Семантика цвета в романе "Преступление и наказание" Ф.М. Достоевского

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНОБРНАУКИ РОССИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»

Институт Филологии и Истории

Семантика цвета в романе Федора Михайловича Достоевского «Преступление и наказание»

Кочанова Александра Игоревна

Научный руководитель Е. И. Самородницкая

Москва 2014

Феномен цвета - предмет изучения многих фундаментальных наук и составляющая многих искусств. Цвет в жизни человека сопровождает его повсюду каждое мгновение и его психологическое влияние является колоссальным. В природе нет неокрашенных предметов и нет ни одного оттенка цвета, не вызывающего эмоционального отклика. Психологи считают, что цвет бросает вызов человеку, призывает его к действию, оттенки вызывают различные настроения.

История изучения цвета насчитывает века. Попытки постижения его феномена охватывают все стороны деятельности человека: обыденный опыт, художественное познание мира, научный анализ. В разное время множество ученых занимались исследованием влияния цвета на ощущения человека.

Гете помимо своей литературной деятельности интересовался живописью и ее влиянием на искусство, им был создал труд “Учение о цветах”. В нем содержится раздел, посвященный “чувственно-нравственному” действию цвета. Под этим действием Гете понимал душевный отклик, рождающийся у наблюдателя при восприятии цвета:

«Так как в ряду изначальных явлений природы цвет занимает столь высокое место, несомненно с большим многообразием выполняя положенный ему простой круг действий, то мы не будем удивлены, если узнаем, что он в своих самых общих элементарных проявлениях, независимо от строения и формы материала, на поверхности которого мы его воспринимаем, оказывает известное действие на чувство зрения, к которому он преимущественно приурочен, а через него и на душевное настроение…Взятый как элемент искусства, цвет может быть использован для содействия высшим эстетическим целям» (Иоганн Вольфганг Фон Гете "Учение о цвете" 1810г.)

Прием применения цвета как символа активно используется в литературе, это так называемый «язык цветов» , чтобы максимально точно передать смысл и настроение произведения. Один из ярких примеров - роман Федора Михайловича Достоевского «Преступление и наказание». Автор использует цвет как символ, и этим символизмом проникнут весь роман. Достоевский - писатель-психолог, в его произведении часто используются цвета, некоторые из которых часто повторяются, никак не может быть случайным.

Цвет помогает нам понять душевное состояние, характер героев, он активно используется в описании города и помещений, в которых разворачиваются действия и позволяет читателю эмоционально настроиться на восприятие романа.

Основным и практически фоновым цветом в произведении является желтый и его оттенки. В обычной жизни это позитивный цвет, он ассоциируется с солнцем. Гете писал о нем: «Это ближайший к свету цвет. В своей высшей чистоте желтый всегда обладает светлой природой и отличается ясностью, веселостью и мягкой прелестью. Золото в совершенно чистом виде дает нам, особенно если еще присоединяется блеск, новое и высокое представление об этом цвете; также и яркий желтый оттенок, выступающий на блестящем шелке, например на атласе, производит великолепное и благородное впечатление.

Если этот цвет в своей чистоте и ясности приятен и радостен, в своей полной силе имеет что-то веселое и благородное, то, с другой стороны, он очень чувствителен и производит неприятное впечатление, если он загрязнен или до известной степени сдвинут в сторону холодных тонов. Так, цвет серы, отдающий зеленым, имеет что-то неприятное. Такое неприятное впечатление получается, если желтая краска сообщается нечистым и неблагородным поверхностям, как обыкновенному сукну, войлоку и тому подобному, где этот цвет не может проявиться с полной силой. Незначительное и незаметное смещение превращает прекрасное впечатление огня и золота в гадливое, и цвет почета и благородства оборачивается в цвет позора, отвращения и неудовольствия.»( Иоганн Вольфганг Фон Гете "Учение о цвете" 1810г.)

Именно такой грязноватый желтый встречается в «Преступлении и наказании». Обои в комнатушке у Раскольникова «грязные желтые с одним неуклюжим белым цветком», у старушки «Небольшая комната, в которую прошел молодой человек, с желтыми обоями, геранями и кисейными занавесками на окнах», ее «истрепанная и пожелтелая меховая кацавейка». Такого же цвета лица некоторых героев произведения: Мармеладова - «с отекшим от постоянного пьянства желтым, даже зеленоватым лицом и с припухшими веками», Порфирия Петровича - «цвета больного, темно-желтого», лицо у спившейся женщины, которая хочет покончить с собой и кидается в реку: «он увидел женщину, высокую, с платком на голове, с желтым, продолговатым, испитым лицом», Катерины Ивановны перед смертью : «Бледно-желтое, иссохшее лицо ее закинулось навзничь назад».

В эпизоде, когда Раскольникову становится плохо в полиции «Он оглянулся и увидел, что сидит на стуле, что его поддерживает справа какой-то человек, что слева стоит другой человек, с желтым стаканом, наполненным желтою водою».

Настасья приносит Раскольникову в комнату чай от хозяйки:

«Она поставила перед ним свой собственный надтреснутый чайник, с спитым уже чаем, и положила два желтых кусочка сахару».

«Шапка Раскольникова «совсем рыжая, вся в дырах и пятнах» - желтый здесь превращается в рыжий, для того чтобы показать крайнюю его степень, ужасную заношенность.

Часто этот цвет встречается в описании Петербурга, где разворачиваются события.

«Характерно , что и самое место действия романа - Петербург (его роль в романе огромна) - на границе бытия и небытия , реальности и фантасмагории , которая вот - вот рассеется , как туман , и сгинет . И Петербург как бы лишен внутренних оснований для оправданной стабилизации , и он - на пороге» ( Михаил Михайлович Бахтин "Проблемы поэтики Достоевского", глава "жанровые и сюжетно-композиционные особенности произведений Достоевского", 1972 г.) Немного позже я приведу его цитату по поводу того, почему герои у Достоевского часто оказываются на пороге. Возвращаясь к теме цветовой гаммы романа - ярко-желтые дома встречаются на грязной окраине на пути Свидригайлову за несколько минут до его самоубийства: «Уныло и грязно смотрели ярко-желтые деревянные домики с закрытыми ставнями.»

Комната главного героя настолько ничтожно мала, что сравнивается автором с желтым шкафом и описана так: «Это была крошечная клетушка, шагов в шесть длиной, имевшая самый жалкий вид со своими желтенькими, пыльными, всюду отставшими от стены обоями».

Все это описание убогой желтизны звучит монотонно и вызывает общее ощущение грязноватости, душевного расстройства, болезненности. Жизнь героев представляется в убогой атмосфере, детали отражают гнетущую безысходность:

«На улице жара стояла страшная, к тому же духота, толкотня, всюду известка, леса, кирпич, пыль и та особенная летняя вонь, столь известная каждому петербуржцу, не имеющему возможности нанять дачу».

Художник и теоретик изобразительного искусства Василий Кандинский в своей книге «О духовном в искусстве» пишет:

«Скольжение нашего взора по покрытой красками палитре приводит к двум главным результатам: 1) осуществляется чисто физическое воздействие цвета, когда глаз очарован его красотой и другими его свойствами. Зритель испытывает чувство удовлетворения, радости, подобно гастроному с лакомым куском во рту. Или же глаз испытывает раздражение, какое мы ощущаем от острого блюда. Эти ощущения затем угасают или утихают, как бывает, когда коснешься пальцем куска льда. Во всяком случае все эти ощущения физические и, как таковые они непродолжительны. Они также поверхностны и не оставляют после себя никакого длительного впечатления, если душа закрыта. Как при прикосновении ко льду можно испытать только ощущение физического холода, и это ощущение забывается при согревании пальца, так забывается и физическое действие цвета, когда от него отвернешься. Но как физическое ощущение ледяного холода, если оно проникает глубже, вызывает более глубокие чувства и может вызвать целую цепь психических переживаний, так же и поверхностное впечатление от цвета может развиться в переживание.»(Василий Васильевич Кандинский "О духовном в искусстве", глава "Действие цвета", 1992 г.)

Так и в «Преступлении и наказании» - желтый встречается так часто, что запоминается читателем, оставляет стойкое ощущение подавленности.

Время от времени основной цвет автор заменяет на бледный - например, лицо Сони Мармеладовой «Бледное, с горящими глазами лицо Сонечки».

Помимо основного, в романе используются и другие цвета, но все они выступают на его фоне.

Автору было важно указать не только цвет глаз Сони, но и Раскольникова: «прекрасные темные глаза его с горящим взглядом» - не случайно взгляд обоих героев «горящий», ведь к концу романа выяснилось, что у них в целом много общего и герои становятся близкими людьми. На протяжении романа взгляд Раскольникова меняется: он из «горящего» переходит в «воспаленный», а ближе к концу даже становится «помертвевшим». Эти метаморфозы происходят по ходу сюжета и тоже не случайны, то есть демонстрируют постоянно изменяющееся душевное состояние героя.

В описании внешности Сони упоминается, что у нее голубой цвет глаз: «замечательные голубые глаза». Голубой цвет встречается в сне Раскольникова перед убийством. Он видит пустыню и оазис с голубой водой, которой хочет напиться. Здесь можно провести параллель с тем, что Соня необходима ему, как вода, она является его спасением.

И у Свидригайлова глаза голубого цвета, но автор упоминает, что «смотрели они холодно, пристально и вдумчиво», «с холодным, тяжелым взглядом». В данном случае один и тот же цвет в разном контексте несет противоположный смысл. В рамках одного произведения символ может иметь несколько з?аче??й. Читатель может проследить, как меняются эти з?аче??я в соответствии с развитием сюжета. Используя этот прием, Достоевский прекрасно передает изменения, которые происходят в характере главного героя после совершенного им убийства, а также описывает других героев.

Красный появляется в большом количестве в момент убийства Алены Ивановны. Ее квартира, описанная до этого в желтых тонах, резко принимает красный, как кровь, оттенок. Там «стояла значительная укладка, побольше аршина в длину, с выпуклою крышей, обитая красным сафьяном... Сверху, под белою простыней, лежала заячья шубка, крытая красным гарнитуром... Прежде всего он принялся было вытирать об красный гарнитур свои запачканные в крови руки», «кровь хлынула, как из опрокинутого стакана».

Красный цвет символизирует опасность, заставляет насторожиться, он означает переломный момент в жизни Раскольникова. На фоне монотонно повторяющегося и унылого желтого это очень активный цвет, и он производит сильнейшее впечатление на героя.

Красный цвет встречается в первом сне Раскольникова, а сюжеты сновидений в романе не случайны. Бахтин пишет в «Проблеме поэтики Достоевского» об этом приеме: «Достоевский очень широко использовал художественные возможности сна почти во всех его вариациях и оттенках. Пожалуй, во всей европейской литературе нет писателя, в творчестве которого сны играли бы такую большую и существенную роль, как у Достоевского. Вспомним сны Раскольникова , Свидригайлова, Мышкина, Ипполита, подростка, Версилова, Алеши и Дмитрия Карамазова и ту роль, которую они играют в осуществлении идейного замысла соответствующих романов». (Михаил Михайлович Бахтин "Проблемы поэтики Достоевского", глава "жанровые и сюжетно-композиционные особенности произведений Достоевского", 1972 г.)

Перед тем, как заснуть, главный герой размышляет об убийстве старушки-процентщицы, принимает окончательное решение совершить задуманное, но затем во сне видит сцену убийства лошади, засеченной ее хозяином. «- Мое добро! - кричит Миколка, с ломом в руках и с налитыми кровью глазами.», «С криком пробивается он сквозь толпу к савраске, обхватывает ее мертвую, окровавленную морду и целует ее, целует ее в глаза, в губы...». Сон описан с множеством жестоких подробностей и приводится не случайно - автор передает характер главного героя и намекает на то, что его натура все же не приемлет убийства, несмотря на задуманное им злодеяние. Этот эпизод заранее опровергает его теорию о причастности к разряду особенных людей, которые «право имеют».

Ярко-красный цвет встречается в описании заката в тот вечер, когда Раскольников отказался от своего «наваждения». Как будто природа поддержала его в принятом решении и хочет отгородить от жестокости. «Проходя через мост, он тихо и спокойно смотрел на Неву, на яркий закат яркого, красного солнца.»

Зеленый цвет в романе контрастирует с желтым и красным. Зеленый ассоциируется с чем-то свежим и чистым, как весенняя трава и листья, поэтому он так выделяется на фоне грязного желтого и радикального красного.

Зеленый, как и красный, встречается в первом сне Раскольникова и выделяется на общем фоне - «серенькое время», «удушливый день», «чернеющийся вдали лесок», «пьяные и красные лица» и противопоставление - зеленый купол церкви, который виднеется вдали.

«Зелень и свежесть понравились сначала его усталым глазам, привыкшим к городской пыли, к извёстке и к громадным, теснящим и давящим домам» - когда герой в болезненном состоянии идет куда глаза глядят и выходит за город. Зеленый в приведенных примерах символизирует покров, защиту, надежду на преображение и хоть его очень мало по сравнению с другими цветами, он все же встречается, чтобы показать, что в дальнейшем все будет хорошо.

Зеленого цвета дом, в котором живет Сонечка Мармеладова: «Раскольников пошел прямо к дому на канаве, где жила Соня. Дом был трехэтажный, старый и зеленого цвета», и ее платок, которым она покрывает голову Раскольникова перед тем, как он идет сознаваться в совершенном преступлении, она как бы благославляет его на этот поступок. «Соня схватила свой платок и накинула его на голову. Это был зеленый драдедамовый платок, вероятно тот самый, про который упоминал тогда Мармеладов, «фамильный». Этот же платок она надевает в тот день, когда Раскольников раскаивается, понимает, как сильно он влюблен в нее и его жизнь обретает новый смысл. Зеленый здесь символизирует духовную чистоту, искренность и начало новой жизни.

В обоих эпизодах, когда герой приходит к Алене Ивановне, присутствует черный цвет. Он поднимается по «чёрной» лестнице «тёмной и узкой», в тёмную квартиру старушки:

«Жилица оглядывала из щели пришедшего с видимым недоверием, и только виднелись ее сверкавшие из темноты глазки», «Молодой человек переступил через порог в темную прихожую», «Лестница была темная и узкая, «черная», но он всё уже это знал и изучил, и ему вся эта обстановка нравилась: в такой темноте даже и любопытный взгляд был неопасен».

Эта лестница встречается во сне, который приснился Раскольникову после того первого разговора с Порфирием и после появления мещанина, назвавшего героя «убивцем».

Черный символизирует неизвестность, загадку. Он еще не принял решение и не уверен в том, что готов на убийство ради идеи. И когда он приходит во второй раз, «два вострые и недоверчивые взгляда уставились на него из темноты». Тогда он решается ступить в эту темноту и неизвестность. Бахтин в «Проблеме поэтики Достоевского» анализирует этот сон и пишет об интересной особенности автора ставить героя на порог:

«В приведенном сне Раскольникова пространство получает дополнительное осмысление в духе карнавальной символики . Верх, низ, лестница, порог, прихожая, площадка получают значение «точки», где совершается кризис, радикальная смена, неожиданный перелом судьбы, где принимаются решения, переступают запретную черту, обновляются или гибнут.

Действие в произведениях Достоевского и совершается преимущественно в этих «точках». Внутреннего же пространства дома, комнат, далекого от своих границ, то есть от порога, Достоевский почти никогда не использует кроме, конечно, сцен скандалов и развенчаний, когда внутреннее пространство (гостиной или зала) становится заместителем площади. Достоевский «перескакивает» через обжитое, устроенное и прочное, далекое от порога, внутреннее пространство домов, квартир и комнат, потому что та жизнь, которую он изображает, проходит не в этом пространстве. Достоевский был менее всего усадебно - домашне - комнатно - квартирно - семейным писателем. В обжитом внутреннем пространстве, вдали от порога, люди живут биографической жизнью в биографическом времени : рождаются, переживают детство юность, вступают в брак, рожают детей, стареют, умирают. И через это биографическое время Достоевский также «перескакивает». На пороге и на площади возможно только кризисное время, в котором миг приравнивается к годам, десятилетиям, даже к «биллиону лет» ( как в «Сне смешного человека»).

Если мы теперь от сна Раскольникова обратимся к тому , что совершается в романе уже наяву, то убедимся, что порог и его заместители являются в нем основными «точками» действия.

Прежде всего Раскольников живет, в сущности, на пороге : его узкая комната, «гроб» ( десь - карнавальный символ) выходит прямо на площадку лестницы, и дверь свою, даже уходя, он никогда не запирает ( то есть это незамкнутое внутреннее пространство). В этом « гробу » нельзя жить биографической жизнью, - здесь можно только переживать кризис, принимать последние решения, умирать или возрождаться (как в гробах в «Бобке» или в гробу «смешного человека»). На пороге , в проходной комнате , выходящей прямо на лестницу, живет и семья Мармеладова ( здесь, на пороге, когда Раскольников привел пьяного Мармеладова, он впервые встречается с членами этой семьи ). У порога убитой им старухи процентщицы переживает он страшные минуты , когда по другую сторону двери, на площадке лестницы , стоят пришедшие к ней посетители и дергают звонок . Сюда он опять приходит и сам звонит в звонок , чтобы снова пережить эти мгновения. На пороге в коридоре у фонаря происходит сцена полупризнания Разумихину , без слов , одними взглядами. На пороге, у дверей в соседнюю квартиру , происходят его беседы с Соней ( а по другую сторону двери их подслушивает Свидригайлов ). Нет, разумеется, никакой необходимости перечислять все « действа », совершающиеся на пороге, вблизи порога или в живом ощущении порога в этом романе .

Порог, прихожая, коридор, площадка, лестница, ступени ее, открытые на лестницу двери, ворота дворов, а вне этого - город: площади, улицы, фасады, кабаки, притоны, мосты, канавки. Вот пространство этого романа. И, в сущности, вовсе нет того, забывшего о пороге, интерьера гостиных, столовых, залов, кабинетов, спален, в которых проходит биографическая жизнь и совершаются события в романах Тургенева , Толстого, Гончарова и других. Конечно, такую же организацию пространства мы обнаружим и в других романах Достоевского». (Михаил Михайлович Бахтин "Проблемы поэтики Достоевского", глава "жанровые и сюжетно-композиционные особенности произведений Достоевского", 1972 г.)

Белый цвет мы встречаем во сне Свидригайлова. Он видит девочку-утопленницу, которую осквернил и тем самым погубил.

Бахтин пишет, что образ униженной несчастной девочки встречается во многих произведениях Достоевского: «Отметим еще тему обиженной девочки, которая проходит через ряд произведений Достоевского: мы встречаем ее в «Униженных и оскорбленных» (Нелли), в сне Свидригайлова перед самоубийством, в «исповеди Ставрогина», в «Вечном муже» (Лиза); тема страдающего ребенка - одна из ведущих тем «Братьев Карамазовых» (образы страдающих детей в главе «Бунт», образ Илюшечки , «дитё плачет» в сне Дмитрия )».(Михаил Михайлович Бахтин "Проблемы поэтики Достоевского", глава "жанровые и сюжетно-композиционные особенности произведений Достоевского", 1972 г.)

Несчастная девочка, оскорбленная Свидригайловым, предпочла утопиться, чем жить опозоренной. Он видит «букеты белых и нежных нарцизов», «на покрытых белыми атласными пеленами столах, стоял гроб. Этот гроб был обит белым гроденаплем и обшит белым густым рюшем. Гирлянды цветов обвивали его со всех сторон. Вся в цветах лежала в нем девочка, в белом тюлевом платье, со сложенными и прижатыми на груди, точно выточенными из мрамора, руками». Белый ассоциируется с чистотой, непорочностью, святостью, которые он оскорбил. Нарциссы - это цветы печали, в Древней Греции они считались траурными. Ангелы на небесах в белых одеждах, как и святые, претерпевшие за веру.

Все эти цвета в «Преступлении и Наказании» Достоевскому удается шире раскрыть содержание, скрытые смыслы и характеры внимательному читателю. Он использование цвета в качестве символа удивительно метко.

цвет литература роман достоевский

Список использованной литературы

Иоганн Вольфганг Фон Гете "Учение о цвете" 1810г., отрывкиhttp://psyfactor.org/lib/gete.htm

Василий Васильевич Кандинский "О духовном в искусстве", глава "Действие цвета", 1992 г.http://lib.ru/CULTURE/KANDINSKIJ/kandinskij.txt#BM5

Михаил Михайлович Бахтин "Проблемы поэтики Достоевского", глава "жанровые и сюжетно-композиционные особенности произведений Достоевского", 1972 г.http://philosophy.ru/library/bahtin/01/p_5.html

Размещено на Allbest.ru