Советская пресса об особенностях британского кино (1960-1990)

Тональность, с которой писали о Джеймсе Бонде в журнале «Советский Экран» меняется только в конце 1980х годов. Исчезают критические материалы, подобные тем, что были проанализированы выше. Так, в статье о Тимоти Далтоне (одном из исполнителей роли суперагента) нет ни толики критики идейного содержания картины. Утверждается, что актеру удалось создать более тонкий и сложный образ Бонда, чем его коллегам. Это говорит о том, что «бондиану» начали воспринимать как кино, об игре актеров в котором можно рассуждать. Участие в фильмах подобного рода уже не может запятнать репутацию актера (что писалось ранее о Ш. Коннери). Наоборот, теперь пишут, что избрание Далтона новым «агентом 007» утверждает его суперзвездный статус, упрочивает актерскую репутацию Туркия А. Портретная галерея «СЭ». Тимоти Далтон // Советский Экран - 1989, № 9..

2.6 Феномен «Битлз» в английском кино

Первая заметка о квартете «Битлз» появляется в «Советском Экране» только в 1984 году. До этого о существовании ансамбля в журнале не упоминалось. Ливерпульская четверка была родоначальницей идей, ставших жизненной позицией для целого поколения хиппи, а их в СССР было принято считать бездельниками См. раздел «Темы и идеи, порицавшиеся и приветствовавшиеся «Советским Экраном» в британском кинематографе».. Кроме того, с группой была связана своего рода истерия, охватившая молодежь. Подобное поведение поклонников других музыкальных коллективов расценивалось как манипуляция сознанием неокрепших умов См. раздел «Темы и идеи, порицавшиеся и приветствовавшиеся «Советским Экраном» в британском кинематографе».. Но в середине 1980х годов советская идеология замечает в песнях группы протест против буржуазной идеологии, что последовательно развивается в ряде статей «Советского Экрана».

Несмотря на то, что «Битлз» - явление английской музыкальной культуры, к английскому кинематографу они также имеют непосредственное отношение. С момента своего появления «Битлз» стали живой легендой, коллектив повлиял становление рок-н-ролла, оказал заметное влияние на новую культуру английской молодежи «свингующих шестидесятых». Эти явления находили отражение в кинематографе. Помимо этого, группа снималась в кино, у Джона Леннона и Ринго Старра есть отдельные работы в кино. Это дает нам основание рассматривать феномен «Битлз» в контексте английского кинематографа.

В 1984 г. выходит первая статья о коллективе, «Визит в Пепперленд», рассказывающая, по просьбе читателя из Северодвинска, об экранной судьбе музыкантов. В начале заметки говорится, что работу «Битлз» в кино теперь всерьез изучают западные искусствоведы и что даже изобретен термин «битлз-фильм». Получается, что за двадцать лет работы «Битлз» стали явлением культуры, не только музыкальной, но и кинематографической, и не писать о коллективе уже невозможно.

А. Налоев преследует цель показать ансамбль «парнями из народа». Восставшие против скуки, однообразия и прозябания в британском захолустье, музыканты хотят во что бы то ни стало пробиться «в люди», «эпатировать буржуа» А. Налоев. Визит в Пепперленд// Советский Экран - 1984, № 20.. Их концерты проходят на грани фарса и буффонады. Парадоксально, но после первых же песен ансамбль завоевывает популярность не только молодежи, но и этих самых буржуа - «солидных дам, их преуспевающих мужей, у тех, кого Джон Леннон саркастически призывал бряцать погромче драгоценностями, раз уж они соизволили оказать благосклонность «простым ребятам из Ливерпуля»» Там же..

Советскому журналисту явно по духу темы, поднимаемые в творчестве «Битлз». Он пишет, что музыканты «восстали против морали и социальной демагогии господствующей верхушки», в песне «Я- морж» «четко прозвучал протест против засилья монополий, а также ханжества «добропорядочных граждан», держащих наготове камень за пазухой» Там же.. Спасительность убеждений коллектива состоит в том, что они предлагают обществу альтернативу: они всерьез надеются, что любовь способна уничтожить зло и насилие. В мультипликационном фильме «Желтая подводная лодка» (1967) Джон Леннон исполняет песню «Все, что тебе нужно - это любовь», и «жестокие существа с диктаторскими замашками» - Синие Пигмеи- вооруженные «противомузыкальными ракетами» в панике разбегаются.

Резюмируя позицию А. Налоева, можно сказать, что для западного мира «Битлз» - носители вечных ценностей, выступающие за непротивление злу насилием, защитники мира. Их популярность несет эти идеалы «в массы». Развивая мысль автора статьи, напрашивается вывод: но поскольку власть в буржуазном обществе в руках хитроумных дельцов, они уничтожают любого, кто посмеет высказать точку зрения, компрометирующую их. Так поступили американские спецслужбы с Д. Ленноном, которого расстрелял наемный убийца Марк Чемпмен Там же.. «Так с ним расправились за его прогрессивные убеждения, участие в антивоенном движении» Там же.. Другая статья 1987 г. рисует Леннона невинно убиенным поборником мира, музыкантом-легендой: «Джон Леннон… прославленный музыкант и борец за мир… скажут, что в ту ночь была расстреляна целая музыкальная эпоха» А. Свистунов. Йоко Оно: от мифа к истине// Советский Экран, 1989, № 8.. Приводятся слова Йоко Оно о том, что американские и европейские книжные магазины завалены бестселлерами о ее муже, сборниками настоящих мифов и сплетен, откровенной лжи.

Тема популярности коллектива отражена в статье следующим образом. Поскольку «Битлз» несут обществу «полезные» идеи, автор статьи не высказывает опасений, что они могут манипулировать общественным сознанием. Однако избежать обязательств перед «заправилами» шоу-бизнеса никому не удастся. Ансамбль оказывается в плену у собственного успеха: зрители жаждут видеть своих кумиров, и им вновь приходится «дурачиться перед камерами».

В статье упоминается о съемках Леннона в антивоенном фильме Р. Лестера «Как я выиграл войну» (1967). Герой Леннона, новобранец, не желающий «сражаться во славу британской короны» А. Налоев. Визит в Пепперленд// Советский Экран - 1984, № 20., отождествляется с самим музыкантом. «Война несправедливая, колониальная - это мерзость, утверждает картина» Там же.. Бездомный, стареющий хиппи, усыновленный миллионером, которого сыграл Ринго Старр в фильме «Стареющий христианин», также как и герой Леннона, отождествляется с сыгравшим его музыкантом. А. Налоев пишет о сарказме и выраженной антикапиталистической направленности фильма, содержание которого он описывает так: «Скучающий богач в тесной компании с найденышем (Р. Старр) занимается лишь тем, что эпатирует буржуа, доказывая: за деньги в западном обществе продаются совесть и любовь, честь и достоинство» Там же..

Статья «Купите «Битлз»» 1989 г., выпущенная молодежной редакцией журнала «Советского Экрана», наименее зависима от партийной идеологии. В шуточной форме обращаясь к лицам, ведающим закупкой иностранных лент («купите нам «Битлз»…Дяденьки! Тетеньки! Кто фильмы покупает!»), они просто говорят о том, какие замечательные, смешные и изящные фильмы с участием коллектива, что все, за что он ни брался, выходило интересно. «Представляете, «Битлз» сидят, репетируют - и прямо у нас на глазах шедевры рождаются» Купите «Битлз»// Советский Экран - 1989, № 10.. Таким образом, решив открыть для советских читателей «Битлз», советская журналистика продемонстрировала лишь часть творчества и мира коллектива. Музыкантов представили опровергателями устоев буржуазного общества и мещанства, носителями вечных ценностей - борцами за мир, добро и любовь между людьми. Для советских людей даже во времена горбачевской гласности «Битлз» отделяли от «свингующих шестидесятых» и движения хиппи, на которые творчество коллектива оказало непосредственное влияние. Для советской партийной идеологии это было падением нравов, бездельем, эскапизмом.

Заключение

Советская критика неоднократно обращалась к теме британского кино, рассматривая его с разных точек зрения. При обзоре кинематографа Великобритании «Советский Экран» выделял основные темы, среди которых - кризис британского кино, экранизация классики, кинодетективы о Джеймсе Бонде, ирландский кинематограф и феномен «Битлз» в культуре и кино Великобритании. В начале 1960х - середине 1980х годов определяющей была идеологическая оценка буржуазного кино.

В СССР кино было основным инструментом коммунистической пропаганды. Из всех искусств оно, как самое выразительное, могло оказывать наибольшее воздействие на зрителя. Исходя из этого, оно должно было служить исключительно идеологическим целям. У социалистических и капиталистических режимов был различный взгляд на кино, различное понимание его предназначения, откуда и возникает разница в оценках и восприятии. В культуре капиталистических стран советская культурологи выделяла элементы, которые согласовались с доктринами марксизма-ленинизма и которые шли с ними вразрез. Исходя из того, какие идеи и несло творчество того или иного режиссера или тот или иной фильм, советская критика его принимала или отвергала. Базовые темы, принимаемые советской партийной идеологией - антибуржуазность, антивоенный пафос, антирасизм и борьба с притеснением малых народов.

Советская кинокритика ценила, если западный режиссер показывает несовершенства режима своей капиталистической страны и ее традиций, идущих вразрез с советской партийной идеологией: стремление к мещанскому комфорту, который сам по себе не может быть залогом человеческого счастья; архаичность порядков английской закрытой школы, воспитывающей в будущей элите страны жестокость, угодничество, лицемерие. Также была оценена попытка режиссера П. Уоткинса «раскрыть глаза» западному обществу на с виду безобидную истерию вокруг поп-идолов, которые могут являться орудием в руках властных политиков и дельцов, желающих манипулировать сознанием молодежи. Не теряла своей актуальности для советской критики тема нарушения прав человека в капиталистических странах. Ярким примером стал фильм «Подонки», рассказывающий о пытках и издевательствах над заключенными в одной из колоний Великобритании. Резкое неприятие и отрицание вызывала идеология капиталистического общества, нацеленная на получение и приумножение прибыли. Непременное порицание вызывал английский империализм и колониализм, продажность родовой аристократии, которые порой советская кинокритика находила в фильмах, их не изображающих.

Настоящим искусством, исходя их марксистско - ленинского подхода, были те произведения, которые откликались на острые проблемы современности, открывали дискуссию на их тему, заставляли зрителя лишний раз о них задуматься. Именно таким, согласно советской журналистике, было творчество группы «Свободное кино». Оно всегда ставилось кинематографистам в пример. Говоря о силе английского национального кино, советская кинокритика указывала на фильмы именно этой творческой группы. Живой отклик на страницах «Советского Экрана» получила тема судьбы английского кинематографа, подавляющее большинство картин которого с годами становились все слабее и слабее: в общей массе это американская продукция, насаждающаяся английскому зрителю. Английский кинематограф поставлен в практически полную зависимость от американских дельцов, диктующих свои вкусы английскому кино. Американизация угрожает существованию английского кинематографа, который постепенно теряет свои национальные особенности, будучи поглощенным «атлантическо-космополитическими пустышками».

Именно с американизацией связано падение художественно-нравственного уровня английских фильмов: в кино все чаще изображается жестокость, насилие, откровенная эротика, что пагубно влияет на основного потребителя кинопродукции - молодежь. Насилие на экране постепенно превращается в насилие в реальной жизни: за последнее время в Англии отмечен резкий рост преступности, что, по мнению советской критики, не может не быть связано с преступностью, столь часто изображающейся в кино.

Все без исключения вышеперечисленные недостатки английских картин были характерны для экранизаций романов Я. Флеминга об агенте 007. Эти «развлекательные поделки» не представляют, по мнению советской критики, никакой художественной ценности. Более того, они несут в себе «вредные» для советского общества идеалы, венцом которых является обладание капиталом.

С заметным уважением «Советский Экран» писал о качественных, по меркам марксистско - ленинского подхода, экранизациях классики. Ценилась передача посредством кинематографа гуманистических идей английских писателей: возвеличивание человека, вера в духовную красоту людей, обращение к теме униженных и оскорбленных. В творчестве классиков пытались найти указания на недостатки буржуазного общественного устройства: эксплуатацию человека человеком, имущественное и социальное неравенство. Неудачными считались фильмы, увлекающиеся фабулой классики и при этом не отражающие эти темы.

Нельзя не отметить характерную особенность советской критики, о которой писала И. Павлова. За долгие годы кинокритика в СССР практически полностью утратила навык анализа кинематографической эстетики. Главной задачей, стоящей перед журналистом, было выявить потаенный смысл картины, расшифровать ее код, объяснить ее внутренний посыл… «На свет, цвет, пластику, актерский стиль, монтаж, широкий спектр кинематографических ассоциаций печатного пространства просто не оставалось» Павлова И. У царя Мидаса - ослиные уши // Искусство Ленинграда - 1991, № 7, с. 21.. При анализе источника мы убедились в правомерности данного суждения. Без преувеличения, из рассмотренных нами материалов «Советского Экрана» за тридцать лет внимание кинематографической эстетике уделялось не более чем в 10 статьях.

Из истории британского кино, в сокровищнице которого не один десяток высокохудожественных признанных шедевров, советская критика выбирала лишь те, которые согласовывались с доктринами марскизма - ленинизма, в результате многие фильмы, вошедшие в список лучших британских картин, остались недоступными советскому зрителю См. приложение, 20 лучших английских фильмов по оценкам Британского киноинститута..

Историография

1. Gifford, Dennis. The British Film Catalogue, Volume 1. Fiction Film, 1895 - 1994. Fitzroy Dearborn Publishers, London-Chicago, 2001.

2. Armes, Roy. A Critical History of British Cinema. Secker & Warbung, London, 1978.

3. Sight and Sound, Autumn 1956. P. 68.

4. Аннотированный библиографический указатель. Культурные связи между СССР и капиталистическими странами в области культуры (Великобритания, Италия, Канада, США, Франция, ФРГ). 1976-1985. М., 1987.

5. Бармина Н. «СЭ» упомянут не был… // Журналист - 1986, № 8.

6. Головской В. Между оттепелью и гласностью. Кинематограф 70-х. М., 2004.

7. Дорошевич А.Н. Полвека британского кино, НИИ Киноискусства, М., 2008.

8. Жданова В. Пространство схемы. Тактика и стратегия кинокритики // После оттепели: кинематограф 1970х -М., 2009.

9. История зарубежного кино. Под ред. В. Утилова. Прогресс- Традиция, М., 2005.

10. Кино Великобритании, М., «Искусство», 1970.

11. Кино Европы. Режиссерская энциклопедия. М., «Материк», 2002.

12. Козлова М.М. История отечественных средств массовой информации, Ульяновск 2000.

13. Комаров С. История зарубежного кино. Т.1 Немое кино. М., «Искусство», 1965.

14. Кузнецов И.В. История отечественной журналистики (1917-2000). М., 2002.

15. Никонова С.И. Духовная жизнь советского общества в 1965-1985 гг.: идеология и культура. Казань, 2006.

16. Павлова И. У царя Мидаса - ослиные уши // Искусство Ленинграда - 1991, № 7

17. Прохоров А. Унаследованный дискурс: парадигмы сталинской культуры в литературе и кинематографе «оттепели» - Спб.: Академический Проект: Издательство ДНК, 2007.

18. Развитие связей между СССР и Великобританией в области культуры 1965-1975. Аннотированный библиографический указатель. М., 1982.

Интернет- ресурсы:

1. http://www.screenonline.org.uk

2. http://www.bfi.org.uk

3. http://www.wikipedia.org

Приложение

20 лучших английских фильмов по оценкам Британского киноинститута (1999) http://www.bfi.org.uk/features/bfi100:

1. Третий человек (1949), реж. Кэрол Рид.

2. Короткая встреча (1945), реж. Дэвид Лин

3. Лоуренс Аравийский (1962), реж. Дэвид Лин.

4. 39 шагов (1935), реж Альфред Хичкок.

5. Великие надежды (1946), реж. Дэвид Лин.

6. Добрые сердца и вензеля (1949), реж. Роберт Хэмер.

7. Кес (1969), реж. Кен Лоуч.

8. Теперь не смотри (1973), реж. Николас Роуг.

9. Красные башмачки (1948), реж. Майкл Пауэлл, Эмерик Прессбургер.

10. На игле (1996), реж. Дэнни Бойл.

11. Мост через реку Квай (1957), реж. Дэвид Лин.

12. Если… (1968), реж. Линдсей Андерсон.

13. Убийцы леди (1955), реж. Александр Маккендрик.

14. В субботу вечером, в воскресенье утром (1960), реж. Карел Рейш.

15. Брайтонская скала (1947), реж. Джон Боултинг.

16. Убрать Картера (1971), реж. Майк Ходжес.

17. Банда с Левендер Хилл (1951), реж. Чарльз Крайтон.

18. Генрих V (1944), реж. Лоуренс Оливье.

19. Огненные колесницы (1981), реж. Хью Хадсон.

20. Лестница в небо (1946), реж. Майкл Пауэлл, Эмерик Прессбургер.

Размещено на Allbest.ru