Практически вся литература, написанная в жанре фэнтези, основывается на скандинавских эпосах и древнеанглийских сказаниях. После Толкиена заимствование имен и сюжетов из них происходит практически повсеместно. Наиболее известными, в том числе благодаря частому обращению к ним писателей-фантастов, являются древнеанглийская поэма «Беовульф», немецкая «Песнь о Нибелунгах», древнеисландская сага «Младшая Эдда» и настоящая сокровищница исландских мифов и сказаний - «Старшая Эдда».

Эпопея «Беовульф» относится, по мнению большинства специалистов к VII-VIII векам. «Беовульф» во многом повлиял на мифологию Толкиена: и здесь и там мы наблюдаем попытку соединения христианства и мифа. Толкиен посвятил эпосу «Беовульф» статью под названием «Беовульф: чудовища и критики», где пытался раскрыть истинный смысл древнеанглийского текста.

«Песнь о Нибелунгах» - ярчайший образец средневекового эпоса, который стоит в конце традиции легенд - песней о Сигурде, бургундских королях, Гудрун, Брюнхилд и Атли. «Песнь о Нибелунгах» - более позднее явление, чем эддические песни, дошедшие в рукописи второй половины XIII в. В эддических песнях действуют вожди и конунги, в рыцарском эпосе перед нами пышный двор бургундских королей; сказочные богатыри неясного происхождения. Сигурд и Брюнхилд превратились в принца и принцессу, владеющих государствами. Это феодальная эпопея. В эддических песнях фигурирует небольшое число лиц, все внимание сосредоточено на главных персонажах, в то время как автор «Песни о Нибелунгах» мыслит тысячами.

«Старшая Эдда» условно объединяет исландские песни о богах и героях. Некоторые черты песен «Старшей Эдды» кажутся странными и лишенными эстетической ценности, они не развертываются в широкою эпопею, наподобие «Беовульфа» - что во многом свидетельствует об их архаичности. Эддическая поэзия отражает более раннюю стадию культурного и общественного развития. «Старшая Эдда» хранит дух воинственных викингов - герои песен «Эдды» не озабочены спасением души, посмертная награда - это долгая память, оставляемая героем среди людей, и пребывание павших в бою витязей в чертоге Одина, где они пируют и заняты воинскими забавами. Песни содержат богатейший материал по мифологии и являются важнейшим источником для изучения скандинавской мифологии. Две центральные темы героических песен «Старшей Эдды» - герой перед лицом Судьбы и слава о его подвигах. В этих песнях Судьба неотвратима и герой, будучи уверен в том, что выпавшее ему в удел неотвратимо, бросает вызов судьбе, смело принимает ее, заботясь только о посмертной славе. Герой озабочен тем, чтобы его подвиги не были забыты людьми, ибо судят его люди, а не какая-либо высшая сила.

2.2 Истории о славянских богатырях: у истоков русского фэнтези

Жанр фэнтези российские критики чаще всего называют литературой, рождённой ХХ веком. Связано это, в основном, с тем фактом, что мистическая и сказочно-фантастическая фантастика о вторичных мирах в русской словесности стала развиваться - старательно калькируя западные «первоисточники» - лишь в 90-е годы ХХ века. Но появился жанр фэнтези в русской литературе много раньше - корни его находятся в эпохе Просвещения.

XVII век - в литературной истории особенная эпоха. Именно в это время формируется авторская проза и многие жанры. Бурно развиваются жанры массовой литературы: авантюрный и любовный романы, а в 1779 г. появился первый российский детектив.

Ещё более плодотворно развивались поджанры фантастики - утопия и антиутопия, научная фантастика. Возникший в эти годы интерес к былинной старине, к славянской мифологии отразился и в литературном процессе, что привело к появлению жанра волшебно-авантюрного романа. Это уже в ХХ веке он стал называться на западный манер - «фэнтези».

Причём, речь идёт именно о фэнтези - со всеми классическими признаками жанра. Моделирование вторичных миров в псевдоисторическом антураже, условная мистико-средневековая атрибутика, переработка канонической мифологической системы, мечи, магия, инфернальные силы зла и любовно-авантюрный сюжет - «бродилка» - всё это присутствует в романах трёх авторов русского фэнтези: М. Чулкова, М. Попова и В. Левшина.

Писатель, исследователь мифологии, драматург и журналист Михаил Дмитриевич Чулков является автором романа-пенталогии «Пересмешник, или Славянские сказки». Первые четыре части были изданы в 1766-1768 годах за подписью «Русак», и только при переиздании с включением пятой части в 1789 году появилось подлинное имя автора - М. Чулков.

«Пересмешник» представляет собой череду увлекательных историй, которые поочерёдно рассказывают друг другу двое молодых повес. Не случайно композиционно книга напоминает «Декамерон». Истории в книге самые разные - героико-приключенческие, где герои-славяне совершают подвиги не только в пределах славянских земель, но и по всей Европе, бытовые, изобилующие описаниями свадебных обрядов, гаданий, пословицами; есть даже сатирические истории. Впервые в русской литературе автор, введя былинных персонажей, смело используя не только славянскую, но и античную мифологию, то и дело их смешивая, создал свой вторичный мир, где реальные исторические события, названия племён соседствуют с вымышленными, где документальная дотошность к фактам переплетается с намеренными искажениями.

В предисловии к первому изданию романа Чулков прямо признаётся: «В сей книге важности и нравоучения очень мало или совсем нет. Она неудобна, как мне кажется, исправить грубые нравы; опять же нет в ней и того, чем оные умножить; итак, оставив сие обое, будет она полезным препровождением скучного времени, ежели примут труд её прочитать». И всё-таки новаторство «Пересмешника» очевидно - Чулков ввёл в русскую литературу абсолютно новый жанр и новых героев. Чулков первым предпринял попытку систематизировать славянскую мифологию, упорядочить пантеон языческих богов, приравняв его к античному. Следует отметить, что писателю принадлежит не только первый русский роман-фэнтези, но и ряд книг, которые можно назвать учебниками для авторов, пишущих в жанре «славянское фэнтези»: «Краткий мифологический лексикон» и «Абевега русских суеверий, идолопоклоннических жертвоприношений, свадебных простонародных обрядов, колдовства, шаманства и пр.».

Друг и единомышленник Чулкова, переводчик, поэт, писатель Михаил Иванович Попов тоже вошёл в историю как один из «создателей» и систематизаторов славянского пантеона богов. В 1768 году он издал «Краткое описание древнего словенского языческого баснословия». Но в отличие от Чулкова фактический материал Попова соседствует с художественным вымыслом. Вероятно, эта книга - первый образец жанра научно-художественной прозы и в то же время - это одно из лучших описаний славянских языческих существ.

Материалы этой работы легли в основу волшебно-богатырского романа «Славенские древности, или Приключения славенских князей». Позже обновлённая версия романа была переиздана под названием «Старинные диковинки, или Удивительные приключения славенских князей, содержащие историю храброго Светлосана; Вельдюзя, полотского князя; Прекрасной Милославы, славенской княжны; Видостана, индийского царя; Остана, древлянского князя; Липоксая, скифа; Руса, Бориполка, Левсила и страшного чародея Карачуна».

Если книга Чулкова - это всё-таки роман в разрозненных историях, то «Старинные диковинки» - это уже классическое героико-приключенческая фэнтези - «бродилка» в европейском духе, но сделанная на славянском и псевдославянском материале. С первых же страниц на читателя обрушивается фейерверк сюжетных ходов с похищениями, погонями, сражениями, чародеями, кораблекрушениями и пиратами. Действие то и дело переносится в разные концы света, временные пласты, исторические и псевдоисторические реалии пересекаются.

В книге Попова много волшебства и магии. Например, чародей Карачун - воплощение вселенского зла, подобно дьяволу, а в одном из эпизодов «Старинных диковинок» появляются даже пришельцы из космоса. Вот это уж точно произошло впервые на страницах сказочно-фантастического произведения.

Выпустив в 1780 году роман в историях «Русские сказки, содержащие древнейшие повествования о славных богатырях, сказки народные и прочие оставшиеся через пересказывания в памяти приключения» Василий Алексеевич Левшин доработал романно-эпическую форму нового жанра. Внимание Левшина сосредоточенно уже не столько на языческих временах, сколько на периоде правления Владимира Красное Солнышко. В сущности, «Русские сказки» - это обработка русских былин в духе западноевропейских рыцарских романов. «Русские сказки» обошли сочинения Чулкова и Попова, хотя и явно уступают «Старинным диковинкам» в отношении развития сюжета.

Романы трёх основоположников российского фэнтези имели огромный успех, но после смерти их создателей книги оказались в двухсотлетнем забвении. Но сегодня все три романа переизданы.

Таким образом, жанр фэнтези имеет мифологические и сказочные источники:

1) древнеанглийская поэма «Беовульф»,

2) немецкая «Песнь о Нибелунгах»,

3) древнеисландские саги «Младшая Эдда» и «Старшая Эдда»,

Для русского фэнтези это также:

1) книги М. Чулкова «Пересмешник, или Славенские сказки», «Краткий мифологический лексикон» и «Абевега русских суеверий, идолопоклоннических жертвоприношений, свадебных простонародных обрядов, колдовства, шаманства и пр.»;

2) М. Попов «Старинные диковинки, или Удивительные приключения славенских князей, содержащие историю храброго Светлосана; Вельдюзя, полотского князя; Прекрасной Милославы, славенской княжны; Видостана, индийского царя; Остана, древлянского князя; Липоксая, скифа; Руса, Бориполка, Левсила и страшного чародея Карачуна»;

3) В. Левшин «Русские сказки, содержащие древнейшие повествования о славных богатырях, сказки народные и прочие оставшиеся через пересказывания в памяти приключения».

Литература фэнтези ведёт свою историю от мифов Древней Греции, средневековых эпосов и древнеанглийских сказаний. Сильное влияние на жанр фэнтези оказали средневековые романы. Также в основе большинства произведений фэнтези лежит Артурианская легенда

3. Жанр фэнтези в литературе XX века

фэнтези литература квест легенда

Жанровая природа «фэнтези» восходит к миру средневековых легенд, эпических сказаний и мифологии. Само слово «фэнтези» в переводе с английского обозначает фантазию, вымысел, сказку. Появлению этого специфического жанра в литературе XX века содействовал ряд тенденций развития западной цивилизации.

В своей основе этот жанр связан со спором о человеке и человеческой природе. Материализм, позитивизм и другие сциентические философские концепции объясняли человека в основном только как объект приложения внешних обстоятельств, т.е. природного и социального факторов. Идея научно-технического прогресса на рубеже веков воспринималась как абсолютная универсалия развития, в которой собственно человеку отводилось второстепенное место. Совершенствование науки и техники из средства постепенно оказалось целью прогресса. Тенденцию отчуждения человека от результата в процессе общественного производства заметил еще молодой Карл Маркс. Подобная роль для человека не могла не вызвать протест. Предупреждением прозвучали выступления разных философов и мыслителей об уникальности человека и недопустимости пренебрежения его феноменальностью. Они были предтечами философии человека, утвердившейся в XX веке.

В литературе человек всегда был основным предметом внимания. Поэтому не случаен тот всплеск интереса к внутренней жизни человеческой души в различных литературных направлениях и течениях начала XX века. Однако раскрытие свойств и качеств отчужденного индивида европейской цивилизации не привело к возникновению некого идеального образца человека. Скорее это был кафкианский мир абсурда. «Естественный человек» уже давно стал преданием и был достаточно мифологизирован еще в эпоху романтизма. Научная фантастика в качестве основного конфликта времени выдвинула столкновение человека с машиной и анализировала последствия технического прогресса. Для творцов «фэнтези» спасение души от машинной цивилизации виделось в обращении к целостному, гармоническому миру, соединявшему в себе нераздельное единство человека с природой. Так, внешне неожиданно, возникла сказка как путь к цельности человеческого бытия. В прагматический век с приземленными целями она давала возможность показать все лучшее, в том числе и идеальное в человеке.

Мир фантазии изначально возникал как параллельный обыденному бытию человечества. Так появились Среднеземье Толкиена, Нарния Клайва Льюиса, Земноморье Урсулы Ле Гуин и др. миры. Обитатели этих миров или человек, в них попадающий, оказываются в предельно сложных ситуациях, требующих не только совершения мужественных действий и героических поступков, но, прежде всего, жесткого нравственного выбора. В этих книгах было возможно все - волшебники, драконы, магические кольца, оборотни и ведьмы, коридоры во времени и пространстве, т.е. весь арсенал волшебных сказок и древних легенд. Однако при всем полете воображения в этом трансформированном мифе неизменным было одно - человек должен оставаться самим собой. Более того, нравственная ситуация всегда требовала использования от героя своих лучших духовных качеств. Она была своеобразным экзаменом на звание человека. Как и в традиционных сказках, добро побеждало, но одерживало верх именно как добро, без малейших уступок и компромиссов. Даже самая благородная цель здесь не оправдывала безнравственные средства. Основная задача «фэнтези» состояла в утверждении гармонии внутри человека, в победе над самим собой. Если судить по популярности жанра фэнтези среди читателей разного уровня подготовки, то поставленная цель во многом была достигнута.

Современный жанр фэнтези имеет своими истоками европейский рыцарский роман, скандинавские саги, мифы и легенды типа артуровского цикла, так называемый готический роман, сочинения мистиков и романтиков ХlХ века. В Европе среди прародителей фэнтези можно назвать имена Гофмана и Уолполла, т.е. представителей немецкого романтизма и английского готического романа. В Великобритании нет, наверное, ни одного писателя, у которого не было хотя бы одного рассказа о привидениях. Даже такой реалист и бытописатель, как Ч. Диккенс, написал рассказ «Рождественский гимн», где одного нехорошего персонажа наставляет на путь истинный привидение. С. Моэм целый роман написал под названием «Маг», и содержание его полностью соответствует названию.

Америка тоже не могла избежать этой тенденции. В XIX веке прежде всего следует назвать два имени - Эдгар По и Амброз Бирс. В американской фантастике начала ХХ века существовало чёткое разделение на три потока. Фантастика жюль-верновского направления, в которой описывались технические чудеса будущего. Лидером этого направления был Хьюго Гернсбек. Далее был поток, продолжавший традиции приключенческого, колониального романа. Лидером этого направления был Эдгар Берроуз. Также была группа авторов, печатавшихся в журнале «WEIRD TALES» - «Роковые истории». То, что печаталось в этом журнале, по современной классификации относится к фэнтези.

В Америке фэнтези какое-то время было не принято. Положение изменилось в конце 1960-х - начале 70-х годов, когда в фантастике США и Великобритании возникло явление, именуемое «новая волна». «Новая волна» в фантастике, с одной стороны, предъявила повышенные требования к литературной технике; с другой стороны, обратилась к новым темам и идеям. Фантастическая литература «новой волны» обращается к таким наукам, как психология, социология, история, философия, этнография. Именно со становлением «новой волны» связан невиданный бум фэнтези. В это время фэнтези и тиражами, и количеством названий сильно потеснило традиционную научную фантастику.

Карел Чапек, рассуждая о причинах популярности детективов, писал, что людей влечёт к этому жанру тоска по эпосу. Это же относится и к фэнтези, особенно к героическому. Приключения - лишь один компонент «мечей и магии». «Мечи» - это существенно, но в фэнтези «магия» не менее важна, чем «мечи».

В русской литературе мистика присутствовала всегда, особенно в ХlХ веке, когда русская беллетристика испытывала сильное влияние немецкого романтизма. Эта гофмановская традиция российской словесности продолжалась и в начале ХХ века - достаточно вспомнить прозу «Серапионовых братьев», А. Грина, В. Брюсова, В. Каверина и М. Булгакова.

Если рассматривать лишь узкий поджанр фэнтези - «мечи и магия», то надо признать, что в российской литературной традиции больше «магии», чем «мечей». Но, с другой стороны, если «Тарасу Бульбе» Н.В. Гоголя добавить мистики из его же «Заколдованного места», «Вия» и «Страшной мести», мы получим произведение героического фэнтези. Этого синтеза не произошло в силу слабости авантюрного, приключенческого жанра в российской литературе в целом. Но в начале ХХ века этот жанр уже стал складываться и крепнуть. Ближе всего к созданию героического фэнтези пришли А. Грин и В. Брюсов. В рассказах Грина, в повести Брюсова «Гора Звезды», в поэзии Н. Гумилёва уже встречается типичный герой «мечей и магии» - странствующий одиночка, сильный и уверенный в себе человек, умеющий не только рефлектировать. Но и действовать, могущий постоять за себя и заглянуть в глаза смерти.

В более поздние времена элементы героического фэнтези можно встретить в «Аэлите» А. Толстого, «Последнем человеке из Атлантиды» А. Беляева и в таких произведениях И. Ефремова, как «На краю Ойкумены», «Путешествие Баурджета», «Таис Афинская». Полноценные же произведения, которые не колеблясь можно отнести к жанру «мечей и магии», стали появляться в России лишь в последнее десятилетие ХХ века.

В 1980-х годах стали появляться первые издательства, выпускающие фэнтези. Однако советским писателям-фэнтезистам выпустить свою книгу было практически невозможно. Единственные издательства, которые пытались хоть как-то им посодействовать, были «Текст» в Москве и «Тerra Fantastika» в Санкт-Петербурге. Издательства боялись, что читателей не привлекут советские авторы, поэтому им предложили создать себе «зарубежный псевдоним» и издаваться под ним. Так, например, Святославу Логинову предложили написать какое-нибудь произведение под псевдонимом «Гарри Гаррисона». Тогда же Дмитрий Громов и Олег Ладыженский стали подписывать свои произведения псевдонимом «Генри Лайон Олди». К 1993 году единственным российским автором фэнтези издававшимся под своим именем был Ник Перумов из-за его независимого продолжения «Властелина Колец». В том же году стало очевидно, что тиражи книг гораздо больше, чем количество потенциальных читателей. Тогда тиражи книг упали в двадцать-тридцать раз. Крупные издательства нашли решение этому в увеличении числа названий издаваемых книг.

В Санкт-Петербурге издание «Азбука» среди остальных книг издало «славянское фэнтези» - роман «Волкодав» Марии Семёновой, закрепив этим присутствие российских авторов на книжном рынке. Предпочтение зарубежным фантастам перед русскими авторами окончательно прекратилось в 1997 году. Ведущие московские издания «Эксмо» и «АСТ» открыли несколько серий русской фантастики и фэнтези. Именно тогда начался стремительный рост и расцвет фэнтези и фантастики, написанных в бывших странах СССР.

Русское фэнтези испытывает сильнейшее влияние англоязычного «прародителя». Но именно американские стереотипы невероятно сузили круг проблем, образов и сюжетов, разрабатываемых фэнтези. Средневековый антураж, традиционный квест, стандартный набор героев, всё это пришло к нам вместе с Толкиеном и Желязны. Традиции Гоголя и Булгакова оказываются забытыми, многие даже не считают эти произведения за фэнтези. Немногие пока достойные произведения русского фэнтези решительно разрушают стереотипы. В русской литературе имеются образцы китайского, индийского, древнегреческого фэнтези, фэнтези каменного века; существует фэнтези нашего времени, альтернативное фэнтези и даже фэнтези научно-фантастического будущего и использовались последователями. Ролевая система Dungeons & Dragons тщательно систематизировала эти расы, что значительно повлияло на писателей, авторов игр и художников. «Стандартным набором» фэнтезийных рас считаются:

1) эльфы - утончённые, ловкие, похожие на людей существа с острыми ушами, склонные к магии, защите природы, искусствам, долгожители; Эльфы - в древнегерманской мифологии - духи природы, лёгкие воздушные существа в человеческом облике, обычно благожелательные к людям;

2) гномы - бородатые подземные карлики крепкого телосложения, умелые кузнецы и инженеры; Гном - в западноевропейской мифологии - фантастическое существо, уродливый карлик, охраняющий подземные сокровища;

3) орки или гоблины - обезьяноподобные воинственные варвары с зелёной или тёмной кожей;

4) халфлинги - производные от хоббитов Дж.Р.Р. Толкиена. Маленькие ловкие существа ростом до пояса человеку;

5) тролли или огры - горные великаны-людоеды с низким интеллектом; Тролль - в скандинавских поверьях - сверхъестественное существо, обычно враждебное людям.

Также в литературе фэнтези часто фигурируют одни и те же мифологические существа, заимствованные преимущественно из греческой, скандинавской или, в «славянской фэнтези» - славянской мифологии: драконы, русалки, кентавры, минотавры и др.

Тьма и Свет

В значительной части фэнтези-произведений, преимущественно эпического поджанра, основой сюжета является противостояние сил Добра и Зла, описываемых как стороны Света и Тьмы. Силы Тьмы при этом зачастую изображаются в соответствующей атрибутике, намекающей на их «тёмность»: чёрные плащи, черепа, маски, оккультная символика. Архетип сил Света менее стоек, и, как правило, отсылает к стилистике христианской церкви. Даже в произведениях, где «тёмные силы» не отождествляются с отрицательными персонажами, этот стереотип сохраняется.

Квест, или Миссия

Основой сюжета многих произведений является квест, т.е. поиск некоего волшебного предмета, места, человека или знания. Этот архетип происходит из сюжетов античной и средневековой литературы - таких, как поход аргонавтов за Золотым Руном, поход Галахада за Святым Граалем, и т.п. В первых же наиболее известных произведениях фэнтези - «Часе Дракона» Говарда и «Властелине Колец» Толкиена - этот мотив ярко выражен. В дальнейшем значительная часть книг фэнтези имеет сюжет в виде описания путешествия героев к какой-либо цели, с преодолением трудностей и сменами маршрута. Архетип квеста также успешно использовался для создания сюжетов компьютерных игр, где игроку дается задание по поиску некоего артефакта и основным занятием игрока будет продвижение к нему.

3.1 Классификация жанра фэнтези

Dark fantasy - это тёмная cторона магии. Как правило, в эпическом имеется некий мир, живущий нормальной жизнью, а затем появляется Вселенское зло, и разворачивается конфликт. А в тёмном фэнтези зло уже находится у власти, и его проявления воспринимаются обывателями как должное, например: некромант гадает по внутренностям выпотрошенного младенца, колдунья принимает ванну из крови юных девственниц, в соседней лавке покупки заворачивают в человеческую кожу и т.п. Показательным примером является игра «Dark Messiah of Might and Magic», в которой демоны враждуют с некромантами, так же как и манга Кэнтаро Миура «Берсерк», повествующая о мире, в котором судьба людей направляется Идеей Зла.

В русской литературе также существует мистическое фэнтези. К мистике можно отнести произведения двух типов. Во-первых, это dark fantasy, Первопроходцем здесь является Андрей Дашков с его завораживающими «Странствиями Сенора», последовавшими затем «Войной некромантов» и циклом «Звезда Ада». А вот его же «Умри или исчезни» относится уже к мистическому триллеру. Хотя знаковой фигурой здесь является Сергей Лукьяненко, который вместе с Владимиром Васильевым сочинил цикл о Дозорах. К данному же направлению относятся боевые триллеры из сериала «Запрещенная реальность» Василия Головачева, историко-мистические триллеры Андрея Валентинова «Дезертир» и его же девятироманная эпопея «Око Силы».

Историческое фэнтези. Этот поджанр тесно связан с альтернативной историей. Действие обычно происходит в прошлом, на фоне известных исторических мест, событий или эпох, но с добавлением таких элементов фэнтези, как магия или мифологические существа. Серия Гарри Тертлдава о Погибшем Легионе и книги Мэри Стюарт по мотивам Артурианского эпоса считаются наиболее известными образцами жанра. В последние годы в жанр еисторического фэнтези работает Анджей Сапковский.

Псевдоисторическое фэнтези сейчас весьма востребовано как за рубежом, так и в России. Однако это не направление, а скорее прием: конструирование магического мира на основе какого-либо реального исторического периода или событий. Причем по субжанровой направленности это может быть и героика, и эпика, и приключенческий квест, и серьезная психологическая драма.

Один из главных лидеров этого поджанра, бесспорно, профессиональный историк Андрей Валентинов - романы «Ория», «Небеса ликуют», «Ола», дилогия «Тропа отступников». Почти все его книги в той или иной степени навеяны различными событиями прошлого.

Оригинальные исторические фантазии пишет Елена Хаецкая: сборник «Мракобес», дилогия «Завоеватели», цикл о Лангедоке. Особого упоминания заслуживает роман «Меч и Радуга». Эта удивительно романтико-ироническая сказка находится у самого истока русского фэнтези.

Юмористическое фэнтези и пародии - одно из самых востребованных направлений современного фэнтези. Книги этого жанра в основном юмористические по содержанию и тону. В них часто высмеиваются штампы фэнтези. Также распространены пародии на произведения классиков жанра. Названия пародий легко узнаваемы, это переделанные названия основных произведений фэнтези. Русскоязычные авторы зачастую берут себе при этом иностранный псевдоним. Яркий пример - «Звирьмариллион» С.О. Рокдевятого. В русской литературе лидером этого поджанра долго являлся Михаил Успенский, прежде всего, благодаря циклу «Приключения Жихаря». Эта история славянского богатыря из волшебной страны Многоборье буквально нашпигована всякого рода шутками по поводу окружающей нас действительности. Ещё одной вершиной юмористического фэнтези стал откровенный постмодернистский сюр «Посмотри в глаза чудовищ».

Самый востребованный сейчас автор - Андрей Белянин. Он сочиняет весьма традиционные, более-менее забавные истории о путешествиях наших современников в разные волшебные миры: «Меч без Имени», «Тайный сыск царя Гороха», «Багдадский вор», «Моя жена - ведьма».

«Романтикой для тридцатилетних» называют объемный цикл Макса Фрая «Лабиринты Ехо», гибрид детективной героики и иронического стеба. Очередной «наш человек» попадает в магический мир и, подобно Сварогу, становится там значимой персоной. Эпопея Макса Фрая может быть названа модернизированным «плутовским романом».

Среди забавных, сатирических, временами пародийных, на грани стеба книг можно также выделить романы «Записки Черного Властелина» Александра Дихнова, «Братство Конца» Евгения Малинина, дилогию «Дракон Третьего Рейха» Виктории и Олега Угрюмовых, романы Ольги Громыко о ведьме Вольхе.

Мифологическое фэнтези - самый многочисленный по составу авторов поджанр. Самым известны в этом жанре является Г.Л. Олди. Очень многие их романы основаны на мифологии разных народов: «Герой должен быть один», «Одиссей, сын Лаэрта», «Мессия очищает диск», «Пасынки восьмой заповеди», цикл «Черный баламут».

Также достойны упоминания «Осенний Лис» Дмитрия Скирюка, «Диомед, сын Тидея» Андрея Валентинова, дилогия «Золотая колыбель» Ольги Елисеевой, некоторые повести Далии Трускиновской.

Технофэнтези. В данном случае под технофэнтези подразумевается чисто внешний признак из разряда «магия и технология». Основные тексты этого жанра - «Венценосный Крэг» Ольги Ларионовой и «Анастасия». Александра Бушкова. Писал в этом поджанре и Ник Перумов. Другие книги и циклы: «Погружение в Огранду» Сергея Иванова, «Убьем в себе Додолу» Николая Романецкого, «Ведьмак из Большого Киева» Владимира Васильева, «Серебро и свинец» Владимира Серебрякова и Андрея Уланова. Это вещи, абсолютно различные по стилистике, которые объединяет лишь то, что действие разворачивается на волшебно-технологическом фоне. Ныне самым востребованным автором технофэнтези стал Вадим Панов. Его сериал «Тайный Город» - гибрид технотриллера, мистического детектива и урбанистического фэнтези.

Романтическое фэнтези. Здесь основополагающим является не понятие «романтичность», а термин romance. Кроме любовной линии, его обязательные составляющие - подробный показ психологии и взаимоотношений героев. В этом жанре вне конкуренции авторы-женщины: Далия Трускиновская «Королевская кровь», Виктория Угрюмова «Двойник для шута», «Имя богини», и, особенно, Наталья Ипатова. Дилогия «Король-Беда и Красная Ведьма» и «Король забавляется», повести «Былинка - жизнь», «Винтерфолд», «Сказка Зимнего перекрестка» дают ей полное право именоваться «королевой» русского романтического фэнтези.

К этому же виду, но уже с упором именно на особую романтику, можно отнести и так называемую «городскую сказку». Из произведений современных авторов можно отметить «Небесную тропу» Марианны Алферовой и «Анахрон» Елены Хаецкой.

Детское фэнтези. Кроме книг Владислава Крапивина и Кира Булычева, можно назвать только многочисленные подражания, переписывания и пародии романов о Гарри Поттере.

Фэнтези без магии. В этом жанре нет магии. Первым произведением такого поджанра является «За Тёмными Лесами» Пола Стюарта и Криса Риддела.

«Странное фэнтези». К этому поджанру можно причислить книги, которые трудно отнести к какому-либо из вышеперечисленных жанров трудновато и сложно классифицировать в принципе. Например, цикл «Бездна голодных глаз» Олди, составленный из абсолютно разных по стилю произведений. Некоторые романы Марины и Сергея Дьяченко, вроде цикла «Скитальцы», можно назвать морализаторско-психологической авантюрой.

4. Фэнтезийные романы Дж.Р.Р. Толкиена

Английский писатель, лингвист, Джон Рональд Руэл Толкиен - крупнейший творец, теоретик и вдохновитель жанра фэнтези, - именно он сделал жанр таким, каким он существует сегодня.

Толкиен с детства увлекался лингвистикой: в звучании языка он слышал магические звуки. Латынь, греческий, французский и немецкий языки были предметом его страсти. Он увлекался историей языков и сравнительной филологией, изучал древнеанглийский, древнегерманский, исландский и готский языки. В Оксфордском университете Толкиен специализировался по древнему и средневековому английскому. В 1915 году он добровольцем ушёл на фронт. С 1925 года Толкиен - профессор Оксфорда. Работал над толковым словарём английского языка, писал научные работы, переводил, преподавал.

В 1954-1955 гг. Толкиен опубликовал фантастическую трилогию «Властелин Колец» - результат семнадцатилетних трудов, самое значительное своё произведение.

Волшебную страну Толкиен открыл для себя еще в студенческие годы. Когда он находился между жизнью и смертью, чудесный мир предстал перед ним цельным и единым. Открыть волшебную страну, граничащую с миром людей, можно лишь пристально вчитываясь между строк хроник и эпических песен, сказок и легенд. Именно так возникла в сознании Толкиена сказочная страна Валинор, где живут божества, участвовавшие в творении мира. Вслед за ней профессор создал свой Срединный Мир - Среднеземье. И заселил его бессмертными эльфами, людьми, гномами, орками, хоббитами. Существенной частью Среднеземья стала его этимология и языки, которые придают фантазии реальность существования, материализуют ее. История Среднеземья насчитывает шесть с половиной тысячелетий. У этой страны есть своя география, геология, политика, культура, религии. Все вместе они создают мир, где происходят действия «Хоббита», «Властелина Колец», «Сильмариллиона».

Первым, в 1937 году, появился «Хоббит, или Туда и обратно» - повесть о приключениях маленького кроликоподобного человечка. Интересна этимология этого слова. «Хоббит» возник от сращения двух слов - латинского ho, «человек», и английского bbit, «кролик». Так считает лучший переводчик Толкиена на русккий язык - В.С. Муравьев. Следует отметить, что при чтении романов Толкиена обязательно возникнет проблема перевода. Лингвист Толкиен в своих текстах оставил достаточно много увлекательных загадок.

Приключения Бильбо Бэггинса открывают перед читателем мир Среднеземья. Вместе с Бильбо мы пускаемся сначала в утомительное, а затем - трудное и опасное путешествие. Маг Гэндальф нанял мирного хоббита в качестве «взломщика по договору» для сопровождения группы гномов. Те в свою очередь предприняли экспедицию, чтобы вернуть сокровища, похищенные драконом Смогом. В пути герои встретятся с волками-оборотнями, троллями, гоблинами, эльфами, огромными пауками и, наконец, сразятся с драконом и всякой нечистью. От привычной сказки повесть отличается предельной конкретизацией событий и персонажей. Но главное отличие - роль автора. Он не только ведет события, но и насыщает их эмоциональной оценкой. Он снижает иронией героизм до быта. Так, Бильбо совершает ряд подвигов со страху. Успех в других деяниях ему обеспечен за счет обывательской смекалки и житейской рассудительности, отсутствовавших в героическом эпосе. Полученное в пещерах гоблинов волшебное кольцо, делающее его владельца невидимым, Бильбо использует с хозяйской деловитостью и расчетливостью. Кольцо не меняет основы натуры хоббита и не манит на «великие дела». Пережив ряд забавных и опасных приключений, Бильбо возвращается домой практически не изменившимся. Веселая сказка стала предысторией трилогии «Властелин Колец».

Однако перед тем, как написать трилогию Толкиен объяснился с читателями по поводу специфики его творчества. В 1938 году в университете святого Эндрюса он прочитал лекцию «О волшебных сказках», легшую в основу одноименного эссе. Особенностью волшебных сказок он считал сотворение вторичного мира с помощью фантазии. Вторичный мир обладает при этом овеществленной конкретностью - это абсолютное условие. Иначе собственно сказка может оказаться притчей или философской аллегорией, т.е. просто принадлежать к другому жанру. Толкиен отстаивает жанровую самостоятельность «фэнтези» как явления литературы. Он выделил три основные функции волшебной сказки: восстановление душевного равновесия, бегство от действительности и счастливый конец. Восстановление душевного равновесия помогает человеку избавиться от стереотипов общественного мышления и увидеть вещи вокруг себя такими, какие они есть. Фактически, это - возвращение к ясности видения цельного сознания индивида. Следующее за ним бегство от действительности дает освобождение от пут механической цивилизации, в которой нет места естественности, поэзии и сказке. Счастливым концом он называл способность вызывать просветление человеческой души, ее очищение в процессе соприкосновения со сказкой и соучастии в фантазии. Изложив в эссе основы своей мифопоэтики, Толкиен в своем творчестве на практике реализовывал собственные идеи. Трилогия «Властелин Колец»: «Братство Кольца», «Две башни», «Возвращение короля» стала вершиной его творчества.

После успеха «Хоббита» для самого Толкиена дальнейшая работа была скорее не продолжением, а погружением в сотворенный им мир. В похождениях Бильбо, в деталях его странствий и приключений были заложены зерна новых историй. Так, Толкиена заинтересовала история кольца. Домысливая ее, он превращает волшебное кольцо в Кольцо Власти, потерянное Владыкой Тьмы - Сауроном. История Среднеземья делится автором на три эпохи. Время Бильбо относится к третьей. Кольцо было потеряно в стародавние времена, когда продолжалась извечная борьба Добра и Зла. Толкиен в иносказательной форме ведет рассказ о противоборстве двух начал. Его философия предполагает сложную диалектику добра и зла. Однако для Толкиена наличие четкой нравственной позиции является необходимым для идентификации героя. Такую четкую определенность он находит у хоббитов. Они и стали героями трилогии. Основными действующими лицами будут племянник Бильбо - Фродо и его преданный друг Сэм.