Проблема компетентности автора в музыкальном репортаже на примере интернет-изданий academ.info, ngs.news.ru, kp.ru и kulsi.ru

Когда человек слушает музыку, он, в первую очередь, представляет себе образы. Поэтому важно, чтобы в музыкальном репортаже они тоже присутствовали, как, например, в материале «И небо Италии в глазах её светится…»: «в арии из оперы «Сельская честь» перед нами предстаёт молодая крестьянка Сантуцца, а незадолго до этого на сцене пела явно городская девушка, размышлявшая о возлюбленном Флориндо. Или, скажем, совсем юная особа, не понимающая, что же такого нехорошего в песне, которую поёт ей под окнами прелестный юноша. А ведь не так давно эта же самая женщина пела партию Сузуки, служанки Чио-Чио-сан» или в репортаже «Маленькие трагедии» о концерте Вероники Джиоевой «Неожиданно тяжёлые тучи горя и грусти пронзил солнечный луч - «Plink, Plank, Plunk», пьеса Андерсона в исполнении Камерного оркестра».

В отличие от «заштампированного» репортажа «Второй благотворительный вечер в Академгородке: музыка очищения» на academ.info, текст «Мистерия на одном дыхании», по теме смежный с первым, аналитически и стилистически богат: «Музыкальная мистерия в одном действии представляет собой церковные песнопения и духовные стихи на основе вертепной драмы «Смерть царя Ирода». Музыкальные обработки и переложение духовных стихов сделаны художественным руководителем ансамбля Игорем Тюваевым. В основном духовными называют эпические песни на какой-то религиозный сюжет. В духовных стихах можно найти признаки фольклорных традиций и духовных песнопений, поскольку жанр этот можно считать пограничным между церковными канонами и фольклором. Как правило, духовные стихи исполняли бродячие певцы на площадях, ярмарках». Это доказывает, что можно писать «ново» и «незаштампированно» на любую тему, даже музыкальный репортаж.

Интересный ход в музыкальном репортаже «Другое музыкальное измерение»: «Фортепиано придает музыке совершенно особую, чуть агрессивную и в то же время очень тонкую эмоциональность. Совершается своего рода «переход в иное измерение», требующий от слушателя максимальной открытости и восприимчивости. Мелодия освобождается от шелухи помпезной торжественности, взамен которой остается загадочная строгость и пронзительность».

Репортаж-рецензия с размышлением автора о русском фолке «Хранилищем народной мудрости становится кабаре?» выполняет две задачи: освещает само событие (концерт группы «Рада и Терновник) и проблему фолковой музыки в России, например: «Большинство песен Рады печальны, временами нервны. В ее мире «солнце нелюдимо» (песня «Саламандра»), и куда оно ни глянет, везде война, болезни и позор (песня «Солнце ясное» и «все-таки наша древняя народная музыка не исчезла, просто она преобразилась и заняла свою нишу - правда, уже далеко не массового стиля. Да и как ему стать массовым, если на радио не ставят, потому как не под один существующий формат фолк не подходит: это и не поп, и не рок, а фольклорного радио в России попросту нет. То, что на экране выдают за русское народное творчество -- песни в духе «калинка-малинка», сдобренные сарафанами и кокошниками -- это уже гораздо более позднее искусство и к древнему фольклору не имеет никакого отношения».

Уровень репортажей на kulsi.ru «приближается» к профессиональному, исключая некоторые статьи, выполненные, скорее всего, студентами-практикантами. Авторы стремятся, прежде всего, к образности, хотя и зачастую описываются ноты или ненужные детали вроде трех абзацев «описания начала» события.

Репортажи могут иметь разные цели: от рекламы артиста до места, в котором он выступает. Наблюдается тенденция, что аудитории хочется, чтобы с ней говорили на простом, доступном языке - как в личной беседе. Журналисты, которые понимают, что мнение адресата - самое важное, следуют этой тенденции, и стараются не «описывать ноты» или употреблять большое количество музыкальных терминов. Анализируя популярные сайты Новосибирска academ.info, ngs.ru, kulsi.ru и kp.ru, можно выделить тенденцию, что главная проблема музыкальных репортажей не в некомпетентности, а в их малом количестве.

Заключение

Современная музыкальная журналистика по-разному реализуется в различных областях музыкальной культуры. В ней преобладают информационно-пропагандистские цели или портретные зарисовки с приоритетным вниманием к бытовым ситуациям (таким, как сбор гостей), внешности и биографии исполнителя, чем к самому искусству. Аналитические задачи сведены к минимуму; в половине материалов присутствуют распространенные ошибки: штампы, так называемые «описания нот», непоследовательность. Но, в целом, журналисты, пишущие музыкальные репортажи, «стремятся» к образности, внимательны к своему адресату, говорить на доступном языке.

В Новосибирске, городе-миллионере с насыщенной культурной, в частности, музыкальной жизнью, есть несколько популярных сайтов с самой разной аудиторией. Среди них: academ.info, ngs.ru, kulsi.ru и kp.ru (аналог «Комсомольской правды). Рассчитанные на разнообразную аудиторию, они должны публиковать и материалы о музыке, массовой и академической, в достаточном количестве. Но, проанализировав архивы за 2007-2010 года, мы обнаружили, что, в основном, эти сайты публикуют анонсы или сообщения об уже прошедших музыкальных событиях, где автор не может «раскрыться». В основном, на исследуемых сайтах, публикуются адекватные тексты, написанные грамотными и компетентными журналистами. Но в их материалах недостаточно аналитики: кажущаяся легкость и большой спрос приводят в музыкально-критическую журналистику на темы массовой культуры множество людей с немузыкальным образованием, из-за чего из материала пропадает логика, и в нем появляются неточности.

Стиль музыки, атмосфера концерта диктует условия для написания репортажа: музыкально-журналистские тексты можно разделить так же, как и музыкальные жанры.

Список использованной литературы

Источники

1) интернет-сайт «Академия новостей» (academ.info)

2) интернет-сайт «НГС.Новости» (ngs.ru)

3) интернет-сайт «Комсомольская правда» (kp.ru)

4) интернет-сайт «Культура Сибири» (kulsi.ru)

Исследовательская литература

1) Вингурт А., «Музыкальная журналистика. Репортаж с концерта», http://learnmusic.ru/_rep506.

2) Ким М.Н., «Технология создания журналистского произведения», http://evartist.narod.ru/text/81.htm.

3) Ким М.Н., Мельник Г.С., «Методы журналистики», «Издательство Михайлова В.А.», С.-П., 2006.

4) Крамер А., К описанию музыкального события; из материалов спецсеминара по музыкальной журналистике, http://alexkrm.narod.ru.

5) Курышева Т.А., «Музыкальная журналистика и музыкальная критика», «Владос-Пресс», М., 2007.

6) Лукина М., «Технология интервью», «Аспект - Пресс», М., 2008.

7) Май Н., «Музыкальная журналистика в периодической печати», http://proza.ru.

8) Мелешко И., «Кто такой музыкальный журналист и с чем его едят», http://www.fresh.by/columns/irina-meleshko/muz-journ/.

9) Найдорф М.. «Об особенностях музыкальной культуры массового media-пространства», http://www.i-u.ru/biblio/archive/naydorf_ob/.

10) Островская Е.. «Музыкальная журналистика: место в нише есть», http://www.library.cjes.ru.

11) Смирнов Б.Ф.. «К проблеме типологии слушательской аудитории симфонических концертов»//Социологические исследования. 2004. № 10.

12) Тертычный А.А., «Жанры периодической печати», http://evartist.narod.ru/text2/03.htm#%D0%B7_02.

13) Учёнова В.В., «Метод и жанр: Диалектика взаимодействия // Методы журналистского творчества», М., 1982.

14) Троицкий А., «Я введу вас в мир Поп...», спецсеминар для студентов ФЖ МГУ.

15) Шибаева Л., «Жанры в теории и практике журналистики», http:// www.relga.rsu.ru.

16) Шостак Г.В., «Музыка массовых жанров как фактор формирования музыкальной культуры», НПУ им. Драгоманова, Киев, 1996.

17) Шоу Б., «Как сделаться музыкальным критиком», http://alexkrm.narod.ru/papers/Journalizm/MJ/shaw_crit.htm.

18) Щукина Т., «Эстетическая оценка в профессиональных суждениях об искусстве», С.-П., 1976.

19) Чайковский П.И., «Музыкально-критические статьи», М., 1980.

Размещено на Allbest.ru