Искусство советского плаката и фотомонтажа в творчестве Александра Родченко

Рисунок 31 - постер и кадр из фильма «Кукла с миллионами», 1928

Рисунок 32 - постер к фильму «Альбидум», 1928

Рисунок 33 - павильон Мельникова в Париже, по проекту Родченко, 1925

В двух фильмах буквально одна и та же вещь. В сцене фильма «Кукла с миллионами», происходящей в кафе во Франции, и в сцене фильма «Альбидум» в офисе американского дельца можно было заметить под потолком весьма примечательный светильник. Этот светильник был разработан Родченко в 1925 году для интерьера «Рабочего клуба» (рисунок 34).

Рисунок 34 - «Рабочий клуб» Родченко, 1925

Для фильма «Альбидум» (по сценарию Альбидум - особый сорт пшеницы) Родченко спроектировал любопытный интерьер деловой конторы «мистера Вандербильта». В центре приемной размещался большой стол директора с приставными сиденьями для клиентов. Родченко иронизировал над техницизмом Америки. На полу линиями и стрелками был отмечен путь посетителей. Функциональная суперграфика продолжалась и на стенах, где помещались указатели «вход» и « выход» со стрелками. Сама же мебель была решена в подчеркнуто геометрическом стиле. Столы и стулья конструировались из состыкованных под прямыми углами плоских деревянных щитов.

В ноябре 1928 года Родченко начал выполнять эскизы единой театральной установки для пьесы «Инга» (рисунок 35). Возникла возможность показать новые рациональные типы оборудования самых разных пространств, начиная от кабинета директора швейной фабрики и заканчивая жилой комнатой. Главная героиня - Инга, директор фабрики Московошвей - женщина современная, для нее Родченко позднее придумал несколько необычных костюмов с застежками и приставными карманами.

Рисунок 35 - А. Родченко. Декорации к спектаклю «Инга», 1928

Среди предложенных Родченко элементов оборудования было несколько совершенно оригинальных предметов. Стол директора с откидными сиденьями для посетителей. Стул для клуба, полностью складывающийся в плоский пакет. Кресло-кровать. Клубный диван для чтения с перегородками, рассчитанный на четырех человек. Весь этот диван-читальня к тому же еще и складной.

Особая тема - костюмы для спектакля «Инга» (рисунок 15). Среди эскизов Родченко исключительно женские костюмы: деловой рабочий костюм, выходное платье, пальто, пижама. Одни костюмы предназначались для актеров, другие должны были выставляться в витринах, поскольку действие происходило на швейной фабрике, как раз и занятой поиском нового рационального женского костюма.

Под «эстетизмом в поиске рационализации» Родченко подразумевал создание образа одежды за счет всевозможных функциональных изобретений (рисунок 36). Например, некоторые детали костюма могли быть двусторонними. В костюме буфетчицы можно было перестегивать фартук, поворачивая его то с одной, то другой стороной. В выходном платье была предусмотрена смена цвета спирали оборачивающей фигуру и прикреплявшейся на пуговицах. Во многих прототипах рабочих костюмов излюбленным элементом Родченко были всевозможные застежки, пояса, накладные карманы. Он с удовольствием обыгрывал эти функциональные детали, придававшие костюму деловой характер, строгость, некую «аппаратность» и превращавшие костюм из обыкновенной одежды в удобно устроенную вещь.

Рисунок 36 - А. Родченко, дизайн спецодежды

В этом же году Родченко работает над оформлением пьесы «Клоп».

«Будущее я сделал в «Клопе» в плане иронии социальных утопий, плюс гигиена, здоровье, спорт, свет и молодость», - вспоминал позже Родченко.

Им были придуманы все диковинные аппараты в Институте воскрешений. Родченко не был связан необходимостью проектировать что-то конкретное, узнаваемое. Он с легкостью сочинял небывалые вещи: какие-то призматические капсулы, подставки из труб, поворотные ширмы. Все это выглядело легко, блестело и сверкало. Глядя на фотографии сцен из спектакля, вспоминаешь фильмы о межпланетных путешествиях (рисунок 37). Это впечатление во многом связано костюмами людей будущего (рисунок 38). Все они одеты в разные по покрою комбинезоны, на головах у них - легкие шапочки, похожие на шлемы авиаторов. Снова, как в «Инге», - застежки, карманы, пояса.

Рисунок 37 - спектакль «Клоп»

Рисунок 38 - А. Родченко. Костюмы к спектаклю «Клоп»

Оформительская работа в полиграфии, фотографические поиски Родченко - все было подчинено теме индустриализации, нового строительства, техники. Он верил в победу новых технических искусств. Но ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН был расформирован, метфак ликвидирован. Родченко раскритиковали в фотографической среде за формализм. Работы было мало.

Последний проект - это «Москварий», специальная выставка, показывающая строительство Москвы. Родченко предполагал, что в круглом здании будет размещен гигантский макет Москвы. А над ним он планировал подвесить смотровую площадку. Таким образом, каждый посетитель мог бы увидеть город с высоты птичьего полет.

В 1930-е годы Родченко активно работал в оформлении книг вместе со Степановой, продолжал заниматься фотографией, писал воспоминания о Маяковском и Татлине. Родченко - один из творцов русского авангарда, и силу этого импульса он пронес через всю жизнь. Он оставался таким же принципиальным, изобретательным, насколько это было возможно. И еще он надеялся, что искусство и творчество будут постоянными спутниками человека.

2.6 Фотомонтаж

Увлечение А. Родченко творческим фотомонтажом, документальной и постановочной фотосъемкой позволили мастеру выступить первооткрывателем новой плакатной формы. Новым стало обращение к коллажу и фотомонтажу. Обрезки фотографий и газет, куски обоев и открыток присутствуют в коллажах наравне с кусочками цветной бумаги. Все это просто материал для создания композиции. А композиция строится всегда по подчеркнуто конструктивным законам. В фотомонтаже большее значение имеет уже документальная изобразительная природа фотографии. Появляется сюжет [13].

Фотомонтаж для Родченко был агитационным полем фотографии. Он строился по совершенно определенным законам композиции, был насыщен изображениями, как сложная визуальная фраза. Не случайно поэтому исследователи известной работы Родченко -- фотомонтажей к поэме В. Маяковского «Про это» -- применяют чисто лингвистические методы анализа (рисунки 39, 40). Они составляют словарь частоты употребления Маяковским тех или иных слов и затем находят зрительную аналогию тем же образам в фотомонтажах Родченко.

Рисунок 39 - А. Родченко. Оформление поэмы В. Маяковского «Про это»

Рисунок 40 - фотоколлажи к поэме Владимира Маяковского «Про это»

Фотомонтаж позволял передать картину реальной жизни, сопоставить прошлое и настоящее страны, показать ее успехи в развитии промышленности, культуры и социальной области. Агитационно-просветительские плакаты, объединившие документальные фотографии с текстовыми «врезками», иллюстрировали страницы биографии Ленина и его заветы. Фотомонтажные плакаты стали наглядными учебными пособиям по истории мирового революционного и профсоюзного движения.

Ранние коллажные композиции Родченко редко были привязаны к какой-либо конкретной теме. Тема рождалась сама, в процессе работы.

После смерти Маяковского в 1930 году Родченко и Степанова становятся оформителями так называемых «парадных книг страны Советов», роскошно издаваемых властями. В оформление этих изданий Родченко и Степанова умудряются вносить передовые элементы конструктивизма, создавая полиграфические шедевры. Одно из таких изданий - знаменитая «Первая конная», посвященная истории Красной Армии, в особом, красном, оформлении (рисунок 41). Его, в отличие от зеленого варианта, было издано не более 20-50 экземпляров.

Рисунок 41- Родченко А., Степанова В. Первая конная, М, 1937

Другой шедевр книжного дизайна - книга-альбом «10 лет Узбекистана» (рисунок 42). Отдельные ее экземпляры помещались в специально разработанную Родченко трансформирующуюся коробку [12].

Рисунок 42 - страницы из книги-альбома «10 лет Узбекистана»

Как фотограф Родченко завоевал репутацию смелого экспериментатора, разрабатывавшего специфические формы и возможности фотоискусства.

1.2.7 Выводы по научно-исследовательской части

Родченко один из родоначальников беспредметной живописи, главный инженер конструктивизма, пионер советской фотографии, уже при жизни сделавший классикой собственное новаторство, «пророк искусства» современной рекламы. Он делал плакаты и писал лозунги.

На творчество Александра Михайловича огромное влияние оказывала парадоксальная эпоха, в которую он жил. Художник восторженно встретил революцию как стихию, созвучную «пылающему творчеству» авангарда. Родченко прославлял вслух революцию, как единственный двигатель жизни. Молодые жители строили своими крепкими руками страну будущего, страну в которой они хотели жить не потом, а сейчас.

Художник-футурист, которого можно отождествить с писателями-фантастами. Он писал будущее кистью пролетариата. Как у людей, не способных отличить прошлое от настоящего, у Родченко был обратный процесс. Он не отличал настоящее от будущего. Используя новейшую технику и приемы в искусстве, он борется с доисторическим прошлым. Его работы пропитаны урбанизацией, Родченко будет опираться на опыт старого, чтобы не повторить его никогда.

Александр Родченко стремился разрушить, уничтожить старые стереотипы, идеалы и ценности. Его творчество вертикально, оно стремится не зафиксировать себя на горизонтальной плоскости, не стоять в задумчивости, словно указатель, «право или лево». Оно вне правил, предрассудков, политики. Оно «самосоздательно» и стремительно, оно едва поспевает за идеями своего мастера. Оно неугомонно летит вверх, к светлому будущему. Не вперед, а вверх, стать еще на одну ступень выше. Родченко считал, что фотограф должен снимать старое или новое, но никак не среднее, «потому что оно никуда не ведет». Ему не терпелось оказаться в будущем, очутиться на пятьсот лет вперед. Сегодня это замечают журналисты, рассказывающие читателям о проходящих в разных странах выставках фотографий Родченко. Рождаются такие заголовки: «Впереди своего времени на 65 лет» или «Большевик из революционной России».

Сегодня его работы выставляются и закупаются крупнейшими мировыми музеями. В настоящее время дело продолжает его внук, Александр Николаевич Лаврентьев, который преподает дизайн и композицию во многих художественных учебных заведениях Москвы, в частности в Московской школе фотографии и мультимедиа имени А. Родченко и МГХПУ имени Строганова, а также выступает редактором и консультантом научных трудов об Александре Родченко.

Лучшие советские художники учились у него: Дейнека, Вильямс, Шпелянов, Шестаков, Лабас.

В заключении хочу сказать, что наше будущее оказалось безнадежным прошлым по отношению к настоящему Родченко - настоящему социалистического развития, давшему ему возможность настолько универсально реализовывать себя в своей творческой деятельности. По сравнению с ним мы отброшены назад. И будем ещё долго отброшены назад, пока не побежим так же быстро, как бежал он. Как сказал Льюис Кэрролл, в своём бессменном произведении: «Если ты хочешь оставаться на месте, тебе надо быстро бежать. Если ты хочешь двигаться - бежать надо ещё быстрее».

2. Проектная часть

2.1 Влияние Родченко на современный дизайн

Приемы и находки Родченко-фотографа настолько прижились и полюбились, что превратились зачастую в штампы, которые используются автоматически и бездумно. Многие его плакаты и фотографии многократно и беззастенчиво заимствовались уже в наше время дизайнерами, не способными придумать что-то своё. Однако работы самого Родченко от этого ничуть не потеряли своей новизны и оригинальности и в наше время смотрятся на удивление современно.

Стиль Александра Родченко стал отдельным направлением в дизайне и оформлении фотографии не только в России, но и во всем мире!

Его идеи переживают сегодня очередную волну популярности. Творчество мастера привлекает внимание современного поколения художников разных направлений и профессий. Так, некоторое время назад немецкими специалистами при финансовой поддержке SEPHEROT Foundation была выполнена реконструкция «Рабочего клуба» для выставки «От плоскости к пространству» (рисунок 35). Как известно, клуб никогда в СССР и России не экспонировался: после окончания Парижской выставки 1925 года он был передан коммунистической партии Франции. И вот 5 октября 2011 года Государственная Третьяковская галерея получила в дар этот культовый объект дизайна. В октябре же в Риме открылась выставка фоторабот мастера в рамках года «Россия - Италия».

Ориентированные на будущее, креативные идеи Александра Родченко и поныне востребованы мировым сообществом, и это лучшее подтверждение их общекультурной значимости.

Сегодня в России имя Александра Родченко современному поколению ничего не говорит, зато за рубежом он считается одним из самых талантливых русских фотографов своего времени. В 1998 году в знаменитом музее современного искусства в Нью-Йорке прошла огромная по своему масштабу выставка работ нашего соотечественника: на выставке были представлены фотографии, графика и живопись.

Для зарубежных ценителей искусства Александр Родченко давно перестал быть фотографом из враждебной всему капиталистическому миру «Империи зла» - он официально признан, как автор, который нес огромный вклад в фотоискусство двадцатого века. Этим проектом кураторы хотят показать, что принципы создания графических и фотомонтажных композиций для полиграфии, рекламы, плакатов, изобретенные Александром Родченко в 20-х годах прошлого века, до сих пор являются основой для полиграфического и промышленного дизайна.

По всему миру дизайнеры и художники в качестве творческого источника используют работы Родченко.

Недавно был юбилей Александра Михайловича и многие учебные заведения устраивали конкурсы плакатов, как дань уважения этому великому человеку.

Создатели плакатов стремились сделать стиль Родченко более современным, внести свою изюминку.

Рисунок 43 - плакаты к 120-летию А. Родченко

2.2 Разработка информационного стенда

В качестве закрепления изученной информации создан информационный плакат, характеризующий творчество Александра Родченко.

Идея плаката заключается в том, чтобы соединить конструктивную точность, геометрию и в то же время создать свободное расположение элементов, которое характерно для творчества Родченко.

При создании плаката основное внимание было уделено фотографиям, созданным художником. плакат фотомонтаж родченко

Плакат выполнен в стиле конструктивизм. Использованы цвета, наиболее характерные для этого направления в искусстве: черный, белый, красный. Композиция динамична, основу составляют перпендикулярные линии. Выбран шрифт Furore, как наиболее геометричный, конструктивный. В плакате использована ссиметрия.

В плакате использованы слова, характеризующие фотографии Родченко: острота, жизненность, неожиданность, оригинальность, документальность, ракурсность, реалистичность. Благодаря этому приему любой человек, не знакомый ранее с творчеством этого гениального фотографа, сможет без труда понять, в чем заключается новаторство Александра Михайловича.

Вся работа выполнялась в программе CorelDRAW.

Фотографии размещены блоками: фотографии, на которых сам художник, ракурсы Родченко, портреты.

Заключение

Целью курсовой работы было изучение советской рекламы и фотомонтажа в контексте работ Александра Родченко. А также разработка информационного стенда по творчеству художника.

Курсовая работа состоит из двух больших разделов: научно-исследовательского и проектно-графического.

В научно-исследовательском разделе были рассмотрены истоки формирования советского дизайна, изучен творческий путь Александра Родченко. Для этого была проведена большая и сложная работа, исследовано более десятка литературных источников. Возникла сложность с огромным объемом информации. В качестве наглядного материала были разработаны презентация и информационный стенд.

В проектно-графическом разделе было изучено влияние художника на графический дизайн XXI века, а также рассмотрены примеры современных работ в стиле творчества Родченко.

Курсовая работа помогает изучить новые области искусства и культуры, расширить кругозор и проявить себя в новом амплуа, что необходимо начинающим дизайнерам. Актуальность и новизна работы заключается в том, что кроме анализа заданной темы был разработан информационный стенд по творчеству Родченко.

Итак, в заключение можно отметить, что поставленные задачи и цели курсовой работы выполнены успешно.

Список использованной литературы

Шишанов В. А. Витебский музей современного искусства: история создания и коллекции. 1918--1941. -- Мн.: «Медисонт», 2007. -- 144 с.

«Искатель новых путей в фотографии» или Александр Родченко. [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://club.foto.ru/info/articles/article.php?id=

Манчук А. Инженеры искусства, изобретатели будущего. [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://left.ru/2001/3/rodchenko/left_rod.html

Лаврентьев А. Н. Ракурсы Родченко. - М., 1992., - с. 183

Онлайн Энциклопедия Кругосвет. [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/literatura/LEF_LEVI_FRONT_ISKUSSTV.html

Родченко А. Статьи. Воспоминания. Автобиографические записки. Письма, с. 78.

Лаврентьев А. Н. Ракурсы Родченко. - М., 1992., - с. 73.

Боровков А.И. Галерея «Русский авангард 10-30 годов». [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://artinvestment.ru/invest/events/20110314__borovikov.html

Лаврентьев, А. Н. История дизайна: учеб. пособие /А. Н. Лаврентьев. - М.: Гардарики, 2006. - 303 с.: ил., - с. 127

Родченко A.M. Лабораторное прохождение через искусство живописи и конструктивно-пространственные формы к индустриальной инициативе конструктивизма. 1917-1921 // Родченко A.M. Опыты для будущего. М., 1996. С. 114.

Лиля Брик зовет на выставку. Статья «Он жил в эпоху парадоксов». Анна Галустьян. [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://www.trud.ru/article/09-08-2013/1298143_lili_brik_zovet_na_vystavku.html

Боровков А.И. Галерея «Русский авангард 10-30 годов» http://artinvestment.ru/invest/events/20110314__borovikov.html

Александр Родченко - пионер советской фотографии и графического дизайна. [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://paxel.ru/post/aleksandr-rodchenko-pioner-sovetskoj-fotografii-i-graficheskogo-dizajna

Александр Родченко: фотография вне времени. [Электронный ресурс] / Режим доступа: http://otherforum.ru/mastera-fotografii/3572-aleksandr-rodchenko-fotografiya-vne-vremeni.html

Приложение А

А. Родченко. Рекламные плакаты для Моссельпрома

Приложение Б

Оформление детских книг. Сестры Чичаговы, В.Лебедев, С.Маршак

книг: художники Чичаговы (а), В. Лебедев (б), С. Маршак (в)

Приложение В

Родченко. Строительство «Беломорканала»

Приложение Г

А.Родченко. Серии конструкций «Круг в круге», «овал в овале», «квадрат в крвадрате», чертежные серии, графические композиции.

Рисунок Г1 - серии конструкций «Круг в круге», «овал в овале», «квадрат в квадрате» (а), чертежные серии, графические композиции (б)

Приложение Д

Портреты, снятые Александром Михайловичем Родченко, 1924

Рисунок Д1 - портретные снимки А. Родченко: портрет матери фотографа (а), портрет В. Маяковского (б), портрет Осипа Брик (в), портрет Асеева (г), портрет Эльзы Триоле (д), портрет С. Третьякова (е)

Приложение Е

Ракурсные снимки А. Родченко

Рисунок Е1 - ракурсы Родченко, город

Рисунок Е2 - ракурсные снимки А. Родченко, люди

Приложение Ж

А. Родченко. Цикл фотографий «Цирк»

Размещено на Allbest.ru