Сопоставительный анализ стихотворений "Не жалею, не зову, не плачу…" С. Есенина и "Ночь на родине" Н. Рубцова

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

Глава 1. Методический аспект изучения лирических произведений

1.1 Методика изучения лирических произведений

1.2 Сопоставительный анализ как один из методических приёмов изучения лирики

1.3 Основные этапы анализа лирических произведений

Глава 2. Конспекты уроков по литературе для 11 класса по теме: "Сопоставительный анализ стихотворений "Не жалею, не зову, не плачу…" С. Есенина и "Ночь на родине" Н. Рубцова

Заключение

Библиография

Введение

Школьное гуманитарное образование без изучения лирики не могло бы в полной мере выполнить стоящую перед ним задачу - быть средством формирования всесторонне развитой личности.

Лирическая поэзия - важный элемент школьного курса литературы. Она приобщает к духовному богатству народа, формирует нравственный мир учащихся, обогащает опытом восприятия жизни в самых многообразных её проявлениях.

Являясь высшим выражением духовной культуры народа, лирическое произведение играет чрезвычайно важную роль в формировании гуманистических идеалов и эстетических потребностей личности, особенно в период её становления и развития. Отражая тонкие и сложные движения души, лирическая поэзия открывает школьникам величие цели и смысл гуманистических устремлений человека, нелегкие пути его к добру, красоте и правде. Глубина чувства, отраженная в лирическом произведении, побуждает читателя пристальнее вглядываться в человека, глубже понимать окружающий мир. Лирические строки, воспринятые сердцем, делают нас лучше, отзывчивее, благороднее. Подлинная поэзия проникает в самые сокровенные уголки сознания. Она расширяет духовные горизонты, формирует способность понимать нравственную ценность личности, умение сопереживать. Особое значение лирики заключается в её способности доходить до самых тайных глубин душевного мира ученика и оставлять в нём неизгладимый след.

Лирика имеет большое воспитательное значение. Помогает острее почувствовать с помощью слова поэта удивительную красоту родной природы и в то же время её хрупкость, ранимость, тоску поэта по Родине, восхищение прекрасной незнакомкой, чувства безответной любви, переживания и за своё Отечество. Вся гамма чувств человека отражается в полной мере только в лирике, и, изучая ее, школьники учатся вместе с поэтом переживать все эти чувства.

При изучении лирики, на наш взгляд, одной из самых сложных задач, стоящих перед учителем, является сопоставительный анализ лирических произведений. В этом смысле важно не просто проанализировать каждое из стихотворений в отдельности, но и сравнить их, провести параллель, найти общие мотивы, а также и своеобразие стиля каждого из авторов.

Данная курсовая работа представляет собой опыт сопоставительного анализа лирических произведений двух авторов - С. Есенина и Н. Рубцова.

Актуальность данной работы обусловлена сложностью задач, стоящих перед учителем в ходе сопоставительного анализа лирических произведений. Принцип сопоставительного анализа стихотворений в единстве содержания и формы, с учётом теоретико-литературной составляющей, актуален для современного изучения литературы, так как предполагает рациональный, опирающийся на предшествующий опыт подход к изучению художественных явлений и ведёт к формированию умения у учащихся самостоятельно осваивать и оценивать их.

Материалами для нашего исследования были выбраны два стихотворения - "Не жалею, не зову, не плачу" С. Есенина и "Ночь на родине" Н. Рубцова

Цель исследования: рассмотрение методического аспекта изучения лирики в школе на основе сопоставительного анализа лирических произведений.

Данная цель обуславливает следующие задачи:

-рассмотреть методику и специфику изучения лирики в школе

-выявить принципы сопоставительного анализа лирических произведений

-показать на практике опыт сопоставительного анализа стихотворений Н. Рубцова и С. Есенина

Поставленные задачи объясняют выбор структуры курсовой работы, которая состоит из введения, двух глав, заключения и списка, используемой литературы. Первая глава "Методика изучения лирики в школе" отражает основные вопросы, связанные с методикой изучения лирики в школе, а также нами рассматриваются основные принципы школьного анализа лирических произведений. Во второй главе представлен опыт сопоставительного анализа двух лирических произведений.

Теоретической основой для написания курсовой работы стали труды таких отечественных литературоведов, как Медведева В.П. "Изучение лирике в школе", Богданова А.Н., Юдкевича Л.Г. "Методика литературоведческого анализа", Беляева Н.В. "Уроки изучения лирики в школе: Теория и практика дифференцированного подхода к учащимся: книга для учителей литературы", Баранова С.Ю. "Специфика искусства и анализ лит произведений" и др.

лирический стихотворение сопоставительный анализ

Глава 1. Методический аспект изучения лирических произведений

1.1 Методика изучения лирических произведений

В системе литературного образования изучение лирических произведений составляет органическую часть учебного процесса. "Изучение лирических произведений-- один из сложнейших вопросов методики. Восприятие лирики дается учащимся труднее, чем усвоение эпоса и драмы, так как поэтические образы отличаются неизмеримо большей обобщенностью: каждое отдельное слово в лирике весомее, чем в прозаическом произведении, язык поэзии характеризует смысловая и эмоциональная насыщенность. Многие литературоведы, методисты, которые занимались и занимаются изучением лирики, Рез В.Я., Медведев В.Л., Маранцман В.Г. отмечали, что лирика - тот род литературы, который формирует душевный мир, тонко и глубоко влияя на человека.

Основной особенностью уроков лирики является необходимость углубить непосредственные эмоциональные впечатления учащихся. Учитель вводит учеников в мир авторских мыслей и чувств. Осознание не только конкретного, но и общечеловеческого в лирике представляет наибольшую сложность".

Беляев Н.В. в свою очередь отмечает, что "восприятие лирики школьниками, в силу ее предельной условности и субъективности, не может быть организовано в процессе преподавания литературы только как собственно восприятие, тесно связанное с системой оптимального анализа текста. Здесь необходима художественно-психологическая установка на восприятие. Во многих школьных программах подчеркивается, что нужно готовить настрой, определенный взгляд на произведение, который потом поможет его пониманию".

В этом смысле, эмоциональную базу для первоначального восприятия стихотворения, на наш взгляд, может создать методический прием, который можно назвать "погружением" в поэзию. Выражается это в привлечении на уроках лирики биографических сведений, но только фрагментарных, тщательно отобранных, причем критерием отбора информации здесь станет то, объясняют ли эти факты сущность процесса творчества, неповторимость той или иной поэтической манеры, обусловленной мировосприятием поэта. Однако от класса к классу факты биографии могут быть привлечены все в большей степени, так как при изучении историко-литературного процесса в культурологическом контексте факты жизни писателя неотделимы от фактов его творчества. Сам процесс создания художественных произведений, по сути, неотделим от жизни поэта вообще.

По мнению же Рез З.Я., "действенным методом, повышающим эффективность вступительных занятий при изучении лирики, является привлечение литературно-краеведческого материала. Литературно-краеведческий материал усиливает интерес к личности писателя, а интерес к личности писателя обычно возбуждает интерес к его творчеству, произведениям. Перед изучением стихотворений целесообразно провести экскурсию по историческим местам, связанным с именем русского поэта. Если совершить такую экскурсию не представится возможным, можно принести на урок фотографии, картины памятных мест и рассказать о времени и обстоятельствах пребывания поэта в тех или иных местах. Вводные занятия перед изучением поэтического произведения в школе, как правило, включают в себя и словарную работу, поскольку недостаточно усвоенная лексика мешает постигнуть художественность произведения. При отборе словарного материала, выносимого во вступительное занятие, необходимо учитывать значимость слова в раскрытии идейно-художественного содержания произведения. Обычно комментируются слова, несущие наибольшую идейно-художественную нагрузку".

Подготовкой к восприятию поэзии может стать отбор материала, тех стихотворений, которые бы возбудили интерес к поэту, желание почитать и подумать над его книгами, поэтому необходимо в процессе настроя на лирический лад, отбирать такие тексты, которые будут неожиданными для учащихся, смогут их удивить. При непосредственном общении с лирическим текстом важнейшей особенностью деятельности учителя станет учет того факта, что лирический текст наиболее полно воспринимается в его звучащем варианте. Организуя методику непосредственного контакта с лирическим текстом, важно не просто его прочесть, а дать одну из оригинальных интерпретаций прочтения. В этом смысле, значение имеет выразительное чтение произведения. Высокое мастерство чтения, способное вызвать ответную эмоциональную реакцию слушателя, ускорит процесс понимания, вхождения в поэтический мир, а исполнительское мастерство учащихся станет своего рода "контрольным срезом" уровня понимания текста. "Оправданным методическим приемом, в этом смысле, является использование на уроке музыкальных произведений с целью воссоздания образ-переживание автора, мира чувств лирического героя".

После выразительного чтения учащихся, можно предложить также и прослушивание образца записи данного стихотворения, для того чтобы учащиеся сравнили свою интонацию, паузы, ритм, технику чтения с прочтением этого стихотворения на записи.

Одним из действенных методических приемов, способствующих активизации интереса учащихся к стихотворению является постановка учителем в процессе урока проблемной ситуации.

"В старших классах проблемные ситуации создаются не только в рамках одного произведения. Задачи историко-литературного курса диктуют необходимость обращения к таким вопросам, как художественное своеобразие писателя, эволюция его мировоззрения и творческой манеры. Проблемные ситуации, связанные с этими целями, сложны и требуют от учеников сочетания широты мысли и точности, пристальности взгляда. Это особенно трудно, когда речь идет об изучении лирики. Разговор о поэтическом своеобразии стихотворения в школе до сих пор иногда сводится к поискам эпитетов, метафор и сравнений. Поэтический образ не раскрывается во всей его многозначности, позиция поэта сужается до пределов одного стихотворения. Стихотворение в сознании школьников после такого анализа распадается на отдельные строки, слова, не сливающиеся во властный лирический поток. Между тем стихотворение - сложное поэтическое целое, в котором все взаимосвязано, взаимозависимо".

"Открыть настроение произведения, обнаружить переливы чувства, найти причины его изменчивости, выявить сквозные, центральные образы - в этом, пожалуй, состоит один из основных путей в постижении мысли стихотворения. Внимание к поэтическим образам, раскрытие художественных средств должно неизменно вести к прояснению мысли, выявлению настроения, течения чувств в стихе. Только такой подход убедит учеников, что стихотворение - единый и прекрасный в своей стройности организм".

Итак, главная задача проблемных ситуаций при изучении лирики - показать стихотворение как поэтическое целое, как динамическую систему, в которой все взаимосвязано, взаимозависимо. Увидеть единство стихотворения - одно из важнейших усилий школьного анализа. В лирике единство поэтического произведения обозримо, и это создает благоприятную основу для постановки общего проблемного вопроса и разрешения проблемной ситуации в цепочке вопросов, подчиненных общему. Важно только верно определить тайну стихотворения, найти связь вопросов, позволяющих разрешить ее.

Конечно, в арсенале педагога постоянно сохраняются и живое слово, и выразительное чтение, и словесное рисование, разнообразные формы и виды беседы, сопоставление поэзии с другими видами искусства и т. д. Но важно, во-первых, чтобы учитель всегда думал об учениках и об их заинтересованности в том или ином методе, приеме, форме анализа; во-вторых, необходимо, чтобы методы и приемы соответствовали природе изучаемого поэтического явления и, в-третьих, чтобы они были гибкими, видоизменялись и усложнялись от класса к классу и от произведения к произведению. Тогда они не будут выглядеть однообразно и трафаретно, а всегда останутся эффективными и интересными для учащихся.

Возьмем, например, такой прием при анализе лирики, как сопоставление. "Освоение знаний, развитие художественного мышления, идейно-нравственное и эстетическое воспитание школьников при изучении лирики успешнее осуществляется в тех случаях, когда та или иная концепция, тот или иной вывод не даются им в готовом виде, а приобретаются в процессе поиска, когда они сами ищут истину, выраженную поэтом".

Атмосфера поиска и сопоставления не только оживляет и делает интересной работу, но и усиливает воздействие лирики на личность школьников любого возраста. Более подробно этот методический прием рассмотрен нами в следующем параграфе.

1.2 Сопоставительный анализ как один из методических приёмов изучения лирики

Сопоставительный анализ как методический прием при изучении лирики не так распространён в школьной практике. Однако он позволяет активизировать читательский опыт учащихся с целью постижения глубины авторского замысла и своеобразия его эстетической системы.

"Известное выражение "все познается в сравнении" имеет под собой глубокую основу. Когда перед учеником один объект познания, то ему часто не хватает знаний, чтобы оценить и истолковать прочитанное. Но при наличии второго объекта появляется первая информация, которую он получает сам эмпирическим путём. С помощью сравнения можно сделать вывод о количественных или, что ещё лучше, качественных характеристиках художественных текстов. Ученик не остаётся один на один с непонятным ему объектом исследования , потому что может назвать первые видимые отличия или отметить сходство. Это собственное знание и чувство успеха повышает мотивацию ученика. В результате сравнения устанавливается то общее, что присуще двум или нескольким произведением, а выявление общего, повторяющегося -- есть ступень на пути к пониманию закономерностей искусства".

"Применение многообразных видов сравнения в процессе обучения литературе способствует сочетанию синтетического и аналитического подходов к тексту, по-новому раскрывает изучаемый материал, помогает знакомству с литературным процессом, изучению теоретического материала, выявлению связей произведения с жизнью".

Разнообразные задачи, встающие перед учащимися в процессе сопоставительного анализа, способствуют возникновению интереса к тексту, созданию положительной мотивации.

"Сопоставительный анализ логически уместен при разговоре о творческой эволюции поэта, при выявлении отношения разных авторов к философским и нравственным категориям: свобода, патриотизм, счастье, любовь, Родина. В процессе сопоставления у учащихся восприятие одного стихотворения меняется под влиянием другого, сравниваемого с ним. Таким образом, достигается такое понимание уже обоих текстов, которое невозможно при их раздельном изучении.

Сопоставительный анализ может быть выполнен учащимися самостоятельно и скорректирован во время опроса или, наоборот, проделан непосредственно на уроке и завершён подведением итогов в коротком заключительном слове учителя. Сопоставление как инструмент анализа, средство развития и построения рассуждения очень действенно. Оно побуждает к активности, приучает видеть различные грани изучаемых предметов, их своеобразие, отличие от других. Поэтому, сопоставительный анализ при изучении лирики естествен и результативен".

Системное же использование сопоставительного анализа в процессе изучения художественных произведений обеспечивает, на наш взгляд, постижение и восприятие литературного текста в его смысловой целостности и композиционном единстве, а также способствует формированию творческой личности, готовой к самостоятельному постижению лирики.

1.3 Основные этапы анализа лирических произведений

Анализ поэтических текстов в его методическом аспекте, как мы уже отметили, вызывает особые сложности, которые обусловлены особенностями поэтической речи, спецификой восприятия школьниками лирического произведения, общекультурной и психологической подготовкой учащихся. Чтобы художественный текст был воспринят школьником глубинно, необходима активная деятельность, мотивами которой должны стать потребность и интерес. Восприятие и понимание произведения читателем-школьником и его изучение под руководством учителя взаимосвязано, потому педагогу при анализе текста важно не только учитывать своеобразие самого произведения, но и своеобразие его восприятия. Учащиеся разного возраста воспринимают и интерпретируют художественные тексты своеобразно, но при использовании определенных методов и технологий глубина восприятия и понимания может обогнать возраст.

"В старших классах учащиеся уже способны осознать художественную, эстетическую ценность произведения, заметить характерные особенности художественной формы. Ученики старшего школьного возраста стремятся познать творческое мировосприятие автора, подняться до "разведения" лирического героя и автора, понять сущность его мировоззрения и моральных качеств личности. Старшеклассники способны оценить художественную значимость произведения, подняться до обобщения концептуального характера. Их, несомненно, интересует лирика. Но подняться до осознания обобщенного смысла поэтических образов, эмоциональной и смысловой роли стихотворной формы способны далеко не все".

На уроках изучения лирики необходимо ввести учеников в мир авторских мыслей и чувств, но прийти от единичного к обобщенному значению поэтического образа нельзя насильно, с нажимом. Очень важно здесь не торопиться, незаметно, исподволь помогать школьнику в понимании лирической поэзии.

"Идейно-художественный анализ поэтического текста -- это анализ его тематики, идейного содержания, композиции, сюжета, языка и стиля--всего того, что носит название анализа на всех уровнях. Однако учитель не имеет возможности дать исчерпывающий анализ всех сторон произведения. Имея в виду особенности данного стихотворения, он определяет, на каких элементах следует остановиться и сосредоточить особое внимание".

К сожалению, в школьной практике нередко бытует мнение, что лирическое произведение может быть только блестяще прочитано, и это и есть способ понимания, а исследовательский анализ "убивает" искусство, посягая на его органическую целостность.

Ю.М. Лотман справедливо отмечает, что "всякий исследовательский анализ, в конечном счете, строится на непосредственном читательском восприятии".

Однако "целостность произведения не может быть передана в исследовании при помощи той непосредственной нерасчлененности, которая остается и преимуществом, и недостатком читательского восприятия". Поэтому перед учителем, практикующим школьный анализ лирического текста, стоит сложная задача - воспитать читателя, умеющего эстетически наслаждаться художественным текстом и отличать подлинно художественное произведение. То есть задачи школьных уроков литературы, посвященных изучению лирики, - учить видеть в тексте не только черты биографии автора, приметы времени и историко-культурные реалии, но и замечать, как рождается художественный образ, какие собственно языковые и стиховые особенности текста помогают нам глубже постигать смыслы, заложенные в нем.

В.Е. Холшевников в своей книге отмечает, что "анализировать стихотворение можно под разными углами зрения: место стихотворения в творческой эволюции поэта, в истории жанра и литературных направлений; в литературно-общественном движении эпохи, в связи с биографией поэта и его идейной позицией; в истории русского литературного языка вообще и поэтического в частности... Но каждое настоящее художественное произведение - это и открытый всему, и, в то же время, замкнутый в себе поэтический мир, который мы имеем право и воспринимать, и анализировать как некое сложное целое, как систему заключенных в нем образов и понятий".

Предметом анализа поэтического произведения действительно может стать и его язык, и любой значимый элемент художественной структуры, и изобразительные и стилевые средства, если они позволяют проникнуть в идейное содержание произведения. Однако решающее условие успешного изучения лирических произведений заключается в правильном, методически обоснованном выборе приемов анализа с учетом особенностей изучаемого произведения.

Особое внимание следует уделить на уроке и языку лирического произведения. Для каждого поэта характерно обращение к определенному, своему кругу эпитетов. Достаточно назвать эпитеты "одинокий", "гордый", "мятежный" - и мы вспоминаем Лермонтова; эпитет "роковой" мы найдем и у Пушкина и у Лермонтова; "голубая Русь", "дом родимый", "роща золотая" сразу обращают нас к лирике Есенина.

Еще один важнейший элемент художественной формы поэтического произведения - стих. Следует обращать внимание учащихся на размеры, ритмику, строфику, постоянные отступления от правильного метра, изменение строфики и способа рифмовки при переходе от одной картины к другой.

Не менее важное место в системе анализа поэтического текста занимает рассмотрение его композиции. Она тесно связана с жанровой природой стихотворения. Именно на примере лирического стихотворения ярче всего раскрывается один из важнейших частнометодических принципов - изучение художественного произведения в единстве его формы и содержания. "Композиция стихотворения связана с его темой и подчинена задаче раскрытия его художественной идеи. Содержание лирического стихотворения включает в себя последовательное изображение чувства и мысли, выбор и расположение слов, повторы слов, фраз, синтаксических конструкций, стиль речи, деление на строфы или их отсутствие, соотношение деления потока речи на стихи и синтаксического членения, звуковая инструментовка, способы рифмовки, характер рифмы".

Заключительным этапом анализа стихотворения является, как правило, подробное рассмотрение образа лирического героя , а также выявление связи героя с автором стихотворения.

Как отмечает Холшевников В.Е. "именно в старших классах закономерно обратиться к такой сложной синтетической категории, как образ лирического героя, который позволяет воспринимать все компоненты стиха во взаимосвязи, изучать произведение целостно, что ведет к выработке поэтического вкуса".

Лирический герой -- это образ человека в лирике, носитель переживания в лирическом произведении. Как всякий образ, лирический герой несет в себе не только уникально-неповторимые черты личности, но и определенное обобщение, поэтому недопустимо его отождествление с реальным автором. Часто лирический герой бывает весьма близок к автору по складу личности, характеру переживаний, но, тем не менее, различие между ними является принципиальным и сохраняется во всех случаях, так как в каждом конкретном произведении автор актуализирует в лирическом герое какую-то часть своей личности, типизируя и обобщая лирические переживания.

Анализ стихотворения должен показать, как глубоко ученик понимает стихотворение (идею, чувства, образ лирического героя; видеть, какими средствами они создаются). Для более глубокого понимания текста нужно мобилизовать весь свой культурный кругозор, потому что анализируемое произведение нужно попытаться вписать в контекст творческого пути поэта, литературного направления, в культурологический контекст эпохи, замечая в стихотворении приметы времени, особенности стиля поэта.

Таким образом, анализ выстраивается в соответствии с законом единства форм и содержания и представляет собой следующий пошаговый разбор стихотворения:

1) "от восприятия - к форме": какие эмоции возникли у вас при прочтении данного стихотворения? Почему? Какие средства художественной выразительности обеспечивают такое восприятия? и так далее;

2) "от формы - к содержанию": С какой целью автор вводит в текст произведения следующие средства художественной выразительности? Какой цели служит композиция произведения (если она оригинальна и важна в процессе анализа)?

3) "От формы и содержания - к идее": как формальный и содержательный план произведения служат раскрытию его главной идее? Какова главная идея произведения?

Восприятие и понимание произведения читателем-школьником и его изучение под руководством учителя взаимосвязано, потому учителю при анализе текста важно не только учитывать своеобразие самого произведения, но и своеобразие его восприятия. Роль учителя в таких ситуациях несомненно сложна. Усложняется она в методическом отношении при анализе на уроке не просто одного стихотворения, а при дальнейшем его сопоставлении с другими лирическими произведениями либо одного, либо разных авторов. Подобный опыт сопоставительного анализа мы представили в качестве системы уроков во второй главе курсовой работы.

Глава 2. Конспекты уроков по литературе для 11 класса по теме: "Сопоставительный анализ стихотворений "Не жалею, не зову, не плачу…" С. Есенина и "Ночь на родине" Н. Рубцова

Урок №1

· Цели урока:

· образовательные: формировать умение интерпретировать стихотворение, понимать философские размышления на "вечные темы";

· развивающие: развитие навыков анализа лирических произведений: работа над темой стихотворения и основной мыслью; выражение своего отношения к лирическим произведениям;

· воспитательные: воспитывать нравственное чувство учащихся, чувство любви к Родине, любовь к поэзии

Методические приемы: аналитическая беседа, выразительное чтение стихотворений, анализ поэтического текста, сопоставительный анализ

Тип урока: изучение нового материала.

Оборудование: портреты С. Есенина и Н. Заболоцкого, выставка книг.

Ход урока

1. Слово учителя.

-Ребята, на предстоящих уроках мы займемся несколько необычной работой. Мы будем не только анализировать стихотворение, но и проведем сопоставительный анализ с другим лирическим произведением. Попытаемся выделить общие мотивы и темы, а также отметим и авторское своеобразие каждого из произведений. Материалами к уроку станут стихотворения известных поэтов XX века - С. Есенина и Н. Рубцова.

2. Анализ стихотворений

-Обратимся к первому стихотворению С. Есенина "Не жалею, не зову, не плачу…"

-Это стихотворение написано С. Есениным в 1921 году, в ту пору ему исполнилось всего двадцать шесть лет, а в его творчестве уже появились грустные философские размышления о скоротечности жизни. По признанию самого автора, это стихотворение было написано под влиянием одного из лирических отступлений в "Мёртвых душах". Возможно, гоголевское восклицание "О, моя юность! О, моя свежесть!" и сожаление по поводу "невозвратно мелькнувшего" детства и молодости послужило побудительным толчком для создания есенинского шедевра. Но поэта волновала не столько утрата юношеской восприимчивости и любознательности, как Гоголя, сколько угасание всех чувств, охлаждение сердца.

-Давайте прочитаем это стихотворение

Чтение стихотворения С.Есенина (сначала читают про себя, потом вслух).

- Какие слова вам непонятны? (даются значения незнакомых слов)

Ситец - (в словаре Ожегова) - лёгкая хлопчатобумажная ткань. Используется для пошива лёгкой верхней одежды, мужских сорочек, постельного белья. В данном стихотворении Есенин пишет о стране березового ситца". Как вы понимаете такое словосочетание?

(Листья березы такие же лёгкие, парящие, как и ткань ситец)

Гулкий - (в словаре Ожегова) - слышный издалека, с гудящим отзвуком, с сильным резонансом.

Тленный - (в словаре Ожегова) - (устар. и высок.). Подверженный тлению, разрушению, не вечный.

-Итак, мы с вами обсудили все незнакомые слова в стихотворении. Перейдем к обсуждению его содержания

- Какие образы, какие строчки более всего вас затронули и почему?

-Ученик: "Все пройдет, как с белых яблонь дым", "Словно я весенней гулкой ранью Проскакал на розовом коне", "Будь же ты вовек благословенно Что пришло процвесть и умереть". Они произвели на меня большое впечатление потому, что в них как бы соединяется грусть и радость, мне кажется, что именно они играют важную роль в стихотворении, придавая ему особое настроение.

-Итак, какой же настрой задают эти строки всему стихотворении? Для чего это необходимо?

Ученик: Общее настроение стихотворения - светлая грусть. От грустных размышлений о быстротечности жизни лирический герой переходит к философскому обобщению и радуется тому, что жизнь, хоть и короткая, есть.

- Верно. Посмотрим, как способствует воплощению этой мысли композиция стихотворения? На сколько частей на ваш взгляд можно поделить данное стихотворение?

-На три части

-Да, действительно, стихотворение можно условно разделить на три части. Первые три строфы - прощание лирического героя с молодостью. Он утрачивает свою "свежесть, Буйство глаз и половодье чувств", охвачен "увяданья золотом", его сердце тронуто "холодком". Четвертая строфа - кульминация (трагическое звучание вопроса "Жизнь моя, иль ты приснилась мне?" и "розовый конь" как символ несбывшихся желаний). Пятая строфа - заключительный аккорд, который звучит тихо и умиротворённо, смерти не избежит ничто живое и в этом поэт видит не трагедию, но закономерность: "Все мы…тленны", "Будь же то вовек благословенно, Что пришло процвесть и умереть".

-Скажите, какова же интонация данного стихотворения?

Вывод: (Основная интонация стихотворения исповедальная, доверительная, грустная, прощальная).

-Действительно, стихотворение пронизано чувством грусти. Поэт сожалеет об уходящей юности и необратимости этого процесса. Хотя в начале стихотворения Есенин говорит: "Не жалею, не зову, не плачу…",чувствуется иное настроение. Это светлая печаль, желание вернуть утраченную молодость. Эти чувства переданы через образы "розового коня", "дыма белых яблонь" и увяданья.

-О каком времени больше говорит поэт: о прошлом, настоящем или будущем?

(Он говорит о будущем времени."Всё пройдёт. Не буду, не будешь, не заманишь".)

-В какой эмоциональной тональности говорит о будущем?

(Печальной, грустной).

-Давайте обратимся к первым двум строфам. Прочитайте их выразительно. Чем объединены эти две строфы?

(Объединены отрицанием настоящего "Не жалею..." и будущего "Я не буду больше молодым..."

-Какие чувства они вызывают?

(Ощущение невосполнимости утрат).

-В каких строчках это ощущение подчёркнуто?

("Я не буду молодым", "Ты теперь не так уж будешь биться")

-Если прислушаемся к глаголам, какой принцип выдерживается, он же задан и в зачине "Не жалею, не зову, не плачу"?

(Выдерживается принцип градации, воссоздающий события и действия, мысли и чувства в процессе).

-Обратимся к образам природы, какие сравнения приводит Есенин, для того чтобы показать течение времени?

(С тоской поэт пишет о белых яблонях, как бы ему хотелось вновь вернуться в дивный сад. Юность - это цветущее белое дерево, символ чистоты, непорочности, белые яблони - это символ весны, новой жизни. А осенью лишь "тихо льется с кленов медь".

Вывод: Время в стихотворении плавно течет, перетекает из пространства в другое. Оно не стоит на месте, и лирический герой не в силах остановить его. Время выражается через образы природы, которая неотделима от человека. Лирический герой растворен в окружающем его мире. Он органично вписывается в него.

-Приведите примеры, когда чувства и переживания лирического героя выражены в природных образах.

("увяданья золотом охваченный", "что пришло процвесть", "буйство глаз и половодье чувств")

- В какой мере способствует созданию настроения в стихотворении звукопись? Какие звуковые комплексы вы можете отметить в этом стихотворении?

Ученик: В стихотворении два звуковых комплекса: б - бл ("как с белых яблонь дым") и ж - ш ("дух бродяжий", "расшевеливаешь", "утраченная свежесть"), которые отражают в стихотворении ощущение весны и молодости, жизни и движения. В первой строке ассонанс (а - у - а - у - а - у; "Не жалею, не зову, не плачу") - три открытых и три закрытых гласных - передаёт взволнованность поэта, чувство безысходности, охватившее его. В последней строке (о - и - о - а - э - и - у - и - э; "Что пришло процвесть и умереть") открытость последнего гласного подчёркивает ощущение свободы поэта от угнетающих его мыслей о смерти. Повторение звука [л'] во втором стихе последней строфы ("Тихо льется с кленов листьев медь") так же способствует созданию чувства умиротворенности, спокойствия, возникающего у лирического героя.

-Таким образом, мы можем сказать, что все в данном стихотворении подчинено формированию философской мысли о бренности бытия. Лирический герой говорит о том, что он "не жалеет о времени, которое невозможно остановить".

-Ребята, в этом стихотворении Есенин рисует не только протекающую жизнь человека, сравнивая ее с образом дороги, уходящей вдаль, но он вводит и тему смерти, ее неизбежности. Но посмотрите, боится ли он приближения конца?

-Нет, его не пугает конец жизни, он смиренно покоряется судьбе

-Да, вы правы, для поэта смерть - начало новой жизни, поэтому она "благословенна". Лирический герой предчувствует конец жизни, но не воспринимает его как трагедию. Поэтому в стихотворении нет надрыва, нет трагизма.

-Но это далеко не все темы этого стихотворения. Есенин вводит в него и тему Родины, излюбленную тему поэта. Посмотрите, каким образом выражена эта тема в стихотворении?

-Мы встречаем традиционные образы берез, кленов ("льется с кленов медь", Россию он называет "страной березового ситца", описывает он и "весеннюю гулкую рань")

-Таким образом, мы с вами видим, как тесно переплетаются у поэта философские мотивы, эмоциональное состояние поэта, душевные метания с образами природы. В этом особенность творчества С. Есенина.

-Нельзя также не обратить внимание на необыкновенно яркую и разнообразную цветопись его стихотворений.

-Найдите в данном стихотворении примеры.

Вывод: (Передача цвета в произведении -- белый дым яблонь, золото увяданья, медь листьев. Предполагает цвет и "пламень уст" и "березовый ситец")

-Попробуем с вами определить тему и основную идею произведения.

Автор, произведение	С. Есенин "Не жалею, не зову, не плачу"	Н. Рубцов "Ночь на Родине"
Тема стихотворения	Философские раздумья о жизни и смерти, о тленности всего сущего. Всё приходит, чтобы умереть. Тема смирения, благодатного покоя и умиротворения
Основная интонация стихотворения	Исповедальная, доверительная, грустная, прощальная
Образы и мотивы	Образ Родины, мотив жизни как дороги, уходящей вдаль, мотив неизбежной смерти

Вывод: (Тема произведения - размышления человека о прошедшей жизни, о ее смысле, о ее восприятии. Лирический герой пытается решить для себя проблему, рано или поздно встающую перед каждой личностью, -- проблему приятия или неприятия ухода юности, жизненных сил, энергии. И автор выводит свое решение: основная идея стихотворения -- необходимость смирения перед неизбежностью. "Все мы, все мы в этом мире тленны...".

-А теперь заполним с вами первую часть таблицы, которая поможет нам в дальнейшем провести сопоставительный анализ.

-Подведем итоги анализа.

Таким образом, мы можем сказать, что все в данном стихотворении подчинено формированию философской мысли о бренности бытия. Лирический герой говорит о том, что он "не жалеет". Однако, правда ли это? Но тема быстротечности бытия представлена в стихотворении нетрагично, нет момента обреченности, а выражена она в светлой грусти.

Заключительный этап урока

-Итак, на сегодня мы с вами проанализировали стихотворение С. Есенина, заполнили таблицу, на следующем уроке продолжим анализировать уже другое стихотворение, а затем сопоставим их.

-Домашним заданием для вас будет ознакомиться с биографией другого известного писателя XX века Н. Рубцова, а также прочитать и попытаться дома определить тему его стихотворения "Ночь на Родине"

Урок №2

Цели:

1.Образовательная: совершенствовать умения анализировать лирическое произведение, формировать навыков сопоставительного анализа

2. Развивающая: развивать навыки целостного анализа лирического произведения на основе лирики Н. Рубцова, развивать логическое мышление учащихся

3. Воспитательная: воспитывать любовь к родине, любовь к лирике

Методические приемы: аналитическая беседа, выразительное чтение стихотворений, анализ поэтического текста, сопоставительный анализ

Тип урока: изучение нового материала.

Оборудование: мультимедийный проектор, портреты С. Есенина и Н. Рубцова, выставка книг, записи на доске

Ход урока

-Сегодня на уроке мы продолжаем работу по анализу стихотворений, и в заключении проведем сопоставительный анализ двух стихотворений. Обратимся с вами сейчас к стихотворению не менее известного и талантливого поэта XX века Н. Рубцова"Ночь на Родине"

Слово учителя

-Николай Рубцов писал о своем творчестве: "Особенно люблю темы родины и скитаний, жизни и смерти, любви и удали. Думаю, что стихи сильны и долговечны тогда, когда они идут через личное, через частное, но при этом нужна масштабность, жизненная характерность настроений, переживаний, размышлений…".

-Художественный мир Николая Рубцова связан с родным ему северным селом. Это - "тихая родина", царство красоты и первозданной гармонии. Поэт знал природу не по её внешним поэтическим атрибутам, а по законам жизни. В его стихи естественно входили практические, мы бы сказали, специфические знания. Он был предельно наделён тончайшим ощущением природы, Родины, которую беспредельно любил, обладал каким-то чувственно-телесным зрением. Природа - это вечный образ вечности: не случайно она одного корня со словами род, родить, Родина. Это не "часть земли" и не предмет простого любования: это мир, Вселенная, в которой живёт человек и частью которой он является.

Стихотворение "Ночь на родине" написано Н. М. Рубцовым в 60-е годы. Читая стихотворение, ясно представляешь автора, стоящим среди сада. Ночь. Тишина. Восходящая луна. Такие образы воссоздаются автором в этом стихотворении.

-Давайте с вами прочитаем его и попытаемся окунуться в атмосферу лирического произведения, почувствуем, что ощущает и что видит лирический герой.

Чтение стихотворения Н. Рубцова (сначала читают про себя, потом вслух).

Работа с незнакомыми словами.

В этом стихотворении вам встретилось слово "коростель". Возможно, многим неизвестно это слово.

В словаре Ожегова дается следующее значение:

Коростель - (в словаре Ожегова)-быстро бегающая птица с сильно сжатым с боков телом, живущая в траве, дергач.

Прочитав стихотворение и разобрав незнакомое слово, приступим с вами к работе над данным стихотворением.

-Ребята, исследователь творчества Н. Рубцова В. Кожинов писал:

"Первая строка стихотворения всегда очень важна; это своего рода камертон, задающий всю мелодию. Но мало того: в лирической миниатюре (а большинство стихотворений Николая Рубцова состоит из 12-24 строк) первая строка по своей весомости сравнима с прологом или начальной главой романа". Перечитайте первую строку стихотворения "Ночь на родине". Согласны ли вы с мнением ученого? Обоснуйте свой ответ.

-Ученик: стихотворение начинается с описания умиротворенного пейзажа и чувства лирического героя, которое сродни картине, предстающей у него перед глазами ("…и тихо так, как будто никогда природа здесь не знала потрясений"). Сразу задается спокойный, мелодичный тон в стихотворении.

-Верно. Какое же настроение вызвало оно у вас?

-Ученик: спокойствие, умиротворенность, немного грустный настрой

-Найдите слова создающие такое ощущение

("Спокойные тени", "тихо так", "не встрепенется ветер", "не зашуршит солома")

-Итак, обратите внимание, в первых двух четверостишиях автор описывает пейзаж своей малой Родины, для которого характерно спокойствие, умиротворенность, тишина.

-Но только ли описание "тихой" красоты родных мест является ключевой темой в стихотворении? Обратите внимание на третью строфу. Строка "вернулся я - былое не вернется…" обращает нас уже к более глубокому смыслу. И далее мы читаем "овладевает тихая печаль, как лунный свет овладевает миром…". На этом фоне определённее ощущается душевное состояние поэта, в которое прорывается тревожная нотка: "Вернулся я - былое не вернется".

-Какой новый смысл появляется в стихотворении?

(Мысль о вечном потоке времени, о том, что в вечной борьбе находятся тишина, спокойствие и потрясения). - Действительно, лирический герой, с одной стороны, чувствует свое единство с миром, умиротворение, а с другой - ощущает трагизм человеческой жизни. Это подчеркивается такими рядами ключевых слов: спокойные, тихо, не слыхивали, не встрепенется, не зашуршит, сонный, спокойно, тихо, не будет, светлая печаль, лунный свет; потрясений, гром, ветер, встрепенется, зашуршит, крик, беда, потрясений, печаль...".

-Как вы можете охарактеризовать настроение лирического героя?

(Настроение лирического героя грустное, печальное, но это светлая печаль).

-С помощью каких средств выразительности подчеркивается это настроение?

(Оно подчеркивается с помощью эпитетов ("высокий дуб", "глубокая вода", "светлая печаль", "спокойные тени"), сравнений ("овладевает светлая печаль, Как лунный свет овладевает миром"). Данные художественные средства напоминают о вечном потоке времени).

-Обратите внимание на мелодичность стихотворения, на его ритмику.

Напевность стихотворения - это одна из особенностей лирики Н.Рубцова. Недаром на многие его стихотворения были написаны мелодии.

-Ритм стихотворению во многом задает использование большого количества глаголов. Обратите внимание на использование глаголов в этом стихотворении. В каком времени они употребляются?

- Все глаголы употребляются в тексте в настоящем времени, и создается ощущение, что все происходит сейчас.

-Перечислите эти глаголы

-(Ложатся тени, не встрепенется, не зашуршит, овладевает печаль)

-Благодаря использованию настоящего времени создается ощущение сопричастности читателя к происходящему. Он вслед за автором также вглядывается в окружающий мир, чувствует прелесть родной природы, приносящей умиротворение и душевное спокойствие.

- И не случайно, поэт любуется красотой своей Родины именно ночью, ведь в это время суток всё вокруг действительно замирает, затихает, а тишина помогает услышать то, что в суете дня можно и не услышать, и этот миг дорог поэту. Именно здесь, на родине, поэт чувствует себя защищенным от бед и потрясений, поэтому он так внимательно слушает тишину. Душа поэта отдыхает от суеты, на родине ее не трогает беда, ею только овладевает "светлая печаль, как лунный свет овладевает миром".

-Какова же основная тема данного стихотворения, как вы думаете?

(Тема спокойствия, душевного покоя, единения с природой, тема вечного течения времени).

Вывод:стихотворение Н.М. Рубцова "Ночь на родине" наполнено одиночеством, тишиной, спокойствием, но в то же время и внутренним напряжением. Лирический герой находится в единении с природой, проникнут ощущением единого гармоничного мига слияния. При чтении стихотворения создается задумчиво-грустное и в то же время радостно-созерцательное настроение. Ночь на родине ему дорога, потому что она создает определенный душевный настрой. Душой поэта овладевает "светлая печаль".

-Итак, мы с вами проанализировали данное стихотворение, выделили основные мотивы, определили настроение лирического героя, общую интонацию стихотворения, сейчас заполним до конца таблицу.

-Ещё раз озвучим тему этого стихотворения

Вывод: (Тема произведения - размышления человека о прошедшей жизни, о ее смысле, о ее восприятии. Лирический герой пытается решить для себя проблему, рано или поздно встающую перед каждой личностью, -- проблему приятия или неприятия ухода юности, жизненных сил, энергии. И автор выводит свое решение: основная идея стихотворения -- необходимость смирения перед неизбежностью. "Все мы, все мы в этом мире тленны...".

-Заполним с вами таблицу, с которой начали работать на прошлом уроке.

Автор, произведение	С. Есенин "Не жалею, не зову, не плачу"	Н. Рубцов "Ночь на Родине"
Тема стихотворения	Философские раздумья о жизни и смерти, о тленности всего сущего. Всё приходит, чтобы умереть. Тема смирения, благодатного покоя и умиротворения	тема спокойствия, умиротворения, единения с природой
Основная интонация стихотворения	Исповедальная, доверительная, грустная, прощальная	светлая печаль, задумчиво-грустная, созерцательная
Образы и мотивы	Образ Родины, мотив жизни как дороги, уходящей вдаль, мотив неизбежной смерти	Основной мотив -- грусть, печаль, одиночество. Но это не пессимизм, его "печаль светла", а мотив грусти помогает осознать роль человека в этой жизни.

-Сейчас, когда мы заполнили с вами таблицу, перейдем к самому главной части урока - сопоставительному анализу этих двух стихотворений.

- Для удобства работы по сравнению вы можете видеть стихотворения на проекторе.

Н. Рубцов "Ночь на Родине" Высокий дуб, глубокая вода, Спокойные кругом ложатся тени, И тихо так, как будто никогда Природа здесь не знала потрясений. И тихо так, как будто никогда Здесь крыши сел не слыхивали грома. Не встрепенется ветер у пруда И на дворе не зашуршит солома. И редок сонный коростеля крик. Вернулся я - былое не вернется. Продлится пусть хотя бы этот миг, Ну, что же - пусть хоть это остается, Пока еще не ведома беда, И так спокойно двигаются тени, И тихо так, как будто никогда Уже не будет в жизни потрясений. И всей душой, которую не жаль Всю потопить в таинственном и милом, Овладевает тихая печаль, Как лунный свет овладевает миром.	С.Есенин "Не жалею, не зову, не плачу" Не жалею, не зову, не плачу, Все пройдет, как с белых яблонь дым. Увяданья золотом охваченный, Я не буду больше молодым. Ты теперь не так уж будешь биться, Сердце, тронутое холодком, И страна березового ситца Не заманит шляться босиком. Дух бродяжий! ты все реже, реже Расшевеливаешь пламень уст О, моя утраченная свежесть, Буйство глаз и половодье чувств! Я теперь скупее стал в желаньях, Жизнь моя, иль ты приснилась мне? Словно я весенней гулкой ранью Проскакал на розовом коне. Все мы, все мы в этом мире тленны, Тихо льется с кленов листьев медь... Будь же ты вовек благословенно, Что пришло процвесть и умереть.

- Итак, начнем с нахождения общих тем, мотивов, есть ли они в этих стихотворениях, что общего между ними, как вы думаете?

Вывод: (Общая тема у Есенина и Рубцова - тема смирения, покоя, вечности бытия)

-Приведите примеры

У Н. Рубцова: "Вернулся я - былое не вернется. Продлится пусть хотя бы этот миг. Ну, что же - пусть хоть это остается"

У С. Есенина: "Не жалею, не зову, не плачу. Все пройдет, как с белых яблонь дым. Увяданья золотом охваченный. Я не буду больше молодым"

-Найдите в сюжетном рисунке обоих стихотворений общее.

Вывод: (В основе обоих стихотворений красота родной природы, наводящая на размышление о жизни и смерти, о вечности бытия, о неминуемом течении времени)

- Как вы считаете, похожа ли интонация одного стихотворения с интонацией другого?

Вывод: (Очувствуется общая интонация - задумчиво грустная, лирическими героями в обоих стихотворениях овладевает печаль, но печаль светлая, позиция авторов - спокойное созерцание)

У Рубцова: "И тихо так, как будто никогда. Уже не будет в жизни потрясений"

У Есенина: "Все мы, все мы в этом мире тленны. Тихо льется с кленов листьев медь... Будь же ты вовек благословенно, Что пришло процвесть и умереть".

-Какую роль играет в стихотворениях природа?

Вывод: (Природа живет, и в движение ее вовлечен человек. Нет противопоставления, лирический герой Рубцова и Есенина - часть природы, он слит с ней неразрывно. Через образы природы раскрывается душевное состояние лирических героев. Зарисовка пейзажа разрастается до общечеловеческих, философских масштабов).

-Итак, как мы смогли убедиться, в стихотворениях С. Есенина и Н. Рубцова много общего - это и темы и общие мотивы, интонация стихотворений.

-Но, как известно, творчество каждого автора своеобразно, поэтому сейчас выявим различия и отметим своеобразие стихотворений каждого из поэтов.

-Обратите внимание на образы лирических героев, в чем их отличия?

(Образ лирического героя С. Есенина - эмоционален, противоречив, ему свойственны и тончайшие, нежнейшие движения души, и в то же время бунтарские страсти, дух бунтарства: "Дух бродяжий! ты все реже, реже. Расшевеливаешь пламень уст. О, моя утраченная свежесть, Буйство глаз и половодье чувств!"

Лирический герой Н. Рубцова менее эмоционален, его образ меланхоличен, спокоен, он главным образом придается тихому созерцанию: "Овладевает мною тихая печаль. Как лунный свет овладевает миром".

-Найдите в стихотворениях образы-символы, они также будут отличаться своеобразием у каждого из авторов.

Вывод: (У Н. Рубцова образ высокого дуба является воплощением мотивов вечности и одиночества, ночь - как образ тишины, таинственного покоя, образ теней.

У С. Есенина образ символический - образ розового коня. Розовый конь - символ восхода солнца, весны, радости, начинающейся молодой жизни, невоплотившейся мечты (теперь сердце героя тронуто холодком безверия, разочарования в надеждах. С образом розового коня поэт вводит символ своей жизни - дороги, уходящей в даль.

-Обратите внимание на то о каком времени пишет каждый из авторов и как это влияет на восприятие стихотворений

(Н. Рубцов описывает сиюминутное происходящее, тем самым вовлекая читателя в процесс совместного созерцания "не встрепенется ветер, ложатся тени")

(С. Есенин пишет о будущих событиях, о приближении неминуемого конца, заставляя читателя сопереживать лирическому герою: "всё пройдет, никогда не стану молодым")