Петербургская реалистическая школа на рубеже ХХ-ХХI веков на примере творчества художника В.И. Братанюка

Другой портрет изображает модель в сидячем положении в интерьере, это ярко освещенное помещение кабинета или будуара, возможно, это гримерная. Художник не конкретизирует образ молодой женщины - для зрителя она просто Татьяна в красном сценическом платье и с красным же веером в руках.

Переходя к более официальным портретам, можно сказать, что они несколько другие по своей эмоциональной наполненности. Здесь более выражена принадлежность к эпохе, соотношение личности и эпохи. К официальному портрету художник подходит со всей серьезностью профессионального и комплексного (синтетического) подхода. Сам он пишет о своем видении отражения эпохи в портрете деятелей времени: «Реалистическое искусство несет благо, положительно влияет на человека, гармонизирует его. Только в нем можно отразить время, эпоху, исторические события, выразить чувства и передать настроение, увековечить образы выдающихся деятелей культуры. Будучи художником по призванию и велению сердца, я изучал многие монографии, дневниковые записи, письма и воспоминания выдающихся деятелей культуры и искусства» Братанюк В.И. Душой среди друзей. Непринцева / Научно-энциклопедический портал [Электронный ресурс]: http://www.russika.ru. Доступ: http://www.russika.ru/userfiles/adm_1458884993.pdf. Дата обращения: 8. 06. 2017..

Портрет известного крупного российского предпринимателя, мецената в области художественной культуры и коллекционера Валерия Федоровича Пустарнакова «За чтением. Пустарнаков В.Ф.», написанный в 2014 году. Картины В.И. Братанюка составляют значительную часть его коллекции современной живописи. Меценат склонился к книге, занятый чтением. Он читает при свете камина. Фигура Пустарнакова размещена по центру полотна, световые пятна смещены вправо - это огонь камина, отражаемый на книге, руке, светлой рубашке, на окладе иконы, стоящей на каминной полке. На руке положены самые яркие блики от света огня - карминно-красные, «репинские» Вообще по аналогии с портретами И.Е. Репина можно сказать, что Репин тоже помещает свои модели в интерьер. Но чаще всего, предметы интерьера не имеют для него особого значения, лишь обозначая мебель, или в том случае, если это принадлежность, имеющая непосредственное отношение к деятельности портретируемого, как, например, изображение композитора и дирижера Рубинштейна в момент его непосредственной деятельности. Но, как правило, у Репина это лишь намек, растворяемый в фоновом тоне. Он предпочитал свой реализм представлять в чистейшем виде, без помощи иконографического содержания предметов, чем, возможно, усложнял свою задачу.

В.И. Братанюк охотно обращается к изображению интерьера и его деталей, они играют роль неких символов, знаков. Так, Пустарнаков окружен книгами, иконами, огнем, как символом духовного факела, источника света. Причем все это показано не намеком, а даже в некотором избытке, особенно это касается икон, изображенных на картине.

«Принципиальное значение для меня имеют знание истории, времени, более близкое, личное знакомство с теми, кого изображаю, и попытки вести с ними диалог. И благодаря этому исполненные эскизы становятся более убедительны и ценны» Братанюк В.И. Свет неистощимый образов моих. (Март 15, 2016) / Научно-энциклопедический портал [Электронный ресурс]: http://www.russika.ru. Доступ: http://www.russika.ru/userfiles/adm_1458884993.pdf. Дата обращения: 8. 06. 2017..

Портрет Н.С. Мартона, народного артиста Александринского театра, сыгравшего в нем с 1962 года более 90 ролей, отличается некоторой экспрессивностью изображения. Когда художник писал с него портрет, актеру было 80 лет (2014), но, тем не менее, его глаза наполнены огнем, взгляд полон внутренней энергии. Само название портрета «Игра продолжается» говорит о том, что актер, невзирая на почтенный возраст, не собирается уходить о сцены. Н.С. Мартон изображен в богато расшитом бархатном домашнем халате, с расстегнутой светлой рубашкой и модным галстуком кашне - все это говорит о том, что актер чувствует себя в прекрасной форме. Взгляд его направлен в правый нижний угол полотна - зритель не видит, на что устремлен взгляд актера, но, скорее всего, он вспоминает что-то из своего блистательного прошлого. Его фигура напряжена, поза говорит о внутренней собранности, в руках артиста - курительная трубка - тоже атрибут некоторой роскоши.

Картина наполнена светом, но не дневным. Мы не видим источник - может быть это ярко пылающий камин, может яркая вечерняя лампа, но, освещая лицо актера, свет придает огненный оттенок, блики света ложатся на фигуру актера, освещая его изумрудный массивный перстень, предметы за спиной Н.С. Мартона, из которых явственно угадываются только раскрытые книги и свеча, отраженная в зеркале. Задний план нарочито смазан художником, и это является отличием в отношении вышеописанного портрета В.Ф. Пустарнака.

В.И. Братанюк, по всей видимости, отдает предпочтение вечернему освещению, которое придает изображаемым личностям признак избранности, необыкновенной судьбы, внутреннее беспокойство и энергии.

Третий портрет, где присутствует книга - «Портрет архитектора А.Н. Полухиной-Свининой», созданный в 1999 году. Ариадна Николаевна происходит из старинного рода потомственных архитекторов Санкт-Петербурга, о своих предках она написала мемуары, всегда готова рассказать о них. Ее дедушка дрался с Суриковым и ссорился с Фаберже, дружил с Репиным и Шишкиным и сумел на многие годы сохранить хорошее отношение к себе со стороны царской семьи: Романовы были его основными заказчиками. Но речь идет не о ее предках, а о портрете, написанном В.И. Братанюком. И, тем не менее, художник отразил в изображении то, что дама эта имеет непростую историю и происходит из заметного рода Токаревич Е. Нить Ариадны. // Газета Невское время. 17. 06. 2017.. Это читается во внешнем облике Полухиной-Свининой - в ее поднятой вверх прическе, одухотворенном и спокойном лице с благородными чертами, в массивных ожерельях, спускающихся по вороту коричнево-красного свитера, выполненного в приглушенных тонах, в меховой узорчатой шали, свисающей со спинки кресла за спиной хозяйки, в массивных перстнях на руке. Пожилая дама читает книгу - это толстая старинная книга, которая подчеркивает ее образованность и светлый ум, лицо ее вдумчиво и погружено с процесс чтения. Здесь художник опять использует приглушенный вечерний свет, но он не имеет ярко-красного оттенка, как в предыдущих описанных портретах. Мягким зеленоватым светом он освещает бледное лицо дамы-архитектора. Самые светлые тона в картине - брошь на одежде Полухиной-Свининой. Здесь художник не изменяет себе. Как уже было отмечено им выше, в приведенной цитате, одним из принципов построения колорита картины в искусстве реализма является поиск соотношения между самым светлым и самым темным пятном в изображении.

Портретов В.И. Братанюком написано очень много, художник любит изображать личностей с историей, с богатой внутренней жизнью. Еще один портрет, на который хотелось бы обратить внимание, выполненный в иной манере, чем описанные выше - в стиле мгновенного этюда, которая, тем не менее, является вполне законченной работой - это портрет Майи Плисецкой.

Картина называется «Портрет народной артистки России М.М. Плисецкой» (1998) и относится к периоду раннего творчества художника. Знаменитая балерина и преподаватель изображена в репетиционном зале в своем излюбленном черном костюме для репетиций. Исполненным изящества жестом руки, высоко подняв голову, она выражает эмоцию, необходимую для определенного момента в танце, показывая ее ученицам, силуэты которых даны условными мазками на заднем плане, также как и силуэт черного репетиционного рояля. В портрете необыкновенно точно схвачена динамика движения, и одновременно с этим непринужденность и характерность позы балерины. Гордое худое лицо, длинные изящные пальцы - все точно передает характер артистки, ее внутреннюю и внешнюю эстетику. Портрет решен в холодных голубовато-белых тонах, особенно белое сияние света усиливается вокруг фигуры балерины, подчеркивая ее темный силуэт и создавая ореол сияния вокруг нее. Живописный мазок несколько условен, что подчеркивает движение, его уникальность сообразно образу балерины. Полотно, кроме подписи самого художника, содержит надпись Майи Плисецкой в верхнем левом углу с пожеланием творческих успехов В.И. Братанюку.

Среди основных особенностей портретных изображений В.И. Братанюка можно выделить следующие:

- постоянный поиск новых технических приемов, усиливающих выразительность образа;

- придается большое значение свету и цвету, следование традиции поиска в колорите полотна самого светлого и самого темного пятна;

- применение особых эффектов для выражения индивидуального характера образа, его духовной наполненности;

- образы скорее индивидуальны, чем типичны, что несколько выходит за рамки общепринятого понятия и определения реализма в живописи;

- в своих приемах, в поисках характера образа художник В.И. Братанюк более всего ориентируется на опыт И.Е. Репина.

2.4 Балет - душа художника

Классический балет

Есть замок красоты,

Чьи нежные жильцы

От прозы дней суровой

Пиликающей ямой оркестровой

Отделены. И задраны мосты.

И.Бродский. 1976

К балету как к теме творчества обращались многие художники как в мировой живописи, так в русской. Среди западноевропейских художников можно выделить французских художников конца XIX - начала XX века Пьера Каррье-Беллеза, Жана-Луи Форейна, и конечно, Эдгара Дега, который избрал образ балерины за основную тему своего творчества. Из современных западноевропейских художников это английский художник Флетчер Сибторп, американские художники Дуглас Лайр и Линда Уилдер, можно также отметить и китайского живописца Ан Хе.

Среди русских живописцев рубежа прошлых веков особенно выделяется творчество Зинаиды Серебряковой, которая создавала изящные композиции на тему закулисной жизни балерин, изображая их во множестве со свойственной ей манере жемчужного колорита, изящного письма. Довольно серьезно к теме балета относился В.А. Серов, создав образы Т. Карсавиной и Иды Рубинштейн.

В XX веке к теме балета обращаются советские художники: Александр Герасимов - «Портрет балерины Ольги Лепешинской» (1939), Петр Вильямс «Балерина Семенова» (1945), где он изображает танцовщицу совсем не в балетных туфлях, а также и другие живописцы.

Это и современные российские художники и художники ближнего зарубежья - стран СНГ, реалисты: В. Мухин, В. Гусев, Н. Блохин, Д. Калюжный, Н. Ребницкий, А. Джаббаров, А. Зайцев, А. Атрошенко, А. Вострецова и, конечно, В.И. Братанюк, сделавший тему балетного искусства и образа балерины основной темой своего творчества.

Для художника-реалиста образ балерины является особенно притягательным, помимо красоты в ее общепринятом понятии, еще и потому, что полностью отвечает на поиск тесной взаимосвязи телесного и духовного, формы и содержания. Балерина самовыражается в искусстве при помощи языка тела, жеста, движения, при этом тесно взаимодействуя с музыкой. Каждодневный труд над совершенствованием выразительности этого языка, постоянные ограничения в жизни тела, необходимость существовать в своем образе и в повседневности неизбежно накладывают отпечаток и на лицо балерины, наполняют его образом духовности, особой внутренней жизни. Изящное тонкое тело, выразительные жесты, накрепко связанные с ее повседневным образом просто в силу сформированной привычки, постоянный поиск духовного самовыражения через позу, жест, музыку тела - все это делает балерину классического балета неистощимым источником вдохновения художника. Важную роль играет и атрибутика, окружающая искусство балета - легкая, воздушная ткань балетного костюма, гладкая лаконичная прическа, легкие (на взгляд стороннего наблюдателя) пуанты, полуонаженное тело - и все это под искусной подсветкой театра.

Таким предстает образ балерины и в творчестве В.И. Братанюка. В каждой культуре есть свой излюбленный образец, портретная форма. Есть она и в балетном искусстве. Но именно индивидуальные качества художника, пропуская образ через призму собственного сознания, через свое постижение духовности преодолевают этот стереотип, и тогда осуществляется выход к человеку, как таковому. Именно художник решает, пишет ли он конкретную личность как объект, который обладает своей исключительностью, особенностью, или, используя профессиональные навыки, тиражирует его как общепринятый образец Неверова И.А. Между ликом и личиной / И.А. Неверова. - Саарбрюкен: LAP Lambert Academic Publishing, 2012. - 140 с..

В.И. Братанюк подходит к образу балерины классического балета с точки зрения индивидуальности. Он редко обращается к изображениям фрагментов сценических постановок, более уделяя внимание образу балерины в ее каждодневном труде.

В.И. Братанюк хорошо известен в балетном мире Петербурга. Здесь он не сторонний наблюдатель, но давний знакомый и заинтересованный свидетель всего, что происходит на сцене, за кулисами и в репетиционных залах Мариинского и Малого оперного театров, а также в классах Академии Русского Балета им. Вагановой. Художник стал своим в мире балета. Он вхож в репетиционные залы, балерины охотно позируют ему в разные моменты своей нелегкой трудовой жизни - в минуты репетиции и отдыха, в минуты подготовки к спектаклю.

Сам Братанюк, не говоря прямо о своей приверженности к красоте балетного искусства, говорит в общем о миссии художника-реалиста: «Искусство реализма - это высочайшее миссия художника. Работа такова мысли, что понятен смысл и суть в понимании мира. И делает этот мир понятен. Это радость, восторг разума, ума, проникающего в природу и постигающий то божественное начало, осмыслять вселенную, озаряя ее сознанием» Братанюк В.И. (Беседа с художником. 12. 06. 2017).

Один из особенно предпочитаемых образов художника - это балерина, надевающая или затягивающая свое балетные туфли - пуанты. Пуанты для балерины - предмет ее особых страданий, боли, и одновременно непременный атрибут ее искусства. Балерина, сидящая на полу, балерина, склонившаяся к пуантам, поправляя их - это один из самых выразительных образов в творчестве В.И. Братанюка. В качестве примера можно привести несколько работ: «Балерина, завязывающая пуанты» (2002) и «Балерина, поправляющая пуанты» (2000). Между созданием этих картин прошло примерно 2 года. На обоих полотнах изображена склонившаяся девушка в репетиционном костюме с балетной воздушной - не жесткой - пачкой. Разница композиции - только в ракурсе разворота модели. Здесь можно наблюдать, как изменилась манера изображения художника. В ранней работе резче контуры, более четко очерчено тело девушки-балерины, ее руки, в колорите - более теплые оттенки, более яркий и чистый белый цвет костюма. Совсем нет смазанных контуров, тогда как во второй работе можно наблюдать более мягкий, как бы затертый контур, более приглушенный цвет, да и поза девушки менее изящна - чувствуется внутренне напряжение, работа рук. В первой работе мы находим особый композиционный язык пятен - выразительно взаимодействует темная прическа балерины с нежным цветом освещенной спины, с белым фоном юбки-пачки. Во втором произведении этот язык цветовых пятен не столь заметен.

Образ балерины в закулисной жизни находит свое отражение и в других сюжетах: балерина, отдыхающая во время репетиции, сидя на полу, балерина, примеряющая платье, балерина, в сценическом костюме, готовящаяся к выходу, балерины, сидящие в ближних кулисах, ожидающих своего выхода. Среди полотен последнего сюжета хотелось бы выделить полотно, небольшое по размеру (25х35) «Балет Сильфиды. В кулисах» 2011 года исполнения. Изображение здесь почти на грани условности. основным цветовым мотивом служат нежно голубые платья девушек, сидящих на полу в кулисе. Их повернутые в сторону сцены лица таинственно освещены синим светом прожектора. Балет «Сильфиды» знаменит именно своим лунным колоритом - балерины изображают ночных призраков.

К этому же сюжету обращается В.А. Серов, изображая Тамару Карсавину в образе Сильфиды в голубом воздушном платье. В течение ста лет костюм классического балета «Сильфиды» не изменился - здесь тоже свои традиции.

Если затрагивать тему сравнения творчества В.И. Братанюка с В.А. Серовым, к которой привело данное сравнение, то интересно рассмотреть графические наброски обоих художников в балетной теме. Речь идет о «Портрете Т. Карсавиной» В.А. Серова, выполненной в технике мягкого графитного карандаша, и наброске с артистки балета Мариинского театра Анастасии Пашкенковой, выполненной в технике сангины в 2009 году.

В портрете Серова пространство рисунка не являет собой глубокую перспективу - это поясное изображение молодой балерины, стоящей к зрителю в ракурсе полуоборота со стороны спины. Зритель видит ее полупрофиль, расположенный на уровне глаз смотрящего. Важным выразительным средством в этом рисунке является бумага - не белая, а слегка сероватая, она слегка затонирована за головой балерины, что позволяет почувствовать воздушную перспективу. Что касается графических средств выразительности, то это, прежде всего, карандашная линия, достигающая предела своей остроты в изображении лица балерины. Заметно, что здесь применен более острый и твердый карандаш. Лицо нарисовано с особым мастерством, как бы единым росчерком. Мягкая тень от прически и ресниц падает на верхнюю часть лица девушки - это мягкая карандашная растушевка. Такой же мягкой растушевкой, но менее яркой, решены тени подбородка и задней части шеи под прической. Больше в рисунке почти нет светотеневого перехода, фигура девушки решена в линейном рисунке, а возможная растушевка лишь обозначена более мягкими и толстыми линиями - например, тень на руке.

Основной акцент - прическа девушки - это сильные линии штрихов, черные и грубоватые с растушевкой, явно выполненные мягким карандашом, и брови - яркие, четко очерченные черные брови. Девушка стоит в балетной полурасслабленной позе, в которой чувствуется скорее мысленное, чем физическое напряжение. Это размышление, погружение в образ, возможно сосредоточение на чем-то предстоящем. Опущенные ресницы создают преграду во внутренний мир балерины - зрителю остается любоваться стройным станом, свободной линией плеч, завитками черных волос на затылке и шее девушки. В выражении лица балерины - а это, вспомним, артистка, вызывающая восхищение и всеобщее признание - спокойное сознание, как собственной значительности, так и своей женской красоты и таланта. Голова ее не просто склонена - она наклонена особым горделивым движением, также как и в царственном движении опущены ресницы больших темных глаз.

Похожий ракурс выбирает для наброска и В.И. Братанюк. Балерина Анастасия изображена со стороны спины. Обнаженная спина девушки - предмет особой выразительности языка тела. Художник В.И. Братанюк неоднократно обращается к этому ракурсу и в других работах. Интересно, что художник выделяет больше ту часть торса балерины, которая находится дальше от художника, что вызывает некоторое изменение в восприятии перспективы наброска. Спина девушки, обозначенная у Серова линейно, здесь приобретает объем и форму, выделенные светотенью.

Акцент, поставленный, так же, как и у Серова, на лице балерины, выделен не сангиной - основным материалом наброска, а более темной сепией с добавлением угля.

В постановке головы девушки тоже прослеживается горделивость, но не такая, как у Карсавиной. Карсавина, молодая, но уже признанная солистка балета, часто и успешно выступающая, имеющая поклонников своего таланта. Анастасия - также молода. Если гордость Карсавиной наполнена сознанием своего таланта и красоты - это спокойная гордость, то балерина Анастасия исполнена в своей горделивой осанке несколько отстраняется от зрителя, несколько холодна и более надменна - это скользит в выражении ее лица.

Набросок В.И. Братанюка более многословен, больше тона, больше линий, больше фона. В.А. Серов обходится несколькими лаконичными необъемными линиями, которые, тем не менее, и создают образ и объемность изящной спины девушки.

Среди графичных набросков художника следует выделить и пастельный этюд с балерины Е. Петушковой, который уже рассматривался в параграфе 2.2.

Интересен ряд ранних работ, посвященных юной балерине - ее образ просматривается в портретном сходстве всех трех полотен. Это «Юная танцовщица», написанная в 1997 году. Девочка плачет, стоя у балетного станка, вытирая слезы большим полотняным белым платком. Платок большой - видимо у балерин, особенно юных, это входит в традицию, так как слез при их обучении довольно много. Одинокая бледная фигурка стоит на фоне белой стены, вызывая сочувствие у зрителя. Похожий ракурс модели В.И. Братанюк выбирает и для следующей картины - «Раздумье. Анастасия Шелепанова», созданной в 1998 году. Все тоже - светлая стена, только колорит чуть теплее, так же склонена вниз головка девочки, но она не плачет, так как погружена в раздумье, решая творческую задачу. Как бы итогом этих работ стала довольно знаменитая картина «Слезы творчества», которую художник пишет в 2000 году, спустя 2 года. Видимо, образ произвел на художника неизгладимое впечатление. Модель, по-видимому, та же - угадывается портретное сходство, девочка стала старше - теперь это уже юная девушка. Стоя так же прямо, но, уже придерживаясь за поручень станка, она вытирает слезы таким же большим платком.

Образ юной балерины очень выразителен. Здесь нет притворства, заигрывания с публикой, со зрителем. Он очень реалистичен и несет в себе особую духовность творчества, выраженную в страдании, в готовности идти дальше, невзирая на изматывающий труд балетного искусства.

Живописца часто называют русским Дега. Однако, такое сравнение и неуместно и неточно. К тому же, в произведениях В. Братанюка больше жизни и непосредственности ситуаций, в частности, рассмотренных сейчас. Зритель невольно становится участником действия, а не просто созерцателем.

Наряду с подкупающими своим истинным реализмом, художник в некоторых работах позволяет себе некоторую склонность к салонному искусству, некоторому любованию моделью перед зрителем. Однако для реалиста, пишущего образы балета, это вполне оправдано - балет красив, он притягивает множеством своих составляющих, им невозможно не любоваться.

Можно сказать, что В.И. Братанюк остается традиционным реалистом в большинстве своих работ. Это «Слезы творчества», «Анастасия Шелепанова. Раздумье», «Балерина, завязывающая пуанты», «Выпускники Академии А.Я. Вагановой» (2002), где девушки сидят в кулисе, ожидая свой выход на экзамен. Их позы - естественны и не картинны, это грация непродуманная, а повседневная. Картина «Перед выходом на сцену» (2011), где девушки уже переплели руки за спиной друг у друга, готовясь выбежать на сцены в единой связке. Здесь чувствуется напряжение в лицах и позах, сосредоточенность, волнение. Важность и острота момента подчеркнута вскинутой вверх рукой балерины в белом, стоящей на втором плане картины. Это и уже проанализированный в данной работе «Портрет народной артистки России М.М. Плисецкой», «Танец» (1999), «Юные дарования. Ученицы Академии А.Я. Вагановой Анастасия Шелепанова и Кристина Махвиладзе» (1999), «Ведущая артистка балета Ирина Перрен» (1999) и многие другие работы, где угадывается яркая индивидуальность, духовность в подходе к отображению внутреннего мира героинь, особая выразительность и вместе с тем неброскость приемов.

Большинство художников, будь они реалистами или нет, находятся под влиянием эпохи, под давлением обстоятельств, а иногда и под властью собственных природных склонностей. Наблюдая творческий путь В.И. Братанюка, при всей его приверженности традиционному искусству реализма, нельзя не отметить, что художник сразу начал свой путь в артистической сфере и не только. Так же, как и Репину, ему нравится изображать знаменитостей, нравится быть на виду в мире культуры. При этом он тонко чувствует потребности зрителя, его предпочтения в восприятии. В.И. Братанюк заинтересован в реализации своих полотен, что вполне естественно для художника - получить признание при жизни. Отсюда в некоторых работах наблюдаются черты некоторой салонности, не слишком ярко при этом выраженной. Это проявляется в красивости поз, в тщательной проработке костюма при сохранении некоторой условности, в привлекательности образов. Впрочем, и сам художник говорит об этой стороне искусства: «Каждый художник реалист должен выражать правду в жизни природы и главное внутренне сосредоточение и внешнее таинство, чтобы притягивать до головокружения!» Братанюк В.И. (Беседа с художником. 12. 06. 2017).

Среди таких работ можно отметить эффектный образ и красное платье в картине «Карден» (2012) , «Оленька» (2012), где привлекательный образ девушки опять же поддерживается символическим красным платьем. Кокетлива и игрива балерина в картине «Перед спектаклем. Ведущая артистка балета Ирина Кошелева» (2005), исполнены тонкости и грации женские фигуры в полотне «Полина Фенько и ее мама Ирина готовятся к спектаклю Кармен» (2013) и еще можно отметить некоторые работы. Черты салонности, как можно заметить по датировке времени исполнения работ, усиливаются после 2004-2005 годов, что можно связать с успехом художника, его признанием.

Но не всегда хвалят В.И. Братанюка. Находятся и те, кому его искусство кажется неприемлемым для высокой школы реализма. Но это все больше мнения дилетантов в изобразительном искусстве. Так, одна из журналисток, пишущая статьи для газеты «Коммерсант», Юлия Яковлева в статье «Балерина должна: раз - сидеть, два - тихо». Журналистка комментирует выставку, проходившую в Музее-квартире И.И. Бродского в ноябре 2011 года, обвиняя художника в том, что для удобства изображения моделей в танце он использует открытки и фотографии, перерисовывая их в технике масла: «Балет» Василия Братанюка, вопреки традициям, в основном срисован с натуры. Тем не менее, танцовщицы мешают ему ровно тем же, чем и большинству питерских художников: движением. Художнику Братанюку они больше нравятся тогда, когда позируют, облокотясь на рояль, сидят на полу, завязывают тесемки, отдыхают, вытянув ноги, ждут собственного выхода в кулисах, разглядывая танцующих коллег, естественно, невидимых тому, кто смотрит на картину. Маленькая выставка, поселенная в комнату музея-квартиры, содержит мощный вуайеристский заряд: всю дорогу посетитель подсматривает за теми, кто подсматривает. Пресс-релиз напрасно обвиняет художника в «неуемной фантазии», фантазия мастера вполне уемна. Когда он решает-таки нарисовать танец, в его распластанной в прыжке Ульяне Лопаткиной с понятным и приятным чувством стабильности мира узнаешь известную фотографию» Яковлева Ю. Балерина должна: раз - сидеть, два - тихо. [Электронный ресурс]: https://www.kommersant.ru. Доступ: https://www.kommersant.ru/doc/564573. Дата обращения: 14. 06. 2017..

И это хорошо, что есть критика, пусть и дилетантская. Художнику она необходима для саморазвития, для движения вперед. Вот только не восторжествует ли салонность в творчестве художника, уже начинающая набирать свою силу, и присутствие которой в небольшом объеме также необходимо в теме балета, как и традиционный реализм.

В этой неярко выраженной салонности можно усмотреть наследие И.И. Бродского, о котором говорили, что он мог бы стал салонистом на уровне Семирадского, но стал номенклатурным художником. Изящество стиля, ажурное письмо, тонкость восприятия композиции, особенно многоплановой действительно было в творчестве И.И. Бродского, особенно это касается его неофициального творчества. Но В.И. Братанюк по-другому расставляет акценты. Его салонность не исходит от «двойного» стиля письма, а скорее от усиления эффектов, усовершенствования приемов, видимой легкости и изящества изображения путем совершенствования одной и той же техники реалистического письма с элементом обобщения, условности.

Тема балетного искусства, являясь для творчества В.И. Братанюка приоритетной, позволяет раскрыть традиции реализма в его творчества не менее полно, чем портретный жанр, а иногда даже и острее. Среди основных выводов можно выделить следующие:

- тематика образа балерины в ее каждодневном труде позволяет художнику выявить взаимосвязь физического - материального и идеального - духовного содержания, связь формы и содержания, которая для реализма является одной из главных проблем в раскрытии образа;

- балет в его различных интерпретациях позволяет художнику совершенствоваться и применять приемы отображения света и цвета, совершенствуя следование реалистической традиции поиска в колорите полотна самого светлого и самого темного пятна и построения колорита в этой зависимости;

- можно условно разделить творчество В.И. Братанюка на традиционно реалистическое, назовем его «поисковое», и на несущее черты салонного искусства, где более учтены не традиции реализма, а знание предпочтений и психологии зрителя;

- черты салонности и ориентирования на зрителя можно наблюдать во второй половине творческого пути художника - начиная примерно с 2004-2005 годов

Заключение

Не открещиваясь от былых достижений, сохраняя верность традиционным ценностям ленинградской и петербургской живописной школы, высоко ставя профессиональное мастерство, художники-петербуржцы, выпускники Петербургской Академии Художеств остаются и сегодня приверженцами трепетного и внимательного отношения к реалистической станковой живописи. Отразить многогранность реалий нашего времени, дать оценку историческому опыту, запечатлеть обыденность существования или радость бытия, выявить потаенность или множественность смыслов течения жизни - подобные устремления и замыслы воплощают в своих холстах петербургские живописцы реалистического направления.

Разнообразными приемами художники добиваются решения поставленных перед собой творческих задач. Кто-то стремится к законченности живописной формы, другой строит свои композиции на крупномасштабности планов, обобщенности образов, третий углубленно и скрупулезно выявляет и подчеркивает самоценность живописи Мудров Ю. Художественная жизнь Санкт-Петербурга - современность вырастает из истории. // Изобразительное искусство Санкт-Петербурга. Альбом. / Сост. Боровик Е.А., Бушуев В.Г., Иванов К.К., Караваев Л.Б., Конова Л.С. и др. - М.: Галарт, 2014. - С. 7-8 (216).

Художник В.И. Братанюк среди них выделяется, прежде всего, своей приверженностью теме русского классического балета и образу балерины в нем. Именно эта тема позволила раскрыть художнику наиболее полно одну из главных проблем реализма в живописи - взаимосвязь материального и духовного наполнения предметов и явлений окружающей действительности.

Для достижения цели, поставленной в данном исследовании - изучения современных процессов в Петербургской реалистической школе на рубеже XX-XXI веков на примере творчества художника В.И. Братанюка, были поставлены и выполнены следующие задачи:

- - изучено разнообразие научных и искусствоведческих подходов к трактовке понятия «реализм» в мировой и отечественной культуре и изобразительном искусстве;

- рассмотрен Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина как основная «цитадель» отечественного реализма, также рассмотрен путь формирования реализма в живописи, его трансформация в историческом контексте Ленинграда - Петербурга;

- определены основные черты преемственности в Ленинградской и современной Петербургской реалистической школе - ее традиционность и новаторство, учителя и ученики, среди которых особенно выделена преемственность И.Е. Репина - И.И. Бродского - Ю.М, Непринцева в связи с дальнейшим рассмотрением творчества художника-ученика Ю.М, Непринцева В.И. Братанюка;

- изучена биография и творческий путь художника В.И. Братанюка с точки зрения преемственности традиций учителей и учеников Петербургской живописной реалистической школы;

- рассмотрены технические и художественные приемы живописи В.И. Братанюка, особенности его художественного языка и техники исполнения живописных и графических произведений;

- определены основные особенности тематики, стиля и художественного языка в портретном жанре В. Братанюка, среди которых выделены: поиск новых технических приемов, поиск выразительности светоцветовых решений, больший акцент в сторону индивидуальности образа, чем типичности, следование преимущественно традиции И.Е. Репина в жанре портрета;

- рассмотреть черты реализма в основном теме творчества художника - русском классическом балете и образе балерины - и его особенности, среди которых выделяются следующие: раскрытие семантики взаимосвязи формы и содержания, которая для реализма является одной из главных проблем в изображении, а также выявление некоторых черт салонной живописи в творчестве художника В.И. Братанюка.

Балетные образы В.И. Братанюка в основном созданы в лучших традициях Петербургской реалистической школы, базирующейся на академическом и реалистическом подходе Петербургской Академии Художеств. Образы В.И. Братанюка отличаются профессиональным мастерством, оригинальностью и остротой композиции, одновременно с этим выдержанной в традиции академизма, выразительным рисунком, великолепным знанием анатомии человека, выразительной цветовой палитрой, а также пристальным взглядом на натуру, образ, семантику жеста и позы, языка тела балерины как основного образа в творчестве художника.

Список использованных источников и литературы

Махлина С.Т. Реализм и условность в искусстве: Учеб. пособие / С.Т. Махлина; Санкт-Петербург. гос. ин-т культуры им. Н. К. Крупской. - СПб. : СПбГИК, 1992. - 70 с.

Недошивин Г. Очерки теории искусства / Г. Недошивин. - М.: Искусство, 1953. - 340 с.

Сарабьянов Д. История русского искусства конца XIX- начала XX века. Монография / Д. Сарабьянов. - СПб.: Галарт, 2001. - 304 с.

Сарабьянов Д.В. Личность и индивидуальность в русской портретной живописи // Русское подвижничество / Д.В. Сарабьянов. - М.: Искусство, 1996. - С. 540-550.

Виппер Б.Р. Проблема сходства в портрете // Статьи об искусстве. - М., 1970. - 558 с.

Ельшевская Г.В. Модель и образ: концепция личности в русском и советском живописном портрете. / Г.В. Ельшевская. - М.: Советский художник, 1984. - 113 с.

Зингер Л.С. О портрете: Проблемы реализма в искусстве портрета / Л.С. Зингер - М.: Советский художник, 1969. - 463 с.

Зингер Л.С. Очерки теории и истории портрета / Л.С. Зингер - М.: Изобразительное искусство, 1986. - 328 с.

Андронникова М.А. Об искусстве портрета / М.А. Андронникова. - М.: Искусство, 1975. - 328 с.

Ягодовская А.Т. автор и герой в картинах советских художников / А.Т. Ягодовская. - М.: Советский художник, 1987. - 272 с.

Неверова И.А. Между ликом и личиной / И.А. Неверова. - Саарбрюкен: LAP Lambert Academic Publishing, 2012. - 140 с.

Кринари Е.В. Портрет. Голова и лицо человека в изобразительном искусстве:учебное пособие / Кринари Е.В., Ковалевская О.В. - Электрон. текстовые данные. - Казань: Казанский национальный исследовательский технологический университет, 2014. - 124 c. [Электронный ресурс]: ЭБС «IPRbooks»: http://www.iprbookshop.ru/. Доступ: http://www.iprbookshop.ru/61998.html. дата обращения 13. 06. 2017.

Кантор А.М. Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура Терминологический словарь / А.М. Кантор - М.: Элисс Лак, 1997. - 736 с.

Пинский Л.Е. Реализм эпохи Возрождения / Л.Е. Пинский. - М.: Центр гуманитарный инициатив, 2015. - 320 с.

Горнфельд А.А. Реализм, в литературе // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 т. (82 т. и 4 доп.). - СПб., 1890-1907.

Яковлева Н.А. Реализм. Русская живопись / Н.А. Яковлева. - М.: Белый город, 2007. - 584 с.

Кукина Е. Русская живопись второй половины XIX века: «Критический» реализм и академизм / Е. Кукина. - Самиздат, 2014. № 1-2.

Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца XIX- начала XX века. Монография / Д.В. Сарабьянов. - СПб.: Галарт, 2001. - 304 с.

Письмо Ф.Энгельса М. Гаркнесс ,1888. Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 37, - М.: Издательство политической литературы, 1965. - с. 35.

Несмеянова О. Беседа с художником о реализме // Журнал PostKlau [Электронный ресурс]: http://www.postklau.ru//. Доступ: http://www.postklau.ru/publ/vizualnoe_iskusstvo/nesmejanova_olga/o_nesmejanova_beseda_s_khudozhnikom_o_realizme/23-1-0-887. дата обращения 14. 06. 2017.

Словарь художника. Определение реализму. [Электронный ресурс]: http://shedevrs.ru/. Доступ: http://shedevrs.ru/materiali/350-realizm.html. Дата обращения: 13. 06. 2017.

Махлина С.Т. Язык искусства в контексте культуры: автореферат дис. доктора философ. наук / Санкт-Петербургский гос. ин-т культуры. - Санкт-Петербург, 1992. - 48 с.

В.И. Братанюк (Беседа с художником. 12. 06. 2017).

Первый всесоюзный съезд советских писателей. Стенографический отчет. - Государственное издательство художественной литературы, 1934. - 718 с.

Колайко И. Выставка, посвященная славной победе // Вечерний Ленинград, 1960, 7 мая. Художник. 1960, № 9. - С. 62.

Венеция, 1960 // Художник. 1960, №9. - С. 63.

Бобриков А. Большая женщина сталинской эпохи: эпилог. [Электронный ресурс]: http://art1.ru/. Доступ: http://art1.ru/2013/05/14/bolshaya-zhenshhina-stalinskoj-epoxi-epilog-11936. Дата обращения: 10. 06. 2017.

Бобриков А. Суровый стиль: мобилизация и культурная революция. // Художественный журнал №51/52, 2003. - С. 34-36.

Манин В.С. Русская живопись XX века. В 3 т. / В.С. Манин. т. 2. - М.: Аврора, 2007. - С. 9.

Морозов А.И. Шестидесятые как наследие // Русское искусство, 2008. № 3. - C. 10-18.

Карпова К.В. Суровый стиль. Судьба направления. / К.В. Карпова. Диссертация на соиск. уч. степ. канд. искусствоведения. / К.В. Карпова. - М.: Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова, 2015. С. 8-9.

История русского и советского искусства / под ред. Д.В. Сарабьянова. М.: Высшая школа, 1979. - С. 360-361.

История русского и советского искусства / под ред. Д.В. Сарабьянова. М.: Высшая школа, 1979. - 384 с.

Фефелов А. Гелию Коржеву сегодня 90 лет / Стойкость отверженных // Газета Завтра. 30. 07. 2001

Выступление М. Горького. Первый Всесоюзный съезд советских писателей 1934 года. Стенографический отчет. - М.: Государственное издательство Художественная литература. 1934. - 718 c.

Матвеева О.А. Ленинградская школа живописи - явление в русском советском изобразительном искусстве XX века. СПб. [Электронный ресурс]: https://refdb.ru. Доступ: https://refdb.ru/look/1443690.html. Дата обращения: 17. 04. 2017.

Иванов С.В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. / С.В. Иванов - СПб: НП-Принт, 2007. - 447 с.

Полевой В.М. Двадцатый век. Изобразительное искусство и архитектура стран и народов мира. / В.М. Полевой. - М.: Советский художник, 1989. - 455 c.

Братанюк В.И. В мастерской Ю.М. Непринцева. 15 марта 2016 // Научно-энциклопедический портал. [Электронный ресурс]: Russika.Ru. Дата обращения: 26. 05. 2017

Лифшиц М.А. К спорам о реализме // Журнал «Театр», 1976. №1. - С. 34-45.

Ступина А.С. Выставка салонного искусства XIX - XX веков «Пред властью красоты». [Электронный ресурс]: www.museum.ru. Доступ: www.museum.ru/N56712. Дата обращения: 10. 06. 2017.

Нестерова Е.В. Поздний академизм и салон в русской живописи второй половины XIX века / автореферат доктора искусствоведения в форме научного доклада. - СПб, 2004. - С.12.

Клименко А.А. Открытое письмо Президенту России Владимиру Путину. «Единый художественный рейтинг», выпуск 6 (2002).

Молева Н.М. Выдающиеся русские художники-педагоги. Кн. для учителя. - 2-е изд., доп. / Н.М. Молева - М.: Просвещение, 1991. - 416 c.

Галактионова Е.В. И.Е. Репин. Портрет Нади Репиной. [Электронный ресурс]: http://school-collection.edu.ru/. Доступ: http://school-collection.edu.ru/dlrstore-wrapper/86727a13-a247-464a-9dfb-c30349bd5ac0/Repin.PortretNadiRepinoi-opis.htm. Дата обращения: 12. 05. 2017.

Молева Н.М. Выдающиеся русские художники - педагоги. Кн. для учителя. - 2-е изд., доп. / Н.М. Молева. - М.: Просвещение, 1991. - 416 с.

Прибульская Г. Репин в Петербурге / Г. Прибульская. - Ленинград: Лениздат, 1970. - 296 с.

Танаков А.И. Юрий Михайлович Непринцев [Электронный ресурс]: http://neprincev.narod.ru/. Доступ: http://neprincev.narod.ru/biografiya.htm#sdfootnote16sym. Дата обращения: 13. 05. 2017.

Непринцев Ю.М. О моем учителе. // Искусство. - 1958. - № 10. - С.45-47.

Танаков А.И. Юрий Михайлович Непринцев [Электронный ресурс]: http://neprincev.narod.ru/. Доступ: http://neprincev.narod.ru/biografiya.htm#sdfootnote16sym. Дата обращения: 13. 05. 2017.

Из беседы художника Ю.М. Непринцева с корреспондентом журнала LiveJournal Т. Пилюгиной. [Электронный ресурс]: http://adamashek.livejournal.com. Доступ: http://adamashek.livejournal.com/169022.html. Дата обращения: 24. 05. 2017.

Братанюк В.И. В мастерской Ю.М. Непринцева. 15 марта 2016 // Научно-энциклопедический портал. [Электронный ресурс]: Russika.Ru. Дата обращения: 26. 05. 2017

Из беседы художника Ю.М. Непринцева с корреспондентом журнала LiveJournal Т. Пилюгиной. [Электронный ресурс]: http://adamashek.livejournal.com. Доступ: http://adamashek.livejournal.com/169022.html. Дата обращения: 24. 05. 2017.

Братанюк В.И. В мастерской Ю.М. Непринцева / Научно-энциклопедический портал [Электронный ресурс]: http://www.russika.ru. Доступ: http://www.russika.ru/userfiles/adm_1458884993.pdf. Дата обращения: 8. 06. 2017.

Братанюк В.И. Душой среди друзей. Непринцева / Научно-энциклопедический портал [Электронный ресурс]: http://www.russika.ru. Доступ: http://www.russika.ru/userfiles/adm_1458884993.pdf. Дата обращения: 8. 06. 2017.

Размещено на Allbest.ru