Проблема компетентности автора в музыкальном репортаже на примере интернет-изданий academ.info, ngs.news.ru, kp.ru и kulsi.ru

Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное агентство по образованию

Новосибирский Государственный университет

Факультет журналистики

Проблема компетентности автора в музыкальном репортаже на примере интернет-изданий academ.info, ngs.news.ru, kp.ru и kulsi.ru

Новосибирск, 2010

Оглавление

Введение

1. Специфика музыкального репортажа

1.1 Проблема адресата в музыкальной журналистике

1.2 Жанр музыкального репортажа

1.3 Массовая музыкальная культура как объект музыкального репортажа

1.4 Стилистика музыкального репортажа

2. Музыкальные репортажи в интернет-изданиях academ.info, ngs.news.ru, kp.ru и kulsi.ru

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Тема: «Проблема компетентности автора в музыкальном репортаже на примере интернет-изданий academ.info, ngs.news.ru, kp.ru и kulsi.ru».

Актуальность: Новосибирск -- город с высокой, уникальной музыкальной культурой, которая предполагает адекватное отражение в СМИ музыкальной жизни Новосибирска. Но насколько компетентны авторы статей о музыке в неспециализированных изданиях?

Главным жанром музыкальной критики исследователи считают рецензию, а музыкальной журналистики - репортаж. В интернете часто возникают дискуссии о том, нужна ли сейчас музыкальная критика, если рецензии почти никто не пишет. А репортажи о музыкальных событиях появляются в прессе гораздо чаще - как материалы о концертах, гастрольных музыкальных спектаклях, фестивалях и т.д. Музыкальный репортаж имеет ряд особенностей - в отличие от классического жанра репортажа.

Так как музыкальный репортаж является ведущим жанром музыкальной журналистики, мы сравниваем тексты в популярных новосибирских интернет-изданиях (academ.info, ngs.ru, Культура Сибири, Комсомольская правда).

Цель: определить, насколько компетентны авторы музыкальных репортажей в неспециализированных интернет-изданиях нашего города.

Задачи: 1) Проанализировать материалы на сайтах academ.info, ngs.news.ru, kp.ru и kulsi.ru.

2) Выделить тенденции в сегодняшних музыкальных репортажах.

3) Обобщить современные представления о двух журналистских жанрах -- репортаже и рецензии

4) Сравнить наличие черт репортажа и рецензии в жанре музыкального репортажа.

5) Узнать, каковы приемы этого жанра.

6) Получить представление о том, как пишутся музыкальные репортажи, как они отличаются в зависимости от специфики издания и темы.

Объект исследования: музыкальные репортажи на academ.info, ngs.ru, kp.ru и kulsi.ru.

Предмет исследования: компетентность авторов музыкальных репортажей, особенности данного жанра.

Хронологические рамки: 2007-2010 года.

Выборка: музыкальные репортажи в указанных изданиях за 2007-2010 года.

Гипотеза: в популярных интернет-изданиях academ.info, ngs.news.ru, kp.ru и kulsi.ru должно быть много качественных материалов о музыке, как одной из главных составляющих искусства, в частности музыкальных репортажей.

Метод: лингвистический подход, определяющий такие признаки текста как выраженность, отграниченность, структурность, цельность.

В рамках этого подхода мы используем жанровый и тематический анализ.

Степень изученности вопроса: о музыкальных репортажах в «Музыкальной журналистике и музыкальной критике» пишет Т.А. Курышева, Е. Островская в работе «Музыкальная журналистика: место в нише есть», А. Вингурт в работе «Музыкальная журналистика. Репортаж с концерта», а также Н. Май в «Музыкальной журналистике в периодической печати». Специфику музыкальных жанров также изучает А. Крамер. Об адресатах журналистского текста пишет А. Троицкий, Б.Ф. Смирнов, М. Найдорф.

Также мы используем теорию жанра репортажа в работах А.А. Тертычного, «Жанры периодической печати», Г.С. Мельник, М.Н. Ким в работе «Методы журналистики», Л. Шибаева в «Жанрах в теории и практике журналистики», М.Н. Ким в «Технологии создания журналистского произведения», В.В. Учёнова в работе «Метод и жанр: Диалектика взаимодействия», а также студенческий сайт journalist-virt.ru.

репортаж музыкальный рецензия адресат журналистика

1. Специфика музыкального репортажа

1.1 Проблема адресата в музыкальной журналистике

Предметом освещения журналистики являются только те события, которые актуальны сегодня, то есть «главная задача - улавливать «умонастроения эпохи», «держать руку на пульсе» сегодняшнего дня» Наталия Май, «Музыкальная журналистика в периодической печати», proza.ru. Новосибирские издания academ.info, НГС-новости, Комсомольская правда, Молодость Сибири и kulsi.ru рассчитаны на современного человека, «идущего в ногу со временем», поэтому журналист должен понимать, какой материал будет интересен читателю этих изданий.

Следует выделить основные группы целей произведения музыкальной журналистики Т.А.Курышева, «Музыкальная журналистика и музыкальная критика», «Владос-Пресс», М., 2007, стр. 102.:

? чисто информационные (например, «сухая» новость о прошедшем мероприятии).

? пропагандистские, популяризаторские (анонсы, положительные аннотации, в центре - откровенно заинтересованная подача сочинения, исполнения, личности и т.п.)

?просветительские, воспитательные (в центре - сама читающая или слушающая аудитория и то влияние, которое журналист стремится оказывать на нее).

? аналитические (развернутая рецензия).

Адресатами перечисленных выше изданий являются либо своем просвещенные любители музыки (имеющие какое-то музыкальное образование, воспитание), либо музыкально несведущая аудитория, то есть лишь потенциальный слушатель, потребитель культурных ценностей. Е.Островская также выделяет группы, на которые делится аудитория, читающая материалы о музыке Е. Островская. «Музыкальная журналистика: место в нише есть», http://www.library.cjes.ru:

- люди, в чью сферу интересов входит самая разнообразная музыка (меломаны с широким диапазоном интересов);

- люди, в чью сферу интересов входит определенный музыкальный стиль или направление (рок-меломаны, любители электронной музыки и т.п.).

- профессиональные музыканты, а также представители музыкального шоу-бизнеса (продюсеры, аранжировщики, режиссеры видеоклипов, издатели, сотрудники радиостанций, критики и т.п.).

Универсальные издания отличаются большим разнообразием журналистских жанров. Они рассказывают о музыке и об исполнителях совершенно разных направлений. Здесь можно прочесть статьи и об электронной музыке, и о джазе, и о латино, классической музыке, роке, об этнической музыке, поп-музыке - эти издания удовлетворяют интересы самой широкой читательской аудитории. Поэтому чаще всего в неспециализированных изданиях можно встретить информационные заметки о прошедшем музыкальном событии, анонсы и музыкальные репортажи.

В любом жанре музыкальной журналистики должны быть следующие объекты, какая бы ни была читательская аудитория .А.Курышева, «Музыкальная журналистика и музыкальная критика», «Владос-Пресс», М., 2007, стр. 111.(по Курышевой):

- музыкальное творчество (сочинение, исполнительство, постановка, массовая музыкальная культура),

- участники музыкального процесса,

- организация (музыкальные структуры, события),

- отражение музыкального процесса (пресс-конференции, дискуссии).

«Считать описание явления равнозначным самому явлению - значит совершать грубую ошибку» А.А.Тертычный, «Жанры периодической печати», http://evartist.narod.ru/text2/03.htm#%D0%B7_02., поэтому читатель должен понимать, что, насколько бы ни был журналист профессиональным, музыка воспринимается на субъективном уровне. Важно помнить, что музыкальная журналистика, как и музыкальная критика - это словесная интерпретация услышанного.

Возникает вопрос - должен ли журналист быть специалистом в музыке, чтобы о ней писать, даже в универсальных изданиях? Бернард Шоу писал, что «критик, не имеющий за душой ничего, кроме любви к музыке, не пригоден для работы в печати <…> но он не может стать дельным критиком, если сам он не занимается каким-нибудь искусством; и если это - не музыка, то он, естественно, выберет тот род искусства, с которым практически знаком, и станет писать именно о нем, а откажет перо - обучать ему »Б.Шоу.«Как сделаться музыкальным критиком», http://alexkrm.narod.ru/papers/Journalizm/MJ/shaw_crit.htm.

Как быть, если по тому или иному музыкальному вопросу своего мнения нет? Я лично думаю, что его можно сформировать. Как быть? Надо пытаться анализировать вещь. Анализировать лучше всего методом сравнения. Сравнивать можно произведения одного и того же артиста, произведения артистов одного жанра и произведения артистов разных жанров. Я иногда пишу короткие заметки в журнал «Космополитен» об околомузыкальной тусовке. Мы хорошо представляем себе аудиторию этого журнала. Это девушки от 17 до 30 лет, причем, как правило, не студентки, а просто девушки. Чем они занимаются - мне не очень понятно, но они хотят быть модными, соответственно и музыку подбирают… А.Троицкий, «Я введу вас в мир Поп...», спецсеминар для студентов ФЖ МГУ, стр. 133.

Мнение исследователя Б.Смирнова, что «обеспечение максимального психолого-духовного единства публики организационными и художественными средствами есть высшая социальная миссия и организаторов, и исполнителей симфонических концертов» Б.Ф. Смирнов. «К проблеме типологии слушательской аудитории симфонических концертов» можно так же применить к проблеме восприятия текстов музыкальной журналистики. Профессиональный музыкальный журналист должен всегда знать, для кого он пишет. Безусловно, он должен быть специалистом в области музыки, иметь теоретическое музыкальное образование и иметь журналистский опыт.

Одно из основных качеств журналиста - это «обостренное ощущение адресата» Т.А.Курышева, «Музыкальная журналистика и музыкальная критика», «Владос-Пресс», М., 2007, стр. 109.. Задача - «довести до зрителя в минимум времени максимум информации, запечатлеть в сознании картину события» Г.С.Мельник, М.Н.Ким, «Методы журналистики», «Издательство Михайлова В.А.», С.-П., 2006, стр. 72.. Музыку нельзя передать словами, поэтому журналист должен максимально точно передать ее настроение, ход концерта, эмоции исполнителя.

Г. Мельник и М. Ким предлагают некоторые приемы воздействия на читательскую аудиторию Там же, стр. 87.:

? Прием «стаккато» используется для динамичного изложения стремительно развивающегося события с непредсказуемыми последствиями, где наблюдается быстрый рост напряжения и взрыв эмоций. Этот прием хорошо подходит для музыкального репортажа с концерта, где нужно максимально точно описать и музыкальную составляющую концерта, и эмоции зрителей.

? Прием драматизма. Автор в спокойной манере излагает события, драматизируя их, прибегая к образным характеристикам, воссоздавая «живые» картины.

? Фактографический прием. Наименее эффективный способ передачи информации о музыкальном процессе, так как он основан на фактах, а не на эмоциях.

? Прием колоритного изложения предлагает использование ярких штрихов, образных выражений, разговорной речи. Материалы, исполненные таким образом, хорошо воспринимаются аудиторией.

По словам М. Найдорфа, массовая коммуникативная среда создает свой особый пространственно-временной контекст, специфическую реальность бытия коммуницируемых текстов М. Найдорф. «Об особенностях музыкальной культуры массового media-пространства», http://www.i-u.ru/biblio/archive/naydorf_ob/. То есть, мастерство профессионального журналиста заключается в том, чтобы не только грамотно писать о музыкальном процессе, но и соответствовать определенной аудитории.

1.2 Жанр музыкального репортажа

Понятие «музыкальная журналистика» «отражает форму реализации особой музыкально-литературной деятельности, принадлежащей системе прикладного музыковедения» Т.А.Курышева, «Музыкальная журналистика и музыкальная критика», «Владос-Пресс», М., 2007, стр. 13. То есть главным объектом является музыкальный процесс. И рецензия, и репортаж освещают определенное событие, то есть какой-то музыкальный процесс. В чем же тогда разница между рецензией и репортажем? Зачем вообще нужно разделять эти два определения? По словам Л. Шибаевой, «репортаж напрямую связан с ходом события, а рецензия имеет дело не с самой действительностью, а с ее отражением в произведении» Л.Шибаева, «Жанры в теории и практике журналистики», /www.relga.rsu.ru.. И в рецензии, и в репортаже, как в жанрах музыкальной журналистики главное - это оценка, словесная интерпретация произведения. По словам Курышевой, «будучи в своем исходном импульсе вторичным, вызванным к жизни каким-либо другим явлением в сфере музыкального искусства, творчество музыкального журналиста - критика, публициста - выполняет общественный эстетико-социальный заказ» Т.А.Курышева, «Музыкальная журналистика и музыкальная критика», «Владос-Пресс», М., 2007, стр. 100.. Важно понимать, «о чем» писать, «как», «зачем» и «для кого». В этих вопросах отражается специфика отражения музыкального события в изданиях различной направленности.

Практически все жанры музыкальной журналистики схематично равны системе «трех вопросов» Крамера: что, кто, где А.Крамер, К описанию музыкального события; из материалов спецсеминара по музыкальной журналистике, alexkrm.narod.ru. Сюда можно отнести жанры содержательного параметра: репортаж, анонс, аннотация, рецензия, обзор (обозрения); жанры формального параметра: заметка, очерк, статья, интервью. С точки зрения музыкальной журналистики, объект репортажа - это музыкальное событие, то есть «что». Но зачастую главным объектом музыкального репортажа становится персона - когда речь идет об отдельном исполнителе, а не о фестивале.

Музыкальный репортаж содержит в себе элементы обычного репортажа, музыкальной рецензии, интервью, зарисовки, творческого портрета.

?Репортаж. «Если тема - событийная, задача - показать, как это происходит, то жанр - репортаж, а метод работы в этом жанре - наблюдение» Л.Шибаева, «Жанры в теории и практике журналистики», /www.relga.rsu.ru.,- считает Л. Шибаева. Задача репортажа - создать «эффект присутствия», «чтобы дать аудитории возможность увидеть описываемое событие глазами очевидца (репортера) А.А.Тертычный, «Жанры периодической печати», http://evartist.narod.ru/text2/03.htm#%D0%B7_02.. В построении репортажа возникают определенные сложности (по Ким) М.Н.Ким, «Технология создания журналистского произведения», http://evartist.narod.ru/text/81.htm:

·выбор отображаемого отрезка события;

·выбор и расстановку участников события;

·отбор и расположение фактического материала в репортаже;

·отбор и компоновку наиболее ярких эпизодов для описания;

·отбор характерных деталей;

·отбор авторских впечатлений.

Таким образом, репортаж - это индивидуальный, авторский, оценочный материал, отражающий событие (в данном случае музыкальный процесс) с позиции репортера. Для репортера важно также описать событие так, чтобы вызвать сопереживание читателя. Это может достигаться несколькими способами (по Тертычному) А.А.Тертычный, «Жанры периодической печати», http://evartist.narod.ru/text2/03.htm#%D0%B7_02:

- изложение динамики события. В том случае, если отображаемое событие быстро развивается, автору остается только показать это развитие. Однако бывают события, ситуации, развитие которых протекает вяло, неопределенно, является довольно статичным.

- «вывод на поверхность» события его внутренней динамики или изложение динамики авторских переживаний, вызванных его знакомством с событием.

Огромное значение имеет стиль повествования: «предельно драматизированное изложение, нагромождение образных средств, яркие сравнения, эпитеты, гипербола могут укрупнить любое событие, сгустить краски» «Журналист», статья «Под музыку репортажа», journalist-virt.ru.. В музыкальном репортаже эти слова приобретают еще большее значение - именно с помощью ярких изобразительных средств языка можно словесно передавать музыкальные пассажи, образы, ритм, настроение, состояние, атмосферу концерта.

Жанр репортажа «требует достаточно строгой фокусировки точки зрения наблюдателя, искусного отбора и взаимоподчинения деталей наблюдения с одновременной передачей “сиюминутных” ощущений и ассоциаций наблюдателя-автора. В таком сочетании достаточно противоречивых требований кроется, по нашему мнению, творческий “нерв” специфических сложностей репортажного жанра» В.В. Учёнова. «Метод и жанр: Диалектика взаимодействия // Методы журналистского творчества», М., 1982. С. 77., - считает В. Ученова.

?Музыкальная рецензия - главный жанр музыкально-критической журналистики: жанр рецензии «предполагает текст непременно оценочного характера, внимание которого направлено на произведение искусства. Постижение и оценка исполнительских достижений предполагает комплексную работу, направленную на одновременное восприятие разных художественных миров в их сложных связях и взаимодействии» Т.А.Курышева, «Музыкальная журналистика и музыкальная критика», «Владос-Пресс», М., 2007, стр. 229.. Оценочный подход к исполнительскому творчеству применим и к музыкальному репортажу. Здесь следует выделить несколько уровней (по Курышевой):

- Исполняемая музыка, взаимодействуя со слушателем, намечает в воображении эталон ее возможных прочтений. Репортер интерпретирует текст музыки в текст словесный - этот процесс всегда субъективный.

- Уровень уникальности предлагаемого исполнения осознается благодаря погружению его в контекст известных прочтений этого произведения, истории исполнительских стилей, сравнение идеальной (первоначальной) интерпретации с новой.

- Техническое мастерство всегда привлекает повышенное внимание слушателя.

- Атмосфера зала (особенно важно для музыкального репортажа).

Публичное музыкально-художественное событие имеет особый характер: в нем заключена и значимость общественная.

Внимание журналиста при освещении музыкального события «обращено не только на художественный результат, сколько на всю коммуникативную ситуацию музыкального события, обусловленную его художественными достоинствами, отношением к нему публики, общественным резонансом, местом события в культурной жизни» Т.А.Курышева, «Музыкальная журналистика и музыкальная критика», «Владос-Пресс», М., 2007, стр. 254..

Участников концерта можно условно «разбить» на три группы: музыканты-исполнители представляют музыку, слушатели (публика) воспринимают и оценивают ее, организаторы создают условия для коммуникации.

Таким образом, для рецензента важно осветить все аспекты в музыкальном репортаже:

- творческие (рецензирование музыки и исполнительства)

- творчески-организационные: репертуар, тематика, компоновка программы, «бис», драматургия события

- коммуникативные: атмосфера зала, тип публики, уровень ее понимания и восприятия, поведенческие нормы

- внешнее оформление: свет, качество звука, торжественная речь, буклеты, аннотации

- организация: цены билетов, реклама.

? Интервью. Как и в классическом репортаже, в музыкальном «мнение экспертов (профессионалов, звуковиков, других музыкантов), плюс мнение обычных посетителей будет хорошим подспорьем» А.Вингурт, «Музыкальная журналистика. Репортаж с концерта», http://learnmusic.ru/_rep506.. Достоинство интервью (даже в качестве комментария к музыкальному процессу) - это подлинность, «нефильтрованность» информации, документальность. Слова интервьюера передаются с его же лексикой, стилистикой и образностью. «В интервью собеседники - журналист (интервьюер) и его партнер (интервьюируемый) - участвуют в информационном обмене для информационного насыщения главного, хотя и незримого, третьего участника коммуникации - аудитории» М.Лукина, «Технология интервью», «Аспект - Пресс», М., 2008, стр.8. - такое определения жанру дает М. Лукина.

? Зарисовка, творческий портрет. В музыкальном репортаже персоны важны так же, как и само исполнение. Внешний вид героя материала, его характерные движения, эмоции - это необходимые компоненты музыкального репортажа. Объектом внимания становится не только творчество, но и уникальная личность музыканта.

1.3 Массовая музыкальная культура как объект музыкального

репортажа

Чаще всего предметами музыкальных репортажей становятся концерты популярных молодежных групп, бардовских и рок-фестивалей, конкурсы популярных песен и т.п. Такие мероприятия относятся к массовой музыкальной культуре.

Массовую музыкальную культуру принято рассматривать как оппозицию академическому искусству. Основная платформа для подобного противостояния «базируется на том, что академическая музыка направлена на посвященных, музыкально образованных, а массовая - предназначается для всех» Т.А.Курышева, «Музыкальная журналистика и музыкальная критика», «Владос-Пресс», М., 2007, стр. 280.. Это высказывание спорно, так как в музыкальной истории известно много случаев «миграции» произведений массовой культуры - в академическую, и наоборот. Что же такое массовая музыкальная культура?

А. Троицкий дает такое объяснение: «это музыка, которая имеет возможность быть массовой» А.Троицкий, «Я введу вас в мир Поп...», спецсеминар для студентов ФЖ МГУ, стр. 15.. До 1877 года, считает Троицкий, массовой культуры не могло быть, так как «Томас Эдисон изобрел инструмент под названием фонограф, то есть инструмент, который мог записывать звуки. До этого не было того, что делает популярную музыку популярной. А именно - средств тиражирования. Помимо пластинок была еще одна вещь, которая способствовала тому, что музыка могла сохраняться и тиражироваться массово: это радио. Радио появилось примерно в то же время, что и пластинки, чуть позже» А.Троицкий, «Я введу вас в мир Поп...», спецсеминар для студентов ФЖ МГУ, стр. 16.. В начале XIX века начинают выходить первые нотные сборники. Их выпуск был единственным видом деятельности музыкальных издателей в то время. Первая же музыкальная пресса начинает появляться после Второй мировой войны. В 1952 году увидело свет издание о поп-музыке «New Musical Express»: рецензии на диски, репортажи с концертов и т.д. С освещения в СМИ музыкального процесса, по мнению Троицкого, начинается музыкальная массовая культура.

К числу объективных причин принадлежности художественного явления к массовой культуре относятся: «коммуникативная функция, ее экстравертированная направленность» Г.В. Шостак. «Музыка массовых жанров как фактор формирования музыкальной культуры», НПУ им. Драгоманова, Киев, 1996, стр. 40., а также «критерий доступности: публика хочет узнавать, а не познавать, поэтому музыкальный журналист-критик может вырабатывать свои подходы в поисках специфических черт явления современной массовой музыкальной культуры» Т.А.Курышева, «Музыкальная журналистика и музыкальная критика», «Владос-Пресс», М., 2007, стр. 283..

Музыкальный репортаж как рецензия на массовое зрелищное музыкальное событие принадлежит больше развлекательному жанру. Здесь цель - не столько информировать читателя о музыкальном процессе, сколько создать иллюзию присутствия на концерте. Именно поэтому практически все музыкальные репортажи «подкрепляются» фотографиями.

Можно выделить несколько приемов музыкального репортажа с концерта:

- максимальное количество изобразительных средств языка, характеризующих именно зрелищную сторону события (свет, масштабность мероприятия)

- освещение порядка песен, композиции концерта

- освщение танцевально-ритмической основы (если на сцене, кроме солистов, есть группа балетной поддержки).

1.4 Стилистика музыкального репортажа

Музыкальная журналистика - это литературная деятельность со специфическим языком. Художественность необходима для оценки произведения искусства: «отражение объекта столь специфичного заставляет критика прибегать к художественному слову и самому выступать в роли художника, творца. И он находит пути разрешения, создавая формы не менее яркие и своеобразные, как и эстетический объект» Т.Щукина, «Эстетическая оценка в профессиональных суждениях об искусстве», С.-П., 1976, с.301..

Возвращаясь к вопросу о профессионализме музыкального журналиста: чем больше у него музыкального и литературного образования, тем глубже и интереснее будет его текст. В Интернете размещено интервью с якобы профессиональной музыкальной журналисткой Олей Палюшик, где она говорит «чтобы стать музыкальным журналистом, вам совершенно не обязательно иметь музыкальное и даже журналистское образование. Нужен неподдельный интерес ко всему, что происходит в сфере культуры, шоу-бизнеса и музыки» Ирина Мелешко, «Кто такой музыкальный журналист и с чем его едят», http://www.fresh.by/columns/irina-meleshko/muz-journ/.. Такое высказывание может иметь основу, если у журналиста-дилетанта хороший словарный запас, филологическое образование и музыкальный слух. Такое сочетание встречается очень редко.

Существует несколько проблем музыкально-журналистского словесного творчества:

- Как воссоздать «образ музыки» в тексте, иначе говоря - передать звуки? Композитор Поль Дюка говорил, что «легко говорить о нотах и трудно - о музыке, легко принять одно за другое» Т.А.Курышева, «Музыкальная журналистика и музыкальная критика», «Владос-Пресс», М., 2007, стр. 65.. Описание звуков на уровне нотной грамоты - это не музыкальный репортаж: здесь нужно «построение литературного образа на основе воспринятого образа музыкального» Там же..

- Словесное выражение оценочной позиции: «пишущий о музыке стоит перед сознательным и свободным выбором литературного подхода» Там же..

Авторское «Я» очень сильно выражается в музыкальной журналистике: именно от журналиста зависит, сможет ли он убедить читателя теми средствами языка, которые употребил в своем материале. Как показывает практика, репортажи, «составленные» из литературных штампов на уровне «многоликое творчество», «неуклонный подъем», «великолепный пассаж», «самобытный автор» и музыкальных терминов не читаются, так как не способны увлечь, убедить.

Тут была такая интересная школа виртуозной полуэзоповской писанины, из которой в значительной мере сформировался мой стиль, замешенный на иронии, на стебе, на каких-то таких слегка издевательских вещах. Эта манера сейчас, как мне кажется, неактуальна. Да и я сам давным-давно пишу иначе. Но, читая статьи, то здесь, то там натыкаешься буквально на собственные обороты. Так что подражая, старайтесь все-таки быть непохожими. Это важно. А.Троицкий, «Я введу вас в мир Поп...», спецсеминар для студентов ФЖ МГУ, стр. 134.

Средства словесной образности очень обширны. Следует остановиться на нескольких уровнях текста:

Лексика. Современный русский язык имеет массу синонимов, стилей и эмоциональных оттенков. Так, например, слово «хорошо» можно заменить десятком слов (правильно, верно, добротно, превосходно, отменно, удивительно, волшебно, сказочно и т.п.). В музыкально-критических текстах приветствуются заимствованные слова (цунами, шторм, вакуум и т.п.), неологизмы, окказионализмы, иногда просторечия, жаргон, различные разговорные обороты. Основными средствами передачи музыкального процесса являются эпитеты, сравнения, метафоры, гиперболы, литоты.

Так, например, Ю. Энгель употребляет в рецензии не оборот «скучная музыка», а интересную метафору, позволяющую сразу почувствовать музыкальный образ: «сначала эти пряности как будто и приятны, но скоро от них начинает делаться нечто вроде зубного нытья» Т.А.Курышева, «Музыкальная журналистика и музыкальная критика», «Владос-Пресс», М., 2007, стр. 72..

Ирония как литературный прием обладает очень сильным воздействием на читателя, позволяет ему полностью принять информацию. Например, П. Чайковский часто прибегал к этому приему в своих критических статьях. «Большинство артистов явилось в театр, я полагаю, с именинных обедов, в ненормальном состоянии своих духовных сил…» П.И.Чайковский, «Музыкально-критические статьи», М., 1980, с. 45-46. - писал он в тексте рецензии на оперный спектакль.

Поэтический синтаксис (способ соединения слов внутри предложения и сочетания предложений) включает в себя анафоры (так странно звучит музыка, будто рушатся стены мироздания; так странно звучит, будто начнется скоро апокалипсис), эпифоры (дирижерская работа-колдовство, игра виолончели - колдовство), восклицания (непроницаемый воздух музыки!), вопросы (неужели застыли ваши смычки?), обращения (маэстро!).

Логика позволяет осмысливать музыкальный образ, выстраивать текст правильно. Так, например, не стоит начинать музыкальный репортаж с описания конца события.

Перед музыкальным журналистом стоит важнейшая задача: «с одной стороны, текст должен быть выразительным, экспрессивным, будучи отражением художественного образа, преломленного через призму индивидуального художественного восприятия критиком. С другой - текст должен убеждать логикой подачи предлагаемых умозаключений» Т.А.Курышева, «Музыкальная журналистика и музыкальная критика», «Владос-Пресс», М., 2007, стр. 86..

Автор музыкального репортажа также должен уделять внимание композиции своего материала, он должен решить, как будут соотноситься абзацы, как подать главную мысль, смысловую кульминацию, ярким ли будет заголовок и лид, чем начать и закончить текст и т.д.

Важно помнить, что особенность музыкальной журналистики в том, что журналист создает практически новое произведение, когда словесно интерпретирует музыкальный процесс. От автора требуется не только чувствовать музыку, понимать ее, но и убеждать в этом читателя.

2. Музыкальные репортажи в интернет-изданиях academ.info,

ngs.news.ru, kp.ru и kulsi.ru

Особенности музыкальной журналистики Новосибирска на примере неспециализированных интернет-изданий academ.info, ngs.ru, kulsi.ru и «Комсомольской правды».

В нашем городе большинство интернет-изданий - это универсальные информационные сайты, которые отличаются большим разнообразием журналистских жанров. Такие издания дают полную картину городской жизни, включая музыкальную сторону. В Новосибирске, городе-миллионере с насыщенной культурной, в частности, музыкальной жизнью, есть несколько популярных сайтов с самой разной аудиторией. Среди них: academ.info, ngs.ru, kulsi.ru и kp.ru (аналог «Комсомольской правды). Рассчитанные на разнообразную аудиторию, они должны публиковать и материалы о музыке, массовой и академической.

Проанализировав архивы за 2007-2010 года, мы обнаружили, что, в основном, эти сайты публикуют анонсы или сообщения об уже прошедших музыкальных событиях. Второе место по популярности журналистского жанра делят интервью и музыкальный репортаж.

	academ.info	ngs.ru	kulsi.ru	KP.ru
муз.репортаж	10	3	29	1
новость(анонс)	43	51	23	14
интервью	21	12	12	7
рецензия	0	0	1	0

Материалы о музыке появляются в интернете в основном в виде анонсов и новостей, но нам важно оценить, прежде всего, аналитическую составляющую текстов, компетентность и профессионализм журналистов, их ориентацию в музыкальном пространстве и музыкальную и литературную грамотность. Это можно сделать, анализируя музыкальные репортажи, как синтез информационного и аналитического жанра журналистики.

а) «Академия новостей» (academ.info) заявляет о себе как о сайте, делающим «ставку на авторские новости, поэтому информационный портал Академия новостей отличает оригинальность текстов и фотографий, актуальность материалов и комментариев и своевременное освещение важных событий Новосибирска».

Проанализируем музыкальные репортажи с 2007 по 2010 год на academ.info.

Именно музыкальный репортаж, как чистый жанр, появляется на этом ресурсе 23.10.2007 под названием «Владимир Чекасин "к джазу отношения не имеет". Как и большинство материалов на академ.инфо, текст имеет четкий, содержательный лид «в воскресенье 21 октября на джазовом вечере в гриль-баре "Республика" импровизировал музыкант-"шаман" - саксофонист и вокалист Владимир Чекасин», то есть условно когда-где-кто. Зато дальше в тексте точно и тонко отмечены детали «в первом - в вихре смешались популярные, знакомые всем фрагменты, лезгинка, шотландская волынка, что-то русское и что-то восточное, блатной блюз, шаманские заклинания и фанковые ритмы. Вторая часть программы показалась более простой, зато лиричной: значительную часть занял диалог-признание маэстро Чекасина и Виктории Чековой». Здесь автор пишет действительно о музыке и своих ощущениях, а не о нотах - это делает материал гораздо доступнее для понимания и создает действительно «эффект присутствия». После комментариев, взятых не только у музыкантов, но и у слушателей, идет главная мысль текста «Джаз, который представил Владимир Чекасин, - как литература постмодернизма: ты, вроде, и знаешь (или догадываешься), что за цитаты, произведения каких жанров и эпох, использовал автор, знаешь, что книга технично собрана, но все равно "переживаешь" ее, находишь что-то новое. Так и импровизации мастера - множество известных мотивов, преломляясь, образуют особое, свежее, волнующее». В этом тексте нет литературных штампов и безграмотности, завуалированной терминами. Наоборот, рассказано о событии просто, но с ярко выраженным авторским «Я».

Следующий интересный музыкальный репортаж - это «в крещенские морозы по сибирским просторам колесит арфист-сказочник» за 26.01.2009. Начало текста - повествование о том, как начинался концерт. Для самого музыкального репортажа эта часть не так важна, зато приближает автора к читателю - можно представить концерт Элизбара полностью. Хронология события здесь соблюдена правильно: сбор-начало-сам концерт-конец концерта. Такие короткие, емкие предложения, как «когда играл Элизбар, зал плавно погружался в полутьму. Незаметно гасли софиты, уплывали тени. Таяла реальность. В мелодичный звон горного хрусталя превращалось позвякивание стеклянной посуды. Сзади слышалась иностранная речь. Кто-то говорил на хорошем английском. Слова были знакомые, но смысл ускользал» - для чтения очень удобны. Но этот материал написан для лишь потенциальных любителей музыки. Это видно по оборотам речи «быть может, мы просто никогда до этого не слышали настоящую арфу. Или дело здесь в магии музыканта, - дорожного мага, пришедшего показать нам, что волшебство в этом мире по-прежнему есть», «остается только гадать, отчего столь успешный человек вкладывает столько души в малоизвестную ему Сибирь». То есть это музыкальный репортаж немузыкального журналиста, написанный для потенциальных любителей музыки.

Следующий материал "Караван любви" заехал в Академгородок» за 23.03.2009 - это репортаж с элементами новости, потому что текст состоит из описания события, истории группы и их дальнейших планов. Именно репортаж начинается со слов «на концерте в "Академии" в промежутках между песнями барды разговаривали со слушателями, рассказывая о себе и своей жизни. Отыграв несколько песен все вместе, они начали выступать по очереди». Часто музыкальная журналистика представлена в интернет-изданиях, как «смесь» новости, репортажа и биографической справки. В этом случае материал всегда теряет «изюминку» и перестает быть интересным именно как авторский материал.

Репортаж за 21.04.2009 «Концерт памяти Владимира Болотина: песни, смех и слезы» описывает нестандартное событие, то есть концерт памяти музыканта. Автор уходит от пафоса и излишней простоты: «да только по звенящим голосам поющих, да по прорвавшимся все-таки под конец концерта, прямо на сцене, слезам Владимира Герасько, было видно действительные чувства поклонников таланта. Всякая песня выносилась торжественно и веско, как храмовая драгоценность, которую благоговейно демонстрируют посвященным. Дух православного праздника нисколько не противоречил атмосфере концерта - тема Бога и воскрешения занимает немало места в творчестве Болотина, особенно последних лет». Видно, что автор разбирается не только в музыке, но и в творчестве артиста. Помимо описания события «по ощущениям», в тексте присутствует анализ самой музыки «Первое отделение было акустическим и ностальгическим, а во втором все-таки выстрелило висевшее все это время на сцене ружье, то есть электрогитары и ударная установка. Здесь были джазовые и роковые вариации на тему музыки и стихов Болотина». Метафоры - это очень сильное выразительное средство, особенно в материалах о музыке, поэтому ряд «ружье-ударные-гитара» передает суть без лишних «описаний нот».

Репортаж «Второй благотворительный вечер в Академгородке: музыка очищения» больше представляет ценность как новость, что было «такое-то» событие, чем как авторский материал. Сам музыкальный репортаж начинается только со слов «чистота и красота песнопения очищала душу, голову и на какое-то время изменила восприятие реальности. Взгляд, обычно останавливающийся на эффектном, ярком, скользя по не очень броским одеяниям пришедших на концерт людей, священнослужителей, в этот раз старался угадать, воспринять внутренний мир человека, его помыслы, внутреннее состояние». Слова чистота, красота, эффектность, яркость - это литературные штампы в музыкальной журналистике, так как очень часто, описывая услышанное, репортер прибегает к этим эпитетам, а не ищет новые.

Следующий абзац: «пасхальные стихи, прочитанные воспитанниками младших классов и дошкольной группой православной гимназии, отличались чистой, красотой и искренностью, призывающей к любви Богу и Христу.

Несмотря на то, что концерт длился всего около часа, он надолго запомнился ощущением чистоты и светлой радости». За короткий промежуток в тексте повторяется несколько раз слово «чистота». Вместо этого слова можно было применить метафору или эпитет, лучше и оригинальнее отражающую это музыкальное событие.

«В Первомайском сквере барабанила "Летняя ночь" за 08.06.2009 - это более профессиональный и самобытный материал. Сам лид уже готовит к интересному тексту: «мне всегда казалось, что музыка живет в четырех измерениях: ритм, гармония, мелодия и тембр, но пришлось добавить еще одно - театр…». Каждое слово в этом репортаже на своем месте. Например, отрывок «мелодия следовала за мелодией, ритм сменялся ритмом, когда затихла нота очередной темы, фантазия музыканта находила следующую, казалось, мы слышим композиторов всего света. Исполнение было столь искренним и страстным, что хотелось продлить этот день. А свет вечернего солнца, пробившийся сквозь листву кленов, казался волшебной тканью, сотканной из звуков очаровательной музыки» характеризует весь текст. Складывается ощущение единства, целостности - этот материал сам по себе интересен, не только как «реклама» определенного музыкального события, но и как музыкальный репортаж сам по себе. Написанный просто, без музыкальных терминов, но и без надоевших штампов, текст отражает ощущение журналиста именно в момент «послевкусия».

В репортаже «Ольга Виницкая и ирландские саги» за 15.06.2009, как и во многих, описание события начинается со слова «атмосфера». Это неправильно, так как это слово уже давно перестало быть семантически наполненным. Данный музыкальный репортаж не является ценностью сам по себе, так как в нем нет ярких моментов и окказионализмов: «вторая половина выступления была более динамичной и развлекательной. Уведя слушателей из мира кельтики, в духе которой было исполнено все первое отделение, Ольга подарила зрителям вечер западного рока и джаза, уверенно включая в свой репертуар композиции из позднего Луи Армстронга или, к примеру, группы U2». Задача музыкального репортажа - описать не только саму музыку, но и все те моменты, детали, ценные для создания «эффекта присутствия». Но здесь нет этого.

Репортаж с фестиваля - это почти отдельный жанр. Так, например, материал «Живая вода»: живая музыка в парке Кольцово» за 15.09.2009, в виду интересного музыкального события, мог бы быть тоже интересным, но здесь получилось, что автор будто «бегал» от одного места к другому, так и не зацепив ничего действительно стоящего. Лучше сделать несколько репортажей с фестиваля или сделать связный текст, чем стараться охватить все.

«Концерт группы «Alias»: «я прочитал стопку женских романов» за 17.11.2009 описывает событие «маленькое», но, в отличие от предыдущего репортажа, этот текст очень точен и не «растекается мыслью по древу»: «два хорошо поставленных женских голоса, приятная музыка, уютная атмосфера, синтезатор, гитара и еще множество весьма необычных инструментов. Мужчина, сидящий рядом, прикрыв глаза, отбивает такт пальцами. Женщина за соседним столиком украдкой смахивает слезы». Здесь нет ярких метафор или авторских эпитетов, зато есть много деталей, что немаловажно для создания «эффекта присутствия» и качества текста.

«Восходя дорогой джаза» за 18.03.2010 - это самый интересный и живой музыкальный репортаж из анализируемых. Даже лид создает необходимые ощущения у читателя: «они ловят кайф от джаза, как от хорошей дозы героина получает кайф законченный наркоман. Парня за ударными колбасит в такт музыке, дирижер щелкает пальцами и издает четкий клич «А!» - по нему, как по окрику шамана, поднимаются саксофонисты и заводят мотив, от которого пробирает дрожь наслаждения». Помимо необычной стилистики, точных авторских характеристик, в репортаже есть анализ события: «Созерцая происходящее на сцене, я думала, что существуют люди, которые играют джаз именно потому, что не играть его не могут - и именно поэтому делают это отлично. Сама того не замечая, я напевала что-то незамысловатое «ту-ту-ру-ту-туу» и думала: вот они, властители человеческих душ», а само событие («Владимир Толкачев ходил по сцене, приплясывая и щелкая пальцами в такт. Михаил Беляев, властвовавший над ударными, с выражением полнейшего самозабвенного счастья на красивом лице дубасил божественный ритм, полный оптимизма и жажды жизни. А от соло саксофона пересыхали губы: казалось, что за одну только лишнюю минуту его звучания можно продать душу дьяволу») описано с иронией и «пропущено через себя». Такие музыкальные репортажи интересны не только потенциальным любителям музыки и настоящим слушателям, но и профессиональным музыкантам.

Уровень музыкальных репортажей на сайте academ.info различен у разных авторов, но, в целом, эти тексты оправдывают общую идею издания: актуальность и оригинальность авторских материалов.

б) «НГС-новости» (news.ngs.ru) - самый популярный информационный сайт Новосибирска, поэтому, в основном, в этом интернет-издании важны прежде всего экономические, социальные и политические события. Но все материалы, выходящие на НГС, заявлены как профессиональная журналистика.

Проанализируем музыкальные репортажи с 2007 по 2010 год на ngs.ru.

Материал «Фантомные вопли» за 05.05.10 о концерте группы «Чиж и Со» - действительно профессиональный музыкальный репортаж, написанный для всех групп читателей. После описания группы в лиде идет, в завершение «представления» исполнителей, такой отрывок: «они просто не могли не разорвать рафинированную атмосферу недавно отремонтированного зала и, встав после двух запланированных часов концерта, заставили музыкантов играть еще полтора. Зрители не садились и не уходили до самой последней песни -- глубоко символичной для них «Вечной молодости». То есть в лиде мы видим не только краткий пересказ события, но и аналитическую составляющую. Правда, в этом тексте больше описания зрителей и «былых времен», чем анализа самого концерта: «зритель уже не садился, а хмурые охранники наконец-то перестали засвечивать объективы любительских фотоаппаратов лазерными лучами. Еще почти полтора часа концерт продолжался «как в старые добрые времена». Также много сравнений певца с другими: с Егором Летовым, Юрием Антоновым. Этот материал интересно читать из-за, скорее, экскурса «в историю», чем из-за самого события.

Репортаж «Пелагея: некастрированная музыка» за 05.04.08 привлекает внимание уже из-за названия. Далее в тексте дается объяснение автором такого необычного названия: ««Это другая музыка, не кастрированная в консерваториях музыкальными доктринами. Стихийная звукосила земли, реки и леса, непричесанный голос всего живого. Песня вне гонораров, рожденная оттого, что невозможно было не петь». Здесь как никогда точно и без литературных штампов, вполне обычных для музыкальных репортажей, выражена вся идея и концерта, и исполнительницы.

«Действительно, в некоторых моментах чувствовалось физическое влияние музыки на слушателя -- банально бросало в дрожь и на глаза пробивались слезы. Особенно ощущались реакции организма, когда Пелагея пела о тяжелой судьбе солдат, которым больше не увидеть и не потрогать своей жены -- передача этих жизненных эпизодов получается у девушки особенно чувственно» - этот момент очень искренний, может, даже, слишком простой, но в этом его привилегия: о музыке не стоит писать сложно, если это не оправдано.

Профессиональный репортаж «Джаз с птичьего полета» за 24.08.09, как и ракурс самого события, выполнен необычно: с одной стороны новость в том, что состоялся концерт, а с другой - как можно устраивать большие мероприятия на крышах. Автор уделяет внимание одинаково обоим аспектам: «приготовленный тент не понадобился, его даже не натягивали, акустика была вполне приличной. Зрители, поначалу занимавшие места на стульях, через какое-то время уже танцевали недалеко от сцены». Но данный материал представляет ценность скорее как необычная новость, а не «словесно», потому что в нем нет новизны и даже авторского «я».

Музыкальный репортаж на нгс.новости сложно охарактеризовать в целом, так как за три года вышло небольшое количество материалов. Профессионализм материалов, красочные фотографии к репортажу, атмосфера события - все подтверждает статус НГС, как самого популярного сайта Новосибирска.

в) «Комсомольская правда» была взята в исследование из-за одного репортажа «Концерт Петра Налича: триумф в ля-миноре» за 18.01.2008. В основном, на kp.ru звезды появляются в новостях и в «желтых» статьях.

Но этот материал - пример настоящего музыкального репортажа. Написанный легко, с иронией, с авторскими стилистическими приемами - он читается легко, «с одного раза». Сам герой представлен необычно: «да кто же это так взорвал московское музыкальное пространство? Ингви Мальмстим, Хворостовский, Стив Вей, Джо Сатриани, Басков или Стас Пьеха? (В наш парадоксальный век все возможно). А вот и нет. Простой, незамысловатый, романтичный московский архитектор, в клетчатой немодной рубашке, в простых портках с Черкизовского рынка, с редкой для наших широт экзотичной фамилией Налич». Автор вначале размышляет о том, как мог исполнитель собрать полный зал, сравнивает его с другими музыкантами, но не углубляется в историю, как в репортаже «Фантомные вопли» за 05.05.10 о концерте группы «Чиж и Со» на НГС.новости. «Незамысловатая музыкальная эстетика простого российского паренька в первую очередь нашла отклик в романтичных, мягких, словно йогурт, податливых сердцах россиянок. Отчасти их привлек неправильный, немудреный английский текст. Я видел в этот день в “Икре” и приплясывающих старичков и притоптывающих старушек, плачущих отроков и отроковиц, бородатых серьезных мужей, с отблеском угасшего от такой немудреной музыки интеллекта в очах» - этот отрывок, насыщенный выразительными языковыми средствами, подтверждает профессионализм автора как журналиста. А вот этот «нехитрая тембровая модификация клавишных инструментов, микрохроматическая интервалика, клистирный звук кларнета, сужают тембровый спектр до одной точки звука fis малой октавы (он похоже и сам не понял, что сыграл). Зал взрывается шквалом аплодисментов, топотом, визгом, стонами, пыхтением, кряхтением» - как именно музыкального журналиста. Здесь текст перегружен музыкальными терминами, но здесь это уместно. Завершается блестящий материал таким образом: Сольные кантилены отличаются гибкостью и тупой пластичностью мелодической линии, с отчетливо обозначенной мягкой песенной интонацией, типа: “Там на шахте угольной паренька приметили….”.

Во всем этом зрелище видится яростная и непоколебимая, уверенная попытка автора осмыслить общечеловеческую сущность мироздания, через индивидуально-личностные тона. Ну, в общем, то, что нам надо для того, чтобы не напрягать свой уставший от серой бытовухи мозг». Этот текст профессионален на всех уровнях: логичен, стилистически ярок, с аналитической составляющей.

г) «Культура Сибири» (kulsi.ru) «содержит» 29 материалов, поэтому для анализа возьмем самые яркие и интересные. В материале «Музыка вместо награждений» о дне рождения филармонии Новосибирска нет перегруза «описываемых» номеров: «семь маленьких сюжетов отразили знаковые события прошедшего сезона: открытие мемориальных досок с именем Арнольда Каца, возрожденный джазовый фестиваль, музей Новосибирской филармонии, концертная площадка ДК «Строитель», цикл концертов для будущих мам, строительство нового концертного зала и музыкальная программа Рождественского фестиваля, завершившаяся новосибирской премьерой оратории Гайдна «Сотворение мира». Дальше идет описание каждого из номеров, но читается такой текст трудно. Здесь нет динамики, а композиция слишком проста - ступенчатое описание того «как все было».

Контраст этому «академическому» тексту составляет репортаж «Джинсовый арест как демонстрация независимости»: «Секрет в том, что большая часть толпы перед сценой не понимает текста, а меньшая не вслушивается. Тогда чем же занята аудитория? Она превратилась в большой резонатор, качающийся в такт бита синтезатора и электро-барабанов. Чистый, четкий, парящий, пронзительный электронный саунд» и репортаж «Современные заклинатели змей»: «медленный ритм начал ускоряться, и люди, столпившиеся у сцены, уже не могли остановить действие музыкальных чар. Босоногие баварцы в шортах заставили окружающих пуститься в дикую пляску. Танец без рамок и ограничений. Если те, кто на сцене, не стесняются смешивать фанк, соул, мариачи, даб, панк, ска, балканский бит и баварский диалект, то почему бы тем, кто на танцполе, не отдаться этим бешеным ритмам, не думая о правилах?». Такие тексты читаются большой аудиторией - от профессионалов до потенциальных любителей.

Репортаж «Скрипка, гитара и бабочки» с концерта французских инструменталистов Николя Дотрикура (скрипка) и Эммануэля Россфельдера (гитара) разрушает стереотип, что об академических концертах можно писать только скучные тексты: «можно было просто положить раскрытые ладони себе на колени и впитывать звук всеми фибрами, как это делают последователи одной из ветвей индийской йоги».

Репортаж «С джазом по сугробам» чем-то похож на «Восходя дорогой джаза» (academ.info): «какой джазовый концерт обходится без интриги, то есть без вокалистки! Дерзкая красотка в шляпке и маленьком французском платье запросто разбила стройные ряды двенадцати мужчин, не считая ведущего. Элина Тилькун спорила за верхние ноты с трубой и за низкие с тромбоном, ловила на платье белые и голубые отблески от рампы и превращала песни в мини-спектакль, сюжет для которого зародился гораздо раньше, чем джаз». Стиль музыки, атмосфера концерта диктует условия для написания репортажа: музыкально-журналистские тексты можно разделить так же, как и музыкальные жанры.

Приведем в пример материал о японском диджее «К нам приехал мистер Краш и устроил здесь кураж»: «Столкновение же происходит только на уровне жанров. Творчество Краша совмещает в себе множество музыкальных направлений: hip-hop, trip-hop, dub, reggae… Краш точно знает, как и когда скорректировать звук и ритм. Удивительно его умение виртуозно управляться с вертушками. Трудно было уследить за маленькими пальцами японца, ловко перескакивающими с кнопки на кнопку ди-джейского пульта». Лексика своя для каждого описываемого стиля музыки. Так, музыкальная журналистика делится на множество «отделов»: академическая музыкальная журналистика, рок, фолк и так далее.