Комплекс кинематографических и литературных источников, посвященных жизни и деятельности Петра I

Толстый и хитрый иностранец предстает перед зрителем: Петр идет навстречу заморским купцам, предлагает им хорошие условия для торговли и искреннюю дружбу. Когда они проявляют свою карикатурную алчную натуру, царь заявляет, что более не нуждается в них: их место займут активные соотечественники -- таков образец сталинского импортозамещения.

Визуальный анализ киноленты дополняет контент-анализ текста русскоязычных субтитров к фильму.

По аналогии с исследованием текста романа, слова корпуса субтитров были размечены по частям речи.

Рис. 6. Доли частей речи в полном частотном словаре субтитров к кинокартине Владимира Петрова «Петр Первый» (1937 г.)

Части речи были размечены как значимые и незначимые для исследования. Доля незначимых частей речи составила 9,35%.

Рис. 7. Значимые и незначимые для исследования части речи в полном частотном словаре субтитров к кинокартине Владимира Петрова «Петр Первый» (1937 г.)

Из общего числа слов были удалены незначимые для исследования части речи.

Рис.8. Доли частотности слов после отсечения незначимых частей речи при анализе субтитров к кинокартине Владимира Петрова «Петр Первый» (1937 г.)

Была произведена фильтрация выбросов.

Рис.9. Доли частотности слов после фильтрации выбросов при анализе субтитров к кинокартине Владимира Петрова «Петр Первый» (1937 г.)

По каждому слову была посчитана его доля от всех слов в субтитрах. Доли и абсолютная частотность сохранялись в результирующий файл, после чего вручную были выбраны слова, отражающие ключевые темы, обозначенные для исследования. Также вручную были размечены по темам согласно анализа текста субтитров к соответствующим сценам См. Приложение №2.. За 100% для источника бралась суммарная частотность всех размеченных по темам слов. Были посчитаны доли каждой темы в источнике и построен график распределения.

Рис. 10. Отражение выбранных для исследования тем в субтитрах к кинокартине Владимира Петрова «Петр Первый» (1937 г.) на основе анализа частоты словоупотреблений

На основе графика можно сделать следующие выводы:

1. Основную часть диалогов героев киноленты занимает тема войны;

2. Значимой темой диалогов являются реформы и преобразования;

3. Общение Петра с сыном, обсуждение заговора царевича Алексея также остаются значимой тематикой в корпусе текста субтитров.

Такой вспомогательный анализ помогает подтвердить результаты анализа визуального, более релевантного для киноисточника, и сделать выводы, что в художественном фильме «Петр Первый» зрителю транслируются следующие месседжи:

1. Лидер государства -- это не просто фигура, облеченная властью. Это - мудрый и строгий отец народа. Ключевые для страны решения может принимать только он: ему одному доступно предвидеть будущее отечества, выстраивать единственно верную внутреннюю и внешнюю политику, вести солдат в битву, строить, учить, планировать. Когда Петр отвлекается на личную жизнь (недоступная зрителю в подробностях постельная сцена с Екатериной), случается беда: потоп в Петербурге. Никто не смог предотвратить бедствие без государя. Он, не жалея живота своего, достает гибнущих детей из волн Невы, после чего сам находится при смерти, но восстает. Государь-исполин -- единственный человек, который приведет русский (читай также - советский) народ к светлому будущему.

2. Внутренний враг не дремлет -- им может оказаться самый близкий для государя человек, который в минуты болезни и слабости будет готовить удар. Временные неудачи объясняются действиями коварных заговорщиков, но все они будут выведены на чистую воду и ликвидированы.

3. Конфликт старого и нового неизбежен: родовитые господа, заплывшие жиром купцы, слабоумные церковники -- никому из них нет места в новой России. Ее построят выходцы из простого народа, инициативные трудяги, энергичные и самоотверженные люди, направляемые, безусловно, сильным и мудрым правителем.

4. На пути к миру необходимо пройти через пламя войны. Численное и технологическое превосходство врага будет побеждено смекалкой и энтузиазмом русского народа. Все текущие потери незначительны перед лицом грядущей победы.

Петр Первый Сергея Герасимова

«Как известно, кинематограф -- наиболее массовый и действенный вид современного искусства -- занимает особое место в глобальном противостоянии идей, отражающем главное противоречие нашей эпохи -- противоречие между капитализмом и социализмом» Герасимов С. Кино в идейном противоборстве / Сергей Герасимов // Свободная мысль. -- 2009. -- №5. С. 205. -- так писал Сергей Герасимов, режиссер дилогии «Юность Петра».

Почему режиссер обращается к тематике петровских времен? Какими характерными чертами обладал советский кинематограф периода «застоя»?

Киновед Андрей Щербенок отмечает, что в советском кино семидесятых зритель сталкивается с «ветшающей цивилизацией, переживающей глубокий кризис с неясным исходом» Щербенок А. Цивилизационный кризис в кино позднего застоя / Андрей Щербенок // Новое литературное обозрение. -- 2013. -- №5. С. 64. . Это проявляется и в характерной грязновато-зеленоватой цветовой гамме (связанной с технологией ПО «Свема», которое производило пленку, но, тем не менее, влияющей на зрителя, перед которым представал пыльный экранный мир), и в выборе времени года, в которое происходит действие: если сталинские фильмы за редким исключением показывают героев на фоне жаркого лета, то зритель семидесятых видит картины осени и промозглой зимы Там же..

Стоит отметить, что историческая тематика не была характерна для советского кинематографа конца семидесятых: на экранах преобладали фильмы, посвященные современности (так, например, из снятых за период с 1976 по 1980 гг. 749 полнометражных художественных лент, сюжеты 563 картин разворачивались современно зрителю) Ермаш Ф. Киноэкран -- зеркало эпохи / Ф. Ермаш // Свободная мысль. -- 2010. -- №9. С. 149. .

Тем не менее, именно в эпоху застоя были сняты пять фильмов о Петре Первом. Филипп Ермаш, председатель Государственного Совета министров СССР по кинематографии (1972 -- 1978 гг.), председатель Государственного Комитета СССР по кинематографии (1978 -- 1986 гг.) так характеризует наиболее успешные у зрителя кинокартины этого времени: «…деятели кино в своем творчестве вдохновляются реальностью и перспективами коммунистического строительства, всесторонне учитывают богатый опыт народа, его коренные интересы и потребности, остро чувствуют динамику его социально-политического и духовного роста. Главный герой лучших картин - социально активный человек, воплощающий в себе идейные и нравственные идеалы эпохи. Идейно-художественный строй таких фильмов проникнут жизнеутверждающим пафосом нашего революционного мировоззрения и созидания» Там же. .

Ключевой формулой кинематографии тогда стал дуэт «правда жизни -- коммунистический идеал». Был снят ряд картин, посвященных текущей пятилетке: обычные советские люди совершают общественно значимые поступки как в художественных, так и в документальных и научно-популярных фильмах: «Шаги энергетики» Михаила Литвякова (1977 г.), «Строгая мужская жизнь» Анатолия Граника (1977 г.), «Сибириада» Андрея Кончаловского (1978 г.) и др.

Дмитрий Золотухин в образе юного Петра, строящего флот, Карлис Себрис, героически открывающий Берингов пролив, Высоцкий в роли талантливого арапа, -- такие герои как нельзя лучше вдохновляли советский народ: «Кинематограф стал глубже и разностороннее осмысливать связи истории и современности, происходящие в нашем обществе экономические и социальные преобразования, ярче воссоздавать характер советского человека, который формируется и с наибольшей силой проявляет себя там, где проходит передняя линия борьбы за коммунизм» Там же..

Сергей Апполинариевич Герасимов -- заслуженный советский артист, сценарист, драматург, режиссер и педагог, получивший множество государственных наград, академик АПН СССР.

Одной из самых известных его работ стала историческая дилогия «Юность Петра / В начале славных дел», вышедшая на экраны в 1980 году. Картина повествует о юности, взрослении Петра, становлении его как личности, формировании окружения юного царя, его восхождении на престол и укреплении во власти, а также выборе пути, по которому вести страну.

По сюжету царевна Софья, единокровная сестра юного Петра, всеми силами пытается отстранить его от власти. Пока в патриархальной Московии происходят боярские заговоры и стрелецкие бунты, Петр вместе с матерью отправляется в Преображенское, где уже проявляет свой твердый характер и пытливый ум. Будущий царь формирует потешные войска и учится военному делу. В это же время он сближается с денщиком Александром Меншиковым, ставшим впоследствии фаворитом императора.

Вторая часть дилогии охватывает конец XVII века - период упадка экономики и атак врагов, направленных на границы ослабевшего государства. Юный император строит флот, чтобы получить выход к Черному и Балтийскому морям, наладить торговлю с Западом и Востоком, а также усилить влияние Русского государства в Европе.

Для Сергея Герасимова дилогия о Петре стала предпоследней режиссерской работой. Отсняв более тридцати кинокартин, режиссер решил обратиться к историческому материалу, экранизировать роман Алексея Толстого. история кинофрагмент школа советский

Герасимов как режиссер дебютировал с фильмом «Двадцать два несчастья» (1930 г.); затем он написал сценарии и поставил фильмы «Сердце Соломона» (1932 г.) и «Люблю ли тебя?» (1934 г.).

Значительное место в жизни Герасимова занимала педагогическая работа, он был руководителем актёрской мастерской на киностудии «Ленфильм».

За свои работы Герасимов получил более тридцати почетных наград и званий, включая престижные международные награды, такие как премия Гильдии режиссёров США (1958 г.), Главный приз Международного кинофестиваля в Карловых Варах (дважды -- в 1958 и 1970 гг.), почетный диплом Международной выставки декоративных искусств в Париже (1937 г.) и др. Стоит отметить, что фильм «Юность Петра» получил специальный приз «За масштабность воплощения исторической тематики» на Всесоюзном кинофестивале в Вильнюсе (1981 г.).

Вначале Сергей Герасимов искал исполнителя роли Петра среди своих учеников, пока ему не подсказали, что в Школе-студии МХАТ есть подходящий по типажу молодой человек. Им оказался Дмитрий Золотухин. Однако утверждение Золотухина заняло почти полгода. В это время начинающий актер изучал редкие исторические материалы и документы петровской эпохи для подготовки к работе.

Для Дмитрия Золотухина роль молодого Петра I стала дебютной и очень успешной: он был признан лучшим актёром 1981 года по опросу читателей журнала «Советский экран». На волне успеха дилогии Золотухин сыграл молодого Петра в телевизионном сериале «Россия молодая» (1981 г. - 1982 г.) авторства Ильи Гурина.

В целом, Герасимову удалось собрать звездный для того времени актерский состав: роль главного антагониста Петра -- царевны Софьи -- сыграла Наталья Бондарчук. Роль Меншикова исполнил Николай Еременко-младший, ставший звездой в том числе благодаря другой картине Герасимова - «Красное и черное». Также в фильме приняли участие Вадим Спиридонов, Тамара Макарова, Олег Стриженов и другие популярные советские артисты.

Сам Герасимов говорил о своей кинокартине следующее «…Я не представляю себе эпохи вне человека. Меня интересует исполинская фигура Петра, в котором, как в капле, сфокусировалось его время. Его судьба, деяния и по сей день вызывают живой отзвук в душе современника. Все мы дети своей страны и понять, и оценить важнейшую веху в судьбе Отчизны, когда она переходила на качественно новую ступень развития, необходимо не только историкам, но и каждому из нас» Сергеева Т. «Юность Петра» / Т. Сергеева // Советский экран. - 1980. - № 3. - С. 10-12..

Анализ хронометража кинокартины См. Приложение №1. показывает следующую приоритетность отраженных в ней тем:

1. Стрелецкий бунт и борьба за власть с царевной Софьей

Эта тема становится основой сюжета фильма о юности Петра -- ей посвящена четверть общего хронометража ленты.

Страшная травма, полученная, когда на глазах у маленького царевича зверски убивают его защитников, накладывает отпечаток на всю его жизнь. Он боится и ненавидит сестру. Уже окрепший, повзрослевший, он все еще впадает в приступы паники, думая о том, что на него может быть совершено покушение.

Софья предстает перед зрителями красивой, властной и кровожадной молодой женщиной. Она одета в золото и драгоценные камни, окружена роскошью царских палат и озабочена только вопросом сохранения престола, путем интриг, обмана и убийств. Контрастирует с таким образом молодой энергичный Петр, который с утра и до поздней ночи в простом европейском платье тренирует Потешный полк, учится строить корабли, интересуется механизмами, математикой и военным искусством.

Этот контраст подчеркивается любовными сюжетными линиями картины: Софья развратна в своей связи с князем Голицыным. Их союз построен на жажде власти. Петр искренне влюбляется в юную прекрасную Анну Монс и приносит свои чувства в жертву материнскому послушанию.

Сторонники царевны -- косные и алчные бояре. В одной из сцен ленты такой персонаж замешан в гомосексуальной связи с отроком, покупая интим за деньги. Нехарактерная советскому кино тема содомии вызывает у зрителя еще большее отвращение к Софье и ее окружению.

Петр же выбирает себе друзей не по происхождению, а по талантам. Он настолько жаден до новых знаний, что пытается у каждого нового знакомого из Немецкой слободы научиться всему, что тот умеет. Сцена, где он требует разобрать музыкальную шкатулку, особенно ярко подчеркивает эту черту царевича: он готов сметать на своем пути любые преграды, потому что чувствует, что облечен властью; при этом, он начинает осознавать, что власть нужно использовать не только для удовлетворения собственных прихотей, а выстраивание дружбы и отношений с подданными на равных принесет ему больше пользы.

В противостоянии Петра и Софьи побеждает созданная режиссером истина: Петр заслуживает симпатию зрителя, а Софья -- кару и осуждение. Петр преодолевает детский страх, груз семейных обязательств и материнской опеки, и направляет всю свою энергию на строительство новой России. Облаченная в золото Софья, ее развратные фавориты, подчиненные ее воле стрельцы остаются в прошлом.

2. Семья

Сопровождает сюжет борьбы за власть с Софьей «семейная» линия повествования: юный Петр окружен заботой государыни Натальи Кирилловны, дядей, нянек и целого батальона домашних слуг. Царевич тяготится их опекой и то и дело норовит сбежать в Немецкую слободу, где может почувствовать себя настоящим мужчиной, а не маленьким мальчиком.

Семья Петра не понимает и не разделяет его стремлений и убеждений, но в своей любви к царевичу идет ему навстречу, мягко пытаясь отговорить от страстных поступков. В таких сценах Петр показан как нервный подросток, не имеющий дома авторитета и постоянно ищущий его на стороне, а пока -- движущийся по наитию, ведомый своим природными гением и любознательностью.

Наталья Кирилловна, в мехах и драгоценных камнях, постоянно беспокоясь о сыне, решает его женить на Евдокии Лопухиной, думая, по всей видимости, что семейная и сексуальная жизнь хоть немного обуздают горячего юношу. Ее план проваливается: несмотря на то, что Петр соглашается с волей матери, он остается влюбленным и преданным душой Анне Монс, а женой пренебрегает.

Евдокия -- представитель старой России. Совсем молодая, красивая, роскошно одетая и воспитанная в традициях своего рода, она не понимает интересов своего мужа и не готова их разделить. Будучи беременной, она прибегает к гаданиям, рыдает и кричит: «Дура я что ль?!» в попытках разобраться, как привлечь к себе внимание супруга.

Зритель понимает, что отношения Петра и Евдокии обречены: они слишком разные. Евдокия относится к миру Софьи (даже внешне они похожи), Петр вырывается из этого мира и ведет за собой всю Россию.

В силу хронологии описываемых в кинокартине событий, фигура сына, Алексея Петровича, возникает в самом конце фильма: Петр находится в Европе и получает письмо из дома, к которому царевич «пальчик приложил». Несмотря на короткий проблеск отцовских чувств, становится ясно: наследник не рядом с государем, а далеко, там, в старой России, в окружении носителей устаревшей, не-петровской духовности. Закономерен вопрос: может ли такой сын наследовать Петру?

3. Война и строительство флота

Это одна из самых значимых в кинокартине тем. Петр привлекает на службу талантливых и компетентных иностранцев: «-- Франц, можешь сделать мне настоящее войско? Чтоб настоящие солдаты были! -- Это можно. Только время надо. Не один день надо. -- Сделаешь -- генералом пожалую!» Юность Петра. Серия первая. Фрагмент 33:30-34:00 // Youtube // [Электронный ресурс]. -- Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=FKuDgR7oMAg. Петр вникает во все процессы и неустанно трудится.

У зрителя создается впечатление, что вначале царевич просто играет: в роли деревянных солдат у него выступают холопы; затем он тренирует войско, чтобы противостоять сестре, после -- чтобы Россия из захудалой Московии стала ведущей мировой державой.

В конце второй части фильма разворачивается картина молодого российского флота: Петр стоит на корме, наблюдает за новыми кораблями, залпами пушек и говорит: «Хорошо… Хорошо?!», а Лефорт спокойно отвечает: «Das ist gut» Юность Петра. Серия вторая. Фрагмент 55:00-58:00 // YouTube // [Электронный ресурс]. -- Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=-DrMlxfgrTQ.

Также в картине представлена тема коррупции: Меншиков, едва сблизившись с Петром, уже увлекается шантажом и мздоимством. Возможно, создатели ленты не могли обойти известную репутацию ближайшего соратника царя.

В отличие от сталинского кино, фильмы эпохи застоя допускают неоднозначность характеров персонажей: герои «Юности Петра» обладают множеством черт, как положительных, так и отрицательных.

Князь Голицын впадает в депрессию, раскаивается в своих ошибках и вызывает жалость зрителя; подростковый максимализм Петра порой раздражает; верность Меншикова смешивается с его лукавством; плачущая Евдокия заслуживает сочувствия; наседка Наталья Кирилловна находит отклик в материнских сердцах.

Такой психологизм присущ сопутствующим художественным сценам, рисующим образ простого человека, крестьянина конца XVII века: «Зима пришла -- вези, есть ли, нет -- вези…». Политическая борьба, интриги в царской семье -- временны. Все это далеко от народа. Петр -- первый, кто предоставляет возможность вырваться из рутины и чего-то добиться собственным трудом. Эти сцены показывают, что эпоха соцреализма в советском кино в конце семидесятых еще не закончилась.

Церковь и необходимость участвовать в богослужениях тяготят Петра. Причины этому зритель может найти в сценах Стрелецкого бунта: на защиту маленьких царевичей был призван патриарх, но он не смог уберечь их от тяжелой травмы и потери родных.

«-- Пойдем, герр Питер, смотреть колесо, в коем собака. -- Некогда, вишь! Идти службу стоять» Юность Петра. Серия первая. Фрагмент 33:00-33:30 // YouTube // [Электронный ресурс]. -- Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=FKuDgR7oMAg -- драгоценное время, которое Петр может потратить на обучение, развитие, познания мира, он вынужден тратить на, кажется, бесполезное стояние в храме. Описанный в фильме первый, пробный Всешутейший собор, стал смелой попыткой царя разрушить стереотипы старорусской жизни.

Когда в конце кинокартины патриарх пытается навязать юным государям решение «выбить дух иноземцев из России», режиссер показывает, как Петр силится справиться с гневом, страхом и отвращением: камера несколько раз показывает крупным планом нервный тик на его лице, играет тревожная музыка. Молодой царь, превозмогая волнение, отвечает: «Святейший отец, горько, что нет между нами единомыслия. Мы в твое христианское дело не входим, а ты в наше государственное входишь. Замыслы наши, может быть, великие! А ты их знаешь?!.. Это что же? Крылья мне поотшибаете?!» -- это политический дебют Петра, который один из бояр шепотом характеризует так: «Крутенек…» Юность Петра. Серия вторая. Фрагмент 40:50-42:00 // YouTube // [Электронный ресурс]. -- Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=-DrMlxfgrTQ.

Визуальный анализ киноленты дополняет контент-анализ текста русскоязычных субтитров к фильму.

Все слова корпуса субтитров были размечены по частям речи.

Рис. 11. Доли частей речи в полном частотном словаре субтитров к кинокартине Сергея Герасимова «Юность Петра» (1980 г.)

По аналогии с анализом фильма «Петр Первый», части речи были размечены как значимые и незначимые. Доля незначимых составила 8,4%.

Рис. 12. Значимые и незначимые для исследования части речи в полном частотном словаре субтитров к кинокартине Сергея Герасимова «Юность Петра» (1980 г.)

Из общего числа слов были удалены незначимые для исследования части речи.

Рис.13. Доли частотности слов после отсечения незначимых частей речи при анализе субтитров к кинокартине Сергея Герасимова «Юность Петра» (1980 г.)

Проведена фильтрация выбросов.

Рис.14. Доли частотности слов после фильтрации выбросов при анализе субтитров к кинокартине Сергея Герасимова «Юность Петра» (1980 г.)

По каждому слову была посчитана его доля от всех слов в субтитрах. Доли и абсолютная частотность сохранялись в результирующий файл, после чего вручную были выбраны слова, отражающие ключевые темы, обозначенные для исследования. Также вручную были размечены по темам согласно анализа текста субтитров к соответствующим сценам См. Приложение №2.. За 100% для источника бралась суммарная частотность всех размеченных по темам слов. Были посчитаны доли каждой темы в источнике и построен график распределения.

Рис. 15. Отражение выбранных для исследования тем в субтитрах к кинокартине Сергея Герасимова «Юность Петра» (1980 г.) на основе анализа частоты словоупотреблений

На основе диаграммы можно сделать следующие выводы:

1. Ключевой темой диалогов героев киноленты становится противоборство царевны Софьи и Петра, мятеж стрельцов;

2. Значимыми темами бесед персонажей являются строительство флота, завоевание морей, торговля и другие понятия, отнесенные к темам войны и реформ.

Такой вспомогательный анализ помогает подтвердить результаты анализа визуального, более релевантного для киноисточника, и сделать выводы о том, что в дилогии «Юность Петра» перед зрителем выстраивается следующая картина:

1. Юность Петра -- юность России. Прошлое ужасает, в нем косность, праздность консервативной элиты, бедная и безрадостная жизнь простого человека. Будущее -- яркое и прекрасное. Залог успеха в труде, старании и вере в идеалы.

2. Оппозиция развращена и карикатурно богемна: в действительности, она оторвана от реальной жизни, не разбирается в управлении государством и стратегически значимых задачах.

3. Чувствами и эмоциями необходимо жертвовать во имя семьи; семья же является второстепенной после по-настоящему масштабных вещей -- строительства светлого будущего. Ничто не должно отвлекать человека на пути к достижению общего блага: ни романтическая влюбленность, ни вера в высшую силу, ни уважение к родителям.

Картина «Юность Петра» снята в духе социалистического реализма, свойственного советскому кинематографу конца семидесятых. Такое возвращение к исторической тематике (не просто к личности Петра Великого, а к его детству и ранней молодости) можно связывать не только с изображением строительства коммунистического будущего и конструированием образа незначимого, незрелого инакомыслия и оппозиции. В данном случае уход в историю и политический контекст конца XVII века можно расценивать как бегство от настоящего, от актуального политического контекста.

Обе рассматриваемые в работе киноленты были сняты по мотивам романа Алексея Толстого «Петр Первый». Интерес для исследования представляет отражение выбранных для анализа тем в литературном произведении и в фильмах.

Итак, основной темой кинокартины Владимира Петрова становится борьба с врагами -- внутренними и внешними. Одна из центральных линий кинофильма -- отношения Петра сыном и заговор царевича Алексея -- является привнесенной, так как отсутствует в опубликованных частях романа Толстого.

«Стрелецкая» тематика и противостояние царевне Софье, наоборот, не находят места в киноленте. Присутствие описания смуты после смерти царя Алексея стало бы символом ужасов безвременья и гражданской войны. Петров, не включая эти образы в сценарий, смещает акценты на более актуальные для советского государства этого периода политические месседжи: строительство нового отечества под руководством сильного лидера.

С другой стороны, тематика смуты и несостоятельности оппозиции актуализируется в эпоху застоя: это можно расценивать и как напоминание советскому народу о том, в чем кроется угроза борьбы за власть, и как демонстрацию вреда и неконструктивности инакомыслия.

Стоит отметить, что все исследуемые источники -- как роман Алексея Толстого, так и кинокартины Владимира Петрова и Сергея Герасимова -- были созданы в духе социалистического реализма и по заказу советской, хоть и из разных исторических периодов, власти. Поэтому тема строительства светлого будущего проходит лейтмотивом через три художественных произведения, а периодически те или иные темы выводятся авторами на первый план в зависимости от актуального запроса заказчика.

2. Петр Первый в постсоветском кинематографе

Тема петровской России нашла отражение и в постсоветском кинематографе.

В 1997 году на экраны вышел фильм Виталия Мельникова «Царевич Алексей», в основу которого был положено произведение Д.С. Мережковского «Петр и Алексей», ставшее частью религиозно-философской трилогии «Христос и Антихрист».

В центре кинокартины - отношения Петра I с сыном. Царевич представлен как тихий богобоязненный человек, стремящийся к личному счастью и не желающий власти. Петр же всеми силами старается воспитать его как наследника трона, но в результате дворцовых интриг Алексея оклеветали, обвинив в заговоре, замучили до смерти, казнили его товарищей.

В основу романтического образа царевича было положено его восприятие Дмитрием Мережковским в качестве заступника веры и народа, в котором живет Христос. Петр представлен как Антихрист, которому служит Церковь.

Такая трактовка событий может быть связана с историческими реалиями, в которых писался роман: начало XX века, Первая русская революция, реформы, духовные свободы, попытка ограничения самодержавия. Сценарий фильма «Царевич Алексей» разрабатывался в девяностые - тоже в эпоху потрясений и преобразований, что, отчасти, может обосновать выбор сюжета и его своеобразную трактовку Виталием Мельниковым.

Режиссер создает деспотичный образ Петра, в котором борются человек и правитель на фоне психического расстройства: в истерических припадках Петр особенно жесток и склонен допускать фатальные ошибки.

Непривычный для российского кинематографа образ Алексея можно рассматривать как попытку вытеснить из памяти зрителя злобного безумца, созданного Николаем Черкасовым в картине Владимира Петрова: «Это не столько реальный царевич Алексей, сколько сказочный Алексей-царевич… Внешне артист напоминает персонажей живописца Михаила Нестерова -- иноков и праведников, созерцателей и спасителей, с их глубокими задумчивыми очами и милой кротостью движений. Этот Алексей-царевич порожден лучшей и высшей стороной русской веры -- той, что навсегда порешила: смирение паче гордости…» Москвина Т. Совестный суд Виталия Мельникова // Сеанс. №5 // [Электронный ресурс]. -- Режим доступа: http://seance.ru/n/16/rfc/sovestnyj-sud-vitaliya-melnikova/..

Таким образом, в своей кинокартине Виталий Мельников не просто рассматривает трагедию семейных отношений - тему, которая пронизывает все его творчество, но и предпринимает попытку суда совести над российской историей в сложный для страны период преобразований и государственного переустройства.

Через десять лет, в 2007 году, на экраны выйдет фильм в жанре «плаща и шпаги» «Слуга государев», в центре сюжета которого - личная драма на фоне Северной войны в 1709 году.

Режиссер и сценарист Олег Рясков представляет зрителям историю двух французских дуэлянтов, отправленных Людовиком XIV к враждующим монархам - Карлу XII и Петру Первому - с посланиями и в качестве независимых наблюдателей в театре военных действий.

Петр Первый выступает как величественный, но второстепенный герой - в сценах Полтавской битвы. Петр еще молод, но уже опытен, энергичен, прост в общении с солдатами, жесток (отправляет француза в передний редут - самое опасное место сражения), но справедлив (разрешает встретившимся противникам продолжить дуэль и предлагает победителю службу).

Жанр кинокартины не претендует на историческую правду, а предполагает, в первую очередь, захватывающий приключенческий сюжет и ориентирован на популярность у зрителя: в основу положено знакомое каждому со школьной скамьи событие (Северная война), помещены герои, сражающиеся за сердце прекрасной дамы, совершающие подвиги во имя царствующих особ и взаимодействующие непосредственно с сильными мира сего.

Петр также представлен в самом популярном и узнаваемом образе деятельного и решительного правителя и составляет лишь украшение сюжета, но не его основу.

Рассматриваемая тематика нашла отражение в кинематографе на постсоветском пространстве и за пределами России: наиболее заметной стала картина Юрия Ильенко «Молитва о гетмане Мазепе», премьера которой состоялась в 2002 году на Берлинском кинофестивале.

Выход фильма вызвал дискуссии не только по причине обилия в нем сцен секса и насилия, но и искажения истории российско-украинских отношений. Министр культуры РФ Михаил Швыдкой выступил с соответствующим заявлением и назвал кинокартину «антирусской», обозначая, что Министерство не может запретить ее показ на территории России Министр культуры РФ назвал «антирусским» украинский фильм о гетмане Мазепе // News.ru.com // [Электронный ресурс]. -- Режим доступа: http://txt.newsru.com/russia/04jul2002/ministr2.html. .

В публичном пространстве в дискуссию с министром вступил известный украинский актер Богдан Ступка, сыгравший в фильме главную роль. Так, например, в интервью радиостанциям «Эхо Москвы» Молитва о гетмане Мазепе // Эхо Москвы // [Электронный ресурс]. -- Режим доступа: https://echo.msk.ru/blog/echomsk/1369276-echo/ и «Свобода» он обозначил, что фильм имеет скорее «антиимперскую» направленность: «300 лет унижали достоинство гетмана Мазепы, и украинский народ в том числе… Вышла статья в «Известиях» после фестиваля Сочи, Кинотавра -- «Элита отдыхает». Написал Семен Новопрудский. И он пишет, что «российская пресса после показа этого кино на Берлинском кинофестивале в феврале успела понаписать про картину несусветных гадостей. «Провал», «жалкая карикатура на Петра Первого», «русофобская проповедь». Этот фон подогрел мой интерес к произведению Ильенко. - Он пишет. - Феерически красивая мучительно сложная притча о том, что в философии называется вечным возращением. О невозможности справиться с инстинктами, о запретной и от того еще более сладкой любви, об ускользающей и вновь возрождающейся ткани жизни, о неизбежной, неотвратимой, но почему-то никак не наступающей смерти. В этом фильме не было ни грамма политического реализма. Это была тонкая и точная история про океан страстей частного человека…» Споры вокруг фильма «Молитва о гетмане Мазепе» // Радио Свобода // [Электронный ресурс]. -- Режим доступа: https://www.svoboda.org/a/24186218.html^..

Фильм начинается сценой, в которой Петр в безумном порыве врывается в храм, сквернословит, крушит усыпальницу гетмана и пытается надругаться над его останками. Несмотря на столь романтическое описание идеи автора, приведенное выше, можно предположить, что образ Петра Первого, насилующего солдат, с ненавистью истребляющего украинцев, включая детей и женщин, и преследующего своего врага - Мазепу - даже после смерти, навеян не столько «точной историей про океан страстей», сколько конфликтным историко-политическим контекстом российско-украинских отношений на рубеже XX и XXI веков. Стоит напомнить, что пакет соглашений по Черноморскому флоту, «Хартия об особом партнерстве НАТО и Украины», «газовый конфликт», крушение самолета ТУ-154М вблизи Новороссийска - основные факторы межгосударственной напряженности в истории взаимоотношений России и Украины в конце 1990-х и начале 2000-х гг. Тем самым фильм «Молитва о гетмане Мазепе» в контексте российско-украинских отношений представляет интерес для отдельного исследования, выходящего за рамки данной работы.

Наиболее значимой картиной для нашего исследования выступает российский мини-сериал «Петр Первый. Завещание», вышедший на телеэкраны весной 2011 года - в конце президентского срока Дмитрия Медведева. Для реконструкции историко-политического контекста, в рамках которого была снята кинокартина, предлагается обратиться к государственным программным документам, посвященным патриотическому воспитанию граждан РФ.

Первый подобный нормативный документ был издан в 2001 году -- «Программа патриотического воспитания граждан на 2001 - 2005 гг.» Постановление Правительства РФ от 16 февраля 2001 г. N 122 «О государственной программе «Патриотическое воспитание граждан Российской Федерации на 2001-2005 годы» // Система «Гарант» // [Электронный ресурс]. -- Режим доступа: http://base.garant.ru/1584972/e136dd520bc4251f5c1849c794814525/#friends, одной из задач которого являлась разработка Концепции патриотического воспитания, призванной «создать условия для национального возрождения России как великой державы» Концепция патриотического воспитания граждан Российской Федерации // Система «Гарант» // [Электронный ресурс]. -- Режим доступа: http://base.garant.ru/6148105/. Программные мероприятия включали в себя комплекс мер по поддержке СМИ, участвующих в пропаганде патриотизма, в том числе, «разработку программ, циклов и конкретных рекомендаций по усилению патриотической направленности телерадиовещания; формирование программы вещания на Россию в интересах обеспечения объективности изложения исторических и текущих событий» Постановление Правительства РФ от 16 февраля 2001 г. N 122 «О государственной программе «Патриотическое воспитание граждан Российской Федерации на 2001-2005 годы» // Система «Гарант» // [Электронный ресурс]. -- Режим доступа: http://base.garant.ru/1584972/e136dd520bc4251f5c1849c794814525/#friends.

В 2005 году была принята вторая подобная программа, направленная на дальнейшее формирование патриотического сознания граждан Постановление Правительства РФ от 11 июля 2005 г. N 422 «О государственной программе «Патриотическое воспитание граждан Российской Федерации на 2005-2011годы» // Правовая система «Референт» // [Электронный ресурс]. -- Режим доступа: https://www.referent.ru/1/83201#l83. Одним из ключевых отличий от предыдущего нормативного документа стало увеличение финансирования программных мероприятий почти в три раза -- с 177,95 млн. до 497,8 млн. рублей соответственно.

Патриотизм в восприятии власти неуклонно связывался с «воспитанием новой личности» Послание Президента РФ Д.А. Медведева Федеральному Собранию РФ от 12 ноября 2009 г. // Система «Гарант» // [Электронный ресурс]. -- Режим доступа: http://base.garant.ru/196589/, понимающей «величие нашей Родины» Там же., а вклад культуры в процесс воспитания понимался российской политической элитой всегда: «Настоящее искусство несет в себе серьезный воспитательный заряд, формирует начала патриотизма, развивает моральные и семейные ценности, уважение к труду, к старшим поколениям» Послание Президента РФ В.В. Путина Федеральному Собранию РФ от 26 апреля 2007 г. // Система «Гарант» // [Электронный ресурс]. -- Режим доступа: http://base.garant.ru/191028/#ixzz56VglLool.

Таким образом, и в постсоветской России осуществляется формирование идеологического единства общества через искусство, в частности - через кинопроизводство. Ответить на вопросы о том, какие символы и механизмы проявления патриотизма предлагались отечественной киноиндустрией, и как политический контекст повлиял на формирование единства общества через кинопродукцию в рассматриваемый период, призвано исследование, результаты которого были опубликованы в 2012 году Зарубина С.Н. Патриотизм в современном российском кинематографе (2000-2010 гг.) / С.Н. Зарубина // Общественные науки и современность. -- 2012. -- №5. -- С.169 -- 176. .

Исследование показало ключевые особенности современных российских патриотических фильмов.

1. Существует четкая взаимосвязь между идеологической направленностью и государственным финансированием кинокартины. Официальный заказ на патриотическое кино отсутствует, но потребность в нем велика, поэтому получение средств из фондов на производство отвечают задачам воспитания граждан.

2. Желание создателей поддержать запрос власти на патриотичность не всегда позволяет быть привлекательным для зрителя: коммерческий провал подобных кинокартин не является редкостью.

3. Основные консолидирующие идеи отечественных патриотических фильмов представлены темами войны, космоса и спорта.

Военная тематика отвечает запросу на формирование коллективной идентичности, гордости и солидарности общества. Фильмы о войне продолжают традицию выделения «своих» и «чужих», а парадоксальность ситуации заключается в том, что образ врага в прошлом служит формированию идентичности россиян сегодня. Объяснение этому может заключаться в том, что современные образы врага эту проблему не решают, а то и вовсе производят обратный эффект на зрителя.

Также исследование показало отсутствие в отечественных фильмах 2000-2010 гг. понятного обывателям образа героя и необходимость переориентации на новые патриотические ценности. Позднее было выявлено, что удержание внимания зрителя происходит за счет описания максимально реалистичных событий, как, например, в кинолентах Александра Котта «Брестская крепость» (2010 г.) и Федора Бондарчука «Сталинград» (2013 г.) Иванов Р.В., Полюшкевич О.А. Патриотизм и идентичность в современных российских фильмах // Известия Иркутского государственного университета. --2016. --- С. 44-55..

Одним из механизмов режиссерской работы с идентичностью россиян стал постулат «У нас -- сильная власть»: «Подчинение лидеру (будь то вождь страны, генерал, адмирал или командир) является залогом победы. Подчинение приказам -- основа успеха. Отсутствие страхов, слабостей либо их преодоление благодаря выполнению воли «сверху» приводят к нужному результату. Эта идея до сих пор сильна в сознании россиян и вполне может стать инструментом консолидации общества. Недаром опросы показывают потребность россиян в сильном вожде и сильной власти» Там же. С. 50..

Одним из ответов на запрос по поводу присутствия в картине понятного образа героя, а также примером использования обозначенного механизма, можно считать изученный нами телесериал «Петр Первый. Завещание».

В основу сюжета был положен поздний роман Даниила Гранина «Вечера с Петром Великим». Режиссер Владимир Бортко представляет зрителям последние годы жизни Петра Первого, в центре повествования -- романтические отношения Петра и юной княжны Марии Кантемир, а также семейные и дворцовые интриги в рамках борьбы за трон на фоне болезни императора.

Драма создана по заказу государственного телеканала «Россия-1» и при поддержке администрации Санкт-Петербурга. В картине сыграли известные российские артисты: Александр Балуев, Михаил и Елизавета Боярские, Ирина Розанова, Сергей Маковецкий и др.

Владимир Бортко выступил не только режиссером, но сценаристом и продюсером сериала. Бортко известен зрителям такими своими работами, как «Собачье сердце» (1988 г.), «Улицы разбитых фонарей» (1996 г.), «Бандитский Петербург» (2000 г.), «Идиот» (2003 г.), «Мастер и Маргарита» (2005 г.) и др. В 2009 году Бортко представляет фильм «Тарас Бульба», отличающийся патриотической тематикой. Картина вызвала дискуссии в медиапространстве, связанные с ее политической направленностью Так, например, министр культуры и туризма Украины Василий Вовкун назвал фильм «заказным»: «Мы знаем, кто его заказывал, и какова его направленность, скажем так, и против украинства, и против Польши». Подробнее см.: Министр культуры Украины отозвался о Тарасе Бульбе // ЕВРОСМИ // [Электронный ресурс]. -- Режим доступа: http://www.eurosmi.ru/ministr_kultury_ukrainy_otozvalsya_o_tarase_bulbe.html. и вопросом о соответствии одноименному произведению Н.В. Гоголя «…появись в этой же картине более сдержанная корректировка громогласно назойливых а-ля гоголевских лейтмотивов «За Русь! За Русскую землю!» (можно бы и поуба-вить пафоса -- например, «за нашу землю!», все равно ведь наша, «чья» еще?). А теперь приплюсуем ко всему и основной массив -- мастерскую работу всего трудового творческого коллектива, вот тогда… Вот тогда, пожалуй, этот «переосмысленный» «Бульба» и стал бы идеальным фильмом для Виктора Андреевича. А пока что это идеальный фильм для Дмитрия Анатольевича». Подробнее см.: Вергелис О. Гоголь попутал. «Тарас Бульба» -- «идеальный» фильм для президента // Зеркало недели // [Электронный ресурс]. -- Режим доступа: https://web.archive.org/web/20090405214924/http://www.zn.ua/3000/3680/65852/., и стала одной из самых кассово успешных исторических эпопей на территории СНГ КиноСтатистика 2009 // Полит.ру // [Электронный ресурс]. -- Режим доступа: http://polit.ru/article/2010/07/05/kinostatistika09/.

Для попытки реконструкции идей режиссера важно понимание его активной политической позиции: Бортко -- депутат Государственной Думы шестого и седьмого созывов от КПРФ, а также первый заместитель председателя комитета Государственной Думы по культуре. На президентских выборах 2008 года Бортко поддержал кандидатуру Геннадия Зюганова, как человека, «у которого есть четкий план возрождения страны и спасения народа» Выдающиеся писатели, ученые, политические, профсоюзные и общественные деятели выступили в поддержку кандидата в президенты Г.А. Зюганова // Коммунистическая партия Российской Федерации // [Электронный ресурс]. -- Режим доступа: https://kprf.ru/vibory2008/chronicle/55277.html, а спустя несколько лет предложил премьер-министру Владимиру Путину заменить в преамбуле Конституции положение о многонациональном российском народе на «русский народ и присоединившийся к нему», что было расценено, как попытка делить россиян на первый и второй сорт Премьер считает, что в Конституции недопустимо делить людей на первый и второй сорт // Вести.ру // [Электронный ресурс]. -- Режим доступа: http://www.vesti.ru/doc.html?id=767201&cid=7.

Бортко известен также не только неприятием либеральных взглядов, но и своей дискуссией с тележурналистом Владимиром Познером: так, последний обвинил режиссера в приписывании Ф.М. Достоевскому ложной цитаты о русских либералах в экранизации романа «Идиот» «-- Как сказал бы Коровьев, свистнуто недурно!.. Я не поленился, полез в «Идиота» и стал смотреть... Оказывается, это вовсе не Достоевский сказал! Это одно из действующих лиц произносит в беседе -- кстати, не Мышкин. И с ним спорят! Говорят: «Это вы так считаете, а мы так не считаем». То есть это не точка зрения Достоевского. Почему вы передергиваете?». Цит. по: Арефьев Е. Познер и Бортко проиграли Достоевскому ящик вина за полмиллиона рублей // Комсомольская правда // [Электронный ресурс]. -- Режим доступа: https://www.spb.kp.ru/daily/26598/3614854/. .

Интересным для исследования представляется вопрос о выборе романа, который лег в основу сценария телесериала, -- «Вечера с Петром Великим» писателя и общественного деятеля Даниила Гранина.

Творчеству Гранина свойственна документально-публицистическая тематика: наиболее известным его произведением в таком стиле остается «Блокадная книга», изданная в 1979 году в соавторстве с Алесем Адамовичем. Также перу Гранина принадлежат эссе и романы, посвященные известным ученым и писателям: биографии атомщика Игоря Курчатова «Выбор цели» (1975 г.), генетика Николая Тимофеева-Ресовского «Зубр» (1987 г.), биолога Александра Любищева «Эта странная жизнь» (1974 г.); размышления о Достоевском «Тринадцать ступенек» (1966 г.), Льве Толстом -- «Герой, которого он любил всеми силами своей души» (1978 г.) и др. В последние годы жизни Гранин посвятил себя мемуарам («Причуды моей памяти», 2009 г. и «Все было не совсем так», 2010 г.), в подобном же стиле построена композиция романа «Вечера с Петром Великим» -- Гранин рассказывает историю устами своих знакомых по пансионату, включает повествование о Петре в рассказ о коротании времени с приятелями.

Даниил Гранин так объясняет свое обращение к тематике: «В постсоветские годы стало появляться ощущение, что я живу в стране незнакомой, лишённой всякой идеи. Куда девалась Россия Петра Великого, который основал Петербург -- «окно в Европу», порт -- «ногою твёрдой стать при море, все флаги в гости будут к нам», и стал делать Россию просвещённую, европейскую. Впервые в европейской истории столица строилась на пустом месте и в разгар войны. Было непонятно, останется ли вообще этот клочок земли у России. Перед ней был мощный противник -- Карл XII и его сокрушительная, может быть, самая могущественная армия в Европе. Тем не менее у Петра не было никаких сомнений в том, что город станет столицей и будет жить. Поразительная вера в себя, в народ, в Россию!..» Хрунина Т.В. Петр Великий Даниила Гранина // Самиздат // [Электронный ресурс]. -- Режим доступа: http://samlib.ru/h/hruckaja_t_w/pjotrvelikijdaniilagranina.shtml.

Гранин, как убежденный петербуржец, выбирает одну из самых знаковых для города тем, -- историю его основателя. Несмотря на то, что писатель настаивает на своем глубоком погружении в тематику Там же., стоит отметить, что Гранин -- это не историк, а инженер по образованию и литератор по профессии. «Создатели фильма уверены в исторической достоверности. Даниил Гранин тщательно изучил весь отснятый материал, костюмеры и декораторы постарались создать образ Петра без лишнего лоска и блеска. Съемки проходили в Петергофе и в Александро-Невской лавре -- в самых петровских местах» Мельников П. Тайну завещания Петра I откроет новый фильм Бортко // Вести.ру // Электронный ресурс]. -- Режим доступа: http://www.vesti.ru/doc.html?id=452259. -- ссылка на экспертизу Гранина, а не профессионального историка, вызывает сомнения в адекватности оценки критиков.

Гранин выступает соавтором сценария сериала «Петр Первый. Завещание» -- вместе с режиссером Владимиром Бортко и драматургом Игорем Афанасьевым -- заслуженными деятелями культуры и искусства, но не исторической науки.

Лейтмотивом телесериала «Петр Первый. Завещание» команда проекта делает образ Петра, как уже немолодого, одинокого и утомленного бременем власти человека. Романтические отношения Петра с княжной Кантемир, дворцовые интриги и борьба за престолонаследие составляют основу сюжета, им посвящается большая часть киноленты. Эта тематика находит отражение практически в каждой сцене сериала.

Уже из названия кинокартины понятно, что центральной темой становится завещание Петра I: у императора не было наследника мужеского пола, и Меншиков склоняет его к роману с княжной Кантемир с целью рождения сына. Узнав о беременности возлюбленной, Петр диктует ей текст Указа о престолонаследии. Екатерина оказывает давление на графа Толстого, и тот добивается отравления княжны ее личным лекарем, в результате которого она теряет еще не рожденного ребенка.

Это событие вызывает обострение болезни Петра. После выздоровления он узнает, что князь Кантемир скончался, а княжна отбыла в Грецию. Петр пребывает в депрессии: именно в княжне Марии он находил надежного друга, умного и образованного собеседника, который может оценить его желания организовать экспедиции, выяснить, есть ли пролив между Азией и Америкой, колонизировать Мадагаскар.

Владимир Бортко комментирует показанную в фильме историю любви так: «У Гранина я просто вычитал эту историю - про любовь Петра и Марии. Все остальное написали мы с Игорем Афанасьевым. Наш фильм ведь не только про царя-реформатора, но и про бесконечно одинокого человека. Во-первых, он одинок в силу своего положения. Во-вторых, потому что он гений. Соратники его - люди талантливые, но они не столь умны. Кроме того, он, что называется, несчастлив в любви» Тумакова И. Завещание Петра // Известия // [Электронный ресурс]. -- Режим доступа: https://iz.ru/news/371046.

Приближенные Петра показаны людьми, не готовыми осознать и принять масштаба замыслов своего лидера: более того, они интересуются не столько строительством новой России, сколько получением государственных подрядов и возможностью обогатиться.

Екатерина представлена немолодой, жаждущей власти и императорского венца женщиной, ключевыми интересами которой являются собственный успех и благополучие дочерей. Беспринципная и злая, она готова на любое преступление ради достижения своих целей. У Петра нет единомышленников -- окружающие видят его физическую слабость и думают только о разделе власти после его близкой смерти.

Параллельно любовной и семейной драме описываются государственные дела императора: Петр продолжает укреплять флот, ведет армию в Каспийский поход, борется с казнокрадством и мздоимством, строит Петербург.

Окружение никого не подпускает к умирающему императору: граф Толстой настоятельно рекомендует Екатерине, чтобы в момент последнего шепота никого не было между супругом и супругой, императором и императрицей. Петр скончался. Подговоренные полки кричат «Виват!» Екатерине, переходя на «Виват князю Меньшикову! Виват светлейшему!». Гроб императора проносят по современному Невскому проспекту -- не исключено, что с помощью этого художественного приема современные петербуржцы (режиссер и команда проекта, а также заказчики -- Администрация Санкт-Петербурга) отдают дань памяти основателю города и подчеркивают преемственность и верность прошлому. Режиссер в интервью объясняет эту сцену так: «Петра начинают хоронить в XVIII веке, потом несут через современный город и хоронят в Петропавловской крепости. Получается такое послание к потомкам. В фильме есть его фраза: «Я делаю все не для себя и даже не для вас, а для потомков». А кто такие потомки? Мы с вами.» Там же.