Эволюция внешнего облика журнала "Огонек"

90

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

ВВЕДЕНИЕ

журнал дизайн огонек

«Огонёк» - издание с большой историей. За более чем столетний период своего существования оно претерпело множество изменений в дизайне, не раз предпринимались попытки «перезапуска» концепции (тот же М. Кольцов, выбрав для своего будущего издания название уже существовавшее ранее, фактически изменил его типологическую направленность).

У каждого журнала, как и у любого другого издания, наступает время перемен. Меняется владелец, меняется редактор. Все это сказывается и на содержании, и на оформлении. Это связано с тем, что разные люди по-своему представляют себе концепцию издания, то, каким оно должно быть, его цели и задачи. Могут возникнуть идеи поменять направление, переориентироваться на иную аудиторию, тематику. Подобные решения всегда ведут к изменениям дизайна. Но перемены в оформлении не обязательно должны быть вызваны новым руководством. Порой редакции приходится самой делать выводы об успехах текущей модели издания и принимать решение о смене тех или иных элементов. Иногда дело ограничивается новым набором гарнитур, а иногда и переходом на новые формат и бумагу.

Журналу «Огонёк» уже 110 лет. Его богатая история - прекрасный эмпирический материал для исследования дизайна. В связи с техническим прогрессом за последние сто лет внешний вид журнала часто изменялся. В издании сформировались свой стиль, традиции в оформлении, расположении материалов, рубрик, концепции верстки материалов. Журнал стал полноценным узнаваемым, продаваемым брендом.

Актуальность темы исследования заключается в том, что журнал «Огонек» перешел вековой рубеж и является как исторической основой для изучения истоков дизайна своего периода, так и важным элементом жизни современного российского общества. Эволюция внешнего облика «Огонька» последних лет не изучена в полной мере, а лишь подается в рекламных материалах и промо-кампаниях, направленных на продвижение самого журнала. В связи с этим авторы исследования видят необходимость уделить отдельное внимание особенностям современного редизайна «Огонька».

Цель исследования - выявить и изучить особенности графического дизайна на примере эволюции внешнего облика журнала «Огонек» от 1899 года до наших дней.

Реализация цели предусматривает решение ряда задач:

1) выделить и исследовать исторические особенности оформления журналов;

2) изучить традиции в оформлении отечественных журналов;

3) выделить основные этапы развития и становления графического дизайна в журнале «Огонек»;

4) рассмотреть основные вехи истории журнала «Огонек»;

5) изучить номера журнала советского периода, провести анализ журналистских материалов и верстки на страницах советского «Огонька»;

6) определить традиционные и новые формы подачи материалов на страницах «Огонька»;

7) изучить приемы оформления журнала: расположение элементов на полосах, принципы визуального построения обложки и полос в журнале «Огонек»;

8) рассмотреть место иллюстрации в журнале «Огонек» за всю историю существования;

9) изучить значение фотографии на страницах «Огонька»; принципы верстки и размещения фото в журнале.

Объектом нашего исследования стали выпуски журнала «Огонек» от 9 (21) декабря 1899 года до 2012 года.

Предметом исследования - элементы оформления журнала «Огонек» в разные периоды существования журнала.

Теоретическую базу исследования составили работы ученых, посвященные теме графического дизайна - М. Аникста Русский графический дизайн 1880-1917 [Текст]: / Аникст М. [и др.]; М.: Внешсигма, 1997. - 290 с., К. Ньюарка Ньюарк К. Что такое графический дизайн? [Текст] / Квентин Ньюарк / [пер. с англ. - Кнотов Д.С] ;- М.: АСТ: Астрель, 2005. - 104 с., С. СероваСеров С.И. Стиль в графическом дизайне. 60-80-е гг. [Текст] / С.И.Серов - М.: ВНИИТЭ, 1991. - 186 с., Павловой М.Б. Павлова М.Б. Концепция дизайна и ее влияние на формирование образовательной области «Технология» [Текст] / М.Б. Павлова // Педагогика - 2000. - №1 - С. 12 - 18., С.О.Хан-Магомедова Хан-Магомедов С.О. У истоков суперграфики и колористки [Текст] / С.О. Хан-Магомедов // Некоторые проблемы развития отечественного дизайна - 2009. - № 41. - С 15 - 19., Е.В. Черневич Черневич Е.В. Язык графического дизайна. Материалы к методике художественного конструирования [Текст] /Е.В. Черневич - М.: ВНИИТЭ, 1975. - 158 с., В.Е. Шевченко Шевченко В.Е. Элементы оформления современного газетного издания [Текст] / В. Е. Шевченко // Научные записки Института журналистики. - 2000. - Т. 1. - С. 88 - 95.. Использован ряд публикаций из интернет-СМИ о современном состоянии журнала. В качестве эмпирических источников были выбраны отдельные номера журнала «Огонек».

Научная новизна. Стоит отметить, что сама по себе тематика и проблематика графического дизайна периодических изданий изучена в полном объеме. Существует большое количество теоретических источников раскрывающих особенности журнальной верстки, принципов оформления и архитектоники издания. Но при этом, исследование является первой попыткой систематизировать знания о журнальном дизайне на примере издания с более чем вековой историей. К тому же, сегодня графический дизайн стал наравне с видом искусства и не останавливается в развитии и совершенствовании методов и принципов. Исследование является уникальным анализом выпусков журнала «Огонек» за последние годы (после редизайна и перезапуска в руках новых владельцев). Показывает современную картину эволюции элементов оформления в журнальном бизнесе на конкретном примере.

В процессе написания исследования мы избрали количественные и качественные методы: обработка научной литературы и статей отраслевой периодической прессы, интернет-материалов, идеографический подход в контексте описания доступных характеристик объекта, метод сопоставления и сравнения. В основу работы положен метод исследования случаев (отдельных материалов, номеров журнала, выбранных для исследования) - case study и преобразования практических наработок в теорию - grounded theory.

Положения, выносимые на защиту:

1. Можно предположить, что первыми образцами графического дизайна были наскальные росписи эпохи палеолита, которые изображали животных, сцены охоты, труда, обрядовые действия. Самые ранние среди таких изображений относятся к ХХХ в. до н. е. - это лаконичные, лишены детализации рисунки, выполненные черной или красной краской

2. Таким образом, основы графического дизайна как деятельности, направленной на передачу информации, были заложены еще в эпоху палеолита. Формирование коммуникативной функции графического дизайна происходило одновременно с поисками его визуального языка, который отразился в знаковых формах.

3. Огромное значение для становления и развития графического дизайна имело создание условий для массового воспроизведения его объектов. Изобретение Иоганном Гутенбергом в 1440 году в Германии наборного шрифта, а также сплава для изготовления элементов букв, пресса для печати и непрозрачной типографской краски стало настоящей революцией в печатном деле.

4. Толкование термина «дизайн» в различных научных изданиях в течение ХХ в. имело большое количество оттенков. Они отражали различные аспекты многогранного понятия «дизайн». В связи с этим явлением сегодня центральной проблемой является теоретическое обобщения различных научных концепций в определении этого термина.

5. Целью графического дизайна является создание знаков, формирование эстетическо-выразительной системы для того, чтобы передать ту или иную информацию определенной целевой аудитории. Для этого дизайнер использует язык, понимаемый и принимаемый этой аудиторией. В результате создания знаков, дизайнер формирует сложные знаковые системы, которые необходимо организовать. Чем более четко организована знаковая система, тем она выразительнее, эффективнее в воздействии на объект, поэтому для организации структуры применяются законы композиции.

6. Каждый журнал должен иметь свое «лицо», которое будет его характеризовать. Должна существовать устойчивая композиция номера, которая является одним из основных компонентов модели журнала. Стабильность в оформлении связана с содержанием, тематикой и жанровой структурой.

7. Каждый журнал должен иметь постоянные элементы в издании. К ним относятся знаки-средства, которые могут определять не только распределение, но и качество издания посредством единства таких элементов. Пробелы, линейки и украшения должны выполнять роль связующих звеньев. Их главная цель - разъединяя, объединять графические элементы номера.Каждая иллюстрация, использованная в журнале, должна соответствовать содержанию, а также нести в себе документальность и достоверность. Элементы оформления журнала должны определяться эстетическими требованиями.

8. Первый номер «Огонька» вышел в свет в четверг 9 (21) декабря 1899 года как еженедельное иллюстрированное литературно-художественное приложение к газете «Биржевые ведомости», которую выпускал в Петербурге крупный издатель С.М. Проппер . С 1902 года «Огонек» стал самостоятельным, самым дешевым и очень популярным журналом с тиражом в 120 тысяч экземпляров

9. Михаил Кольцов основал традиции использования хорошего литературного языка, сдобренного известной долей консервативного официоза, сделал ставку на иллюстративный ряд, на классический макет, на присутствие в каждом номере обязательных элементов (довольно скоро таким элементом стал кроссворд). Алексей Сурков сделал «Огонек» узнаваемым брендом. При нем журнал приобрел свои «фирменные черты», стиль: портрет знаменитого человека на обложке (космонавта, спортсмена, артиста, передовика труда), рассказ и стихи в каждом номере, иногда -- детектив с продолжением, фоторепортаж и яркие цветные слайды, имеющие декоративный характер. Также появилась так называемая «вкладка», имевшая в истории советской культуры уникальную функцию -- с помощью цветных репродукций громадные массы людей знакомились с шедеврами мировой культуры, с русской классикой и с официозной советской живописью. Журнал реорганизовал Лев Гущин в постсоветское время, чтобы дать изданию шанс выжить на рынке.

10. Следующая реорганизация журнала была в 2004- 2005 году. Специально для обновленного «Огонька» была заказана и разработана новая шрифтовая гарнитура. Весь перезапуск был осуществлен в так называемом режиме реального времени: корректировка рубрик и макета проходила без остановки выпуска самого журнала.

В целом охарактеризовать оформление «Огонька» образца 2006 года можно как «воздушное», чему способствовало минимальное разнообразие шрифтов.

11. В 2009 году «Огоньку» потребовалось еще одно визуальное перерождение. Изменились шрифт, рубрикация журнала, оформление и расположение «фото недели». Появились новые рубрики и суперрубрики. Эволюционировала рубрика «Культура». Добавилась рубрика «Интернет» и «Рейтинг» (10 самых). В таком виде «Огонек» пришел к своему современному читателю.

ГЛАВА 1. ИСТОРИЯ ЖУРНАЛЬНОГО ДИЗАЙНА

1.1 ИСТОРИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ОФОРМЛЕНИЯ ЖУРНАЛОВ

Процесс формирования графического дизайна как художественно-проектной деятельности по созданию оригиналов, предназначенных для массового воспроизведения при помощи полиграфии, кино, телевидения с целью визуализации информации Основные термины дизайна. Краткий справочник-словарь. [Текст] / [Отв. Ред. Сенетов Г.Н. ]; - М.: ВНИИТЭ, 1989. - С. 13, был обусловлен развитием социально-экономических, технических и культурных основ общества и происходил в несколько последовательных этапов:

1) зарождение графического дизайна как деятельности, направленной на передачу информации и поиски ее визуальной формы;

2) создание условий для массового воспроизведения (тиражирования) объектов графического дизайна;

3) возникновение и развитие отдельных отраслей графического дизайна, обусловленное экономическим прогрессом в обществе;

4) создание школ, т.е. специальных учебных заведений и разработки методики обучения принципам графического дизайна;

5) создание социально-экономических и организационных предпосылок для возникновения графического дизайна как профессии.

Формирование коммуникативной функции графического дизайна, а также поиски визуальной формы информации, которую необходимо передать, происходило на протяжении ХХХ-ХII тысячелетий до н.э. Лакшми Б. Дизайн и время [Текст] / Бхаскаран, Лакшми - М.: Артродник, 2006. - С. 7, 10, 12 История искусства. Первые цивилизации. - [Текст] / [Пер. с исп.]; - ЗАО «Бета-Сервис», 1998. - С. 30. Можно предположить, что первыми образцами графического дизайна были наскальные росписи эпохи палеолита, которые изображали животных, сцены охоты, труда, обрядовые действия. Самые ранние среди таких изображений относятся к ХХХ в. до н. е. - это лаконичные, лишены детализации рисунки, выполненные черной или красной краской (ПРИЛОЖЕНИЕ 1). Позже (приблизительно с XVIII до XV до века до н.э.) больше внимания уделяли деталям, научились пользоваться дополнительными цветами (различными оттенками красной и желтой охры) для передачи нюансов цвета, объема, выразительных деталей контура. В ХII веке до н.э., когда первичное искусство достигло своего расцвета, в рисунках уже передавались объем, перспектива, цвет и пропорции фигур, движение и пластика, при этом знаковость изображений сохранялась. Важно, что изображения эпохи палеолита, созданные географически удаленными народами, носили черты и имели знаковый характер (ПРИЛОЖЕНИЕ 1).

Таким образом, основы графического дизайна как деятельности, направленной на передачу информации, были заложены еще в эпоху палеолита. Формирование коммуникативной функции графического дизайна происходило одновременно с поисками его визуального языка, который отразился в знаковых формах. Главная художественная особенность первобытного искусства - символическая форма и условный характер изображения - стали отличительной чертой современного графического дизайна. Огромное значение для становления и развития графического дизайна имело создание условий для массового воспроизведения его объектов. Изобретение Иоганном Гутенбергом в 1440 году в Германии наборного шрифта, а также сплава для изготовления элементов букв, пресса для печати и непрозрачной типографской краски стало настоящей революцией в печатном деле. Технология изготовления буквы с помощью отливки из оптимального по прочности и пластичности металлического сплава обеспечивала стандартность и стабильность ее изображения, а металлическая печатная форма гарантировала ее пригодность к многократному использования. И. Гутенбергу принадлежит также первый опыт использования печатной сетки, которая организовывала расположение всех модульных элементов шрифта в пространстве рамки (ПРИЛОЖЕНИЕ 2, 3), и применение различных типов шрифта стало возможным благодаря механическому воспроизведению букв.

Таким образом, развитие дизайна неразрывно связано с развитием технологии, поскольку все дизайнерские работы являются продуктами технологических процессов. Изобретение в середине ХV века И. Гутенбергом подвижных букв имело огромное значение для развития графического дизайна, поскольку благодаря этому стало возможно набирать различные тексты и тиражировать печатную продукцию типографским способом с металлических наборных форм, а употребление сетки позволило организовывать модульные элементы шрифта в пространстве рамки, ограничивать размеры и расположение текстовых блоков.

Периодом становления графического дизайна как вида художественно-проектной деятельности стала середина - конец ХIХ века, когда в большинстве европейских стран вследствие развития капиталистического производства и насыщения рынка товарной массой прогрессировала торговля, появилась конкуренция. Это способствовало появлению и быстрому развитию важнейших составляющих графического дизайна: рекламы, упаковки, товарного и фирменного знака. Благодаря развитию полиграфии художник-дизайнер превратился в проектировщика печатной продукции, тиражированной, как правило, с помощью литографии. Массовое освоение типографиями цинковых печатных форм на рубеже веков позволило расширить графическую палитру, качественно воспроизводить детализированные изображения и мелкие шрифты (ПРИЛОЖЕНИЕ 4). «За четыре десятилетия - с 1880-х по 1910-е годы в России произошел настоящий рекламный бум. Бурное развитие рекламы в тот период было обусловлено быстрым ростом промышленного производства, употреблением паровых и электрических двигателей, появлением рыночной конкуренции. Внедрение новшеств в технике литографической печати и широкое распространение хромолитографии позволили уже в то время выдавать полихромные рекламные плакаты массовыми тиражами» Миняйло Н. Графический дизайн рекламы российских кондитерских фабрик на рубеже веков [Текст] /Н.Миняйло // Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования. - 2004. - №11- С. 102..

Изобретение дагеротипии (фотографии) в 1839 году значительно расширило возможности получения объективного изображения, позволил перенести графический дизайн с художественной сферы в сферу передачи информации. Кроме того, фотография сразу же доказала, что идеально подходит для технологии репродукции. Уже в 1888 году в статье журнала «Бритиш энд Колониал Принтер» предлагалась техника преобразования фотографий в линии или точки на пластинах для включения их в печатный дизайн Ньюарк К. Что такое графический дизайн? [Текст] / Квентин Ньюарк / [пер. с англ. - Кнотов Д.С] ;- М.: АСТ: Астрель, 2005. - С. 38.. В России также «в конце 1890-х годов завершается переход типографий от печатания с деревянных досок на фотомеханические способы воспроизведения», что имело колоссальное значение для развития печатного дела, - писал Е.В. Черневич Русский графический дизайн 1880-1917 [Текст]: / Аникст М. [и др.]; М.: Внешсигма, 1997. - С. 91.

Таким образом, бурное развитие графического дизайна в конце XIX века было обусловлено развитием промышленности, торговли и экономики в целом. Наиболее бурно развивались в тот период области графического дизайна, которые были связаны с рекламой товара и сопровождали его на пути от производителя к потребителю (плакат, упаковка, товарный знак и т. п.). Огромное значение для развития профессии имели технические достижения середины ХIХ века, в частности, совершенствования печатного дела изобретение фотографии.

Важнейшим этапом становления графического дизайна стал период 20-х годов ХХ века, когда были созданы школы и методики обучения, которые стали суммой упорядоченных знаний в области графического дизайна и четко очерчивали границы профессии. В УССР в то время в результате реорганизации нескольких учебных заведений страны были созданы Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС), в 1926 году они были преобразованы в институт (ВХУТЕИН). Высшее учебное заведение готовило художников-мастеров высшей квалификации для промышленности, а также инструкторов и руководителей для профессионально-технического образования. В Германии в 1919 году был создан Баухауз, где в основу преподавания был положен синтез всех искусств. Баухауз характеризовался радикально новым эстетическим подходом, основанным на концепции американского архитектора и публициста Луиса Салливена «форма определяется функцией». Характерно, что оба вуза в процессе формирования учебных программ специальных курсов столкнулись с общими проблемами, в частности, соотношение дисциплин художественного и технического циклов, их предметного наполнения. Методические разработки специалистов советского и немецкого ВУЗов легли в основу преподавания пропедевтических курсов современных дизайнерских школ.

В 20-е годы ХХ века также началась стандартизация промышленного производства и дизайна в частности. В 1926 году создана первая Международная организация по стандартизации. Обеспечив единую терминологию, единицы измерения, общие технические нормы, стандартизация способствовала и способствует эффективному функционированию и развитию всех сфер современного общества, в том числе и графического дизайна, поскольку «стандарты воплощают коллективный опыт, в отличие от индивидуализма отдельной личности» Ньюарк К. Что такое графический дизайн? [Текст] / Квентин Ньюарк / [пер. с англ. - Кнотов Д.С] ;- М.: АСТ: Астрель, 2005. - С. 40..

Таким образом, в 20-е годы ХХ века, благодаря появлению первых дизайнерских школ, был сделан шаг к переводу графического дизайна в профессиональное русло (ПРИЛОЖЕНИЕ 5). Хотя Баухауз и ВХУТЕИН за короткое время своего существования не могли обеспечить потребность своей страны в специалистах по графическому дизайну (Баухауз был закрыт в 1930 году, а ВХУТЕИН - в 1933 году), специалистами указанных школ были заложены основы для дальнейшей разработки методик обучения дизайнерским специальностям. Работа по стандартизации, которая началась в 20-е годы ХХ века стала перспективным и важным направлением развития графического дизайна, обусловленным его утилитарной природой и условиями тиражирования.

Периодом становления графического дизайна как профессии считаются 60-е годы ХХ века, когда были «созданы организационные и экономические предпосылки для возникновения дизайна, в том числе и графического» Хан-Магомедов С. О. У истоков суперграфики и колористки [Текст] / С.О. Хан-Магомедов // Некоторые проблемы развития отечественного дизайна - 2009. - № 41. - С 16..

Создание Международной организации специалистов по графическому дизайну в 1963 году в Лондоне стало отправной точкой развития графического дизайна как современной, общественно-необходимой профессии, показало актуальность его профессиональных задач, общность проблем. На I Конгрессе этой организации, который проходил в 1964 году в Цюрихе, обсуждалась специфика профессии, ее место в системе творческих и инженерных специальностей. «До середины 60-х годов термин «дизайнер-график» стал самым распространенным термином, имеющим наиболее широкое обозначение специалиста», - писала Е.В. Черневич Черневич Е.В. Язык графического дизайна. Материалы к методике художественного конструирования [Текст] /Е.В. Черневич - М.: ВНИИТЭ, 1975. - С. 6.

Подчеркнем, что в то время, как большинством европейских стран до проведения I Конгресса уже был накоплен некоторый опыт решения задач сферы, в бывшем СССР профессиональное становление графического дизайна происходило с некоторым опозданием. «60-е годы в нашей стране - время возрождения художественного конструирования, период «бури и натиска» в развитии промышленного дизайна, его концептуального осмысления - для графического дизайна оказались отмеченными только первыми, робкими на этом фоне попытками заявить о себе», - так характеризовал ситуацию 60-х С. И. Серов Серов С. И. Стиль в графическом дизайне. 60-80-е гг. [Текст] / С.И.Серов - М.: ВНИИТЭ, 1991. - С.4..

В это время «прикладное искусство вышло на первый план. Борьба за современную по форме, содержательную промышленную графику, за понимание и признание ее широкими массами стала по-настоящему активной» Серов С. И. Стиль в графическом дизайне. 60-80-е гг. [Текст] / С.И.Серов - М.: ВНИИТЭ, 1991. - С. 9. Однако, как справедливо замечено известным теоретиком и практиком дизайна С. О. Хан-Магомедовым «в 60-е годы основное внимание уделялось ускоренному развитию тех отраслей дизайна, в которых художника-конструктора некем было заменить. Те же отрасли дизайна, которые оказались в предыдущие десятилетия в подчинении других сфер деятельности, считались более благополучными» Хан-Магомедов С. О. У истоков суперграфики и колористки [Текст] / С.О. Хан-Магомедов // Некоторые проблемы развития отечественного дизайна - 2009. - № 41. - С. 15. . Вследствие этого, а также по экономическим причинам наблюдалось определенное отставание советского графического дизайна не только от мировых, но и от общехудожественных тенденций.

Таким образом, 60-е годы ХХ века стали важным этапом развития мирового графического дизайна, поскольку в то время были созданы условия для его становление как профессии. Создание Международной ассоциации специалистов по графическому дизайну, членами которой сейчас являются около 50 стран мира, стало отправным пунктом для международного признания этой социально-нужной профессии, осознание ее специфики и места среди других инженерных и творческих специальностей, понимания целей и задач в современном мире.

Итак, проанализировав этапы становления графического дизайна, можно сделать следующие выводы: исторические корни этого вида художественно-проектной деятельности уходят в глубокую древность, когда человек впервые почувствовал себя элементом социума и почувствовал потребность в передаче информации ритуального, магического или иного характера. В дальнейшем развитие этой области деятельности определялся общемировым общественным прогрессом и был тесно связан с технологическими инновациями и научными открытиями. Среди наиболее значительных изобретений следует назвать создание подвижных наборных букв, литографии, цинкографии и фотографии. Графический дизайн как профессия заявил о себе тогда, когда были созданы необходимые социально-экономические условия, и возникла общественная потребность в нем. Как профессия социально обусловленная, графический дизайн напрямую связан с разными аспектами жизни общества, поскольку характер тех или иных отраслей графического дизайна определяется социально-экономическим, политическим и культурным состоянием общества.

Сегодня существует достаточное количество литературы, в которой раскрываются основные понятия дизайна, описывается его история, специфика и основные методы дизайнерской проектно-художественной деятельности, роль дизайна в современной проектно-художественной культуре в целом.

Толкование термина «дизайн» в различных научных изданиях в течение ХХ в. имело большое количество оттенков. Они отражали различные аспекты многогранного понятия «дизайн». В связи с этим явлением сегодня центральной проблемой является теоретическое обобщения различных научных концепций в определении этого термина.

Необходимо подчеркнуть, что в России нет четкого определения существующих и желаемых направлений дизайна. Изучение состояния этого вида деятельности, определения приоритетных проблем и вопросов, а следовательно, и задач, стоящих перед дизайнерами, является проблемой государственного значения Криволапов М. Дизайн и технологии в системе непрерывного образования [Текст] / Криволапов М // Пластическое искусство. - 2002. - № 1. - С.31.

В русском языке слово «дизайн» используется для обозначения широкого круга явлений. Если мы воспользуемся современными словарями, то заметим разные подходы к определению этого понятия. Так, словарь иностранных слов дает такое определение: «Дизайн (от англ. design - проектировать, чертить, а также проект, план, рисунок) - вид деятельности, связанный с проектированием предметного мира. Специалисты по дизайну (дизайнеры) разрабатывают образцы рационального построения предметной среды, изучают эстетические свойства промышленных изделий. Вместо термина «дизайн» часто используется: «художественное конструирование», «техническая эстетика»Словарь иностранных терминов [Текст] [Под. Ред. О. С. Мельничука]; - К. : Главная редакция УСР, 1977. - С. 97. .

Английское слово «design» латинского происхождения от de + signum (напомним: десигнат - «знак», «обозначение», что отсылает к объекту, который им замещается), первоначально это - внешний, улавливаемый ощущениями рисунок глубоко заложенного содержания. Оксфордский словарь исследует по годам, как исторически складывалось современное понятие «дизайн»:

1548 г. - «цель, интенция»;

1593 г. - «план, замысел того, что будет сделано»;

1638 г. - «план строительства»;

1697 г. - «сделать предварительный набросок для конструирования чего-либо». Как видно из этого перечня, тенденция такова: чем ближе к нашему времени, тем словарное значение этого понятия становится более конкретным и, соответственно, узким. Содержание же деятельности, определенной этим словом, наоборот, становится все более «размытым».

Термин «дизайн» в отношении к миру определяет одновременно два его состояния: 1) то, что в нем есть 2) что в нем еще только может появиться. Дизайн - и деятельность, и продукт этой деятельности; как деятельность дизайн - перманентное создания «контуров человеческого бытия», а как продукт - его «обновленное содержание». Только, в отличие от действия, так называемого «высокого» искусства, дизайн делает это не из-за потрясения, окрыленности, а посредством устройства в сущностном из-за того, что философ Хайдеггер назвал «умение-быть-в-мире». Однако, при этом Р.Н. Лола последовательно демонстрирует именно «метафизическую транскрипцию» дизайна, т.е. переосмысление его с приземленного, чисто бытового обустройства, обычного существования - в рискованное усилие создавать для человека жизненную опроу в мире, где ему не на что опереться.

В поисках непростого ответа на простой вопрос: «Что такое дизайн?» - К выше сказанному важно добавить следующее: английское слово «design» имеет еще одно, пока не упомянутое выше, значение. Это не только «замысел», но и «намерение», то есть некая «интрига», что предполагает косвенные пути достижения цели, а это значит, что не обходится без определенной доли хитрости разума Павлова М. Б. Концепция дизайна и ее влияние на формирование образовательной области «Технология» [Текст] / М.Б. Павлова // Педагогика - 2000. - №1 - С. 11..

Дизайн - процесс, который включает проектирование и изготовление, направленный на адаптацию технологии к потребностям человека, на соединение красоты и функции. Марголин, В. И. Наука в дизайн-образовании: невостребованные ресурсы [Текст] / В. И. Марголин // Техническая эстетика - 1990. - № 2. - С. 19-20 Дизайн - это проектная деятельность, обусловленная объединением научных принципов с художественными в проектном образе, создает эффект, недостижимый в любом другом проектировании. Похожая деятельность может распространяться на любую из сфер жизнедеятельности.

Сегодня термин «дизайн» используют вместо термина «художественно-техническое оформление», когда речь идет о периодических изданиях. Под техническим, точнее художественно-техническим оформлением периодической продукции понимают систему размещения публикаций и их заголовков в номере, на каждой странице, способы выделения более важных материалов, выбор и применение шрифтов для набора текстов и заголовков, использование различных видов иллюстраций, а также цветов и оттенков.

Целью графического дизайна является создание знаков, формирование эстетическо-выразительной системы для того, чтобы передать ту или иную информацию определенной целевой аудитории. Для этого дизайнер использует язык, понимаемый и принимаемый этой аудиторией. В результате создания знаков, дизайнер формирует сложные знаковые системы, которые необходимо организовать. Чем более четко организована знаковая система, тем она выразительнее, эффективнее в воздействии на объект, поэтому для организации структуры применяются законы композиции.

В системном дизайне определяют содержание духовные, материальные, художественные составляющие, а дизайнер, в свою очередь, реализует эти составляющие с помощью дизайн-средств: семиотических, художественных, технологических и материаловедческих. Эти дизайн-средства начинают «играть», взаимодействовать и гармонично сосуществовать в условиях использования законов композиции, которые должны применяться во всех областях графического дизайна, будь то разворот журнала или газеты, реклама, плакат, брошюра или годовой отчет.

Для того чтобы проанализировать, как законы композиции организуют знаковые системы, авторы работы в следующем разделе рассмотрели особенности оформления журналов и основные составляющие графического дизайна для журнальной периодики.

1.2 ОСНОВНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ОФОРМЛЕНИЯ ЖУРНАЛОВ

Журнал, как коммерческий проект, это, прежде всего продукт, и как продукт, который должен продаваться читателям и рекламодателям и спонсорам, он должен быть качественно оформлен, поскольку именно дизайн журнала в современном мире является определяющим фактором для читателя, не имеющего достаточно времени на глубокий анализ.

Именно поэтому дизайн (художественно-техническое оформление) журнала стал столь значимым в современном мире. Важной частью исследования является классификация видов и комплексов элементов оформления журнальной периодики.

Важным аспектом восприятия журналов является коммуникативная структура. В журналах она зависит от текста, основное назначение которого - воздействие на человека. Вся его структура должна быть приспособлена к выполнению этой основной функцииСеражим К.С. Структура публицистического текста: общие подходы к текстологическому анализу [Текст] / К.С. Серажим // Научные записки Института журналистики. - 2002. - Т. 1. - С..23. Текст должен быть организованным так, чтобы подготовить читателя к восприятию информации.

Каждый из журналов имеет свои особенности, которые по своей сути являются уникальными. Однако существуют признаки, которые присущи практически всем. Это - читательский адрес, тематическая направленность, а также целевое назначение издания. Читательская аудитория очень важный признак журнальной периодики. Ее влияние на тип издания наиболее многогранна и органическая по своей природе. Это объясняется большой социальной значимостью и сложностью категории "читатель", которая представляет собой единство общего, особенного и индивидуального, что в современных условиях достаточно адекватно отражает отношения общего, особенного и индивидуального в их социальном выражении Головко С. М. Свойства и приемы композиции [Текст] / С.М. Головко // Журналист. - 2001. - № 11. - С. 89-91..

Любое журнальное издание рассчитано на читателей, поэтому читательская аудитория - одна из главных оснований деления в различных классификациях периодических изданий. Поскольку всякая классификация предусматривает деление на типы, то читательская аудитория, разумеется, является одним из типоформирующих признаков. Журналы, адресованные массовому читателю, могут быть как популярными, так и научно-популярными, которые направлены на развитие человека, а именно: реализацию его планов, поиску истины жизни, возможности быть успешным во всех сферах и при этом быть счастливым. Именно эти темы и определяют главную тематику изданий.

Существует ряд характерных признаков и качеств, которые определяют сходство и различия видов и типов журналов. Важным явлением в этом процессе являются социальные факторы, которые создают условия для возникновения новых типов журнальной продукции, определяют типоформирующие признаки: издатель (учредитель), цель, задача журнала и читательская аудитория. Именно эти три признака в разной последовательности своего влияния и создают тип издания. Они тесно связаны между собой, но каждая из них может быть первоначальной при формировании типа издания. К вторичным (зависимым) типологическим признакам относятся: авторский состав, оформление, жанры печатных материалов, внутренняя структура. Во внутренней структуре журнала следует понимать принцип размещения материалов непосредственно внутри издания, то есть принцип разделения на разделы и рубрики, их характер и методы представления, а также соотношения между ними по объему. На них влияют типоформирующие признаки. В зависимости от цели издания и читательской аудитории выбирается соответствующее оформление, состав авторов, жанры материалов.

Перечисленные типологические признаки: авторский состав, внутренняя структура, жанры, оформление - определяются типом издания. Следующие три признака: периодичность, объем, тираж - также связаны с типом издания, но опосредованно, потому эта связь зависит от ряда субъективных факторов (например, материально-технические, издательские и другие возможности издателя). Все это в целом и формирует концепцию издания.

Главная роль в журналах принадлежит содержанию, именно смысловое наполнение публикаций играет здесь большую роль. Однако концепцию всего издания формируют определенные признаки, которые присущи всем журналам.

Каждый журнал должен иметь свое «лицо», которое будет его характеризовать. Такое понятие выражает совокупность способов организации информации для каждого вида издательской продукции. К этому понятию могут относиться и особенности аудитории, для которой предназначен журнал, и традиционные для этого издания способы работы, и требования к журналистам, и их материалы, и характер редакционного коллектива.

Одним из характерных типоформирующих признаков журнала является жанр материалов, что в нем публикуются. Очень важно, чтобы работники журнала умело использовали именно те жанры, которые в большей степени соответствовали бы требованиям журнала в решении поставленных задач. В журналах так же, как и в газетах, литературе, искусстве используются разнообразные жанры. Это помогает более полно и ярко отражать различные явления жизни, богатство духовной культуры, делает журнал более актуальным, интересным.

В создании журнального издания важнейшая роль принадлежит его оформлению и общей концепции. Именно от того, как будет выглядеть журнал, зависит - захочет ли читатель приобрести его среди других изданий.

Среди теоретиков журналистики, которых интересовал вопрос оформления периодических изданий следует выделить В. Шевченко, которая много внимания уделила оформлению журнальных изданий, влиянию шрифтов на эффективность оформления, разработала этапы режиссуры журналов, изучила архитектонику, композицию, конструкцию, структуру, дизайн издания, исследовала декоративные элементы и графическую организацию печатного текста Шевченко В. Е. Этапы создания художественного лица издания [Текст] / В. Е. Шевченко // Журналистика-2003: Материалы 5-ой Международной научно-практической конференции / [Под ред. Рэдкал. В.П.]; - Минск, 2003. -№. 5. - С. 298-300..

Заслуживает внимания в этом вопросе и ученый В. Иванов, который также изучал технику оформления периодических изданий, исследовал композиционно графическое моделирование, средства выделения материалов, оформление заголовков, иллюстраторское оформление, верстку. Отмечал, что лицо издания непосредственно связано с его концепцией, а она, главным образом, характеризуется определенными особенностями, а именно: в нормально организованном редакционной коллективе существует постоянная система требований к сотрудникам и их материалам, система рубрик, тематические страницы и устойчивая концепция.Иванов В. Ф. Техника оформления газеты: курс лекций [Текст] : Учеб. пособие. для студ. факультета журналистики / В.Ф. Иванов; - М.:, 2000. - С. 24.

Важным является назначение художественного конструирования, которое заключается в расположении элементов издания таким образом, чтобы создать глазам и мозгу максимальный комфорт, помогать им, снижать их усилия при видении и понимании.

Четкость и простота конструкции построений всегда способствовали легкости и удобству восприятия. Влияние оформления и конструкции издания на восприятие текста анализировал С. Добкин Добкин С.Ф. Редактору и автору об оформлении книги [Текст] / С.Ф. Добкин - М.: Книга, 1971. - С. 45. , приводя два противоположных взгляда на оформление издания:

1. Конструкция издания не должна мешать спокойно читать текст, размышлять над содержанием, создавать собственные ассоциации и выводы. Для этого оформление должно быть таким, чтобы читающий не замечал его. Это касается выбора шрифтов, формата, заголовков, выделений в тексте, симметричного расположения полос.

2. Конструкция издания должна управлять процессом чтения, привлекать внимание к тем или иным элементам, вести за собой. В такой конструкции используются цветовые контрасты, графические шрифты для заголовков, асимметричное размещение текстов, заголовков, таблиц, рисунков.

Существенными для исследования являются работы С. Галкина Галкин С.И. Общее и особенное в художественно-техническом конструировании периодических изданий [Текст] / С.И.Галкин - М.: Изд-во МГУ, 1984. - 186 с. , который основательно описывал художественное конструирование газет и журналов, их структуру и композицию, общее и особенное в художественно-техническом конструировании периодических изданий. Б. Валуенко Валуенко Б.В. Внешнее оформление печатных изданий: Способы композиционной связи шрифта и изображения [Текст] / Б.В. Валуенко // Книгопечатание. - 1999. - № 3. - С. 12-13 описывал выразительные средства набора внешнего оформления печатных изданий, способы композиционной связи шрифта и изображения.

Для выхода номера журнала должна существовать его модель, предусматривающая, прежде всего обязательное присутствие в издании структурно-организационного комплекса материалов. Эту структуру характеризуют такие признаки, как тема материала, отношение автора к теме, тип авторства и т.д. Содержательная сторона модели номера должна взаимодействовать с его композиционно-графическим оформлением, где важную роль играют соотношение объема материалов и способы их размещения. Кроме того, должна существовать устойчивая композиция номера, которая является одним из основных компонентов модели журнала. Стабильность в оформлении связана с содержанием, тематикой и жанровой структурой.

Однако содержание не может существовать без формы, которая является неотъемлемой частью документа. Прежде всего, необходимо охарактеризовать обложку, которая и определяет внешний вид издания. Обложки журналов, как правило, имеют яркую цветовую палитру, четкость изображения и логическое построение, часто изображения бывают абстрактными. Главная их задача заключается не только в привлечении внимания благодаря изображению, как это часто бывает среди женских изданий или журналов, ориентированных на молодежь. Главный акцент в изданиях делается на теме номера и названиях публикаций, которые выносятся на обложку журнала.

Концепция издания делится на три подвида: типологическую, графическую и организационную. К типологической принадлежит характеристика читательской аудитории, тематическая характеристика содержания, объем, периодичность, тираж, жанровая специфика, авторствоГоловко С. М. Свойства и приемы композиции [Текст] / С.М. Головко // Журналист. - 2001. - № 11. - С. 89-91..

Графическая концепция определяет внешнюю форму издания, которая поможет выделить и запомнить его среди других, а организационная определяет структуру и штат редакции, ее стратегическое планирование. В совокупности эти средства и определяют концепцию и формируют лицо издания.

Типологическая концепция журнала характеризуется тематикой содержания, жанровой характеристикой, лингвостилистическими свойствами. Каждое издание пользуется теми жанрами и стилистическими особенностями, которые присущи именно ему. "Жанр - основная часть внутренней формы периодического издания, в котором содержание получает материализованный литературный вид"Здоровега В. И. Теория и методика журналистского творчества: Учебник [Текст] / В.И. Здоровега [2-е изд., перераб. и дополн.]; - М.: Паис, 2004. - С. 22 . Кроме того, жанровая специфика журнала должена быть постоянным элементом издания, ведь если она будет меняться, то это нарушит связь с читателем, который привык к представлению информации в данной форме.

В. Шевченко отмечает, что лингвостилистическая характеристика издания - это деятельность, включающая высокую языковую и стилистическую культуру: от написания текстов до корректуры, а также формирование собственной речи и стиля, соответствующие типу издания Шевченко В.Е. Элементы оформления современного газетного издания [Текст] / В. Е. Шевченко // Научные записки Института журналистики. - 2000. - Т. 1. - С. 94..

Через жанровую и тематическую направленность происходит общение с читателями, определяется коммуникативная структура издания.

Коммуникативная стратегия заключается в следующем развертывании тезиса (основной мысли), с помощью которой не только можно лучше раскрыть содержание, но и повлиять на ситуацию. Характер жанровой структуры и ее состав непосредственно сказываются на внешнем виде издания. Жанровое разнообразие журнала вместе с качественным набором и хорошей печатью придает ему праздничный вид.

Жанры одновременно конкретизируют и собственную графическую форму. Место материала в номере первую очередь зависит от его темы, актуальности, но не меньшей степени - от литературной формы.

В пределах каждого из функциональных стилей можно выделить тексты, в которых доминируют рационально-логические структуры, а также тексты, в которых изложение трансформируется включением эмоционально-риторических структур, что вызывает изменение композиционно-стилистических параметров текста, и тем самым создает новый жанр, новый тип вещания.

Основное назначение текста - это воздействие на человека. Вся его структура должна быть приспособлена к выполнению этой функции. Проблема в организации семантической структуры текста была бы снята, если бы условия общения автора с читателем были всегда одни и те же. На самом же деле процесс создания и восприятия каждого текста неодинаковый, что и отражается на его структуре.

От чего зависит структура текста в коммуникативном плане? От таких факторов:

- Ситуации написания и восприятия текста;

- Мотива деятельности, в которую включена коммуникация;

- Коммуникативной цели;

- Коммуникативного смысла.

Аспекты анализа текста имеют как лингвистическую, так и методическую значимость:

1. Анализ и типология текстов с точки зрения их принадлежности к определенным речевым жанрам, а также исследования логико-смысловых, композиционных и структурных особенностей различных типов текстов (художественных, публицистических, научно-технических, разговорных; рассказов, описаний, рассуждений; повестей, рассказов, басен; статей, заметок, обзоров, фельетонов и др.).

2. Анализ композиционных особенностей различных видов текста: заголовка, введения (объяснение наличия или отсутствия, определения характера) основной части текста, обобщения, выводов и т. д.

3. Анализ структуры: членение текста на субтексты (абзацы, фразовые единицы, ансамбли) и на лексикотематические линии; конфигурации дуги взыскания текста, отражающий динамику изменения текстовой напряжения в зависимости от роста и убывания интенсивности межфразовых связей (траектория подъема ветви дуги, положение кульминационной точки, траектория нисходящей ветви).

Графическая концепция издания определяет его внешнюю форму и помогает выделить это издание среди других. Хотя сами элементы оформления являются постоянными для любого журнала, однако их структура, функции и сочетания друг с другом моделируются индивидуально. Это зависит, прежде всего, от структуры информационного материала, издания в целом.

Художественный редактор при оформлении издания может ориентироваться на различные аспекты и особенности текста: типовые (свойственные многим текстам) или индивидуальные.

Предметом его внимания может стать как литературный жанр произведения, так и его стилистические качества, общая эмоциональная окраска и авторская интонация, фабула, психологические характеристики героев или окружающей среды и т.д..

Каждый журнал должен иметь постоянные элементы в издании. К ним относятся знаки-средства, которые могут определять не только распределение, но и качество издания посредством единства таких элементов. Пробелы, линейки и украшения должны выполнять роль связующих звеньев. Их главная цель - разъединяя, объединять графические элементы номера Шевченко В. Е. Этапы создания художественного лица издания [Текст] / В. Е. Шевченко // Журналистика-2003: Материалы 5-ой Международной научно-практической конференции / [Под ред. Рэдкал. В.П.]; - Минск, 2003. -№. 5. - С. 298..

Таким образом, главными качествами разделительных средств должны быть их максимальная нейтральность и универсальность. Надо стараться использовать их так, чтобы они оставались незаметными для читателя и одновременно пронизывали всю внешнюю форму номера, составляли крепкий каркас.

Декоративные элементы также относятся к разделительным элементам, они используются как выделительное и разделительное средство, включаются в графике для представления текстовых блоков, заглавных элементов.

В. Шевченко считает, что декоративные элементы не только выполняют служебную функцию выделения отделения и акцентуации, но и формируют последовательность восприятия материалов на странице, разделяют их на блоки, предают ритмичности, вместе с шрифтовыми и изобразительными элементами образуют систему, которая определяет архитектонический тип издания Шевченко В.Е. Элементы оформления современного газетного издания [Текст] / В. Е. Шевченко // Научные записки Института журналистики. - 2000. - Т. 1. - С. 89..

Каждая иллюстрация, использованная в журнале, должна соответствовать содержанию, а также нести в себе документальность и достоверность. Не следует забывать и то, что с помощью иллюстраций страницы приобретают привлекательность и становятся удобными в использовании.

Изобразительные элементы должны быть систематизировано оформлены, нужно четко определить те или иные иллюстрации в структуре издания и отдельного номера, в зависимости от их значения и темы.

Желательно планировать изображение так, чтобы в номере не повторялись снимки одного плана, жанра, сюжета. Однообразные снимки составляют впечатление, что все издание делается из штампов, ведь элементы изображения первыми бросаются в глаза.

Иллюстрации играют значительную роль в конструировании страницы, выступая в композиционном единстве с другими элементами. С их помощью издание приобретает вид совершенства, гармоничного целого. Однако привлекательность может снизиться, если иллюстрации будут некачественными. Именно поэтому художественные и технические редакторы должны быть профессионалами не только в вопросах расположения материалов, но и определении их качества Савва В. И. Художественно-техническое оформление книги [Текст] / В.И. Савва - М.: Орияна-Нова, 2003. - С. 40..

Иллюстрация - один из главных элементов, которые создают образ журнала, украшают его, формируют вид и тип периодического издания. В журналах встречаются иллюстрации самых разнообразных видов. Чаще всего на журнальных страницах печатают фотографии. Тематика фотоиллюстраций разнообразна и охватывает все границы человеческой фантазии.

Фотоиллюстрации должны быть оперативными, точно отражать настоящий, современный мир. Иногда фото заменяет статью или значительно сокращает ее размер. Текст и фотографии должны быть цельными. Эти два компонента совокупно раскрывают одну и ту же тему. Фотографии усиливают влияние текстовых материалов, но не всегда имеют значение самостоятельных материалов.