Творчество поэтов Серебряного века. Волошин Максимилиан Александрович

Серебрянный век как период в истории русской поэзии. Краткая биографическая справка из жизни М.А. Волошина. Своеобразие лирики поэта. Сравнительная характеристика по анализу стихотворений М.А. Волошина "Любовь твоя жаждет так много" и "Старые письма".

Рубрика Литература
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 22.12.2013
Размер файла 33,2 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

МБОУ «Средняя образовательная школа № 3»

Реферат

Тема: «Творчество поэтов Серебряного века. Волошин Максимилиан Александрович».

г. Череповец

2013 год

Введение

Серебряный век - образное название периода в истории русской поэзии, относящегося к началу XX века и данное по аналогии с «Золотым веком» (первая треть XIX века). По сути это даже не век, а это грандиозный пласт, по количественному и качественному составу поэтов, сравниться с которым не сможет никакой другой век. Сам термин «серебряный век» является образным и весьма условным. Предложил его (возможно даже в шутку) философ Н. Бердяев, но подхватили его и прочно вошли в литературное сообщество в 60-е годы ХХ века.

Главный признак - мистицизм, кризис веры, внутренней духовности, совести. Поэзия являлась сублимацией внутренних противоречий, психической дисгармонии, душевного недуга. Вся поэзия «серебряного века», воплотив в себе наследие Библии, опыт мировой литературы, античную мифологию, сердцем и душой, оказалась тесно связана с русским фольклором, местными, народными сказаниями и частушками, песнями и плачами. Основными литературными течения и объединениями Серебряного века являются: символизм, акмеизм, футуризм. Основные черты поэзии Серебряного века:

Изменение тематики (больше философских тем).

Использование ролевой лирики (высказывание от лица персонажа, например, Брюсов: «Я - клеопатра»).

Культы мгновения, мимолетности, эстетической контрастности.

Новое отношение к поэтическому слову: поэзия намёков, роль интуиции.

Повышенная роль тропов.

Новое отношение между поэтом и аудиторией (поэт не всегда стремится быть услышанным, поэтому обращается к группе избранных).

Установка на музыкальность стихотворения.

Синтаксис рвущейся речи (роль многоточий, роль знаков автора).

В данной работе нужно достичь следующего:

Изучение поэзии автора-символиста, писавшего в Серебряном веке.

Изучение творческой биографии Максимилиана Волошина.

Изучение лирики Максимилиана Волошина.

Сравнение двух стихотворений одной темы М.А. Волошина на примере их анализа.

Творческая биография Максимилиана Александровича Волошина

Годы жизни: 28 мая 1877 год. - 11 августа 1932 год.

Максимилиан Кириенко-Волошин родился семье юриста, коллежского советника. Вскоре после рождения сына у родителей Волошина произошёл разрыв отношений, Максимилиан остался с матерью.

Свое среднее образование Волошин начал в 1-й Московской гимназии.

С 1897 по 1899 год Максимилиан учился в Московском университете, был отчислен «за участие в беспорядках» с правом восстановления, продолжать обучение не стал, занялся самообразованием. В 1900-х много путешествовал, занимался в библиотеках Европы, слушал лекции в Сорбонне. В Париже он также брал уроки рисования и гравюры у художницы Е. С. Кругликовой.

1903 год в Москве, легко становится «своим» в среде русских символистов; начинает активно публиковаться. С этого времени, живя то на родине, то в Париже, много делает для сближения русского и французского искусства; с 1904 года из Парижа регулярно посылает корреспонденции для газеты «Русь» и журнала «Весы», пишет о России для французской прессы.

В 1906 году женится на художнице Маргарите Васильевне Сабашниковой и поселяется с ней в Петербурге. Их сложные отношения отразились во многих произведениях.

В 1907 году Волошин пишет цикл «Киммерийские сумерки».

Первый сборник «Стихотворения. 1900--1910» вышел в Москве в 1910 году, когда Волошин стал заметной фигурой в литературном процессе: влиятельным критиком и сложившимся поэтом с репутацией «строгого парнасца».

В 1914 году выходит книга избранных статей о культуре -- «Лики творчества»; в 1915 -- книга страстных стихотворений об ужасе войны -- «Anno mundi ardentis 1915» («В год пылающего мира 1915»). В это время он всё больше внимания уделяет занятиям живописью, пишет акварельные пейзажи Крыма, выставляет свои работы на выставках «Мира искусства».

В 1924 году с одобрения Наркомпроса Волошин превращает свой дом в Коктебеле в бесплатный дом творчества (впоследствии -- Дом творчества Литфонда СССР).

Творчество Максимилиана Александровича имело и имеет большую популярность. Среди людей, на которых повлияли его труды, были Цветаева, Жуковский, Ануфриева и многие другие.

Своеобразие лирики Максимилиана Александровича Волошина

Особое выражение предоктябрьская эпоха нашла в поэзии М.А. Волошина, организационно не связавшего себя ни с какими литературными группировками и не разделявшего ни одной из современных литературных программ. В начале творческого пути Максимилиан Александрович Волошин примыкал к символистам, печатался в символистских журналах «Весы», «Золотое руно», сотрудничал с акмеистами в «Аполлоне». Начало века было для Волошина периодом становления его как поэта и художника. Об этом времени в одной из автобиографий поэт пишет: «В эти годы я - только впитывающая губка. Я - весь глаза, весь - уши. Странствую по странам, музеям, библиотекам: Рим, Испания, Балеары, Корсика, Сардиния, Андорра, Лувр, Прадо, Ватикан, Уфицци... Национальная библиотека». В путешествиях поэта рождались стихи первых его книг. Одна из основных тем их - «просторы всех веков и стран»; лирический герой Волошина - «странник и поэт, мечтатель и прохожий». Особое место в лирике Волошина занимают стихи, написанные поэтом во время путешествий по горам Восточного Крыма. В мыслях Волошина органически слились темы природы, истории с темой человека. О неразрывном единстве творческого и человеческого «Я» с любимой поэтом восточно-крымской землей говорится во многих его стихах того времени. Поэзия раннего Волошина в основном носила описательно-созерцательный характер. Это была лирика раздумий над жизнью человечества, над судьбами ушедших культур. По стилю лирика М.А. Волошина 1910-х годов была импрессионистической. Его лирический герой сосредоточен на своем внутреннем мире, в «блужданиях» своего духа. Волошин в те годы все-таки испытал влияние поэтического стиля символистов, в котором много туманной изысканности поэтических образов, таинственной неопределенности, недосказанности, музыкальной напевности стиха. Поэтические интонации Брюсова, Блока, влияние философской лирики В. Соловьева чувствуются во многих стихах Волошина.

Брюсов высоко ценил М.А Волошина как поэта, «любящего стих и слово». «В каждом стихотворении, - писал Брюсов, - есть что-нибудь останавливающее внимание: своеобразие выраженного в нем чувства, или смелость положенной в основание мысли, или оригинальность размера стиха, или просто новое сочетание слов, новые эпитеты, новые рифмы». Как и на всех русских художников, огромное воздействие на Волошина оказала революция 1905-1907 годов. Девятого января он был в Петербурге и видел войска на Невском, оказался свидетелем расстрела безоружных людей. О своем восприятии тех дней поэт писал в статье «Кровавая неделя в Петербурге». Для него девятое января знаменовало крах идеи самодержавия. Война самодержавия с народом на всю жизнь оставила след в душе поэта. Реальные события первой русской революции отразились в творчестве М.А. Волошина неоднозначно. В его сознании они как бы включали опыт прошлых веков, вызывали философские раздумья, тайные «прозрения», отражаясь сквозь призму сложного, подчас причудливого мира души поэта. Именно в годы революции сформировалось отрицательное отношение поэта ко всякому насилию человека над человеком, бунтарское свободолюбие, пророческая дальнозоркость и характерная для него, не раз проявлявшаяся социальная близорукость. В годы реакции Волошин обнаруживает интерес к буддизму, теософии, оккультным знаниям. Впоследствии поэт назовет свои духовные искания того времени «блужданиями духа». «Познание самого себя» подчас оборачивалось желанием стать поодаль от человеческих бед и радостей, возвыситься до некоей «космической» точки зрения на мир. Поэтому лирический герой многих стихов его - «прохожий, близкий всем, всему чужой». Теософия - религиозно-мистическое учение о единении человеческой души с божеством и о возможности непосредственного общения с потусторонним миром. Но при этом Волошин продолжает раздумывать о судьбах революции; мысль о неизбежности новой революции не покидает его. Творчество Волошина 1910-х годов отразило настроения той части честной русской интеллигенции, которая, замкнувшись в отвлеченных, книжных представлениях о жизни, опираясь подчас на эмоциональное восприятие происходящего, испытала на определенном этапе развития острой классовой борьбы чувство неуверенности, растерянности перед реальностью опрокинувшей ее абстрактно-гуманистическое восприятие жизни. События Октября 1917года заставили Волошина многое пересмотреть в своей общественной позиции и во взглядах на искусство. Чуждавшийся тем политических, современных, избравший в 1910-е годы позицию наблюдателя жизни, Волошин теперь раздумывает о позиции художника, долге, проблемах поэзии. Эти мысли, переживания поэта отражены в стихах 1918-1919 гг., объединенных Волошиным под названием «Пути России». Но политические темы поэт разрабатывает опосредованно, через исторические аналогии из стихийно-народных движений Разина и Пугачева.

Итог творческих поисков поэта, стремление занять определенную позицию в новом мире, быть «не изгоем», «пасынком России», а ее сыном звучат в стихотворении-исповеди, лирическом завещании М. Волошина, подводящем итог его 30-летней поэтической деятельности, - «Дом поэта» (1926). Сравнивая послеоктябрьские стихи поэта с его дооктябрьским творчеством, Марина Цветаева писала в воспоминаниях о Максимилиане Волошине «Живое о живом», что благодаря революции «этот французский, нерусский поэт начала века стал и останется русским поэтом». Максимилиан Волошин-символист.

Главные черты символизма:

Возродить культуру стиха.

Проповедовать культ красоты свободного самовыражения (образ-символ).

Ведущая роль интуиции.

Повышенное внимание.

Философская тематика.

Символизм - наследник романтизма.

серебрянный век волошин стихотворение

Сравнительная характеристика по анализу стихотворений М.А. Волошина - «Любовь твоя жаждет так много» и «Старые письма»

Любовь твоя жаждет так много...

Любовь твоя жаждет так много,

Рыдая, прося, упрекая...

Люби его молча и строго,

Люби его, медленно тая.

Свети ему пламенем белым -

Бездымно, безгрустно, безвольно.

Люби его радостно телом,

А сердцем люби его больно.

Пусть призрак, творимый любовью,

Лица не заслонит иного,-

Люби его с плотью и кровью -

Простого, живого, земного...

Храня его знак суеверно,

Не бойся врага в иноверце...

Люби его метко и верно -

Люби его в самое сердце!

Старые письма

Я люблю усталый шелест

Старых писем, дальних слов...

В них есть запах, в них есть прелесть

Умирающих цветов.

Я люблю узорный почерк --

В нем есть шорох трав сухих.

Быстрых букв знакомый очерк

Тихо шепчет грустный стих.

Мне так близко обаянье

Их усталой красоты...

Это дерева Познанья

Облетевшие цветы.

«Любовь твоя жаждет так много…»

«Старые письма».

1.История создания стихотворения.

Из цикла «Облики» Дата написания: 8 июля 1914 года.

Из цикла «Amori amara sacrum». Дата создания: 1904 год.

2. Тема и основная мысль стихотворения.

Тема любви («Любовь», «люби»).

Идея: автор призывает к любви. Обращаясь к какой-то героине, он говорит ей, как нужно любить. Желает, чтобы она любила верно, страстно и отдавала всю себя, не жалея (« Люби его молча и строго», «Храня его знак суеверно», «Люби его метко и верно»). Возможно, автор обращается ко всем читательницам и показывает им, какой должна быть настоящая любовь.

Тема любви («Я люблю»).
Идея: автор вспоминает письма, которые напоминают ему о любви, о чем-то хорошем. Это было давно, но оно по-прежнему прекрасно и красиво. Автор пишет нежные, красивые и грустные строки, в которых видно, что воспоминания у него все же хорошие («усталый шелест», «в них есть прелесть», «Их усталой красоты»).

3.Жанр.

Любовное стихотворение.

Связь с творческим методом: модернизм (символизм). Символизм - наследник романтизма.

Символ любви: через действие, любовь - что-то очень сильное и верное.

Любовное стихотворение.

Связь с творческим методом: модернизм (символизм). Символизм - наследник романтизма.

Символ любви: образ прошлого, образ писем, нежность.

4. Ритм.

Размер стихотворения.

Трехстопный амфибрахий.

Любовь твоя жаждет так много,

Рыдая, прося, упрекая...

_ _ _ _ _ _ _ _ _

_ _ _ _ _ _ _ _ _

Трехстопный ямб с пиррихием.

Я люблю усталый шелест

Старых писем, дальних слов...

_ _ _ _ _ _ _ _

_ _ _ _ _ _ _

Рифма.

Женская и мужская рифма.

Использование обеих рифм в одном стихотворении очень распространено, это предает ему красоту и стройность звучания.

Способ рифмовки.

Перекрестная:

…много ж

…упрекая м

…строго ж

…тая м

Перекрестная:

…шелест ж

…слов м

…прелесть ж

…цветов м

Функции ритма.

Темп довольно быстрый, сильный, чёткий. Автор передает свои мысли через множество глаголов и однородных членов.

Темп речи медленный и плавный.

Автор печалится о прошлой любви, но его воспоминания очень приятные.

5.Композиция и построение.

Строфика - в каждой строфе по 4 строки. Всего 4 строфы.

Ключевые слова - «Любовь», «люби», «молча и строго», «Храня его знак суеверно», «метко и верно».

Роль начала-

«Любовь твоя жаждет так много,

Рыдая, прося, упрекая...»

Автор начинает так своё стихотворение, чтобы ввести в курс дела читателя, который должен понимать, что такое любовь. В начале сразу заявлено, что любовь не простая и ленивая, а она «жаждет», «рыдает», «просит».

Роль конца-

«Люби его метко и верно -

Люби его в самое сердце!»

Конец стихотворения звучит очень эффектно. Строки звонкие и точные. Автор заключает в них все самое важное и значимое, что он хотел сказать.

Строфика - в каждой строфе по 4 строки. Всего 3 строфы.

Ключевые слова- «Я люблю», «усталый шелест», « прелесть», «Их усталой красоты».

Роль начала-

«Я люблю усталый шелест

Старых писем, дальних слов...»

Автор начинает стихотворение со слов «Я люблю», и это звучит очень сильно. Остальные слова все указывают на прошлое, что-то давнее и приятное.

Роль конца-

«Это дерева Познанья Облетевшие цветы.»

Конец стихотворения звучит в переносном смысле «облетевшие цветы» - это прекрасная любовь, которой, так же как и цветами, раньше восхищались, но сейчас они облетели, и осталась лишь хорошая память.

6.Образы и мотивы.

Мотивы: жизни, верной и преданной любви. Образы: Как таковых образов нет, почти все стихотворение построено на глаголах, наречиях и деепричастиях. Автор в этом стихотворении обращается к читателю.

Мотивы: жизни, типичной любви, которая была в прошлом.

Образы: старые письма (в которых: «быстрых букв знакомый очерк», «в них есть запах, в них есть прелесть», «быстрых букв знакомый очерк»). Образ писем - ушедшая любовь, хорошее прошлое.

7.Уровневый анализ текста.

Фонетический уровень.

Роль звукописи - использован ассонанс (Ассонанс -- приём фонической организации текста, особенно стихотворного: повторение гласных звуков).

«Любовь твоя жаждет так много

Рыдая, прося, упрекая...

Люби его молча и строго,

Люби его, медленно тая.»

С помощью этого приема автор придал стихотворению звонкость и яркость.

Роль звукописи - гласных и согласных в стихотворении одинаково, это делает его плавным, спокойным, и в то же время чётким и стройным.

«Я люблю усталый шелест

Старых писем, дальних слов...

В них есть запах, в них есть прелесть

Умирающих цветов».

Лексический уровень.

Слова высокой лексики: «в иноверце», «с плотью». Разговорные слова: «люби», «кровью», «живого».

Слова высокой лексики: «очерк».

Разговорные слова: «почерк»,

«близко», «шелест».

Контекстные синонимы: «облетевшие цветы» - умирающих цветов».

3) Морфологический уровень.

Использование глаголов: «жаждет», «люби», «свети», «не бойся».

Все глаголы использованы в повелительном наклонении, автор тем самым хочет обратить внимание читателя и привлечь к любви.

Использование деепричастий: «рыдая», «прося», «упрекая», «тая», «храня». Деепричастия использованы для усиления значимости действия.

Использование наречий: «много», молча», «строго», «медленно», «бездымно», «безгрустно», «безвольно», «радостно», «больно», «суеверно», «метко», «верно».

Все эти наречия очень звонкие и строгие, они говорят о том, что любить нужно точно и верно.

Использование существительных и характеризующих их прилагательных: «усталый шелест», «старых писем», «дальних слов», «запах», «прелесть», «умирающих цветов», «узорный почерк», «знакомый очерк», «усталой красоты», облетевшие цветы».

Имена существительные и прилагательные придают стихотворению красоту, изящность, лёгкость чтения, плавность и хорошее восприятие.

Синтаксический уровень.

Инверсия: «любовь твоя», «храня его знак».

Риторическое восклицание: «Люби его в самое сердце!».

Роль многоточия: «Рыдая, прося, упрекая...», «Простого, живого, земного...», «Не бойся врага в иноверце...».

Характер предложений: Предложения в основном простые. Множество однородных членов предложения:

«Свети ему пламенем белым - Бездымно, безгрустно, безвольно».
Множество причастных и деепричастных оборотов: «Любовь твоя жаждет так много,
Рыдая, прося, упрекая...»

«Люби его, медленно тая».

Анафора:

«Люби его молча и строго»

«Люби его, медленно тая»

«Люби его радостно телом»

«Люби его с плотью и кровью»

«Люби его метко и верно»

«Люби его в самое сердце».

Инверсия: «трав сухих», «тихо шепчет».

Роль многоточия: «Их усталой красоты...» , «Старых писем, дальних слов...».

Характер предложений:

Предложения с однородными членами:

«Я люблю усталый шелест

Старых писем, дальних слов...»

Сложных предложений практически нет, оборотов тоже. Стихотворение очень простое для восприятия и легко читается.

Анафора:

«Я люблю усталый шелест»

«Я люблю узорный почерк»

8.Средство художественной выразительности (тропы).

Метафоры: «любовь жаждет» (может быть олицетворением)

Градация: «Рыдая, прося, упрекая...».

Эпитеты: «усталый шелест», «дальних слов», «узорный почерк», «усталой красоты».

Метафоры: «прелесть умирающих цветов», «обаянье усталой красоты», «Тихо шепчет грустный стих», «шорох трав сухих».

Олицетворения: «шепчет стих», «умирающих цветов».

9.Выражение личного отношения к произведениям.

Стихотворения Максимилиана Александровича Волошина «Любовь твоя жаждет так много…» и «Старые письма» мне оба очень понравились. Делая их анализ, я прочла данные стихотворения очень много раз, и мне хотелось читать их снова. По-моему они звучат очень красиво и в них есть смысл. Эти стихотворения останутся в моей памяти, потому что они оба впечатлили меня.

10.Общий вывод по анализу стихотворений. Проведение параллелей между стихотворениями М.А. Волошина.

Стихотворения, которые я проанализировала, имеют разницу в написании -10 лет. Они имеют одинаковую тему - тему любви. Но мысль у стихотворений абсолютно разная. Стихотворение «Любовь твоя жаждет так много…» - это прямое обращение Максимилиана Волошина к читателю. Он как бы разговаривает с ним, призывает и пытается передать свои мысли о том, как нужно правильно любить. А в стихотворении «Старые письма» лирическим героем является сам автор, и он рассказывает читателю о своей судьбе, о том, что у него есть приятные воспоминания о красивой и нежной любви. Один автор, а смог написать такие разные по смыслу стихотворения.

Манера написания стихотворений, конечно же, схожа, но всё же различия есть. Используя для написания различные размеры стихотворений, автор смог придать им различный темп, звук, рифму. Стихотворение «Любовь твоя жаждет так много…» звучит очень громко, порывисто, сильно. Любой прочитавший его человек, я думаю, восхитился и задумался бы. Второе стихотворение «Старые письма» звучит очень плавно, нежно и красиво. Лирический герой открывает нам прекрасное прошлое, в которое так хочется вернуться, но которого, к сожалению, уже нет. Оба стихотворения очень красивы, интересны и полезны. Максимилиан Волошин смог заинтересовать читателя, передать все свои чувства и эмоции в этих красивых стихотворениях.

Заключение

Максимилиан Александрович Волошин - замечательный писатель, поэт и художник. Он очень хороший поэт Серебряного века. В данной работе я изучила поэзию автора-символиста, познакомилась с интересной творческой биографией Максимилиана Волошина, проанализировала и сравнила два его красивых стихотворения и узнала лирику.

До выполнения этого реферата я никогда не слышала об этом авторе и не встречалась с его произведениями. Сейчас мне даже радостно, что я писала именно про него.

Биография и творческое развитие М.А. Волошина очень интересны. Он жил в красивом месте - в Коктебеле, и грех там не делать что-то великое, красивое и изящное. Вот Максимилиан Волошин создавал стихотворения, картины, которыми восхищаются люди.

Этот автор смог заинтересовать меня и привлечь. Я с азартом и интересом разбирала и анализировала, выбранные мной стихотворения. О любви пишут практически все поэты, но стихотворения этого автора показались мне иными. В лирике Максимилиана Волошина столько смысла, эмоций и радостной энергии, что хочется читать их снова и снова.

После проделанной работы у меня осталось лёгкая усталость, но очень хорошие впечатления о Максимилиане Александровиче Волошине.

Библиография

1. Волошин М. Автобиография. // Воспоминания о Максимилиане Волошине. - Сборник, сост. Купченко В.П., Давыдов З.Д. -- М., Советский писатель, 1990-720 c. - ISBN 5-265-00665-6

2. Волошин М. О самом себе. // Воспоминания о Максимилиане Волошине. -- Сборник, сост. Купченко В. П., Давыдов З. Д. -- М., Советский писатель, 1990--720 c. -- ISBN 5-265-00665-6

3. Волошин М. Стихотворения. 1900--1910 / Фронтисписы и рис. в тексте К.Ф. Богаевского; Обл. А. Арнштама. -- М.: Гриф, 1910. -- 128 с.

4. «Лики творчества» (1914)

5. Волошин М. Anno mundi ardentis. 1915 / Обл. Л. Бакста. -- М.: Зерна, 1916. -- 70 с.

6. Волошин М. Иверни: (Избранные стихотворения) / Обл. С. Чехонина (Худ. б-чка «Творчество». N 9-10) -- М.: Творчество, 1918. -- 136 с.

7. Волошин М. Демоны глухонемые / Рис., заставки и фронт. автора; Портр. поэта на обл. К.А. Шервашидзе. -- Харьков: Камена, 1919. -- 62 с.

8. Волошин М. Усобица: Стихи о революции. -- Львов: Живое слово, 1923. -- 24 с.

9. Волошин М. Стихи о терроре / Обл. Л. Голубева-Багрянородного. -- Берлин: Кн-во писателей в Берлине, 1923. -- 72 с.

10. Волошин М. Демоны глухонемые / Обл. Ив. Пуни. Изд. 2-е. -- Берлин: Кн-во писателей в Берлине, 1923. -- 74 с.

11. Волошин М. Пути России: Стихотворения / Под ред. и с предисл. Вяч. Завалишина. -- Регенсбург: Эхо, 1946. -- 62 с.

12. Максимилиан Волошин -- художник. Сборник материалов. -- М.: Советский художник, 1976. -- 240 с.

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Поэтическое освоение крымского пейзажа Волошиным. Красота и единственность Коктебеля. Развитие и обогащение культуры восприятия природы у Волошина. Выражение любви к Киммерии и ее сердцевине - Коктебелю в поэзии Волошина. Зарождение пантеизма Волошина.

    реферат [23,9 K], добавлен 23.01.2010

  • Особенности мировоззрения М. Волошина, которое складывалось под влиянием художественной и научной литературы. Характеристика раннего периода творчества поэта, анализ темы природы. Отличительные черты поэзии - оригинальная оркестровка стиха, новые рифмы.

    реферат [29,1 K], добавлен 26.04.2010

  • Все увидеть, понять, узнать и пережить как программа жизни и творчества М. Волошина. Отражение увиденного во время путешествий в поэзии, мастерство передачи зрительных образов. Стихотворное покорение Парижа и Венеции. Овладение мастерством художника.

    реферат [16,0 K], добавлен 15.04.2010

  • Взаимосвязь поэзии серебряного века с истоками русской культуры, славянской мифологией. Воздействие исконно русской культуры на поэзию серебряного века и современную литературу. Жизнь и творчество поэтов Гумилева, Хлебникова, Северянина, Бурлюка.

    реферат [47,9 K], добавлен 18.10.2008

  • Сущность и особенности поэтики поэзии серебряного века - феномена русской культуры на рубеже XIX и XX веков. Социально-политические особенности эпохи и отражение в поэзии жизни простого народа. Характерные особенности литературы с 1890 по 1917 годы.

    курсовая работа [37,3 K], добавлен 16.01.2012

  • Серебряный век - период расцвета русской поэзии в начале XX в. Вопрос о хронологических рамках этого явления. Основные направления в поэзии Серебряного века и их характеристика. Творчество русских поэтов - представителей символизма, акмеизма и футуризма.

    презентация [416,9 K], добавлен 28.04.2013

  • Ознакомление с творчеством поэтов Серебряного века как ярких представителей эпохи символизма. Контекстуальный анализ образов царей и нищих в русской литературе (в поэзии Серебряного века в частности) на примере произведений А. Блока, А. Ахматовой и др.

    курсовая работа [70,1 K], добавлен 22.10.2012

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.