состояние и таким образом влияют на нас. Они контактируют не только с нашими глазами, но и в равной степени с остальными чувствами. Их воздействие на нас всегда целостно, У цветов есть эмоциональная, вызывающая настроение сила, которая влияет на человека, _ пугает, успокаивает, подбадривает, шокирует, может вызвать или подавить желание работать, любить.

Каждый профессиональный модельер знает, как просто при помощи цвета вызвать меланхолическое или весёлое настроение, значительно утяжелить или придать лёгкость тому или иному костюму, независимо от обстоятельств. Особое значение правильный выбор цвета костюмов приобретает в таком виде спорта, как спортивные танцы. Важно иметь систематизированные познания в этом направлении и уметь применять их на практике при подготовке выступления и создания имиджа пары танцоров (акцентируя внимание на женском костюме, так как мужской костюм, как правило, более традиционен и чаще выполняет предназначение оттенять костюм партнерши).

Цвета - это излучающая сила, энергия, воздействие которых, на человека бывает и позитивным, и негативным, независимо от того, сознаём мы это или нет. Каким-то необъяснимым образом цвета связаны с нашим основным жизненным настроем, собственным ощущением бытия. Собственное цветовосприятие зависит не только от световых волн и светочувствительных уровней сетчатки, но загадочным образом связано с нашим настроением. Цвета мы видим более интенсивными и яркими, если находимся в гармонии.

Все цвета заслуживают, чтобы их любили и восхищались в одинаковой степени. Предпочтение, отдаваемое нами какому-нибудь определённому цвету, зависит от жизненных обстоятельств, возраста и пола, Как в зеркале, мы находим своё отражение в цветах, которые предпочитаем, точно также отражаются и цвета, воздействующие на нас и оставляющие свой отпечаток.

Симпатии, которые мы испытываем к какому-то определённому цвету, не постоянны, они нередко меняются в течение всей жизни под влиянием самой эпохи или же различных течений моды.

Любимый цвет есть, но не у всех людей. Выбор цвета говорит о том, что остальные цвета нравятся ему меньше. Это ограничение, однако, несколько уменьшается и частично устраняется благодаря тому, что в течение всей жизни и в зависимости от нашего настроения мы меняем свои любимые цвета. Если выше речь шла о восприятии и впечатлении, то теперь мы имеем дело с выражением, а именно с тем, как цвет характеризует нас самих, как в нём отражается наша личность и что она выражает.

Дилемму, касающуюся выбора цвета, предстоит решить и нам: выбираем ли мы тот цвет, который соответствует нашей природе, выражает наши побуждения. Нашу неосознанную сущность и её внутреннюю динамику, или мы отдаём предпочтение цветам, которым, так сказать, хотели бы соответствовать, о которых мечтали и к сущности которых стремились. Цвета отражают поведение и сущность человека, а предпочтение какого-либо одного цвета или комбинации различных цветов свидетельствуют о душе и характере.