Взаимодействие документальных и художественных начал в современной фотожурналистике (на примере журналов "Эсквайр", "Огонек", "Вокруг света")

В "золотую эру" фотожурналистики (1930-е-1950-е) многие журналы (Picture Post (Лондон), Paris Match (Париж), Life (США), Sports Illustrated (США)) и газеты (The Daily Mirror (Лондон), The Daily Graphic (Нью-Йорк)) заработали репутацию и огромную аудиторию во многом благодаря фотографии и таким фотографам, как Роберт Капа, en:Alfred Eisenstaedt, Маргарет Бурк-Уайт, Уильям Юджин Смит и слабому развитию новостной и репортажной телевизионной журналистики.

Огромный всплеск спроса и предложения качественной фотожурналистики вызвала Вторая мировая война. В своей последней стадии война стимулировала появление на рынке новых более быстрых и компактных камер из Японии, Европы и США.

До 1980-х годов большинство газет печаталось по технологии высокой печати, используя легко смешиваемую масляную краску, желтоватую низкокачественную "газетную" бумагу и грубо выгравированные изображения.

Текст был читаем, но точки фотогравировки, из которых формировались изображения, почти всегда были размазанными и нечеткими настолько, что даже когда фотография была крупной, мутная репродукция часто заставляла читателей перечитать подпись, чтобы понять, что на ней изображено.

В 1980-х годах большинство газет перешло на офсетную печать, которая позволяла воспроизводить фотографии более достоверно на белой, более качественной, бумаге. Life, один из самых популярных американских еженедельных журналов, с 1936 года до начала 1970-х годов, напротив, был полон фотографий, великолепно напечатанных на великолепной широкоформатной глянцевой бумаге. Life часто публиковал фото агентств UPI и AP, которые также печатались и в других изданиях, но качественная журнальная версия -- это было совсем другое дело.

Фотографы журнала получили известность большей частью потому, что их фотографии были достаточно понятны, чтобы быть признанными, а их имена всегда появлялись рядом с их работами. Life стал стандартом, по которому публика оценивала фотографии, и многие современные книги по фотографии говорят о фотожурналистике так, как если бы она была исключительной областью журнальных фотографов. Со второй половины 1970-х годов фотожурналистика и документальная фотография, бок о бок с художественной фотографией, все больше и больше занимают места в художественных галереях. В России в 1994 году был проведен первый фестиваль документальной фотографии России, Балтийских государств и стран СНГ "ИнтерФото" -- фестиваль профессиональной документальной фотографии в России, Балтийских государствах и странах СНГ. Фестивали проводились до 2004 года.

В рамках "ИнтерФото" проходил ежегодный конкурс и выставки "ПрессФотоРоссии".

2.2 Регламентация деятельности фотожурналистов

Датский Союз Фотографов Прессы (Pressefotografforbundet) был первой национальной организацией новостных фотографов в мире. Он был основан в 1912 году в Дании шестью фоторепортерами в Копенгагене. Сегодня он насчитывает приблизительно 800 членов.

В 1946 году в США была основана Национальная организация фотографов прессы (NPPA), насчитывает приблизительно 10 тыс. членов. В России попытка создать первую профессиональную гильдию фотожурналистов Pressunion была предпринята в Москве в 2008 году, но по состоянию на апрель 2009 года дело не продвинулось дальше создания закрытого сообщества в "Живом журнале" (Live Journal).

В других странах также были созданы похожие сообщества фотожурналистов:

? British Press Photographers Association, 1984

? Hong Kong Press Photographers Association, 1989

? Northern Ireland Press Photographers Association, 2000

? Pressfotografernas Klubb Sweden, 1930

? PK -- Pressefotografenes Klubb Норвегия

Новостные организации и школы журналистики учредили множество разнообразных наград для фотожурналистов. Начиная с 1968 Пулитцеровская премия присуждается в следующих категориях фотожурналистики: 'Feature Photography', 'Spot News Photography' и 'Capture the Moment'. Другие награды: World Press Photo, Лучшее из фотожурналистики и Фотография года.

С 1990-х годов телевидение, имевшее несравнимо большие бюджеты благодаря рекламе, стремительно развивалось, изменяя подачу новостей -- вместо диктора в студии, читавшего по бумажке, в обиход пришли прямые трансляции с мест событий. Не скупились телекомпании и на дорогие качественные репортажи. Как следствие, стали падать тиражи у печатных изданий, цветных иллюстрированных журналов, не способных конкурировать в оперативности с телевидением. Экономический кризис поразил большинство мировых фотожурналистских агентств. За этим последовала частичная потеря авторских прав, понижение ставок фотографов. Тройка основных информационных мировых агентств, ранее сосредоточенных преимущественно на текстовой информации -- Associated Press, Agence France Press и Reuters наняли за фиксированную зарплату фотографов -- профессионалов высокого класса, тем самым резко повысили качество своей новостной фотографической продукции, которую стали охотно покупать газеты и журналы по недорогой годовой подписке. В результате чего большинство мелких и средних и даже крупных агентств, не имевшие возможности предложить таких демпинговых условий, были вытеснены с рынка.

Приход новых технологий, в частности появление на рынке фотографий, за которые не надо платить лишь усугубил кризис. Royalty-free -- это такой вид лицензии, при котором плата за купленный продукт, в том числе технологию, производится только в момент покупки. В рамках этой лицензии отсутствуют дополнительные выплаты со стороны покупателя за каждое использование продукта (или выпуск каждой новой единицы продукции, если была куплена технология). В области торговли фотографиями royalty-free-фотография может продаваться неограниченное количество раз. При продаже фотографии все права на изображения остаются у автора. Ему выплачивается фиксированный гонорар, который не может быть изменён в дальнейшем. Покупатель не несёт никаких дополнительных затрат. Покупатель может использовать изображения по своему усмотрению. Достоинствами Royalty Free является: низкая стоимость фотографий, большой выбор (наиболее крупные фотобанки имеют в коллекции более 1 000 000 изображений), простота покупки, возможность использовать купленную фотографию несколько раз. К недостаткам относится: отсутствие эксклюзивности у фотографии (изображение может быть куплено большим количеством людей),ограничения на тираж и способы использования. Согласно Закону об Авторских и Смежных Правах Российской Федерации, в России понятие "Royalty Free" отсутствует. Все указанные достоинства и недостатки имеют законодательный смысл лишь для западных фотобанков. Газеты и журналы стали охотно приобретать за бесценок любительские фотографии, а интернет оказался перенасыщен визуальной информацией, что существенно сказалось на уровне фотожурналистов и способствовало разорению журналистских агентств.

В России в начале XXI века стало нормой пренебрежение авторским правом фотографов и кража фотографий из сети Интернет с целью публикаций на страницах печатных СМИ. Многим репортажным фотографам пришлось уйти в коммерческую фотографию ради того, чтобы выжить.

В 2009 году основатель и директор фестиваля фотожурналистики Visa Pour l'Image во французском Перпиньяне Жан-Франсуа Лерой (Jean-Francois Leroy) осудил крупные фотоагентства (прежде всего -- Associated Press, AFP, Reuters) за то, что они "старательно роют могилу для своей профессии", предлагая средствам массовой информации подписные схемы, основанные на очень больших скидках. Лерой утверждает, что это ухудшает ситуацию для фотожурналистов, которым приходится делать вывод о ненужности этого вида творчества.

Многие агентства сейчас применяют схемы, основанные на принципе единых тарифных ставок и подписки, которые очень нравятся журналам и газетам. Эти схемы придуманы людьми, чьей целью является только прибыль. Предлагая подобные схемы, они роют могилу для профессии. Вряд ли нужно упоминать журнальные фотоотделы с менеджментом, нацеленным на получение прибыли, которые используют любительские фото веб-сайты, и платящие одно или два евро за кадр. Подобные технологии распространяются все шире, и, в результате, фотожурналисты обнаруживают, что не способны финансировать свою работу над фотоисториями, требующими углубленной работы. В настоящий момент насчитывается меньше дюжины фотографов, у которых есть задания журналов на создание реальных новостных репортажей.

В августе 2009 года объявило о своем банкротстве одно из ведущих мировых журналистских агентств "Гамма", существовавшее с 1966 года. По данным французской газеты L'Umanite на сентябрь 2009, за год в мире закрылись более 20 процентов агентств, специализирующихся на фотожурналистике. По мнению журналиста газеты, издания стали интересовать лишь быстрота в получении фотографий с места событий, а не качество материала и вдумчивость фотографа в работе над темами и репортажами.

В сентябре 2009 года руководство итальянского агентства Grazia Neri объявило о планах закрыть предприятие. На "плаву" остаются лишь агентства, находящиеся на дотациях у государства за счет налогоплательщиков, например "Франс Пресс" или "РИА Новости". В декабре 2009 года объявило о своем закрытии французское фотоагентство "Oeil Public", существовавшее 15 лет. В официальном заявлении говорится, что экономический кризис сделал невозможным производство документальных фотоисторий. Каких-нибудь 15 лет назад для сканирования и передачи одной цветной фотографии с места событий в редакцию требовалось около 30 минут. Сегодня фоторепортёр, вооружённый цифровой фотокамерой, мобильным телефоном и ноутбуком, может передать высококачественный снимок в редакцию через считанные минуты после того, как кадр был снят. Камерофоны и портативные устройства спутниковой связи предоставили немыслимые ранее возможности мобильной передачи изображений практически из любой точки земного шара.

В XXI веке традиционную фотожурналистику активно стала теснить так называемая "Гражданская журналистика", появившаяся в странах Европы и США. Люди различных профессий, как правило, не имеющие материальных проблем и не стесненные в отличие от профессионалов СМИ никакими обязательствами перед своими редакциями, занимаются журналистикой, в том числе и фотожурналистикой в качестве хобби, закачивая фотографии в интернет бесплатно, либо насыщая стоковые фотобанки своими снимками. Любой человек, не стремящийся к карьере профессионального фотографа, случайно оказавшийся с фотоаппаратом в центре событий, а затем разместивший (зачастую совершенно бесплатно) фотографии в Интернете. Известны случаи, когда любительские кадры, опубликованные в Интернете, становились сенсацией. С начала XXI века средой для распространения информации и фотографий стала блогосфера. Существуют многочисленные специализированые фотожурналистские блоги на разных языках мира. Самый известный русскоязычный сайт - "Фотополигон".

Показательный пример произошёл в Тегеране летом 2009 года: тысячи людей вышли на улицы в знак протеста против результатов президентских выборов в Иране. Ни одному из профессиональных фоторепортеров местные власти не разрешили вести съемки, журналисты мировых фотоагентств не имели возможности выйти за порог своих отелей. Однако вскоре интернет был переполнен сотнями фотографий, которые сняли на свои "мыльницы" и сотовые телефоны сами участники событий -- иранцы.

2.3 Документальное и художественное в фотографии

Фотография - самое точное, самое подробное изображение реальности. Фотография - это непререкаемое свидетельство того, что происходило на самом деле. Таким образом, любая фотография документальна.

Документальность - прирожденное свойство фотографического изображения, основа его специфики. Причиной возникновения документальности можно считать избыточность информации на фотографии. На ней огромное количество необязательных, ненужных деталей и подробностей, не относящихся к тому, что снимал фотограф. Причем, все эти детали и подробности изображены абсолютно достоверно и воспринимаются как реальные. Отсюда слепая вера в документальность и правдивость фотографического изображения, которую не могут ослабить ни усилия некоторых фотографов-режиссеров, ни возможности Фотошопа (Лапин). Однако, с правдивостью сложнее, ее можно ощутить, но трудно описать. Правдивость легко разрушить, самое главное для нее - это естественность поведения персонажей перед камерой. Или они позируют, играют самих себя, или как будто не видят фотографа. В умении добиться этого "как будто" и заключается талант фотографа-документалиста. Фотография становится документом, который можно изучать и находить все новую и новую информацию. И это касается фотографии любительской, репортажной, постановочной и отчасти даже компьютерной. Ведь любой кусок в монтаже максимально подробен. Поэтому термин "документальная" фотография вызывает сомнения. Разве бывают фотографии не документальные? Говорят, что документалист должен показывать правду жизни, не вмешиваясь в происходящее (поэтому постановочная фотография не может считаться документальной). Но что такое правда? До какой степени не вмешиваясь? Нет открытого вмешательства, то есть указаний, кому где стоять и что делать. С другой стороны, большее или меньшее вмешательство есть всегда, это само присутствие фотографа. Фотограф-документалист, как принято считать, в идеале невидим и молчалив. Субъективность исключается, его точка зрения никого не интересует. По сути, такая фотография - это фотофиксация. С другой стороны, "документальная" фотография занимает весь диапазон, от банальных снимков начинающего до шедевров мировой классики. И все эти фотографии строго документальны, то есть, лишены признаков художественности. Поэтому термин "документальная" нуждается в уточнении: "плохая", "хорошая", "умная", "оригинальная". А хорошо бы еще и "правдивая". В самом слове "документальная" не чувствуется задачи, документировать - значит фиксировать. Но, ведь у фотографии есть более важная задача - поиски смысла. Поэтому, вместо "документальной" предлагается термин "информативная" фотография. Задача в данном случае не документировать, а информировать. Итак, фотограф - документалист, а его фотография - информативная. Информативная фотография - это изображение какого-то факта, события, ситуации из жизни. Ее отличает не количество подробностей, а информация, которая содержится в самом этом факте, событии, ситуации. Или в том, какой она представляется в данный момент. Наконец, понятно, в каких случаях информативная фотография становится по-настоящему уникальной. Хотя в отличие от художника, фотограф находит ситуацию готовой, он, по определению, не создает ее. У фотографа единственная цель - зафиксировать происходящее, сохранить смысл, не исказив его. Такие уникальные события, такие ситуации встречаются чаще, чем мы можем себе представить. Однако они возникают случайно, о месте и времени их проведения ничего заранее не известно. Остается надеяться на везение и случай. Поэтому подобные фотографии бесценны.

Жанр документальной фотографии появился в конце XIX века. Благодаря развитию технических возможностей мастеров фотодела становилась все больше. Нашедшие свое призвание в документальной фотосъемке в большинстве своем выпускали иллюстрированные фотоальбомы, как правило, на этнографическую тему. Конечно, этот жанр в то время был мало похож на документальную фотографию нынешней эпохи. Если сегодня при слове "фотодокументалистика" мы представляем рассказ на злободневную тему, то в конце XIX века это было скорее обстоятельное повествование. Пример тому -- работы Питера Генри Эмерсона. Этот британский мастер и теоретик фотографии последние два десятилетия XIX века фотографировал жителей и пейзажи Восточной Англии. В его изложении это был уголок, не тронутый безжалостной рукой прогресса, которая несла с собой разрушение привычного образа жизни.

Документальная фотография -- это, как правило, серия снимков на определенную тему, выполненных в хронологическом порядке. Трудно припомнить хотя бы одну документальную работу, состоящую из единичной фотографии. Жанр характерен также наличием текста, описывающего предмет изображения, место и время. Текст может быть как минимальным, так и развернутым и принадлежит обычно руке самого фотографа. Интересно, что работа над документальными проектами не подразумевает какого-либо ограничения по времени. К примеру, фотоисследования Эдварда Кертиса, снимавшего жизнь американских индейцев, длились десятилетиями.

До недавнего времени термин "документальная фотография" в профессиональном языке отсутствовал. Сегодня он обозначает жанр, изображающий явления и события с помощью погружения в тему, обычно социального характера. Этот жанр объединяет задачи фотоискусства и фотожурналистики. Нередко документальную фотографию относят к жанрам фотожурналистики. В фотодокументалистике выделяют такие поджанры, как хроникальная, уличная фотография и другие. Подобные деления, конечно, условны: границы между жанрами весьма размыты.

К признанным мастерам хроникальной фотографии начала XX века относят отечественных авторов Якова Штейнберга, Карла Булла, Петра Оцупа. Эти мастера оставили потомкам фотоснимки самых громких событий ушедшего века -- Первой мировой, революции 1917 года.

Старейшим фотографом-иллюстратором называл себя Карл Булла. Его снимки с места событий становились иллюстрациями важных событий -- от конгрессов и балов до Русско-японской войны. Будучи фотокорреспондентом газеты "Новое время", Булла сумел запечатлеть дыхание эпохи. После революции документальная фотография становится частью пропаганды. Изображения революционных матросов и солдат, трудовых будней широко использовались в печати. Как говорили и писали в то время, "история писалась объективом". Сказать то, что неправильно в мире, сделать так, чтобы это поправить. Такой целью задались фотожурналисты, создавшие после Второй мировой войны международное кооперативное агентство "Магнум". Произошло это в Париже в 1947 году. Среди отцов-основателей были признанные мастера жанра документальной фотографии: Роберт Капа, Дэвид Сеймур, Анри Картье-Брессон. К сегодняшнему дню фотоагентство "Магнум" создало свои представительства во многих мировых столицах: в Нью-Йорке, Токио, Лондоне, Париже.

В фотодокументалистике социальный репортаж - один из самых востребованных. Но понятие документального фото гораздо шире, чем просто фиксирование каких-либо злободневных проблем. Конечно, немало специалистов сходятся во мнении: фотодокументалистика должна выполнять информационные функции. Но очевидно, что предназначение фотодокументалистики, вышло далеко за рамки простого пересказа сюжета. Это еще и авторский взгляд на происходящее, и комментарий к событиям, и призыв к действию. Кроме того, документальная фотография, по сути, является уникальным визуальным историко-художественным свидетельством. Она отличается серьезной сюжетной завязкой и редко кого оставляет равнодушным.(Лунин)

Фотографическая ситуация - вершина репортажной фотографии. От фотографа требуется глубочайшее знание жизни и понимание тех ее смыслов и оттенков, которые случайно и неожиданно приоткрываются в череде предсказуемых действий и поступков, причин и следствий. Ситуационная фотография потрясает не красотой отношений, а прежде всего своим человеческим содержанием. Она умножает наши знания о жизни. Ситуация может длиться достаточно долго или возникнуть на один единственный момент. Нужно различать ситуацию смысловую и пластическую (изобразительную). Несет ли она художественность или все же документальность. Отличия между фотографией информативной и художественной проще всего определить с помощью аристотелевых "что" и "как". "Что" на фотографии - это информация, которую зритель сможет "прочитать" в изображении. Оно содержит невероятное количество ничего не значащих подробностей, и лишь всего несколько необходимых для понимания фигур и деталей. В то же время, смысловая информация на снимке не полна. Мы можем лишь догадываться о том, что случилось раньше или случится потом. Мы воспринимаем результат, но чаще всего ничего не знаем о его причинах и следствиях. Это значит: зритель получит лишь малую часть информации о происходящем. Он вынужден мысленно восполнить недостающее. В ход идет фантазия. Задача документалиста необыкновенно трудна. Ему необходимо сохранить смысл происходящего, чтобы фотография хоть в какой-то степени была адекватна изображаемому. А для этого важно направить фантазию зрителя в нужное русло. Помочь в этом могут значащая деталь, сочетание деталей в кадре, предельно точно выбранный момент съемки.Изображение в этом случае - далеко не полная, но все же копия изображаемого. Изображение как бы представляет (замещает) изображаемую реальность. Задача - передать смысл события или ситуации, ничего к нему не прибавляя.

Понятно, что композиция подобного изображения самостоятельного значения не имеет и больших требований к ней не предъявляется.

В художественной фотографии совершенно другое положение. Мы воспринимаем не только содержание изображаемого, но и само изображение в рамке, оцениваем его структуру, выверенность отношений всех компонентов, согласованность фигур и деталей, линий, цветовых пятен и так далее. В этом случае важно не только Что изображено, но и Как это изображено. Это "Как" и называется формой или композицией.

Цель художественной фотографии - выразительность отдельных компонентов и всего изображения в целом. Она дарит нам новые переживания. И это пища для души!

К интеллектуальному восприятию изображения подключается второй канал восприятия - эмоциональный, чувственный. И это очень важно, потому что воздействие на зрителя чрезвычайно усиливается. Это похоже на музыку, в которой трудно найти какое-либо содержание, кроме выразительности, то есть воздействия на эмоции слушателя.

В информативной фотографии подпись под снимком необходима, в художественной она не обязательна. Совершенная художественная фотография в отличие от информативной обладает цельностью. Как говорится, все необходимое и ничего лишнего. Нельзя убрать какую-то фигуру, поменять местами детали, изменить цвет и прочее без ущерба для содержания. Рамка кадра строго закреплена, она согласована с компонентами внутри. Это можно считать основным признаком художественности. Фотограф должен выбрать один из двух путей. Первый - снимать (фиксировать) неповторимые моменты жизни. Это редкое умение составляет талант документалиста или фотожурналиста. Наличие развитого художественного вкуса здесь не обязательно. Путь второй. Снимать столь же неповторимые картины реальности. Они представляют интерес не только интересным сюжетом или многозначительной ситуацией. Это, прежде всего, картины, возникшие спонтанно или созданные усилиями фотографа. Здесь без художественного вкуса никак не обойтись. Идеален случай информативной по материалу и художественной по форме фотографии. Фотограф способен усилить или ослабить те или иные оттенки содержания ситуации, ее смысла или подтекста. Или создавать новое содержание, которого не было в реальности. Мастерство документалиста заключается в большом жизненном опыте, знании жизни, в способности мгновенно оценить смысл, подтекст, возникшую зрительную метафору. В результате могут появиться потрясающие свидетельства жизни людей. Опытный фотограф не скажет: "Я сделал эту фотографию". Ведь первоначально она возникла в реальности, как случайное стечение многих обстоятельств, имеющее большой смысл. Просто: "Мне повезло, других фотографов рядом не было". Поэтому документалист, скорее медиум, нежели демиург-создатель. Творческий фотограф зависит не столько от случая, сколько от своего состояния, от мастерства. Исследование проблемы документальности и художественности в фотографии - оно имеет самое прямое отношение к фотографической практике. Однако, в свое время, когда фотография вставала на путь искусства, соперничая с живописью, формотворческие стремления, как и в прежние времена, были несовместимы с целями реалистов. И в то время фотографию поддержали фотографы-абстракционисты. Известный Ласло Моголи-Надь, учил, что "фотографический образ должен быть свежей, оригинальной интерпретацией визуального опыта, и он сам создал много абстрактных фотографий под влиянием абстрактной живописи". Моголи-Надь также приветствует изобразительные открытия фотографии и готов признать ее влияние на живопись, его гораздо больше привлекает возможность освободить фотографию от задачи "узкого воспроизведения природы". По его мнению, мы должны рассматривать фотографию наравне с живописью, должны признать ее "идеальным средством зрительного выражения". Как истинный художник использует светочувствительность пленки для создания черно-белых композиций на специально организованном материале. Все современные фотографы-экспериментаторы идут примерно тем же путем. Их словно тяготит необходимость фиксации натуры. Видимо, в их представлении, чтобы слыть художником, нужно подать объект съемки скорее впечатляюще, чем документально. Поэтому они прибегают к всевозможным хитроумным приемам фототехники -- вроде негативного изображения, многократной экспозиции и многим другим. По словам фотографа-экспериментатора Лео Каца, они пытаются воплотить в фотоснимках "свои субъективные восприятия, свое видение мира и полет своего воображения". (Кракауер).

В пылу увлечения фотографией как новым выразительным средством все приверженцы реализма не забывали отметить ее важную особенность, заключающуюся в том, что фотографу приходится так или иначе копировать находящееся перед объективом, что он лишен творческой свободы, что он не может, пренебрегая реальными формами и пространственными взаимосвязями, показать мир таким, каким он видит его в своем воображении. В XIX веке фотография служила в лучшем случае подспорьем для художников, стремившихся сохранить верность природе, изображать ее в устойчивых и освященных веками традициях. А на протяжении первого двадцатилетия нашего века научные фотодокументации превратились для художников в источник вдохновения и послужили толчком к ломке этих традиций. Как это ни парадоксально, однако из всех выразительных средств именно реалистическая фотография способствовала развитию абстракционизма. Технические достижения, позволившие фотографии "осовременить" наше зрение, отразились и в творчестве художников, побудив их отказаться от изобразительных шаблонов, почувствовать их устарелость. Поэтому, если вдуматься, не удивительны и некоторые совпадения в произведениях фотографии и живописи. Современные фотоснимки и абстрактные картины далеко ушли от тех изображений реальной действительности, которые создавались во времена более примитивной техники. Отсюда и якобы абстрактный характер снимков реального мира и внешнее сходство с ними некоторых модернистских картин.

Как бы ни избегали фотографы типичного для их предшественников стилевого и тематического подражания живописи, они все же стремятся создавать художественные произведения. На современных фотографиях мы видим то, что вполне можно увидеть и на картинах абстракционистов или сюрреалистов. И больше того, фотографы XXI века, как и прежние поклонники красивости и живописности, готовы пренебречь спецификой фотографии.

Андреас Фейнингер предлагает отказываться от "излишних и раздражающих подробностей" и добиваться "художественного упрощения". "Цель фотографии, -- утверждает он, -- не в достижении возможно большего сходства с натурой, а в создании абстрагированного произведения искусства, в котором композиционное решение важнее документальной достоверности". В своей готовности пренебречь "чудесами внешнего мира" ради самовыражения Фейнингер не одинок; в статье о творчестве немецкого фотографа-экспериментатора Отто Штейнерта его так называемые "субъективные" снимки охарактеризованы как намеренный уход от реалистического видения мира.

Все это означает, что разногласия в понимании природы фотографии еще живы. Проблема, активно обсуждавшаяся еще в девятнадцатом веке -- является ли фотография искусством, или есть ли хоть малейшая возможность поднять ее до высоты искусства,-- остается по-прежнему актуальной. В разрешении этой вечной проблемы современные фотографы-реалисты проявляют нерешительность. Желая доказать художественную природу фотографии, они обычно указывают на то, что фотограф отбирает жизненный материал и поэтому снимки могут отражать его собственное видение мира и обладать эстетической ценностью. Современные фотографы почти достигли художественности с помощью различных компьютерных программ, постановок в специальных студиях, что иногда смотря на фотографию, не понимаешь, как это можно было не нарисовать, а именно сфотографировать. Но достаточное ли это основание, чтобы ставить фотографа на один уровень с художником или поэтом? И можно ли считать снимки произведениями искусства в строгом смысле этого слова? Любой приверженец реализма долго колеблется и то отвечает утвердительно, то сетует по поводу ограничений, налагаемых фотографией на своих мастеров. Среди фотографов-экспериментаторов таких колебаний нет. Они разрубают гордиев узел, решительно утверждая, что воспроизведение случайного материала действительности, пусть даже самого прекрасного, никак нельзя считать искусством. Искусство, доказывают они, начинается там, где кончается зависимость фотографа от не поддающегося его контролю материала съемки. Фейнингер и другие, умышленно игнорируя документирующее назначение камеры, пытаются превратить фотографию в чистое искусство, в своем понимании этого слова. По их мнению, её оправдывает то, что она является таким же инструментом, как кисть или карандаш, будучи всего лишь средством, находящимся под контролем автора.(грицай)

Впрочем, даже сторонники фотографии признавали некоторую её "неполноценность" по сравнению с живописью. Место фотографии по отношению к прочим искусствам признаётся подчинённым, в особенности из-за невозможности добиться свободы манипуляций художника, и, в частности, это касается отсутствия цвета в фотографии. Она воспринимается как техника, неразрывно связанная с натурой; степень творческой свободы фотографа не так велика, как у живописца. В этом сторонники фотографии отчасти согласны с её противниками.

Отметим, что споры о фотографии в период второй половины XIX века развиваются вокруг проблемы "фотография как искусство". Критики считают её целиком зависимой от живописи и графики. Поэтому главным "обвинением" фотографии является упрёк в механистичности, а её сторонники утверждают, напротив, что фотограф как Мастер привносит элемент рукотворного, а значит, и человеческого. (Грицай).

Современная культура -- это, прежде всего, культура визуальных коммуникаций, в которой фотографии отводится одно из основных мест. Умение видеть и мыслить фотографически -- требование времени. Еще в 20-30 годы ХХ столетия венгерский художник Ласло Моголи-Надь утверждал, что "фотография -- это письменность будущего". Но фотографы XXI века не достаточно овладели этой формой письменности. Поэтому мы превращаемся в нацию безъязыких, а в добавок к тому -- становимся нацией незрячих. И эта проблема не только одного государства и его жителей, но художников всего мира.

Фотография -- это в первую очередь документ, даже если это так называемая художественная фотография. Она всегда является свидетельством того, что было. Скорее поэтому она до сих пор в немилости у истеблишмента современного государства любой страны.(парфенок). Действительно, фотография противостоит бесконечному переписыванию истории, не дает забыть и фальсифицировать прошлое. Может быть, поэтому у нас до сих пор нет ни национальной портретной галереи, хотя министерство культуры РФ обещало открыть ее осенью 2012 года в Москве.[ 33]ни музея фотографии, где бы хранились фотоизображения самого разного плана -- и документальные снимки и творческая фотография. Изображения, которые бы показывали, что эта страна была, что эти люди здесь когда-то жили. Нет и национальной программы поддержки развития фотографии, которая существует в любой цивилизованной стране. Как явление, как культурный феномен она до сих пор не осмыслена, не систематизирована.(парфенок)

Непонимание природы художественного в фотографии, социокультурного феномена оценок в восприятии и особенностей ее техники были причинами, предъявляемых ей обвинений в искажении действительности и даже в покушениях на "правду жизни". Подобные обвинения критика предъявляла живописи, когда ее, в свое время, обвиняли в копировании, фотографическом подобии или, наоборот, в отходе от реализма. Все эти обвинения построены на идеализации субъективных впечатлений.(фельдман)

Но вот как раз там, где ничего не может быть есть и само искусство и есть фотография, есть смысл. Критики понимают не изображение, а идеологию, которой в изображении и нет. Эти обвинения возникают потому, что критики ожидают от искусств нужных им воздействий на общественную жизнь. И когда они не получают ожидаемого результата, они старательно продолжают ошибаться. Они упорно не замечают причин несбывшихся надежд, в своих необоснованных ожиданиях (фельдман).

Так же, нельзя познать жизнь, подменяя ее "жизнью", описанной в художественной литературе и иллюстрированной произведениями искусства. В живописи, в кино, в фотографии, в любом искусстве отражается специфическое восприятие предметного мира авторов. Они помещают в произведении предметы мира (фельдман). И фотография становится частью этой жизни, когда автор производит ее в мир. Изображение, более или менее полно, передает мир вещей, овеществленную человеческим воображением сущность, как это отражено в общественном сознании и преобразовано затем самобытностью автора. Художник формализует изобразительными средствами и методами построения изображения свои представления о мире, о своем времени, культуре.

Таким образом деление фотографии на документальную и художественную не выдерживает критики. Отсюда эти бессмысленные споры, может ли документальная фотография быть художественной и документальна ли художественная фотография. Во-первых, понятие художественности обычно не раскрывается, кроме расхожих клише: художественная фотография - это фотография "хорошая", художественная фотография обладает эстетическим воздействием; художественная фотография - это образность или же степень вмешательства, мера рукотворной работы фотографа. Иногда понятия подменяются: художественная фотография называется фотоискусством вымысла, документальная - фотоискусством факта, плюс хроникальная как не искусство. Или предлагают такой гибрид, как художественно-документальная фотография. И, во-вторых, документальна любая фотография, даже абстрактный узор, потому что это не придумано, а увидено (пусть через объектив микроскопа), то есть существовало в реальности хотя бы одно мгновение. Документальна всякая фотография еще и потому, что на ней обязательно имеется незапланированная, излишняя информация, именно она и превращает фотографическое изображение в документ, который можно изучать, находить в нем то, чего не видел сам фотограф. Нет такой разновидности "документальная фотография", потому что не существует ее антипода - фотографии не документальной. Поэтому лучше говорить об информационной фотографии, подчеркивая тем самым, что главное в ней -именно визуальная информация, а не авторская трактовка или же тем более перевод ее на язык изображения. Все фотографии в равной мере документальны, но по-разному информативны. В одной запечатлены какие-то событие, ситуация, факт, сами по себе настолько выдающиеся, что они-то и являются содержанием такой фотографии. А в другой информация не представляет сколь-нибудь значительного интереса, содержание такой фотографии в чем-то другом: в подтексте, аналогии, форме, выразительности изображения. Фотоискусство не исчерпывается только художественной фотографией. Есть масса нехудожественных снимков, которые на полном основании причислены к искусству фотографии. В художественной фотографии, наоборот, все зависит от фотографа, он тщательно выбирает свои сюжеты. В этой фотографии, прежде всего авторской, нас интересует уже не событие (часто события как такового на снимке просто нет, информация не представляется сколько-нибудь значительной, необычной или интересной), а проявление личности фотографа, его видение и его мышление. Нередко поиски новых форм сталкиваются со стремлением запечатлеть реальность и в конце концов подавляют его: следовательно, современная фотография является ареной борьбы двух тенденций. Такое положение вещей рождает эстетические проблемы, решение которых фотографы ведут ни один год.(кракауер)

2.4 Влияние живописи на традиционные жанры и появление особых, "фотографических" жанров

Фотоискусство при своем зарождении использовало не только принципы отображения действительности, веками складывавшиеся в изобразительном искусстве, но и его жанры. Живопись заметно влияла на раннее фотоискусство. Аналогии отчётливо сказывались на характере рисунка изображения, на стилистике изобразительных решений. Но на этом они не кончились, а привели к тому, что фотоискусство сначала приняло также традиционные классические жанры изобразительного искусства: последовательно возникли фотопортрет, фотопейзаж, жанровая фотография, натюрморт, фотоэтюд. Однако и здесь проявилась очевидная тенденция сближения фотоискусства с жизнью, что привело к рождению новых жанров, опять-таки связанных с репортажным направлением творчества, с выходом фотографии в гущу событий, на передний край жизни. К этим новым жанрам следует отнести прежде всего снимки (сначала, правда, редкие, единичные), появляющиеся в области репортажной событийной и информационной фотографии. Это особые, выделяющиеся из общего потока работы: они несут в себе все признаки публицистического репортажа, но как бы выходят за его пределы, оставаясь документом времени параллельно приобретая свойства художественной фотографии. В этих снимках есть сила обобщения, типизации, они эмоциональны, изобразительно закончены. Из-за не разработанности терминологии этот жанр современного фотоискусства пока тоже называется фоторепортажем, поскольку и по материалу, и по методике съемки, да и по стилистике изобразительных решений обычные репортажные снимки и те из них, которые выходят в сферу искусства и составляют новый его жанр, весьма близки. Классические жанры живут в фотоискусстве и сегодня. Однако м течением времени они также развивались, усложнялись и окрашивались специфическими для фотографии особенностями, испытывая на себе явное влияние фоторепортажа, его документальной силы, его достоверности и динамичности. Сегодня фотоискусство предстает перед нами как многожанровое, разносторонне отражающее жизнь, разнообразное по видам и творческим почеркам. С равным правом в нем существуют, дополняя и обогащая друг друга, широкие репортажные картины действительности посвящённые событиям международного масштаба, имеющие громадное социальное значение, и камерные жанровые картины; портрет и натюрморт; пейзаж и фотоэтюд; серии фотоснимков, объединенные одной темой, и фотоочерки, связные фоторассказы. Это свидетельствует о глубоком проникновении фотоискусства в жизнь, о широте охвата различных сторон и явлений действительности. Изобразительные средства фотографии дают фотохудожнику широкие возможности композиционных, световых, тональных, колористических решений. (ДЫКО)

Когда фотография только осознавала себя искусством и еще не имела собственных традиций, творчество первых фотографов-художников находило опору в законах живописи. Тогда и родилось направление фотоискусства, которое позже теоретики назвали "картинной фотографией". Это направление живо и сегодня. Оно развивается, приобретая новые черты современности, и объединяет такие жанры, как станковый павильонный портрет, натюрморт, классический пейзаж. Вместе с тем современная фотография в таких ее разделах и видах, как событийная съемка, репортаж, жанровая тематика, давно приобрела собственные, присущие только ей особенности содержания и изобразительных структур. Здесь ничто уже не напоминает о изобразительной классической живописи. (ДЫКО)

Существующее ныне деление фотографии на жанры первоначально заимствовано из живописи и достаточно условно. Обычно называют следующие фотографические жанры: портрет, пейзаж, архитектура, натюрморт, жанровая фотография, фоторепортаж. Иногда к этому добавляют фотоэтюд и фотокартину как "художественную" фотографию. Подобное деление делает акцент на объекте съемки (человек, природа, предметы на столе), но никак не отражает специфику работы фотографа. Можно подразделить портрет на постановочный и репортажный (снятый врасплох), это существенно разная съемка, разное мышление, разная техника (студийная камера или малоформатный фотоаппарат), но и этого недостаточно. Портрет известного деятеля, портрет незнакомого человека на улице, портрет-типаж, портрет в интерьере или портрет спортсмена во время состязаний - все это также разная съемка. Не поможет и дальнейшее деление - мужской портрет, женский, детский, парный или групповой. Можно, например, сказать, что мужской портрет требует светотеневого рисунка (резкий, фактурный свет от одного преимущественного источника), а женский - светотонального (мягкий, отраженный, заполняющий, бестеневой свет). Или что детей лучше всего снимать со вспышкой, потому что они все время в движении. Но это требуется, скорее, ремесленнику, а не творческому фотографу, для которого подобные простые приемы и так очевидны и тем более никак не гарантируют успех. То есть это те самые правила, которые придуманы только для того, чтобы с определенного момента их нарушать.(лапин-фото как)

Искусство фотографии неотделимо от киноискусства и живописи. Можно сказать, они в разные временные отрезки дополняли друг друга, развивали и влияли. Если бы не живопись не было бы современной фотографии, если бы не фотоискусство, не было кинокадров, из которых складывается кино. Но все же первостепенное влияние оказала живопись. Все жанры тесно связаны с живописью потому как оттуда много переняла современная фотография, а значит и фотожурналистика. Поэтому для начала рассмотрим жанры фотографии.

Натюрморт -- в изобразительном искусстве -- изображение неодушевлённых предметов, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики. Натюрморт стал самостоятельным жанром живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию -- либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти ("Varitas"), либо -- в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов -- в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.

Портрет -- изображение того или другого человека, произведенное средствами живописи, гравирования или скульптуры, также фотографическое изображение или словесное описание (в частности, в литературе). В зависимости от размера изображения в живописных портретах различают головные (когда изображена только голова по плечи), погрудные, поясные, поколенные и во весь рост. В отношении позы представленной фигуры различают профильные, "с лица" (en face), в три четверти поворота направо или налево (en trois quarts) и так называемые en profil perdu, то есть изображающие лицо с затылка, так что видна только часть профиля. Такое же разделение существует и для портретов, рисованных карандашом, писанных акварелью, гравированных и вылепленных высоким или низким рельефом (например, на медалях и монетах). Скульптурные портреты делаются в виде гермов (одна голова с шеей), бюстов (голова и верхняя часть туловища) и статуй (целая фигура, с головы до ног). В зависимости от назначения, специфики формы, характера исполнения, различают, также станковые (картины, бюсты, графические листы) и монументальные (скульптурный монумент, фреска, мозаика), парадные и интимные, миниатюрные и камерные портреты, по числу персонажей -- индивидуальные, парные (двойные) и групповые, а также портрет заказчика и "профессиональный" портрет. Специфический тип портрета -- автопортрет.

Пейзаж в живописи и фотоискусстве -- тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город). Нередко перечисляя жанры искусства, пейзаж упоминают на одном из последних мест. Ему придают порой второстепенную роль по отношению к сюжету картины. Но сегодня такая точка зрения, соответствующая старинным представлениям, кажется по меньшей мере наивной. В наше время неспокойных раздумий о кризисе во взаимоотношениях человека и природы, поисков путей сближения цивилизации и окружающей среды пейзажное искусство предстает зачастую мудрым учителем. В произведениях минувших эпох, в лучших полотнах современности оно демонстрирует, как входит природа в человеческое сознание, претворяясь в символ, лирическое раздумье или тревожное предупреждение. Важнейший и самый древний вид пейзажа - изображение первозданной природы, сельской местности. Таково изначальное понимание французского слова "paysage" и нем. Landschaft (образ села, образ земли), которые за три столетия прочно укоренились в нашем языке. Индустриальный ландшафт, зарождающийся в конце XVIII - начале XIX века, а также городской пейзаж (ведута) составляют отдельные направления развития пейзажной живописи. Предпосылки пейзажа появились уже в эпоху неолита в наскальных рисунках, керамике, различных орнаментах, включающих условно-символические обозначения небесного свода, светил, стран света. Многие древнеегипетские и китайские иероглифы восходят к изображениям гор и деревьев, воды светил. В искусстве Двуречья и Египта с развитием интереса к сюжетном повествованию (особенно в сценах войны, охоты и рыбной ловли складывается восприятие природы как среды действия, сохраняющие сказочно-мифологический смысл но обретающей подчас более конкретный характер. Например, деревья начинают различаться по видам. Удивительно интересны природные мотивы, отраженные в художественных памятниках Древнего Крита. Древнеримская живопись, ощутившая контрасты города и сельской местности, среды-реальности и среды-идеала, рождает самостоятельные пейзажи, которые появляются в росписях, украшающих жилые покои. Плодоносные, полные птиц сады - это мотивы утопического царства гармонии, преображающего интерьер. Совсем иное впечатление производят пейзажи средневекового искусства. Причудливые горки. вздымающиеся на фонах византийских и древнерусских икон либо в западноевропейской живописи, зримо разделяют мир на земной и божественный, словно охраняя пространство религиозных сцен. Многообразен европейский пейзаж XVII века. В европейском искусстве пейзаж как самостоятельный вид станковой живописи существует с XVIII века. До этого пейзажи служили только фоном для тематических картин или портретов. Живописцы барокко воссоздают стихийную, порой грозную мощь природы. Классицизм разрабатывает тип "идеального пейзажа", героического либо идиллического, проникнутого мечтой о золотом веке (таковы картины Клода Лоррена и Николы Пуссена). Голландские живописцы (Якоб ван Рейсдал, Ян ван Гойен), виртуозно используя тональные свойства колорита, соединяют ощущение зыбкой изменчивости мира с идеей связи обжитой, близкой человеку сельской среды и величавых, поистине беспредельных пространств. Вместе с тем единство, свойственное ренессансному пейзажу, распадается на отдельные разновидности ландшафта (морские, речные, лесные, горные, сельские виды), сохранившиеся в последующую эпоху. Поиски световоздушной достоверности и театрализованная условность противоречиво сочетаются в пейзаже XVIII века. Один из кульминационных этапов его истории - эпоха романтизма. Природа, воплощенная с волнующим лиризмом, свидетельствует о безграничных возможностях познавшего ее и соперничающего с нею человеческого духа. Вместе с тем романтизм - например в лице таких мастеров, как немец Каспар Фридрих,- усиливает патриотическое звучание пейзажных образов, претворяя виды родных мест в обобщенные символы национального самосознания. В России восприятие ландшафта как эпической поэмы о родине находит классическое выражение в искусстве Ивана Шишкина.

В пейзаж входят некоторые основные элементы: Земная поверхность Растительность Человеческие постройки Перспектива вида Картина также может включать: водоёмы (озера, моря, реки) фауну людей свет метеорологические образования (облака, дождь).

Ню -- художественный жанр в скульптуре, живописи и фотографии, изображающий обнаженное человеческое тело. Само слово "ню" (nu) в переводе с французского языка означает "обнаженный". В немецком варианте этот жанр называется "акт" (akt). Жанр ню -- самый неоднозначный в художественной фотографии. Споры о том, где кончается эротика и начинается порнография, сопровождают фотографию обнаженной натуры с момента ее появления и не стихают по сей день.

Автопортрет -- портрет самого себя. Обычно имеется в виду живописное изображение; однако автопортреты бывают и скульптурные, литературные, фото- и кинематографические и другие.

Многие художники-портретисты создавали автопортреты, причём некоторые написали рекордное число своих изображений. Иногда художники помещали свое изображение в групповые портреты. Полагают, что некоторые художники писали с себя портреты персонажей противоположного пола. Некоторые художники, страдавшие неврологическими заболеваниями, оставили после себя автопортреты. Эти картины позволили медикам проанализировать нарушения работы мозга; многие из них прочно вошли в учебники неврологии. Широко распространены два способа получения фотоавтопортретов: фотографирование своего отражения в зеркале, и фотографирование себя с фотоаппарата на вытянутой руке. Известна работа Е.Лангмана, сфотографировавшего свое отражение на поверхности никелированного чайника.

Уличная фотография (англ. Street photography) -- вид документальной фотографии без явной социальной направленности, обычно изображающая людей в обычных ситуациях в общественных местах: на улицах, в парках, на пляжах и т. п. Уличная фотография использует технику Честной фотографии англ. Straight photography, посредством которой она отображает нечто как есть, без искажений. Этот жанр фотографии существует в настоящее время, в нем обычно используется черно-белая фотография. Уличная фотография тяготеет к иронии и старается дистанцироваться от сущности предмета съемки и часто концентрируется на единственной человеческой эмоции, пойманной в решающий, живой момент. Например, поцелуй украдкой на углу улицы, человек, перепрыгивающий лужу, женщина, задумавшаяся за ужином или тележка из супермаркета, блестящая в последних лучах заходящего солнца.