Декорування інтер’єру засобами батика

Перш ніж говорити про різнi способи стилізації, має сенс звернутися до суті терміна «стиль».

У ході історичного процесу певні риси, властиві цілим історичним епохам, відпрацьовувалися, доводилися до досконалостi, таким чином виникали історичні стилі.

Стиль - найбільш загальна категорія художнього мислення, характерна для певного етапу історичного розвитку. Стиль висловлює суть, унікальність художньої творчості в єдності всіх його компонентів, змісту та форми, зображення та вираження, особистості та епохи. Художник А. Дерен вважав, що стиль - це поступовий перехід від людини до дійсності і назад ».

Найчастіше стиль визначають як систему внутрішніх зв'язків між усіма компонентами творчого процесу, змістом і формою, колоритом та технікою виконання, просторовими побудовами. Якщо порівняти стиль і манеру, то манера - це особливі риси творчого процесу, а стиль - його кінцевий результат, обов'язковий синтез, цілісність всіх компонентів художнього твору.

Такі зображувальні засоби композиції, як просторовий об'єм, колір, лінія, фактура, завдяки певнiй організації художником, набувають індивідуального характеру і, отже, стильове забарвлення.

Мистецтвознавець Б. Вінер писав: «Метод і манера є у кожного художника, а стиль може не вiдбутись».

Стиль твору несе в собі риси стилю епохи, які трансформуються на індивідуальному рівні творчості конкретноi людини.

Стиль твору виникає, коли в мисленні художника виходить творча робота, у результатi якоi зображувальний об'єкт набуває нову реальність, відмінну від повсякденного дійсності і перевищує її силою враження, як в природне забарвлення предмета вливаються колірні відтінки почуттів, а динаміка форм передає рухання думки автора.

Часом твори великих творців виходять за рамки конкретного історичного стилю, і тоді ми говоримо про стилі Модільяні, Пікассо і т.д..

Австрійський архітектор модерна Отто Вагнер вважав, що всіх художників можна розділити на три категорії: перша - копіровщіки, художники з нерозвинутим смаком і талантом; друга - импрессіоністи, у яких об'єкт творчості викликає лише враження; третя - стилісти , котрi надають своїм твірiнням ними самими придумані форми, це справжні митці, причому шлях до третьої категорії лежить через дві попередні.

Багато художників опановували копіювальною грамотою, але не всі з них залишилися в історії образотворчого мистецтва.

З історії мистецтв відомо, що імпрессіоністичною манерою письма володіли багато художників, але картини лише деяких з них залишилися неповторними, оскільки окрім вміння бачити по-новому, їх авторам притаманне і майстерність новаторського зображення, що має свої характерні особливості.

Стилізацію можна підрозділити на два види:

а) зовнішня поверхнева, що не має індивідуального характеру, а передбачає наявність готового зразка для наслідування або елементів вже створеного стилю (наприклад, декоративне панно, виконане з використанням прийомів хохломского розпису);

б) декоративна, в якій всі елементи твору підпорядковані умовам вже наявного художнього ансамблю (наприклад, декоративне панно, підпорядковане середовищу інтер'єру, що склався раніше).

Декоративна стилізація відрізняється від стилізації взагалі своїм зв'язком з просторовим середовищем. Тому для повної ясності питання розглянемо поняття декоративності.

Під декоративністю прийнято розуміють художню якість твору, яка виникає в результаті осмислення автором зв'язка його твору з предметно-просторовим середовищем, для якого воно призначене. У цьому випадку окремий твір замислюеться і здійснюється як елемент більш широкого композицiйного цілого.

Можна сказати, що стиль - це художнє переживання часу, а декоративна стілізація - художнє переживання простору.

Для декоративної стилізації характерно абстрагування - подумки відволікання від несуттевих, випадкових з точки зору художника ознак з метою загострення уваги на більш значимих, що відображають сутність об'єкта деталях.

При декоративнiй стилізації зображаемого об'єкта необхідно прагнути, щоб композиція (панно) відповідала принципу архітектонічності, тобто потрібно вiдбудовувати систему зв'язків окремих частин і елементів в єдину целiстнiсть твору.

Роль стилізації як художнього методу останнім часом зросла, так як збільшувалась потреба людей в створюваннi стилістично цільного, естетично значущого навколишнього середовища.

З розвитком дизайну в області інтер'єру виникла необхідність створення творів декоративно-прикладного мистецтва, которi без стилізації не будуть відповідати сучасним естетичним вимогам.

Стилізація природної форми

Окружаюча нас природа є чудовим об'єктом для художньоi стилізації. Один і той же предмет можна вивчати і відображати нескінченну кiлькiсть разiв, постійно відкриваючи нові його сторони в залежності від поставленої задачі.

У декоративнiй композиції питанню стилізації природних форм приділяється більша увага, тому що дані об'єкти завжди доступні і робота з ними допомагає оволодіти аналітичним мисленням і способами оригінального вираження натури в трансформованих формах, тобто виробляти заломлення побаченого через індивідуальність художника.

Стилізоване зображення досліджуваних об'єктів дає можливість знаходити нові оригінальні способи відображення дійсності, відмінні від ілюзорного, фотографічного зображення.

У процесі декоративної стилізації природних мотивів можна піти двома шляхами: спочатку виконувати замальовки об'єктів з натури, а в подальшому перетворювати їх в сторону виявлення декоративних якостей, або ж

відразу виконувати стилізовану декоративну замальовку, вiдталкуюючись від природних особливостей об'єктів. І той, і інший шлях можливий в залежності від того, який спосіб зображення близький авторові. У першому випадку необхідно ретельне малювання деталей і поступове вивчення форм в ході роботи. У другому способі художник довго і ретельно вивчає деталі об'єкта і виділяє найбільш характерні для нього. Наприклад, колючий татарнік відрiзняе наявність шипів і кутастості у формі листя, стало бути, при замальовку можна використовувати гострі кути, прямі лінії, ломаний силует, застосувати контрасти при графічній обробці форми, лінію і пляма, світле і темне, при колірному рішенні - контраст взаімодоповнюючих кольорах і різні светлотнi тональності.( див. Додаток Д )

Для в'юнків характерна плавна тягучiсть стовбурів і м'яка пластика форм листка та квітки, тому в замальовцi будуть переважати звивисті, округлі форми і делікатне опрацювання деталей з використанням переважно тонкої лінії, м'яких тональних і колірних відносин.

Один і той же мотив може бути трансформований по-різному: поблизу до натурі чи у вигляді натяку на неї, ассоциативно, проте слід уникати занадто натуралістичного трактування або крайнього схематизма, позбавляючи впізнаваності. Можна брати одину будь-яку ознаку і робити ii домінуючою, при цьому форма об'єкта змінюється в бік характерної особливості так, що набуває символічностi.

Попередня ескізно-зарисовочная робота - дуже важливий етап у створенні малюнка стилізованной композиції, так як виконуючи натуральні зарісовки, художник глибше вивчає природу, виявляючи пластику форм, ритм, внутрішню будову та текстуру природних об'єктів. Ескізно-зарисовочний етап проходить творчо, кожен знаходить і відпрацьовує свою манеру, свій iндивідуальний почерк у передачі всім відомих мотивів.

Виділимо основні вимоги до замальовок рослинних форм:

1. Починаючи роботу, важливо виявити найбільш яскраво виражені особливості форми рослини, його силуету, ракурсних поворотів.

2. При компонуванні мотивiв необхідно звернути увагу на їх пластичну спрямованість (вертикальну, горизонтальну, діагональную) і відповідно їй розмiщати малюнок.

3. Звернути увагу на характер ліній, з яких складається абрис зображуємих елемтiв: від того, прямолінійні або м'які, обтічні конфігурації він буде мати, може залежати і стан композиції в цілому (статичний або динамічний).

4. Важливо не просто замалювати побачене, а знайти ритм і цікавi угруповання форм (стебель, листя), роблячи відбір видимих деталей в зображеному на аркуші середовищi.

5. При замальовцi квітів необхiдно детально вивчити будову квітки, розташування та форму пелюсткiв, їх групування і окрас, бо це і будуть ті природні особливості об'єкту, які дають можливість їх декоративного трансформувати.

6. У роботі з такими природнiми мотивами як кора, зрізи дерев, мох, камені, раковини перед художником стоїть завдання перетворення фактурноi поверхнi мотива в декор, виразний по ритму і пластицi, виявляючий особливості об'єкта.

7. Досліджуючи частини і деталі форми, можна використовувати лупу, мікроскоп - це дає можливість розкладання образа на частини, оперування розрізами для досягнення певних композиційних завдань і передачі природнiх особливостей зображєних об'єктів.

Створення стилізованої декоративноi композиції необхідність починати з осмислення її в цiлому. Вибрані в якості мотиву форми мають пройти складний шлях перетворення, в результатi чого визначається, що є головним, найбільш сущесттєвим для вираження ідеї автора. Головний вузол зображення і важлива деталь можуть бути виділені за рахунок композиційного розсташування, акцентувавши кольором, або, для більшої переконливості, збільшені в розмірі. Можна з'єднати кілька мотивів за принципом «клаптевого» рішення або м'якого перетікання одного в інший.

Часом для художника важливе не саме зображення кори дерев або каменя, а можливість на основі замальовки цього мотиву знайти стилізовані елементи, форми, використовувати розроблену фактуру як фон. Необхідно визначити колорістичне рішення майбутньої композиції, м'якість або напруженість, принцип або тип колірної гармонії, розкладку квітів стосовно один одного.

У роботі над стилізованою композицією треба віддати предпочтiння узагальненню, граничної лаконічності зображуємого, прагнути максимально використовувати одну й ту ж форму, змінюючи її розміри та конфігурацію.

Композиція з природними мотивами може виконуватися різними засобами, у тому числі ассоціативно, тобто складатися з узагальнених форм, або абстрактно, у вигляді набору колірних плям з абстрактним умовним колоритом. Тут прив'язка до конкретного об'єкту необов'язкова, так як це не стилізація якого-небуть предмета, а самостiйна композиція, котра може бути наближена до реальності, а може бути і фантазіею.

Основою побудови будь-якої монокомпозіції є органiзація зображуємих мотивів в замкнутій площині заданого розміру і форми, і підпорядкування їх загальнiй композиційній задачi.

Розподіл усіх елементів композиції на площині незалежно від її складності має бути врівноваженим з урахуванням форми елементів та маштабу зображення.

2.2 Технологія виконання декоративного розпису тканини

Особливості виконання основних видів розпису тканини

В наші дні слово «батiк» стало набагато більш багатозначним, ніж було в період свого народження в Індонезії. Зараз так називають практично всі види ручного розпису тканини: вузликовий батік, холодний батiк, гарячий батік, вільний розпис, розпис за допомогою аерографа. ( див. Додаток Е )

Класичний батік - це спосіб прикраси тканини з допомогою розплавленого воску, парафіну, смоли або інших подібних речовин. Хоча такий метод був відомий ще з часів Давнього Єгипту, батьківщиною його вважається Індонезія. Він є прообразом сучасного гарячого батика. Існує версія, що назва «батiк» походить від Яванська слова «нтік», що означає «створювати з плям». Виготовлення високоякісного батiка вимагає виняткового терпіння. Процес починається з нанесення на шматок білого шовку або бавовняного полотна абрису майбутнього малюнка. Ділянки, які потрібно залишити незабарвленим, покривають шаром розплавленого воску, після чого тканину розписують. На наступній стадії полотно покривають воском і фарбують знову. При використанні техніки гарячого батика ця процедура повторюється не більше чотирьох раз, так як при більш частому змішуванні фарб тканина починає втрачати якість і інтенсивність кольору. У минулому віск наносили загострений бамбуковий паличкою-пером, пізніше - пензлем або традиційним інструментом - чантінгом. В даний час використовують винайдений європейцями батік-штифти. На заключному етапі нанесений на тканину віск надламивают, і утворюються тріщини, в які додають барвники різних кольорів. Потім зайву фарбу видаляють, а віск випарюють праскою. У результаті на полотні залишається малюнок тріщин. Цей технічний прийом називається кракле.

Гарячий батік може бути виконаний на бавовнi або шовку. На бавовни краще виглядає грубуватий чи геометричний малюнок. Кракле можна використовувати при виготовленні декоративних подушок, покривал, чохлів для меблів - у поєднанні з панно на стіні вони додадуть навколишнiй обстановці неповторну чарівність. Подібні предмети інтер'єру можуть бути зроблені також у вузликовий техніці.

Узелкова техніка зародилася й одержала широке поширення в Індії. Це найбільш стародавній і простий спосіб фарбування тканини, доступний навіть новачкам. Тканину перетягуют джгутом і щільно обматують ті місця, де повинні бути смуги, а потім опускають у фарбу. Після розвязання місця свівки залишаються непрокрашеними. Ця технiка мае багато назв: лахерiя, бандхнi, трiтик, планки. При всій простоті виконання результати виходять найрізноманітніший, адже тканину можна перевити шнуром різної товщини, шнуром, стрічкою, або просто зав'язати вузлом. Результат залежить від системи зав'язування: можна отримати малюнок з кіл, вертикальних або горизонтальних смуг, їх поєднань. Тканина може бути перев'язана таким чином, що після фарбування на місці розпущених вузликів виникає зображення стилізованої квітки, листа і т. д. Усередину вузликів можна поміщати дрібні предмети - гудзики, камінці або інші фасонні деталі, щоб отримати візерунок у вигляді прогалин певної конфігурації.

Сьогодні в художньому середовищі дуже популярний розпис по шовку, або так званий холодний батик. Аналогічний сучасний розпис з'явився у IV столітті в Японії, де технології прикраси тканини розвивалися оригінальним шляхом. Як і багато іншого, це було обумовлено географічною ізоляцією країни, самодостатнiстю і своєрідністю її культури. У Японії для оформлення інтер'єрів широко використовували ширми з розписаним тканинами. Їх прикрашали живописом, каліграфіею і віршами. Художні прийоми, що використовувались при цьому, техніка, самі матеріали (туш, шовк) досить близькі до китайської культурної традиції. Подібна техніка розпису вимагала великої майстерності. Шовк попередньо обробляли спеціальними складами, рисовим крохмалем, квасцамі, і на ньому писали, як на папері, напівсухим пензлем. Готове полотно виробляло чудове враження і являло собою певний елемент розкоші в традиційно лаконічно японському інтер'єрі.

В даний час ця техніка називається вільної розписом і передбачає в основному застосування холодного батика. З сполучень шовку, води і фарби народжуються дивовижні композиції.

Технологія виконання холодного батику.( див. Додаток Ж )

За характером розпис холодного батiка відрізняється від розпису гарячого батика тим, що малюнок першого бiльш графічен і обов'язково має чітку контурну обводку резервуючим складом.

Для роботи засобом холодного батiка підходять ті ж тканини, що і для гарячого,- крепдешин, шифон, креп-жоржет, туаль та інші. Товщина контуру наводки і консистенція резервуючого складу залежать від щільності тканини, а також від здатності останньої вбирати резервуючий склад. Так, наприклад, більш щільні тканини- крепдешин, туаль, маркізет -вимагають для нанесення контуру більш рідкого резервуючого складу і потовщення наводки.

На тонких, але щільних тканинах типу шифон і креп-жоржет наведення може бути будь-якої товщини в залежності від ескізу малюнка. Контур може бути дуже тонким.

Для нанесення контуру малюнка на тканину готують спеціальний резервуючий склад. В залежності від властивостей тканини- її щільності, товщини і т. д. -склад резерву може бути різним. Ми пропонуємо кілька рецептів приготування резервуючого складу для холодного батику.

1. гумовий клей-50

бензин-430

віск натуральний-20

всього-500

2. гумовий клей-200

бензин-250

парафін-50

всього-500

3. гумовий клей-215

бензин-200

вазелін технічний-85

всього-500

Гумовий клей розчиняють у бензині, а потім додають інші компоненти і, безперервно помішуючи, гріють склад на водяній бані. Слід пам'ятати, що багато складових частин резерву пожежонебезпечнi, тому потрібно стежити за технікою безпеки і не допускати попадання складу на вогонь і нагрівальні прилади. Готовий резервуючий склад зберігають у скляному посуді з щільною кришкою, щоб не випаровувся бензин.

Для нанесення на тканину контуру малюнка резервуючим складом використовують скляні трубочки різної конструкції.

Для цієї мети можуть підійти також креслярські скляні трубочки або медичні крапельниці, але краще все-таки користуватися спеціально виготовленими трубочки довжиною 20-25 см, з тонкими загнутими кінчиками, на невеликій відстані від яких є резервуари. Трубочки повинні бути зроблені з тонкого скла, оскільки від цього залежить ширина контура. Якщо скло товсте, то навіть при дуже вузькому отворі вийде широка лінія- во весь діаметр вузького кінця трубочки.

Нахил загнутого кінчика трубочки також має велике значення для якості наводки контура. Якщо кінчик загнути занадто отлого, то трубочку доведеться тримати вертикально до площини тканини, від чого напір резервуючого складу посилюється і при наводцi може з'явитися брак-краплі, підтікання, потовщений контур і т. д. Загнутий кінчик трубочки не повинен бути занадто довгим. Це також не дуже зручно для роботи.

Щоб набрати резерв в трубочку, її тонкий кінець занурюють в ємність зі складом і через широкий кінець втягують його в трубку до половини об'ема або до заповнення резервуара. Перед початком наводки тонкий кінець трубочки обтірают серветкою або ватою, а потім охайно виконують контур малюнка. Коли роботу необхідно перервати, трубочку швидким рухом перевертають тонким кінцем догори. По закінченні роботи трубочку потрібно добре промити в бензині, резервуар прочистити ватою, намотанной на тонкий дріт. Щоб вузький канал не закупорювався від охолодженоi краплі складу, в носик очищеної і промитоi трубочки вставляють м'який тонкий дріт.

Крім трубочки з резервуаром для нанесення контуру малюнка резервуючим складом використовують також трубочку з прямим кінцем без резервуара, в вузький отвір якої вставляють голку з затупленним кінцем. Під час роботи трубочку тримають перпендикулярно до площини тканини. При відриві трубочки від тканини голка закриває отвір і не дає складу випливатися. Від контакту з тканиною виступаючий кінець голки піднімається вгору і відкриває отвір. Такою трубочкою зручно робити дуже тонкі контури, а також використовувати її для виконання лінійних малюнків.

При розпису тканин холодним батіком резерв, яким обведени контури малюнка, після закінчення роботи залишається на тканині. Тому, якщо за задумом біла обводка небажана, резерв підфарбовують. Для цього використовують масляну фарбу, гуаш, рельєфну фарбу або темпера потрібного кольору.

Рельєфні пасти та олійні фарби попередньо обезжірюють, віджимають на будь-якому пористому паперi (можна використовувати газету) до тих пір, поки на останній будуть залишатися лише незначні сліди зажіренності. Потім знежирену фарбу розмішують з невеликою кількістю бензину до утворення однорідної маси, після чого додають в готовий резерв і знову ретельно перемішують.

Якщо з масляної фарби або рельєфної пасти не вивести надлишок жиру і додати ойго в резервуючий склад, то на тканині залишаться жирові плями. При залiвцi фарбуючий розчин не підійде впритул до контуру і утворюються «ореоли».

Жирові плями можуть з'явитися на тканини також у тому випадку, якщо резервуючий склад приготовлений на неочищеному бензині.

Якщо в резервуючому складi введено занадто багато парафіну, то, висохнув, склад зробиться kамкі, буде легко кришитися і пропускати фарбу.

Брак при розпису холодним батіком може виникнути в тому випадку, якщо в резервуючий склад додано велику кількість гумового клею. При наводцi контуру малюнка з носика трубочки почнуть відділятися тонкі волоски, які потім осядут на тканину. Після заливки тканини фарбою вони обов'язково виявляться, і замаскувати їх буде практично неможливо.

Перед тим, як приступити безпосередньо до розпису батіка, тканину бажано підготувати, щоб звільнити їi від аппретірующіх речовин. Для цього обрану тканину потрібно злегка простирати з кальцинованою содою або з нейтральними миючими засобами. Цей простий спосіб додасть тканинам підвищену здатність вбирати фарбувальної розчини та дозволить фарбам добре розтікатися.

Підготовлену тканину добре отглажівають і натягують на дерев'яну раму. Закріпити тканину на рамі можна за допомогою звичайних канцелярських кнопок або просто пришити її товстими нитками за краї рами. Тканину натягають туго, до пружності барабана. При роботі рама повинна знаходитися в горизонтальному положенні, а тканина не торкатися поверхні столу.

Наступний етап- виготовлення шаблону. Щоб зробити малюнок на тканині, необхідно підготувати контурний шаблон. Для нього можна використовувати кальку з перекладеним на неї тушшю малюнком. Товщина контуру малюнка не менше 1 мм, інакше його не буде видно при наводкцi. Якщо в роботі використовуються склади різного кольору, то і шаблони виконуються відповідно тушшю різного кольору.

Добре просохшій готовий шаблон подкалують під тканину і роблять наводку контуру малюнка резервують складом. Якщо тканина дуже щільна і малюнок недостатньо видний крізь тканину, то раму, з натягнутій тканиною і подколотим шаблоном, підсвічує знизу лампою.

Коли все готово, можна приступати до наводки контура. Набирають у трубочку резервують склад. Тонкий кінець трубочки обтірают серветкою, а потім швидко опускають трубочку на тканину і, почекавши, коли склад стече до носика трубочки, починають робити наводку. Щоб резервуючий склад не проливався на тканину, не тримайте трубочку горизонтально до площини тканини.

Перед тим, як приступити до заливки тканини фарбувальними розчинами, наведеному контуру дають добре просохнути. Але надовго (більш ніж на добу) залишати незакрашенним наведеної на тканині малюнок небажано, тому що в цьому випадку резервуючий склад не буде утримувати фарбу.

Заливку малюнка роблять за допомогою пензелей або тампонів. Іноді для заливки вузьких смужок або дрібних деталей малюнка використовують тонку креслярську трубочку, в яку набирають фарбуючий розчин.

Заливаючи малюнок фарбою, потрібно стежити за тим, щоб не окрасився наведений складом контур. У цьому випадку може не тільки небажано змінитися колір контуру, але, крім того, фарба може проникнути через контур на сусідню площину, що призведе до браку.

Площини і окремі частини малюнка потрібно заливати фарбою рівномірно. Якщо заливка нерівна, то в місцях, сильно насичених фарбою, колір вийде більш темним або іншого відтінку. Сильне перенасичення фарбою веде до утворення на окремих ділянках тканини бронзового нальоту. Звичайно, навіть такий брак можна художньо обіграти, перетворивши недоліки в достоїнства. Але, виконуючи виріб за заздалегідь розробленим ескізом, краще постаратися уникати будь-яких випадковостей і виконувати операції, дотримуючись технології.

У роботі холодним батіком чимале значення має швидкість наводки контуру малюнка. Тому малюнок бажано виконувати так, щоб по можливості було якомога менше відривок (зупинок) і лінія вийшла безперервною.

Але при занадто швидкiй наводкцi контура теж може виникнути брак-резервуючий склад, залишаючись на поверхні тканини (з лицьової сторони), не встигає в деяких місцях проникнути в неї. При подальшій залiвцi фарба в цих місцях не затримується зазначеними контуром і пiдтiкае за нього з вивороту. Такого роду огріхи можуть вийти і в тому випадку, якщо резервують складу зварений надто густо

Щоб не допустити ,браку, необхідно перед тим, як робити заливку, перевірити наводку зі зворотнього боку тканини. Місця, недостатньо просочені складом, потрібно охайно зарезервувати з вивороту повторною наводкою контуру, дотримуючись його точного збігу з лиця та вивороту.

Контурне наведення малюнка може зруйнуватися тоді, коли фарбуючий розчин, призначений для заливки, містить у собі велику кількість спирту. Тому рекомендується розводити фарби не чистим спиртом, а змішати 70 г спирту 95%-ного, 30 г оцтової кислоти 60-70%-ної, 100 г кип'яченої води і цим розчином розбавляти фарбу. Приготовлений розчин може зберігатися тривалий час у щільно закритому посуді.

Характер малюнка, що виконується способом холодного батика, може бути найрізноманітнішим- лінійним, з геометричним орнаментом, з рослинним орнаментом, з сюжетною композицією і т. д. запам'ятайте, що, роблячи малюнки з дрібними, конкретними деталями, наприклад геометричний орнамент, використовують більш густою резервуючий склад. Тому, щоб склад краще проникав в тканину, наводку контуру малюнка роблять повільно.

В холодному батік, як і в гарячому, можна покривати тканину фарбою однієї заливки або в кілька перекриттів. Суть останнього способу полягає в тому, що на початку малюють контур тільки на тих ділянках тканини, які повинні бути покриті одним кольором. Потім, коли фарба просохне, наводять контур для наступного перекриття і т. д., майте на увазі, що для другого і наступних перекриттів використовують тільки безбарвний резервують склад, щоб він не був видно на ділянках тканини, залитих фарбою.

Коли розпис повністю виконаний, тканину знімають з рами і запарюють. Після запарювання тканину утюжать і остаточно обробляють.

Окрім класичних способів ручної обробки тканини, фарби та супутні матеріали, що з'являються на ринку значно збагатили практику художнього розпису з точки зору отримання оригінальних ефектів. Використовуючи такі фарби, можна домогтися повної схожості готової роботи з аплікацією, вишивкою бісером та стразами.

Батік і розпис по тканині - мистецтво цікаве і захоплююче. Однак може виникнути запитання: чи варто займатися ручної розписом в наше індустріальнокомпьютерне століття, коли на прилавках магазинів таке розмаїття матеріалів на будь-який смак, найрізноманітнішою фактури та забарвлення.

Але, можливо, саме у ручній роботі найкращим чином проявляється індивідуальність людини, наприклад, коли вона вигадує неповторні візерунки і прикрашає ними одяг, предмети інтер'єру. Навіть одна-єдина річ, зроблена своїми руками, може наповнити будинок теплом, затишком і душевним комфортом. Використовуючи будь-яку з перерахованих вище технік або поєднуючи їх, можна створити абсолютно унікальний дизайн спальні; яскраву й життєрадісну, наповнену світлом дитячу; сувору, лаконічну обстановку кабінету; затишну та комфортну вітальню; оригінальні і стильні зали ресторанів, кафе, клубів; привітні приймальні та кімнати переговорів, а також знайти багато інших цікавих рішень - все буде залежати лише від майстерності та смаку дизайнера і гаманця замовника. Це безумовно важливо і перспективно для сьогоднішньої України, де багато людей розуміють, наскільки необхідний вишуканий інтер'єр не тільки в публічному місці (ресторані, готелі, нічному клубі), але й у власному домі чи квартирі.

2.3 Обладнання, інструменти, матеріали та їх підготовка для художнього розпису

Для занять художнім розписом тканин необхідно світле, добре провітрюване приміщення. Кожне робоче місце являє собою стіл-тумбочку з двома або великою кількістю відділень. Тут зберігаються тканина і необхідні для розпису пристосування. Розмір верхньої кришки столу-1 кв. м. На цей стіл укладається дерев'яна розсувна рама - п'яльці, що складаються з чотирьох брусків з утопленням в пазах гачками. Гачки на рамі служать для накалювання тканини, а тому мають бути з гострими кінчиками і не виступати над бруска рами. Гачки і бруски рами покриваються хімічно стійким лаком для запобігання іржавіння і забруднення. Після накалювання і натягнення тканини на раму її положення фіксується гвинтами-баранчиками, що роблять раму стійкою.

В запасі у працюючого повинні бути гігроскопічна вата, пластмасові або дерев'яні стрижні діаметром 6-8 мм із загостреними кінцями, поролонові та гумові губки, колонкові, барсукові пензеля.

Для розпису способом холодного батику необхідно мати набір скляних трубочок різного діаметра з резервуаром або без нього. Трубочки служать для нанесення контуру малюнка. При роботі з щільної тканини наводять більш товстий контур, а за прозорим, легким тканинам - більш тонкий.

Для розпису способом гарячий батик слід запастися більш складними пристосуваннями й інструментами. Перш за все, це металева кухоль з подвійним дном, в якій міститься звичайна електролампочками. Ця гуртка служить для розігріву резервуючого складу (звідси й назва "гарячий батик"). Для нанесення резерву необхідний набір різних інструментів. Це так звані ножі та каталка, мідні воронки з отворами різних діаметрів. Воронки, так само як і ножі та каталка, повинні надягатися на дерев'яні ручки.

Для вільного розпису, крім приладів та інструментів, перелічених у холодному батіку, необхідно додати круглі і плоскі щетинні пензеля.

Матеріали.

Кожен вид тканини вимагає застосування певних барвників, відповідних їм способів приготування фарби і зміцнення отриманих на тканинах окрасок. Барвники, що застосовуються в ручному розпису тканин, за своїми технічними властивостями поділяються на групи. У межах кожної групи барвники розрізняються за кольорами. У маркуванні барвників є літерні та цифрові позначення. Спочатку вказується група (прямий, кислотний, основний і т.д.). Відтінок барвника позначається літерами: Ж-жовтуватий відтінок, К - червонуватий, 3 - зеленуватий, С - синюватий відтінок.

Цифри, проставлені в маркуванні, вказують на інтенсивність кольору, наприклад: кислотний червоний-2 Ж, прямий червоний - 3 С. Це означає, що в першому випадку червоний колір має досить інтенсивний жовтий відтінок і наближається до помаранчевому, а в другому червоний колір має синюватий відтінок і наближається до фіолетовому. Чим більша цифра, тим інтенсивніше відтінок. В окремих випадках у маркуванні дається характеристика міцності, спосіб застосування або зміцнення.

Для приготування фарби використовуються різні хімічні та допоміжні речовини:

1) оцтова кислота-безбарвна рідина з різким специфічним запахом, добре розчиняється у воді, отруйна, при потраплянні на шкіру викликає опіки, при роботі з нею потрібно обережність;

2) лимонна кислота-безбарвна кристали без запаху; в окремих випадках може замінити оцтову кислоту;

3) молочна кислота 40%-ва - рідина світло-коричневого кольору без запаху; також може замінити оцтову кислоту;

4) їдкий натр у твердому вигляді являє собою білу або рожеву масу; на повітрі поглинає вологу і вуглекислоту, при цьому плавиться, покриваючись білим нальотом; необхідно зберігати в добре закритій скляній чи фарфоровому посуді;

5) водний аміак (технічний нашатирний спирт) - безбарвна прозора рідина з різким специфічним запахом;

6) бісульфат натрію - дрібні кристали або жовтуватий розчин з гострим запахом;

7) сечовина - білі або жовтуваті кристали, добре розчиняється у воді;

8) резорцин - кристали від білого і рожевого до коричневого кольору, добре розчиняються у воді та спирті;

9) уротропін - кристалічний порошок солодкого і палкого смаку, добре розчиняється у холодній воді, гірше в гарячій;

10) фенол- безбарвні кристали або кристалічна маса білого кольору з характерним запахом; фенол дуже отруйний, потрапляючи на шкіру, викликає опіки, в роботі вимагає обережності;

11) Каніфоль- тверда тендітна склоподібна маса від світло-жовтого до бурого і чорного кольору;

12) парафін-тверда маса білого або жовтого кольору, при нагріванні легко плавиться;

13) допоміжна речовина ОП-7 або ОП-10- масло-образна рідина або ластах від світло-жовтого до світло-коричневого кольору, добре розчиняється у воді.

Загустки і їх приготування.

1. Крохмаль- картопляний або рисовий - застосовується для приготування загусток (10-20%-ні). Треба взяти: Сухого крохмалю 125-150 г Води 875-850 мл Сухий крохмаль розмішують з невеликою кількістю води, додають решту воду, а потім протягом години розварюють при помішуваніі на киплячій водяній бані до отримання прозорої маси. Готову загустку проциджують через часте сито. Крохмальна загустка погано розчиняється у воді.

2. Декстрин - клеюча речовина, добре розчиняється у воді; готують його так само, як крохмальну загустку.

3. Можна приготувати і декстріново-крохмальні загустку. Для цього треба взяти: декстрин 450 г, крохмалю 50 г, води 500 мл. Крохмаль та декстрин розмішують з невеликою кількістю води, додають решту воду і суміш нагрівають до 80-85 ° С протягом півтори години, після чого охолоджують і протирають через сито.

4. Сальвітоза марок С-5, ОУС, ОУА. Розчиняється у воді при температурі 25 ° С, утворюючи загустку великої стійкості. Суміш 100-120 г сальвітози з 900-880 мл води залишають на одну-дві години, потім розмішують і проциджують.

5. Трагант - застиглий сік чагарнику типу каучуконосних. Має вигляд роговідних платівок білого, жовтого і коричневого кольорів. Для отримання загусткі з траганта беруть траганта 60 (80) г, води відповідно 940 (920) мл. Трагант заливають холодною водою і залишають на добу, потім розварюють на киплячій водяній бані протягом трьох-чотирьох годин. Готову загустку протирають через сито.

Хромові барвники застосовуються для розпису тканин з натурального шовку та вовни. Добре змішуються між собою і прямими барвниками (див. нижче). Після запарювання (зміцнення окрасок) сильно змінюють колір, тому перед роботою необхідно підготувати викраски на тканинах до запарки і після. Для приготування фарби потрібно: барвника 10-20 г аміаку 25%-ного 25 мл Хромпіка 40-50% від ваги барвника. Води 945 мл. Барвник розчиняють в гарячій воді з додаванням аміаку і кип'ятять 5-8 хвилин. Після охолодження барвника до 40-45 ° С в нього вводять попередньо розчинений у невеликій кількості води хромпік, перемішують і фільтрують через тканину або вату.

Зміцнення окрасок хромовими барвниками виробляють в наступній послідовності. Розписана і добре просушенная тканина перекладається гігроскопічним папером або бавовняною тканиною (можна в кілька шарів, тобто чотири-п'ять виробів одночасно). Все згортається в трубку (не туго) і занурюється в медичний автоклав, попередньо розігрітій. Тривалість запарювання хромових барвників складає 60-90 хвилин при температурі 104 ° С і надмірний тиск 0,3-0,5 атмосфери.

Прямі барвники застосовуються для розпису бавовняних тканин, мають досить яскраві забарвлення, добре змішуються між собою. Для приготування фарби потрібно: барвника 8-10 р аміаку 25%-ного 20 г сечовини 20 г ОП-7 або ОП-100, 5 г Води 947-945 мл. Барвник заливають гарячою водою, добре розмішують, вводять аміак і кип'ятять 5-8 хвилин. Після охолодження фарби до 40-50 ° С в неї вводять розчин сечовини, добре перемішують і фільтрують через вату або тканину.

Зміцнення окрасок прямими барвниками. Розписану і добре просушенную тканину занурюють у розчин закрепітеля ДЦУ, ДЦМ або У-2, який готується з розрахунку 5-20 г на 1 л води. У розчин додається 60%-ва оцтової кислоти (1-5 г на 1 л). Водний розчин закріпителя повинен мати температуру 60-70 ° С. Час закріплення - 15-20 хвилин. Потім виріб сушать.

Основні барвники застосовуються для розпису тканин з шовкових і вовняних волокон. Барвники добре розчиняються у водно-спиртових розчинах, особливо при додаванні оцтової кислоти. Дають яскраві й соковиті забарвлення, добре розтікається по тканині і змішуються між собою. Для приготування фарби потрібно: барвника 4-15 р оцтової кислоти 80%-ної 40 мл спирту 96-97%-ного 425 мл Сечовина Південь Води 510 мл. Барвник заливають теплим розчином розбавлений оцтової кислоти, добре перемішують, додають гарячу воду, знову ретельно перемішують і кип'ятять 5-8 хвилин до повного розчинення барвника. По охолодженні розчину в нього вводять спирт і розчин сечовини. Готову фарбу фільтрують через тканину або вату.

При цьому рецепті приготування фарби закріплення расписаної тканини виробляють у водному розчині закрепітеля БС, який готується за наступним рецептом: Фенол кристалічного 420 г Формалин 37-70%-ного 300 мл Бісульфіта натрію 30 г їдкого натрію (уд. вес-1, 4) 165 мл Води 150 мл Фенол розчиняють в формалін, добре перемішують і додають розчин бісульфіта натрію. У приготовлену суміш обережно при помішуваніі доливають розчин їдкого натрію. Розчин нагрівають до кипіння і на слабкому вогні тримають протягом 40-50 хвилин. Правильно зварений закрепітель являє собою злегка загустівшу липку рідину червоно-коричневого кольору. При розчиненні у воді закрепітель повинен давати прозорий розчин без муті. Мутний розчин закрепітеля свідчить про недостатність часу варіння; варіння потрібно продовжити.

Закріпитель варять у емальованому посуді в добре провітрюваному приміщенні під тягою, так як при цьому виділяються шкідливі пари формаліну і фенолу. Готові вироби занурюють на 7-8 хвилин у 10-12%-ний розчин-закріпитель, що має температуру 18-22 °.

Після закріплення виріб прополасківают до зникнення піни.

Існує й інший спосіб закріплення барвника шляхом запарювання в режимі, зазначеному для хромових барвників, але в цьому випадку в фарбу додають: резорцину технічного 10 г уротропіну "10-15 г. Відповідно кількість води зменшується до 490 - 480 мл.

Резорцину розчиняється у воді, температура якої 60-70 ° С. Розчин уротропіну і сечовини вводять безпосередньо перед роботою в холодний розчин барвника.

Кислотні барвники застосовуються для розпису тканин з шовкових, вовняних, штапельних та синтетичних (капрон, нейлон) волокон. Вони добре розчиняються у воді і рівно розтікаються по тканині, добре змішуються між собою. Для приготування фарби потрібно: барвника 15-20 г аміаку 25%-ного 20 мл Води 960 мл Барвник заливають гарячою водою з аміаком або оцтової кислотою, добре розмішують і кип'ятять 5-8 хвилин. Потім фільтрують через тканину або вату.

Зміцнення кислотних барвників проводиться шляхом запарювання в тих же режимах, що і хромових.

Резервуючі склади.

Резервуючий склад для холодного батика: Парафин 100 г Каніфоль 4 г гумовий клей 400-500 г Бензин 500-400 г. Подрібнений парафін заливають гумовим клеєм, а потім додають бензин і добре перемішують. Приготовлену суміш розплавляють на водяній бані при температурі 95-97 ° С до отримання однорідної маси. Подцвітку резервуючого складу роблять масляною фарбою, попередньо знежиреною на пористому папері. Резервуючий складу необхідно зберігати в щільно закривається скляній або порцеляновому посуді. Для отримання більш жидкоі консистенції резервуючого складу слід розводити бензином за 18-20 годин до початку роботи.

Ні в якому разі не можна готувати резервуючий складу безпосередньо на нагрівальних приладах або поблизу їх. Необхідно суворо дотримуватися протипожежних заходів.

Резервуючий склади для гарячого батика: Рецепт № 1

Парафін 660 г

Вазелін техніческій340 р

Рецепт № 2

Парафін 500 г

Вазелін техніческій250 р

Віск пчеліний250 р

Рецепт № 3

Петролатум 210 г

Парафін 790 г

ПРАКТИЧНІ РЕКОМЕНДАЦІЇ

Батик - як жива істота: він формує життєвий простір навколо себе, змушуючи по-новому побачити й відчувати обстановку, і немов би живе самостійним життям, накладаючи відбиток благородства на приміщення в цілому.

Правильно підібраний текстиль збагачує інтер'єр, розставляє необхідні акценти, оживляє простір, завдяки чому складається певний образ і виникає гармонійний з ним настрій.

Художні самобутні речі притягують погляд, діють гіпнотично, і в залежності від змісту та призначення роботи можуть розслаблювати і заспокоювати, а можуть заряджати бадьорістю й оптимізмом.

Саме у ручній роботі найкращим чином проявляється індивідуальність людини, наприклад, коли вона вигадує нові візерунки і прикрашає ними предмети інтер'єру

Техніка холодного батика, зачарувала мене графічними і мальовничими ефектами та була обрана як спосіб, що дозволяє найбільш виразно втілити власний задум.

Дана дипломна робота - це результат багатьох пошуків і праці, прагнення донести людям всю красу природи нашої країни. І щоб відобразити красу навколишнього світу була обрана тематика українських природних мотивів та представленний власний варіант творчої декоративної композиції під назвою «Сон», яка була створена для інтер'єру спальні.( див. Додаток З )

Силуети фігур, символічні і умовні образи рослин та тварин, абстрактні композиції несуть в собі яскраво виражений декоративний початок і прекрасно підходять для оформлення інтер'єрів.

В ході роботи над створенням декоративного панно мною були проаналізовані роботи вітчизняних та зарубіжних художників, які працювали в техніці холодного батику. Були виділені цікаві сюжетні лінії, проаналізовані композиційні та колористичні рішення.( див. Додаток И )

Після цього я розробила ескізи з пошуками сюжетних ліній, та обрала той сюжет, який краще зміг розкрити мій задум.( див. Додаток К )

Для обраного сюжету були зроблені ескізи варіантів композиції. Добре злагоджена і продумана композиційна схема - основа створення художнього твору.( див. Додаток К )

Після вибору та утвердження варіанту композиції, ескіз був перенесений у формат декоративного панно і переведений на тканину олівцем.

Так яка створюване декоративне панно призначене для інтер'єру спальні, воно повинно нести в собі статичний характер композиції, плавні лінії, спокійний ритм, округлі форми стилізації зображуваних предметів, заспокійливий колорит, заснований на неконтрастних відносинах кольорів.

Набуті знання дали мені уявлення про системний підхід до роботи над декоративною композицією, де я синтетично поєднала володіння такою технікою розпису тканин як холодний батик та вміння цілісно стилізувати образи довкілля.

В ході роботи над декоративною композицією панно була творчо перепрацьована навколишня справдійнiсть і були внесені в неї свої думки і почуття, індивідуальні відтінки.

Окружаюча нас природа є чудовим об'єктом для художньоi стилізації.

В ході роботи над стилізацією було проведене декоративне узагальнення зображуємих об'єктiв (квітів, листя, дерев, полів та хатинок ) за допомогою ряду умовних прийомів зміни форми, об'ємних та кольорових відносин.

Після того, як вибрані в якості мотиву форми пройшли шлях перетворення, було визначається, що є головним, найбільш сущесттєвим для вираження ідеї. Головним вузлом зображення є вінок з українських квітів у формі місяця. Він був виділені за рахунок композиційного розсташування і збільшення в розмірі. Важливі деталі були акцентовані розміром та кольором. В одному з найбільших квітів мальви спить українська дівчина. На голові в неї вінок, з якого розвиваються стрічки, які обвивають місяц з квітів мов би з'єднуючи її з природою таким чином. У низу панно розташоване українське село. У роботі над стилізованою композицією я віддала предпочтiння узагальненню, граничної лаконічності зображуємого, прагнула максимально використовувати одну й ту ж форму, змінюючи її розміри та конфігурацію.

Основою побудови будь-якої монокомпозіції є органiзація зображуємих мотивів в замкнутій площині заданого розміру і форми, і підпорядкування їх загальнiй композиційній задачi.

Створення твору декоративно-прикладного мистецтва-складний творчий процес: я втілювала свій задум, свою художню ідею засобами даного виду мистецтва. Основа цього творчого процесу-пошуки гармонії композиції, орнаментально ритму, кольору і матеріалу.

Використовуючи різноманітні художні та технічні прийоми, можна передати як орнаментальними, так і колористичними засобами різні настрої; весняну легкість, спокійну рiвновагу.

Треба мати на увазі матеріал, для якого готується малюнок. Отже мною була вибрана легка, гладка прозора тканина, адже на ній переливи кольорів будуть більш м'якими та колорит буде сприйматися більш полегшено, що сприятиме доброму відпочинку у спальній кімнаті.

При створенні декоративного панно з рослинними мотивами я приділила велику увагу ступеню художнього узагальнення образу. Для цього були вивчені старовинні зразки народного мистецтва, як народні майстри знаходили перехід від природньоi форми рослини до ii декоративного вислову, не втрачаючи при цьому реальний образ квітки.

Найважливішим художнім мірилом твору декоративно-прикладного мистецтва може є добре продуманий загальний колорит. Він володіє великою силою емоційного впливу на людину. Колорит текстильного виробу визначається сукупністю застосованих кольорів, гармонійністю їх поєднань. Для підтримки врівноваженого настрою, для створення атмосфери затишку панно створене в холодному спокійному, стриманому, радісному колориті, в якому переважають синій, зелений та помаранчовий кольори.

При створені панно були використані акрилові фарби, прозорий резерв.

Щоб не допустити чіткого білого контуру зображуваних предметів, я поетапно промальовувала їх від найсвітлішого до найтемнішого, обводячи резервом деталь за деталлю по мірі зміни тону. В результаті предмети отримали м`які контури, що сприяло плавному перетіканню кольорів для отримання спокійного колориту. Щоб придати цікаву фактуру, на небі був використаний ефект спиртових розводів та набрисків.( див. Додаток Ж)

Отже, художній текстиль відіграє важливу роль у сучасному інтер'єрі житлових і громадських будівель. Кожен з видів виробів художнього текстилю, виконуючи необхідну функцію, створює певні емоції і в поєднанні з іншими елементами інтер'єру визначає його образ.

МЕТОДИЧНІ РЕКОМЕНДАЦІЇ

ДЕКОРУВАННЯ ІНТЕР'ЄРУ ЗАСОБАМИ БАТИКА

План-конспект уроку

для учнів 4 класу

Модель уроку: безпосереднє навчання

Клас: 4

Тема: Декоративний розпис тканини. Технологія виконання холодного батику. Декоративне панно «Грибок»

Мета: Ознайомити учнів з основними видами розпису тканини та етапами виконання декоративного панно в техніці холодного батику; розвивати фантазію, образне мислення, вміння застосовувати знання на практиці та передавати почуття та настрій засобами кольору та композиції; виховувати цікавість до творчості.

Зоровий ряд:наочність у вигляді репродукцій та фото робіт майстрів з

розпису тканини, демонстрування робіт, виконаних у техніці "батик".

Матеріали та інструменти: тканина( шифон), рамки, кнопки, пензель, фарби для розпису тканини,резервуючий склад, олівець, аркуш паперу.

Хід уроку

1 Організаційна частина

2 Актуалізація опорних знань

Бесіда.

- Яку роль відіграє колір у нашому житті?

- Які ви знаєте види декоративно-прикладного мистецтва?

- Якими засобами колір передає настій?

- Що таке стилізація?

3 Виклад нового матеріалу

Сьогодні на уроці ми поговоримо про такий вид декоративно-прикладного мистецтва як розпис тканини- «батик».

В наші дні слово «батик» стало набагато більш багатозначним, ніж було в період свого народження в Індонезії. Зараз так називають практично всі види ручного розпису тканини: вузликовий батік, холодний батiк, гарячий батік, вільний розпис, розпис за допомогою аерографа.

Класичний батік - це спосіб прикраси тканини з допомогою розплавленого воску, парафіну, смоли або інших подібних речовин. Хоча такий метод був відомий ще з часів Давнього Єгипту, батьківщиною його вважається Індонезія. Він є прообразом сучасного гарячого батика. Існує версія, що назва «батiк» походить від Яванська слова «нтік», що означає «створювати з плям». Виготовлення високоякісного батiка вимагає виняткового терпіння. Процес починається з нанесення на шматок білого шовку або бавовняного полотна абрису майбутнього малюнка. Ділянки, які потрібно залишити незабарвленим, покривають шаром розплавленого воску, після чого тканину розписують. На наступній стадії полотно покривають воском і фарбують знову. При використанні техніки гарячого батика ця процедура повторюється не більше чотирьох разів. На заключному етапі нанесений на тканину віск надламивают, і утворюються тріщини, в які додають барвники різних кольорів. Потім зайву фарбу видаляють, а віск випарюють праскою. У результаті на полотні залишається малюнок тріщин. Цей технічний прийом називається кракле. Гарячий батік може бути виконаний на бавовнi або шовку.

Узелкова техніка зародилася й одержала широке поширення в Індії. Це найбільш стародавній і простий спосіб фарбування тканини, доступний навіть новачкам. Тканину перетягуют джгутом і щільно обматують ті місця, де повинні бути смуги, а потім опускають у фарбу. Після розвязання місця свівки залишаються непрокрашеними. При всій простоті виконання результати виходять найрізноманітніший, адже тканину можна перевити шнуром різної товщини, шнуром, стрічкою, або просто зав'язати вузлом. Результат залежить від системи зав'язування: можна отримати малюнок з кіл, вертикальних або горизонтальних смуг, їх поєднань.

Сьогодні в художньому середовищі дуже популярний розпис по шовку, або так званий холодний батик. Аналогічний сучасний розпис з'явився у IV столітті в Японії, де технології прикраси тканини розвивалися оригінальним шляхом. У Японії для оформлення інтер'єрів широко використовували ширми з розписаним тканинами. Їх прикрашали живописом, каліграфіею і віршами. Подібна техніка розпису вимагала великої майстерності. Шовк попередньо обробляли спеціальними складами, рисовим крохмалем, квасцамі, і на ньому писали, як на папері, напівсухим пензлем. Готове полотно виробляло чудове враження і являло собою певний елемент розкоші в традиційно лаконічно японському інтер'єрі.

В даний час ця техніка називається вільної розписом і передбачає в основному застосування холодного батика. З сполучень шовку, води і фарби народжуються дивовижні композиції.

Холодний батік заснований на тому, що при цьому способі розпису тканин всі форми малюнка, як правило, мають замкнуту контурну обводку (резервують складом), що надає своєрідний характер малюнку.

Для нанесення на тканину контуру малюнка застосовують скляні трубочки. Найбільш поширена і зручна в роботі трубочка з загнутими тонким кінцем і резервуаром, розташованим ближче до її робочої частини. Резервуар являє собою кулясте потовщення і служить для запасу резервуючого складу.

Після того як контур наведен, малюнку дають просохнути. Більш ніж на 24 години залишати незакрашенним наведений малюнок на тканині не рекомендується, так як в цьому випадку резервуючий склад дає ореол внаслідок виділення жиру і фарба при заливці не підходить впритул до контурній наводки.

Заливка малюнка фарбою проводиться ватяними тампонами, або пензлями та трубочками.

По закінченні роботи необхідно промити трубочку в бензині і прочистити ватою, намотанною на пружній тонкий дріт.

4 Практична робота

Організація робочого місця. Санітарно-гігієнічні правила і правила безпеки праці.

Вступний інструктаж щодо виконання практичної роботи.

Якщо ви взяли для розпису тонкий, прозорий шовк, то малюнок можна не перекладати на тканину, а наносити резерв по контурам малюнка на просвіт.

Якщо вести трубочку по тканині занадто швидко і неакуратно, резерв не встигне проникнути в тканину і залишиться на поверхні. При розпису фарба в цих місцях проникне за вивороту за контур.