Образные ценности, отображенные в портретных очерках российских и латвийских средствах массовой информации

Говоря о том, что Хиль никогда ничего не боялся - ни в творчестве, ни в жизни и рассказывая о его участии в различных проектах, автор доносит до нас еще одну ценность - умение реализовать все свои таланты. Ведь как часто мы теряем время на достижение тех целей, которые потом оказываются ненужными! Как часто, не сумев отыскать свой путь, посвящаем свою жизнь чуждому делу!

Исходя из всего вышеперечисленного можно сделать вывод, что в целом, несмотря на недостаток авторского осмысления в очерке, журналисту все же удалось донести до читателя те нравственные ценности, которые он хотел отобразить, а также самую главную ценность, которая является основой всего очерка - жизнерадостность...

Образные ценности, отображенные в этом очерке:

счастье;

любовь, главным образом, любовь к жизни;

работа;

умение реализовать все свои таланты;

жизнерадостность;



2.2 Образы латвийских портретных очерков

очерк образ журналистика цой

Образ Константина Райкина

«Я почти урод»

Хоть на первый взгляд, название не предвещает ничего хорошего, все же перед нами - портретный очерк о Константине Райкине. И с первых же абзацов очерка он предстает в новом свете. Переполняешься гордостью, когда узнаешь, что его отец, Аркадий Райкин, родился в Риге, а сам Константин Райкин не просто любит посещать Латвию, но и считает ее родной стороной. Сразу начинаешь чувствовать в артисте соотечественника и читать становится гораздо интереснее.

В очерке собраны размышления К. Райкина о жизни и о себе самом, которые воистину заставляют нас задуматься. И первая ценность, которая дает о себе знать - это, конечно же, любовь. Говоря о том, что «оригинальность не главное» и что «я тебя люблю - это самая банальная и прекрасная фраза», автор показывает, что волшебных три слова, идущие от души заменяют все другие яркие фразы и оригинальные признания.

Надо отметить, что Константин Райкин, в отличие от героев предыдущих очерков, не отрицает важность материальных благ - напротив, говорит, что это правильное стремление и мы не можем с этим не согласиться. Но в то же время он отмечает, что есть вещи гораздо более важные, чем материальные блага и что «надо понимать, что продаешь» [15]. Тем самым перед нами предстает еще одна ценность - умение чувствовать ценность вещей и не разменивать свой талант по мелочам.

Он напоминает нам о том, что один и тот же человек в разных ситуациях может вести себя абсолютно по-разному - «диапазон человеческого поведения невероятно широк» [15]. Переводя на «язык ценностей» можно интерпритировать эти слова следующим образом: человек как личность многогранен, у него множество талантов и он способен практически на все.

Говоря о ценности любимого дела, К. Райкин напоминает нам о том, что человеческая жизнь без цели пуста. Обязательно надо искать свою цель, искать то, что превратит жизнь в праздник и тогда будет неважно, в какой стране ты живешь. И здесь проявляется еще одна ценность - умение найти и сохранить себя в этой жизни.

Такие ценности, как доброта, доверие также находят отражение в очерке. Также нашему вниманию вновь предстает ценность, упомянутая в очерках о Цое и Иннокентии Сибирякове - духовная жизнь важнее материальных благ. Всякий внешний блеск теряет силу, если в душе пустота. А если человек дает волю своим высоким душевным порывам, «индивидуальность при этом расцветает» [15].

Артист также говорит о том, что мы стремимся быть серьезными, важными, а на самом деле внутри таких «важных» персон - пустота. И говоря об этом, Райкин затрагивает довольно важную проблему, от которой страдают, сами того не подозревая, множество людей. В связи с этим уместно будет вспомнить одно из стихотворений российского поэта Коржавина Н.М. и сформулировать ценность, которую несут в себе эти слова, одной фразой: «легко казаться - очень трудно быть ».

И продолжая эту тему, Константин Райкин также напоминает, что мы черезчур много времени уделяем мыслям о том, как же выглядим в глазах окружающих, какое впечатление производим. И боязнь вызвать к себе неправильное отношение зачастую подталкивает нас к необдуманным действиям, и, не успев оглянуться, мы уже выбираем престижную, но не свою профессию, и утопаем в болоте проблем, связываем свою жизнь с чужим человеком, а затем страдаем. И ради чего? Чтобы о нас не подумали плохо. Это печально, но это имеет место быть.

Исходя из всего вышеперечисленного можно сделать вывод, что автор очерка справился с задачей недоконца, так как лишь перечислил и отобразил те ценности, которые важны для Константина Райкина, но не отметил, что по этому поводу думает он сам, т.е. не проанализировал информацию. Но зато другая задача - отобразить нравственные ценности, на наш взгляд, выполнена на «отлично».

Образные ценности, отображенные в этом очерке:

любовь;

умение чувствовать ценность вещей, не разменивать талант по мелочам;

многогранность человеческой личности;

умение найти и сохранить себя;

духовная жизнь важнее материальных благ;

доброта;

«легко казаться - очень сложно быть» [16]

Образ Арниса Лицитиса

«Арнис Лицитис - звезда в России»

Интересная история латышского актера Арниса Лицитиса, который востребован на российском рынке, так как говорит на русском языке без акцента. Его история особенно интересна для нас, так как очень мало таких артистов, особенно коренных латышей, которые говорили бы на русском языке без акцента, да еще и согласились бы участвовать в российских проектах и играть такие исторические роли, какие играл Лицитис. В сознании даже самого либерального латыша прочно обосновался тот факт, что русские - оккупанты и лучше с ними деловых отношений не иметь.

Надо сказать, что сразу поражает хладнокровие артиста к тем историческим ролям, которые ему приходилось играть. Сразу чувствуется, что он либерально относится к взглядам чужой страны, что он не раб установленных в Латвии стереотипов о русских людях. На съемках он спокойно может стоять с пакатом «Слава Сталину!», а также сыграть Иоахина фон Риббентропа. И этот факт содержит в себе первую ценность - умение не быть рабом общественных стереотипов, в данном случае, стереотипов латышей о русских.

Естественно, при таком раскладе событий, автор очерка сразу задается вопросом: «не приходится ли Арнису, снимаясь в России, постоянно отвечать на вопросы о дискриминации русских?» На что артист спокойно отвечает, что имеет дело с интеллигентными людьми, которые знают, что происходит в Латвии, а если и не знают, то тогда Лицитис берет на себя право полпреда (полномочного представителя) и объясняет, что происходит на самом деле.

Затрагивая тему истории, актер вскользь упоминает о том, что полностью понимает русских людей, живущих в Латвии, так как раньше, в советские время они были «титульной нацией, а теперь вдруг меньшинство». Отмечая этот факт, автор отображает в очерке очень важную ценность - национальную идентичность. Действительно, многие люди, особенно пожилые, до сих пор не могут свыкнуться с мыслью о том, что СССР распался, и все еще живут старыми представлениями и, более того, отстаивают свои взгляды и даже обвиняют латышей во всех своих бедах. На них все еще стоит, как правильно отметил Константин Райкин, «печать совка» [16] и они ни за что не хотят принимать новый уклад жизни. Это проблема до сих пор остается одной из основных проблем латвийского, и теперь уже русскоязычного, населения.

Говоря о характере Лицитиса, автор отображает такую ценность как простота, непосредственность - актер не воображает себя важной персоной и это, разумеется, подкупает зрителя. Также мы видим такую ценность как искренность - актер «способен говорить прямо, без окололичностей, что многим может и не понравиться» [17].

Возможно, именно поэтому он в последние годы больше снимается в России, чем в Латвии, а на Родине роли ему уже редко предлагают. Но он не жалуется: на жизнь ему вполне хватает, но могло бы вполне не хватать, если бы он работал актером только в Латвии.

Также можно сделать вывод, что сквозь очерк неявно, в качестве контекста пролегает еще одна ценность, уже упомянутая выше - многогранность человеческой личности. Ведь в основе самого очерка - история актера, коренного латыша, который говорит по-русски без акцента, а это уже само по себе уникальное явление, показывающее, что человек способен на гораздо большее, чем предполагает.

Исходя из всего вышеперечисленного можно сделать вывод, что автор более менее справился с написанием очерка - авторского осмысления мало, но все же оно присутствует.

Образные ценности, отображенные в этом очерке:

умение не быть рабом общественных стереотипов;

умение с пониманием относиться к чужим взглядам;

национальная идентичность;

простота, непосредственность;

искренность;

многогранность человеческой личности

2.3 Образ Тото Кутуньо

«Italiano vero!»

В очерке рассказывается о знаменитом итальянском певце Тото Кутуньо. Рижане еще до сих пор помнят, как несколько лет назад певец, будучи гостем международного конкурса молодых исполнителей популярной музыки «Новая волна», буквально взорвал концертный зал «Дзинтари», исполнив свои знаменитые хиты «L`ete Indien» и «Lasciatemi cantare». О конкурсантах зрители тотчас же забыли. Зато долго вспоминали, как под песни Кутуньо вышла танцевать сама Алла Борисовна...

В отличие от других очерков, рассмотренных выше, многие ценности (хотя не все!) здесь завуалированы и чтобы «найти» их, надо внимательно прочитать и проанализировать очерк.

Первая ценность, которую можно заметить - умение найти и сохранить себя в этой жизни. Тото Кутуньо никогда не отказывался от своей мечты, он твердо шел к своей цели и достиг оглушительного успеха.

Вторая ценность - уникальность человеческой души. Сам певец отмечает, что на каком бы языке он не пел, люди понимают его, так как он поет «о том, что близко и понятно каждому», вкладывает в песни свою душу. И рассматривая тематику песен, перед нами предстают также такие ценности как любовь и преданность, а петь о других вещах, по мнению Тото Кутуньо, не стоит. У него множество поклонников, которые обожают его песни, но если разобраться, они любят его, как и многих других своих кумиров за то, что тот пошел своим путем и позволил своей душе стремиться к желанной цели.

Любовь становится главной ценностью данного очерка. Певец признается, что жена для него до сих пор остается единственной и неповторимой музой. Ведь только сильно любящая женщина может простить мужу измену и внебрачного ребенка на стороне (у певца есть внебрачный сын) и продолжать быть вместе с ним, несмотря ни на что. И в конце очерка, когда Кутуньо спрашивают, как же ему удалось сохранить свой брак, певец отвечает, что жена должна закрывать глаза на измены мужа, не всегда, конечно, но хотя бы один раз - обязательно! С этим утверждением нам согласиться крайне трудно, но из этого утверждения можно выявить последнюю и одну из основных ценностей данного очерка - прощение...

Надо сказать, что этому очерку также свойственная «документальная насыщенность <…> в ущерб художественности», но здесь имеет место тот случай, когда «фактические события, о которых сообщает очеркист <…> сами по себе способны привлекать читателя» [3]. Можно даже сказать, что в данном очерке документальная насыщенность является преимуществом, так как поклонникам известного певца всегда хочется узнать больше о своем кумире. Поэтому можно сделать вывод, что автор с написанием очерка справился.

Образные ценности, отображенные в этом очерке:

умение найти и сохранить себя;

уникальность и богатство человеческой души;

любовь;

преданность;

прощение

2.4 Сравнение образных ценностей, отображенных в российских и латвийских портретных очерках

Представим пересекающиеся образы в форме таблицы:

Образ Цоя умение всегда оставаться собой	Образ Райкина умение найти и сохранить себя
Образ Э. Хиля умение реализовать все свои таланты	Образ Райкина и А. Лицитиса многогранность человеческой личности
Духовная жизнь важнее материальных благ	Образ Цоя и И. Сибирякова образ Райкина
Уникальность и богатство человеческой души	Образ Цоя образ Тото Кутуньо
Любовь	Образ Э. Хиля образ Райкина и Тото Кутуньо
Уникальность и богатство человеческой души	Образ Цоя образ Тото Кутуньо

Как видно из данной таблицы, образные ценности российских и латвийских портретных очерков не только тесно переплетаются, но также кардинально совпадают. И что самое главное - и в российских, и в латвийских очерках главными оказываются именно вечные ценности, такие как любовь, богатство человеческой души, духовная жизнь, ценность человека как личности. Исходя из этого факта можно сделать оптимистичный вывод: вечные нравственные ценности все еще крайне важны для общества и современные СМИ предлагают не только негативную, развлекательную и новостную информацию, они также находят возможность поговорить о том, что для людей действительно важно.

Также нами было замечено еще одно обстоятельство, о котором также упоминал Тертычный: очень трудно встретить настоящий, хороший очерк на страницах современной прессы. Единственный полноценный очерк, который мы нашли в ходе исследования - очерк о Викторе Цое, и надо отметить, что по сравнению с ним все остальные очерки выглядят довольно бледно.

На наш взгляд, основные проблемы современных портретных очерков заключаются в следующем:

отсутствие авторского осмысления (главное условие для очерка!);

«документальная насыщенность <…> в ущерб художественности» [3] (при написании портретного очерка всегда следует помнить о том, что какими бы интересными не были бы факты из биографии, они не скроют недостаток авторского анализа);

Отображение ценностей только посредством цитирования самого автора (людям неинтересно читать простые цитаты, им интересно узнать их значение);

Лишь частичный авторский анализ (при частичном авторском анализе очерк выглядит недоработанным и создается впечатление, что автор начал его редактировать и просто-напросто забыл закончить. Создается «эффект недоработанного материала» и читатель, скорее всего, так и не дочитает очерк до конца).

Также в ходе исследования нами было обнаружено следующее: на страницах современной российской прессы очень трудно найти не только хороший портретный очерк, но и портретный очерк вообще (исключение составляет газета «Аргументы и Факты»). Если во время поиска российских портретных очерков нами было рассмотрено около семи изданий - «Аргументы и Факты», «Известия», «Комсомольская правда», «Новая газета», «Российская газета», «Московский Комсомолец», «Вечерняя Москва» и только в двух первых упомянутых изданиях удалось найти более менее стоящие портретные очерки, то в латвийской газете «Суббота» сразу было найдено около шести очерков, которые полностью подошли для данной работы. Это обстоятельство позволяет сделать вывод: очерк чаще встречается на страницах латвийских печатных изданий. Но! Описываемые в очерках личности часто имеют непосредственное отношение к России.

Исходя из всего вышеперечисленного можно также сделать вывод, что Россия по-прежнему оказывает огромное влияние на тематику латвийских СМИ, до сих пор является образцом для подражания, поэтому героями портретных очерков зачастую становятся российские культурные деятели. Более того, нами было замечено еще одно важное обстоятельство: рассказывая об определенной личности в своем очерке, автор сразу же ищет его связь с Латвией и она практически всегда обнаруживается. Поэтому можем с уверенность утверждать, что эта работа еще раз доказывает огромное влияние России на Латвию. Как бы не старались государственные деятели доказать обратное - очевидное отрицать нельзя. Нельзя надеется на то, что за какие-то 20 с лишним лет они способны переделать сознание людей, вырвать из их сознания те ценности, которыми они до сих пор живут, при этом предлагая взамен лишь «фиолетовый паспорт».



Заключение

Подводя итоги исследования можем с уверенностью заявить, что очерк, как справедливо отметил Тертычный, является «королем» художественно-публицистических жанров» [3], так как в нем и соединяются два начала - наглядно-образное и аналитическое, и отображаются вечные нравственные ценности, да и читать его гораздо интереснее, чем статью. В статье идет анализ проблемы, в очерке же - и анализ, и поиск оптимального решения. Ведь современные СМИ любят запугивать нас каждодневными негативными происшествиями, рассказывать о сложных ситуациях, но редко предлагают решение. Очерк же отлично справляется с этой задачей и после его прочтения жизнь уже не кажется такой страшной. Он разбавляет всю негативную информацию в прессе, напоминает нам о нравственных ценностях, которые мы должны хранить.

Историческое развитие очерка как жанра подтверждает его значимость в наши дни: появившись сначала как исключительно жанр художественной литературы, он сразу приобрел популярность и вскоре многие начинающие писатели свои первые работы стали облекать именно в «очерковую» форму. И когда пришло время показать преимущество нового государственного устройства, лучшего жанра, чем очерк было не найти.

Если присмотреться повнимательнее, то можно увидеть, что у каждого вида очерка (портретного, проблемного, путевого) имеется свой способ отображения нравственных ценностей, свой угол зрения. Портретный очерк использует образ конкретного человека и через посредство этого образа доносит до нас вечные ценности; проблемный очерк заставляет нас задуматься о каких-то жизненных обстоятельствах, которые так или иначе препятствуют развитию ценностей в обществе или же нами забыты; а путевой очерк, являясь самым интересным из всех трех, позволяет нам прикоснуться к прекрасному и напоминает о том, что нужно уметь иногда просто отрешаться от повседневных забот и давать отдых своей душе, ведь она его заслужила!

Но несмотря на то, что после прочтения очерка создается впечатление, что автор создавал его, особо не руководствуясь какими-то правилами построения, он имеет четкую структуру. Даже у эссеистской (относительно свободной) структуры очерка имеются свои условия построения. Поэтому прежде чем приступить к написанию очерка, нужно прежде всего выбрать тип структуры, по принципам которой он будет построен, а также составить план изложения.

И, как мы уже выянили, образные ценности, отображенные в российских и латвийских портретных очерках не только тесно переплетаются между собой, но и кардинально совпадают. Россия по-прежнему оказывает на Латвию огромное влияние и будет продолжать оказывать еще на протяжении многих поколений, так как Россия была и останется одной из лидирующих стран.

Обобщая все вышесказанное подведем итоги нашего исследования и сформулируем положения на защиту - кратко представим факты, которые с помощью данного исследования нам удалось открыть :

Влияние российской журналистики на латвийскую огромно, так как в портретных очерках российских и латвийских СМИ образные ценности не только тесно переплетаются, но и кардинально совпадают, а также при описании известных личностей России автором прежде всего показывается их взаимосвязь с Латвией;

Россия оставила огромный отпечаток в истории Латвии, поэтому ее русскоязычное население до сих пор воспринимают Россию как образ родной страны;

Россия будет продолжать оказывать влияние на Латвию на протяжении еще многих поколений, так как она является одной из лидирующих стран;



Библиографический список

1. Тертычный А.А. Жанры переодической печати: - М.: Аспект Пресс, 2000.

2. Шостак М.И. Жанры газеты. Часть 2: - М.: МГИ им. Е.Р. Дашковой, 2000.

3. Кройчик Л.Е. Система журналистских жанров.// Корконосенко С.Г. Основы творческой деятельности журналиста. - СПб.: Знание, СПб ИВЭСЭП, 2000.

4. Ким М.Н. Технология создания журналистского произведения. - СПб.: изд-во Михайлова В.А., 2001.

5. Беневоленская Т.А. Композиция газетного очерка. - М.: Изд-во МГУ, 1973.

6. Прохоров Е.П. Введение в теорию журналистики. - М.: Аспект Пресс, 2000.

7. Смелкова З.С., Ассуирова Л.В., Савова М.Р., Сальникова О.А. Риторические основы журналистики. Работа над жанрами газеты. - М.: Флинта: Наука, 2003.

8. В.В. Виноградов. История слов. - М.: институт русс. яз. РАН, 1994.

9. Номер газеты «Аргументы и Факты» от 20.06.2012 (№25): http://www.aif.ru

10. Номер газеты «Известия» от 04.06.2012: http://izvestia.ru/

11. Номера газеты «Суббота» от 30.11.2011, 09.05.2012 и 23.05.2012: http://www.subbota.com/

12. Толковый словарь Ожегова Онлайн - http://www.ozhegov.ru/

13. Большой Энциклопедический Словарь Онлайн - http://www.vedu.ru/BigEncDic/

14. Словарь пословиц и поговорок Онлайн - http://pogovorok.ru

15. Коржавин Н.М. «Казаться или быть»: http://nnm.ru/blogs/natathe3/kazatsya_ili_byt/



Приложения

Виктор Цой живее всех живых

50 лет назад (21 июня 1962 года) родился Виктор Цой - лидер группы «Кино», самый закрытый герой русского рока

На вопрос, который я часто задаю сам себе (А хотел бы я взять интервью у Цоя?), я всегда отвечаю твердое: «Нет». В своих немногочисленных интервью Цой немногословен. Он подолгу молчит, обдумывая ответы, часто видно, что беседа совсем не увлекает его. Возможно, проблема в том, что перед ним неадекватные собеседники, спрашивающие об одном и том же: «Почему вы назвали свою группу «Кино»?» Свободная российская журналистика, в отличие от русского рока, переживавшего самый расцвет в конце 80-х, проходила в это время лишь этап становления. Оттого все вопросы журналистов Цою кажутся глупыми, неуместными, неинтересными. Но дело даже не в этом. Мне кажется, что интервью совсем не его жанр. Говорят, что и в жизни Цой был не очень разговорчивым. Он, а по его песням это особенно чувствуется, что очень бережно, трепетно и рационально относится к слову. И за свою, не сказать, что очень короткую жизнь (28 лет) написал не так много песен, особенно если сравнить его с современниками Гребенщиковым, Макаревичем. Скорее всего, потому что Цой не «бросал слова на ветер», каждая его строчка имеет большой смысловой вес. Цой, возможно и не подозревал, какое разное толкование, прочтение может иметь та или иная его песня. Петр Мамонов в интервью, посвященном фильму «Игла» (в котором они вместе с Цоем сыграли), говорит про Цоя как о проводнике: «Жизнь идёт, и что-то из неё выпирает, выявляется. И просто есть люди, которые лучше других могут это сказать. Проводники существующих дел. И Витя один из этих людей». Борис Гребенщиков мне в интервью как-то сказал, что «сначала должна появится весть, а потом и вестник». Мне кажется, Цой и был этим вестником. Вестником свободы.

Понятно же, что песня «Пачка сигарет» вовсе не про сигареты и курение. В ней, на мой взгляд, простая непреложная истина: не стяжай себе блага материальные, живи душой. Человек, способный радоваться банальной пачке сигарет в кармане может быть гораздо счастливее обладателя загородной недвижимости на Рублёвке. Скорее всего, так и есть. Как будто Цой предчувствовал, что пройдет относительно немного времени, страна превратится в Россию и заживет совсем другой, потребительской, жизнью. И это была его реакция на потребительский бум. Хотя кто-то, возможно, найдет в этой песне совсем иной смысл. Ну, какая еще песня могла так точно отразить настроения белорусского общества, как не цоевская «Мы ждем перемен», которую белорусы включали на своих молчаливых акциях протеста, когда начались массовые посадки оппозиционеров. Эту же песню пели в сквере на Чистых прудах в Москве, когда случился «ОккупайАбай». Когда Цой еще был жив (а я был на последнем концерте «Кино» в Лужниках) казалось, что он поет на злобу дня, про то время. Но прошло уже больше 20 лет с момента его гибели, а его песни до сих пор актуальны. И у стены Цоя на Арбате не стало меньше паломников. Творения Цоя оказались невероятно живучими из-за своей многослойности.

Только живо рефлексирующий человек с мятущейся душой мог написать такие строчки: «Дом стоит, свет горит, из окна видна даль, так откуда взялась - печаль?» А это его пророческая «Следи за собой, будь осторожен»... В моей голове часто всплывают эти строчки во время нештатных ситуаций на дороге. Ведь не сказать же, что Цой был как-то по-особенному социален, он никого не изобличает, не линчует. Даже свою «Мы ждем перемен», которую поклонники наделили этитетом «песня протеста», он не считал таковой. «Хочу, чтобы люди чувствовали себя больше свободными от обстоятельств. Чтобы человек сохранял, скорее, себя, нежели какой-то внешний комфорт», - пояснял он смысл этого своего произведения. В репертуаре любой, уважающей себя рок-группы, есть хотя бы одна песня Цоя. У Земфиры это «Кукушка», у Бутусова - «Дети минут», у «Алисы» - «Спокойная ночь». Молдавская группа «Сдоб ши Здуб» вообще приобрела массовую известность, благодаря разухабистой танцевальной кавер-версии цоевской «Видели ночь».

Цой видел красоту там, где, казалось бы, её быть не должно. Как поэтично он спел про кочегарку женского общежития, именовавшуюся Камчаткой. Что может быть романтичного в работе кочегара? Но Цой и здесь находил романтику и всех нас учил смотреть на привычные, будничные вещи восторженно и с открытой душой. Он так обнажался в песнях, поэтому, наверно, и был молчалив в бытовой, не сценической, жизни. От этой его немногословности и возник образ таинственного героя, носителя истины, крупицы которой при желании можно отыскать в его даже самой проходной песне. Очень хорошо помню рассказ отца музыканта Роберта Цоя о том, как Виктор купил себе первую гитару. Он сделал это на деньги, оставленные родителями на еду. Отец с матерью, уезжали на отдых на целый месяц и оставили сыну 100 рублей на пропитание. Едва родители уехали, Виктор пошел в магазин и купил себе гитару. А потом целый месяц голодал. Вот откуда растут ноги у «Пачки сигарет».

Откровенно говоря, благодаря песням Цоя во время службы в армии я избежал ужасов дедовщины. После отбоя деды вытаскивали меня из кровати, запирались в каптёрке, пили спирт, а я, выпятив вперед подбородок (мне казалось, что так я больше внешне похож на Цоя) пел им «Группу крови» и «Звезду по имени Солнце».

Я слышал версию о том, что куплеты и припевы некоторых песен рождались у Цоя независимо друг от друга, он писал их порой в разное время. Поэтому кажется, что куплет и припев отдельных произведений Цоя совсем о разном. Но все равно каждая его песня - это цельная картина. Если просто читать его песенные тексты как стихи, то кажется, что они до предела банальны. Но стоит услышать эти же стихи в песне, которую он сам исполняет, возникает необъяснимая магия. Его ведь и большим вокалистом не назовешь, да и сама группа «Кино» на записи звучит гораздо интереснее, чем вживую. Но стоит только включить вот эту - «Всё не то и всё не так, когда твоя девушка больна», - и тебе кажется, что это самая главная песня 80-х о любви. По Сети гуляет запись концерта «Кино» в столичной «Метелице», датированная, кажется, 89-м годом. В зал ни с того, ни с сего приходят менты и выключают аппаратуру. Цой невозмутим: он не устраивает истерику, не хамит. А продолжает петь без микрофона. В этом поступке Виктора Цоя чувствуется такая же мощная сила, как и в любой его песне. Он везде настоящий: в жизни, на сцене, в немногочисленных ролях в кино. И песни его настоящие, не вымученные, оттого и живучие, в отличие от автора. Леонид Парфёнов очень точно сказал про него где-то: «Жизнь и смерть Цоя оказались частью его песен». И это правда.

Как жил «неправильный» олигарх Иннокентий Сибиряков?

Капиталист Иннокентий Сибиряков. Фото из архива Т. Шолоховой

Не так давно журнал «Форбс» вновь опубликовал список самых богатых россиян. И мы вновь прочитали о самолётах и яхтах, о том, что Абрамович потратил 9 млн долл. за один лишь вечер, развлекая друзей.

На этом фоне уникальной выглядит фигура золотопромышленника Иннокентия Сибирякова, одного из самых богатых людей дореволюционной России. Свой огромный капитал он раздал нуждающимся.

Сумасшедший?

В советское время о Сибирякове (1860-1901 гг.) предпочитали помалкивать, ведь он был «неправильным» капиталистом. Раздал 10 млн руб. людям - в переводе с царских золотых рублей на нынешние получается как минимум 10 млрд! Имея возможность жить в роскошном особняке, снимал небольшую квартиру. Не заводил экипаж, пользуясь извозчиком.

Ежедневно в его приёмной толпились несколько сот просителей: нищие, погорельцы, вдовы, бесприданницы, бедные студенты... Он никому не отказывал. Как-то его упрекнули: «К вам приходит разорившийся помещик и просит денег на обед в ресторане. И вы даёте, хотя сами живёте скромно!»

Эта история, как и другие, связанные с именем Сибирякова, зафиксирована в полицейских протоколах того времени. Дело в том, что богатые круги Петербурга приняли Сибирякова в штыки: мало кто собирался следовать его примеру, раздавать пригоршнями деньги бедным, но и выглядеть скупердяями тоже не хотели. Выход нашёлся: объявить миллионера сумасшедшим. Партию гонителей Сибирякова возглавил градоначальник Петербурга фон Валь. В 1894 г. на время судебного разбирательства Иннокентия Михайловича поместили под домашний арест, а его имущество опечатали. Историк Татьяна Шорохова, написавшая книгу о Сибирякове, говорит: «Если бы Сибиряков, которому исполнилось 33 года, преподносил жемчуг и бриллианты сомнительным певичкам, строил себе дворцы или дебоширил в ресторанах, общество восприняло бы это с пониманием. Но Сибиряков проводил в жизнь евангельское правило - «просящему - дай»! И этого, увы, многие не поняли».

«В 15 лет Иннокентий получил в наследство 800 тыс. руб., стал владельцем долей в золотопромышленной и пароходных компаниях. Однако спустя 18 лет, когда Сибирякова вознамерились объявить сумасшедшим, его арестованное состояние оценивалось уже в 10 млн руб., - продолжает Шорохова. - Это умножение капитала выглядит удивительным с учётом того, что за эти же годы миллионы рублей Сибиряков отдал на благотворительность. На его примере сбылся духовный закон: да не оскудеет рука дающего. На своих приисках он открыл бесплатные столовые и библиотеки. Почти полмиллиона рублей отдал в созданный им фонд для пенсий и пособий тысяч рабочих, трудившихся на золотодобыче. К слову, нынешняя «золотая столица» России, где до сих пор добывают большую часть российского золота, - город Бодайбо в Иркутской обл. - основана отцом нашего героя купцом Михаилом Сибиряковым. Это и его поисковая партия обнаружила в притоках реки Лены знаменитые залежи золота. Семья золотопромышленника жила в Иркутске, здесь в 1860 г. и родился Иннокентий. В 15 лет, оставшись после смерти родителей сиротой, он переехал в Петербург, где окончил известную на всю столицу частную гимназию Бычкова. Потом была учёба в университете. В это время он помогает учёным, спонсирует экспедиции, открывает бесплатные библиотеки и музеи. Огромные средства Сибиряков пожертвовал знаменитому физиологу и педагогу Лесгафту, благодаря чему была основана современная Академия физической культуры им. Лесгафта. В 26 лет у Сибирякова было 70 личных стипендиатов, которых он обучал в России и за рубежом, а потом помогал встать на ноги. На деньги миллионера и его сестры Анны функционировали Бестужевские курсы (первое высшее учебное заведение для женщин в России. - Ред.). С его участием основывается в Петербурге и первый женский медицинский институт. В то время Сибиряков делал ставку на науку и просвещение, полагая, что это и есть способ изменить мир к лучшему.

Внутренний духовный перелом происходит у золотопромышленника после длительного путешествия по Европе. Домой он вернулся разочарованным, сетовал, что в Европе царят дух наживы и поклонение золотому тельцу. Тогда же он утверждается в мысли: чтобы изменить мир, надо прежде всего изменить себя. Настольной книгой миллионера становится Евангелие. Он обращается к православию, ездит по монастырям. Совершает, по мнению окружающих, чудачества. Например, дарит лакею 25 тыс. руб., проходя мимо монахини, собирающей жертву на монастырь, кладёт на сборную кружку серебряный рубль, а увидев её радость, выспрашивает адрес, где она остановилась, и на следующий день приносит ей все свои свободные наличные деньги - 147 тыс. руб. Сибиряков часто вспоминал евангельского богача, которому сказал Господь Иисус Христос: «Если хочешь быть совершенным, пойди, продай имение твоё и раздай нищим; и будешь иметь сокровище на небесех; и приходи и следуй за Мною» (Мф. 19, 21). Этот призыв он относил всецело к себе, в его душе уже зрело желание уйти в монастырь. Он говорил: «Часто спрашиваю себя: как в моих руках скопились средства, которыми могли бы прокормиться тысячи людей? Мои миллионы - результат труда других лиц, и я чувствую себя неправым». Унизительный судебный процесс, где его дважды освидетельствовали, Сибиряков воспринял как духовное испытание. Лишь однажды воскликнул: «Я раздаю свои, а не чужие деньги!» К счастью, его оправдали, тем самым оправдалось и его имя - Иннокентий, что в переводе значит «безвинный».

«Как я рад!»

«За два следующих года Сибиряков раздаёт 10 млн руб., а также многочисленную недвижимость - дачи и поместья уходят детским приютам и православным общинам, - рассказывает Т. Шорохова. - Я не ставила целью найти в архивах все финансовые документы, подтверждающие помощь Сибирякова организациям и людям, но тем не менее насчитала около 5 млн руб.

После пострига, надев монашеский подрясник, 36-летний экс-миллионер воскликнул: «Как хорошо в этой одежде… Слава Богу! Как я рад, что в неё оделся!» Он принял мантию с именем Иоанн, через год был пострижен в великую схиму (высший ангельский чин у монахов) с возвращением ему прежнего имени Иннокентий (в честь своего небесного покровителя Иннокентия Иркутского). Монашеский путь привёл Сибирякова на святую гору Афон в Греции, в русский Свято-Андреевский скит, где он прожил в аскезе и молитвенных трудах 4 года. В 41 год схимонах Иннокентий слёг с чахоткой. Когда за три дня до кончины в его келью вошёл настоятель, схимонах, лёжа на одре, сказал: «Батюшка, простите, не могу я вас встретить как следует; ничего не могу сказать, кроме грехов».

Отпевали схимонаха Иннокентия 60 священников. Открыв через три года честные мощи отца Иннокентия, насельники увидели, что кость его главы приобрела янтарно-жёлтый цвет, что по афонскому многовековому опыту указывает на святость. Глава схимонаха Иннокентия сегодня находится на почётном месте в костнице Свято-Андреевского скита. Иннокентий Сибиряков прошёл великое искушение - богатством. Незаслуженно забытый почти на сто лет, он возвращается в историческую память России, являя пример совестливого русского человека, который не смог веселиться на пире жизни, когда вокруг него бедствовали сотни тысяч людей. На вопрос, как победить в этом мире зло, он дал себе ответ: «Зло нужно победить прежде всего в самом себе». Этим путём и пошёл.

Великолепное веселье Эдуарда Хиля

Народный артист СССР навсегда останется в памяти людей самым жизнерадостным российским певцом

Он прожил счастливую жизнь - с первого до последнего дня. Хотя в военные годы хлебнул разлуки и эвакуации - но в остальном жизнь свою Хиль считал удавшейся. Окончив Ленинградскую консерваторию в 1960-м, уже в 1962-м он спел песню «О друге», мгновенно завоевавшую популярность и ставшую, как сказали бы на Западе, хитом. 

В сущности, в музыку Хиль пришел случайно - поначалу учился на полиграфиста, но, попав с другом в Мариинку на «Русалку» Даргомыжского, увлекся оперой, стал слушать Шаляпина - и даже, когда дома никого не было, подпевать его партиям. Окончил консерваторию как академический баритон - и петь бы ему арии да романсы, если бы не вторая случайность, концерт Клавдии Шульженко, приведший Хиля на эстраду. Клавдия Ивановна потрясла Хиля умением выстраивать каждую песню как маленький драматический спектакль, что в опере невозможно. 

После первого хита был второй, потом третий, а там уже вышло так, что песня и певец находили друг друга почти автоматически. «Как провожают пароходы», «Зима», «Лесорубы», «Лунный камень» - все они были неразрывно связаны с именем Эдуарда Хиля. 

Два с лишним десятилетия подряд он был одним из главных лиц советской эстрады, удивительным образом не попадая в рамки официоза - несмотря на выступления в правительственных концертах, частые гастроли за рубежом и исполнение песен патриотической тематики, даже самый отъявленный антисоветчик не смог бы назвать Эдуарда Хиля голосом Кремля. 

Наверное, тут сработало несколько факторов. Во-первых, ровный и спокойный характер самого певца - многие, кто с ним дружил, вспоминают, что он старался ни о ком не говорить плохо, в особенности о коллегах по цеху.

Во-вторых, какое-то совершенно великолепное веселье сквозило даже через самые пафосные аккорды и самые торжественные слова - невероятной силы жизнелюбие сметало идеологические границы, и оттого низы ему доверяли полностью, а в верхах отношение было полускептическое: чего это он всё время улыбается? Но в результате ни у тех, ни у других он не вызывал подозрений и, балансируя между признанием власти и популярностью в массах, был истинно народным певцом. 

Впрочем, даже ему доставалось: после того, как Хиль спел шуточную песню «Как хорошо быть генералом», ею возмутился сперва армейский генералитет, а потом и Главное политуправление Вооруженных сил - и с его подачи в течение года на певца был объявлен негласный запрет на телевидении.

Помог Юрий Гагарин, очень, кстати, любивший Хиля - он объяснил какому-то чину, что песня имеет итальянское происхождение, и тот рассмеялся: «Пускай поет, про натовских генералов можно».

Хиль прожил жизнь в твердой уверенности, что нужно работать. Он не считал себя гением, не был героем даже тогдашней негласной светской хроники, не устраивал скандалов. Он просто пел - много, открыто и хорошо. Пользовался успехом у женщин - ревнивые поклонницы, бывало, не пускали в машину с певцом его жену, а однажды, во время длительных зарубежных гастролей, даже стреляли в квартиру Хиля. Но, несмотря на все эти неприятности, Хиль и его жена Зоя прожили в любви и согласии более 50 лет. 

И еще одна очень важная деталь: Эдуард Хиль никогда не боялся - ни в творчестве, ни в жизни. Он охотно откликался на предложения Сергея Курехина участвовать в его «Поп-механиках» и пел на сцене, завернутый в фольгу, которую в процессе исполнения неспешно разворачивали; в 1990-е, не самое сытое время, уехал во Францию петь в кабаре Raspoutine.

Там, кстати, произошел еще один весьма показательный случай: только в самом конце контракта хозяйка кабаре узнала от кого-то из российских знаменитостей, что Хиль - очень популярный певец, и попыталась повысить ему гонорарную ставку, но тот вежливо отказался: пора было ехать домой. Самому ему в голову не пришло козырять былой славой.

В 1997-м с подачи сына Дмитрия и его друзей из питерской группы «Препинаки» Эдуард Хиль принял участие в проекте «Хиль и сыновья» - достаточно остроумной попытке осовременить старые шлягеры. Но о той славе, которая накроет всю планету спустя еще 13 лет, Эдуард Анатольевич и не думал.

Кто мог предполагать, что старая запись вокализа Аркадия Островского «Я очень рад, ведь я наконец возвращаюсь домой», так поразит англоязычный интернет? Хилю присвоили псевдоним «Мистер Трололо» и зазывали на гастроли; то, что поначалу казалось нелепой шуткой, обернулось сотнями и тысячами записей в гостевой официального сайта певца - и даже добродушной пародией оскароносного актера Кристофа Вальца. Поклонники Хиля, впрочем, отмечали в комментариях, что «русский певец лучше». 

Незадолго до рокового инсульта он готовил ко Дню города новую песню о Петре I, которую уже никто не споет. Но сайт http://trololololololololololo.com/ при любом клике начинает играть тот самый ролик, которым закончился славный путь Эдуарда Хиля.

«Я почти урод»

На днях Константин Райкин отметил в Риге юбилей своего отца - гениального артиста, родившегося 100 лет назад в доме на улице Авоту.

В моноконцерте, посвященном памяти Аркадия Исааковича Райкина, Константин признался, что Латвия и для него родная сторонушка, сюда он приезжал с родителями практически каждое лето. Здесь отец впервые присутствовал на его моноспектакле в концертном зале «Дзинтари».

Константин Аркадьевич рассказал зрителям, как пытался увильнуть с актерской стези. То вознамерился стать спортсменом-легкоатлетом, но, несмотря на все девятилетние старания, пришел к мнению, что ростом не вышел: «Любой не сильно тренированный дылда сходу прыгал дальше меня». Позже он пытался освоить профессию биолога: жил в зоопарке, принимал роды у жирафов и бегемотов, успешно сдал экзамены в университет, но... Актерская природа взяла свое. Теперь, по признанию Константина, никто уже не может отрицать очевидного: звездный сын и сам в офицерском составе актерского полка.

Российский журнал «Esquire» опубликовал размышления актера Константина Райкина о жизни и о себе

С точки зрения жлоба я почти урод. Я очень некрасивый человек, не заслуживающий никакого внимания. А если чуть повнимательнее к людям относиться, то моя внешность, можно сказать, почти интересная, актерская. Я могу сколько угодно себя уродовать.

В России надо быть или известным, или богатым, чтобы к тебе относились так, как в Европе относятся к любому.

Оригинальность не главное. «Я тебя люблю», - это самая банальная и прекрасная фраза.

Я среди актеров не прапорщик, я скорее в офицерском составе.

Я понимаю, что мужчина должен стремиться к материальной самостоятельности и благополучию, это правильное стремление. Но есть вещи более важные - надо понимать, что продаешь. Ну нельзя в дерьме сниматься, нельзя дерьмо ставить.

Один и тот же человек в разных ситуациях может вести себя абсолютно по-разному - диапазон человеческого поведения невероятно широк. Даже у мерзавцев бывают такие приливы великодушия.

Нет такой страны, где не было бы плохо и смертельно скучно жить, если не занимаешься любимым делом.

Чем актер отличается от не актера? Выйдут десять человек, и один будет размахивать руками, делать кучу движений, говорить - посмотришь на него секунду, как он сотрясает воздух, отвлечешься, вернешься к еде. А актер - выйдет, он ничего не скажет, но что-то в нем заставит тебя за ним следить, отложить вилку, нож, и будешь смотреть только на него. Природное излучение странного вида. Дополнительная какая-то энергия. Актер - это же человек, которому мало жизни собственной, ему надо прожить еще иную жизнь.

Многие меня видели только в кино, большинство меня вообще знают только как сына Райкина, а на самом деле я театральный артист.

Я считаю себя человеком добрым.

Нескромно звучит в моих собственных устах, но в общем я-то думаю, что человеческие позиции я унаследовал от своих родителей правильно. Я по дочке это вижу. Она на какую-то новую ступень человеческую все это вывела. Знаете, она в детстве на юге очень любила лазать по скалам. И как-то один раз высоко забралась, а там ребята сидели, мальчики, они ее спихнули. Она ударилась больно, заплакала. А потом успокоилась и наверх туда говорит: «Ребята! Мне не больно!» Успокаивает их, думая, что они переживают за нее! Потому что по себе судит. Меня эти вещи поражают.

Чем старше становишься, тем труднее найти своих. Круг сужается.

Толпа - это когда люди похожи друг на друга в низменном. А когда они совпадают в высоких душевных порывах - реакции у них, может быть, и схожи, только при этом индивидуальность расцветает, а не нивелируется.

Когда идет сильный спектакль, я вижу, как люди меняются прямо на глазах. Вдруг становятся доверчивыми и серьезными как дети, дураками становятся - в том смысле, что отключают ненужный разум, растопыриваются лицом. Бывает, на сцене актер теряет серьез, колется - вдруг какая-то глупость произошла, оговорка, кто-то оступился. Лучший способ этот серьез восстановить - не отворачиваться от зала, как многие делают, а наоборот - повернуться и увидеть лица людей, их наивность и доверчивость. Они тебя тут же вправляют.

Я как-то был на Ямайке в какой-то поездке. С нами была пара: красивый парень, красивая девка, абсолютные такие американцы. И вдруг что-то меня тормознуло, когда я говорил со своей семьей на русском, почему-то я заосторожничал. Проводники - местные красавцы стали выяснять, кто откуда, - оказалось, они из Эстонии, причем в детстве только там были, русского почти не знают и ни о каком таком Райкине, уж конечно, никогда не слышали. Просто в глубине взгляда было едва заметное напряжение, какая-то несвобода. Печать совка - она как живучая и всепроникающая радиация - лежит на дне любого, кто с ним хоть немного соприкоснулся.

Я вообще не очень люблю сатиру. Я про назывательную сатиру - это когда черное называют черным, а белое - белым. Жанр вчерашний, честно говоря. Папа себя, кстати, последние годы очень обкрадывал как актера, потому что это был как бы театр при Госплане, и он уже говорил о шпунтах и гайках. Потом, когда тему взяли на себя газеты, - вот это было правильно. Я к тому, что смех, такой простой смех, - он гораздо важнее и лучше, чем смех против кого-то.

Вся эта серьезность на русских лицах - она на самом деле не серьезная. Потому что мы при этом преступно беспечны и легкомысленны. Не серьезность это, а насупленность. И важничаем. И апломба много. А за апломбом - такая рыхлость, такая глупость, такие дыры, просто сыр какой-то дырчатый.

Я не смерти боюсь. Я боли боюсь, физических страданий, и даже иногда зубного врача. Я нормальное животное.

Ира Роднина пришла на лед, потому что болела в детстве, у нее были маленькие легкие. И стала чемпионкой. Иногда мне кажется, и мне профессия нужна, чтобы и на других, и на себя самого производить впечатление уверенного человека.

Вот из чего у меня складывается хватательный рефлекс - так, чтоб хватать пьесу и ставить? Из боли, обаяния. Когда я и смеюсь, и тут же мне больно, потому что мне в сердце это попадает. Мне ближе тот, у кого больше боли за человека.

Поставить спектакль в лифте гораздо легче, чем в зале. Меньшее пространство всегда легче заполнить энергией. Не простят мне этих слов режиссеры, всю жизнь работающие с небольшими залами, но это правда.

Режиссура - наука о том, как сделать так, чтобы зрителю было интересно. И все! Остальные рассуждения от лукавого.

Арнис Лицитис - звезда в России

Арнис Лицитис - возможно, единственный латышский актер, который говорит по-русски без акцента, поэтому русские считают его почти своим и часто приглашают сниматься в кино. Правда, думает он все равно только на своем языке.

Арнис только что вернулся с XIV Международного фестиваля «Встречи в России», который состоялся в любимом городе актера - Питере. Говорит, что принимали его очень душевно и как величайшую звезду.

В Латвии Арнис снимается мало и редко. Латвийские театры тоже не проявляют интереса к пенсионеру Лицитису. Он не жалуется. На жизнь хватает заработанного в соседних странах. Хотя мы в Латвии почти не видим российских сериалов, в которых он снимался за последние годы, если не считать «Красной капеллы», «Бездельников» и небольших ролей в «Каменской-5» и «Марше Турецкого».

Нравится русская школа

Сейчас телеканал 3+ показывает мегасериал «Ранетки», в котором участвовал и Лицитис, однако, чтобы увидеть его героя, придется подождать еще серий 40. «Я к сериалу подключился около 160-й серии. Так как я был новым персонажем, сниматься приходилось много. Провел в Москве долгое время. На 300-й серии проект закончился. В прошлом году я мог жить дома, никуда не ездил. Два раза разные московские съемочные группы побывали в Риге, тогда я сыграл свои эпизоды прямо здесь», - рассказывает Арнис.

В эпизодах мини-сериала «Облдрамтеатр» (другое название - «Забытый») участвовало много латышских актеров.

Подготовленные для съемок плакаты «Слава Сталину!» смутили кое-кого из национальных политиков. «Да, действие сериала происходит в 1949 году. У меня был небольшой эпизод, но яркий. Было интересно. Режиссер Владимир Щегольков очень требователен, и это мне нравится. Мне нравится русская театральная школа, нравится, как они делают фильмы. И я рад, что они считают, что я гожусь и могу быть в этой системе. Ведь я играю русского, а не китайца или араба. Иногда материал может быть и не особенно роскошным, но на то я и профессионал, чтобы это было интересно зрителям!» - говорит Лицитис.

Русский вопрос

С учетом того, какая атмосфера царит в российском информационном пространстве и как там изображаются события в Латвии, интересно: не приходится ли Арнису, снимаясь в России, постоянно отвечать на вопросы о дискриминации русских?

«Я же общаюсь с интеллигентными людьми - актерами, режиссерами. У нас могут не совпадать мысли по каким-нибудь вопросам, но они же примерно соображают, какова ситуация в мире и в Латвии, и готовы критично оценивать предложенную информацию.

А если спрашивают, тогда я полпред (полномочный представитель) и объясняю, что происходит на самом деле.

Недавно мне звонили местные русские журналисты - спрашивали, что я думаю о 16 марта. Рассказал: это старые люди, у них была трагическая жизнь. Праздную ли я 9 Мая? Нет, я отмечаю 8 мая, 9-е - это день памяти, но у меня нет возражений, что кто-то собирается и в этот день.

Я очень понимаю, почему люди приходят к памятнику 9 Мая. Они тоже принесли огромные жертвы, к тому же верили в сталинскую идеологию, многие не знали, что он в действительности делает. Уже с 1917 года русские перемолоты и превращены, переделаны в советских людей - уже не русских, не православных. У них отняли идею нации, и теперь они сами уже не знают, кто они. В России русские на своей земле, хозяева в новой России, которую они строят и создают. А здесь в советское время они были титульной нацией, а теперь вдруг меньшинство. Русскоязычные...» - рассуждает Арнис.

Как актеру Лицитису пришлось побывать на всех сторонах фронта. Он был немцем, чекистом, бандитом, милиционером, киллером и жертвой убийства. «Мне везло на исторических персонажей. Я играл и красного стрелка Роберта Эйдемана, и лидера польских коммунистов Владислава Гомулку, и российского императора Павла I, и госсекретаря США по безопасности в правительстве Кеннеди... И даже нациста Иоахима фон Риббентропа. В кадре напротив меня сидел Молотов, а слева - Сталин, которого играл Армен Джигарханян. Мне подали бумагу, и я подписал пресловутый пакт Молотова - Риббентропа.

Интересный знак судьбы. Я, латыш, играю человека, который так повлиял на судьбу моего народа! Режиссеру Юрию Каре это не приходило в голову. Я не видел подписи Риббентропа. Когда реквизитор показал мне копию протокола, оказалось, что почерк довольно похож... Рука работала, как у Риббентропа!»

Без акцента на всех языках

По-русски Лицитис говорит, как абсолютно русский человек. Он обладает не только музыкальным, но и так называемым языковым слухом - это не одно и то же. Не владеет ни английским, ни немецким, ни французским языками, однако когда на съемках приходилось говорить на этих языках, Лицитис смог произнести свой текст без акцента - если только был кто-то, кто это прочитает.