Реализации этой идеи служит и манера повествования. Все происходящее: взрыв, вид раненой женщины и т.д. - описывается безоценочно. Герой как заправский репортер фиксирует для читателя события, окружающие его. Подобный тип повествования позволяет создать "объективную" картину действительности. Так, сталкивается картина мертвого тела: "верхний конец тела - где раньше была голова" - и желание героя есть: он отправляется завтракать. Действуя "с позиции" факта, писатель создает зримый образ разрушительной войны, которая вторгается в обыденную жизнь человека, становится ее неотъемлемой частью.

Хемингуэй подчеркивает, что это не только материальные разрушения. Обесценивается и жизнь другого человека. В очерке появляется разговор двух людей, имена которых не названы. Тем самым создается представление об оценке войны человеком, находящимся в ее условиях, вообще, а не конкретной личность:

"- Вы видели его? - спрашивает кто-то за завтраком.

- Видел, - отвечаешь ты.

- Ведь мы по десять раз в день проходим там. На самом углу.

- Кто-то шутит, что так можно и без зубов остаться, и еще кто-то говорит, что с этим не шутят. И у всех столь свойственное людям на войне чувство. Не меня, ага! Не меня".41

Сохранение собственной жизни становится доминантой сознания. При этом возникает ощущение довлеющей воли войны над человеком. Личность не властна определять течение своей жизни, ведь всегда ощущает угрозу того, что снаряд может разорваться именно рядом с ней. В этом отношении Хемингуэй следует традиции многочисленных военных произведений ХХ века. Это и французская литература, появившаяся после Первой мировой войны, и американский военный роман, многие образцы документальной, художественно-документальной прозы о Первой и Второй мировых войнах:

"Все люди - враги" (1933) и "Смерть героя" (1929) Р.Олдингтона, "На западном фронте без перемен" (1929) Э.М. Ремарка, "Огонь" (1916) А. Барбюса, "Притча" (1954) У. Фолкнера, "Посвящение одного человека" (1939),, "Три солдата" (1939), "Приключения молодого человека" (1939),

"Первый номер" (1943) и "Великий замысел" (1949) "С войны на войну" (1938) Дос Пассоса, "Испания в крови" (1936) и многое другое.

Необычно описан образ американца: изувеченной тело, "то, что от него осталось". Так воздействует на человека война. Герой не может поверить ему: ведь получить ранение в таком бою, это желание каждого. С другой стороны - проблема "запредельного" опыта, который дает война. Нахождение на грани смерти - это то, что сильнее вымысла, того, что может человек предположить. В итоге - оказывается правдой: "Мы ещё поговорили, и он многое сообщил мне. Все это было важно, но ничто не могло сравниться с тем, что рассказ Дж. Рэвена, клерка Питсбургского благотворительного общества, не имевшего никакой военной подготовки, оказался правдой. Это какая-то новая, удивительная война, и многое узнаешь в этой войне - все то, во что ты способен поверить"42.

Новое раскрытие проблемы человек и война. Война носит новый характер. И если в начале очерка - ее обыденность, включенность в обычную жизнь, то в финале эта предсказуемость увечий, смерти ведет к необычной развязке. Несмотря на внешне спокойное отношение к раненым, постоянную мысль "главное, что убили не меня", разрушительный характер войны вызывает удивление героя. Это не просто постулирование такого образа войны. Американец Рэвен оказывается героем, появляется героический пафос, а вместе с тем - вера.

1.2 Эволюция мировоззрения героя в произведениях Э. Хемингуэя 40-50-х гг.

На протяжении всего творчества Хемингуэя всегда акцентируется внимание на значимости конкретно-исторического и социального планов произведений, в которых происходит формирование личности персонажей. Автор постоянно выражает с помощью художественных образов свой взгляд на мировоззренческие ориентиры и жизненные цели своего героя. Образ героя является как воплощение идеи, концепции писателя, т.е. как нечто целое, пребывающее при этом в рамках более широкой художественной целостности (литературного произведения как такового). Герой Хемингуэя полностью зависит от этой целостности и формируется в ней, повинуясь воле автора. Соотношение ценностный и нравственных ориентиров автора и героя составляет идейную основу литературных произведений, их главный стержень. Отечественный методист Г.А. Гуковский пишет: "Воспринимая героев как людей, мы постигаем их одновременно и как некую идейную сущность: каждому из читателей подобает ощутить и осознать не только не только мое отношение к данному действующему лицу, но и отношение к нему же автора, и, что, пожалуй, важнее всего, мое отношение к отношению автора"43.

С начала 1940-х гг. Хемингуэй переезжает на Кубу для того, чтобы пережить череду неудач и, вытекшего из неё, затянувшийся творческий кризис. Там же пишет для журнала "Р. М." статьи о военно-политической ситуации в мире, высказывая проницательную оценку о военном положении дел в мире, а также предсказывая скорую агрессию со стороны Японии. В предисловии к составленной им антологии "Люди на войне"/ "Men at War", 1942) восхищается Л. H. Толстым, автором "Войны и мира", как мастером описания сцен военных баталий.

Но уже в романе "По ком звонит колокол"/ "For Whom the Bell Tolls" (1940) "хемингуэевское толстовство" на время отступает в сторону (позже эта черта писательского творчества вновь проявит себя в повести "Старик и море"). Здесь автор показывает на примере гражданской войны в Испании борьбу между революционными силами и фашизмом. Герой романа - Роберт Джордан, начинающий писатель из Америки, по совместительству преподаватель испанского языка. В течение многих лет он проживал в Испании, где проникся колоритом местной культуры. После начала гражданской войны в Испании, Джордан (как более молодой прототип самого Хемингуэя), принимает участие в войне, не принимая, однако, ни сторону республиканской армии, ни интернациональных бригад. Он выполняет отдельные, нередко чрезвычайно ответственные и опасные поручения республиканского командования.

Джордан представлен в романе специфическим романтиком - рационалистом, "ясной головой", неверующим. События в Испании тех страшных лет для него - в первую очередь школа самовоспитания, самоотречения. Смерть идет за ним по пятам: он помнит об участии в Гражданской войне своего деда и индейских скальпах, о самоубийстве отца, о страхе оказаться перед лицом смерти у других героев. За что борется этот американский солдат на чужой земле, постоянно характеризуя свои поступки отрицательно ("не будь эгоистом", "Нет. Но я должен")? С одной стороны, он воюет за свою вторую родину, за народ, с которым жил и трудился бок о бок в течение 10 лет. С другой - за оправдание смерти, как самопожертвования, как подвига человека на войне. Если персонажи предыдущих произведений Хемингуэя ощущали невозможность уйти от наваждения войны даже в мирное время, то герои романа "По ком звонит колокол" ясно видят, что в человеке, прежде всего, главное человеческое, а не политическая подоплека. Поэтому на первый план выносится не борьба с врагами, а борьба героя с самим собой. Она подается как героический ритуал, подвиг, вмещающий поединок с безличным роком и с сильнейшим собственным рацио.

В последние годы своей жизни Хемингуэй впадает в ностальгические настроения и начинает снова путешествовать по странам, где находятся памятные и значимые для него места, тем самым возрождая в своих произведениях прежние мотивы и темы, волновавшие его на рассвете его творческого пути. Многое из того, что он создает в это нелегкое для него время, остается в письменном столе. К каким-то работам он возвращается и позже публикует их (хотя немало трудов впоследствии были изданы посмертно благодаря инициативе его жены Мэри Уэлш). После очевидной неудачи с романом "За рекой в тени деревьев"/ "Across the River and into the Trees",1950, Э. Хемингуэй вновь заявил публике о себе новой повестью

"Старик и море"/ "The Old Man and the Sea", 1952, вызвавшей бурную реакцию со стороны критики и читателей и вернувшей былую славу и репутацию писателю. "Старик и море" - это история-притча, где главным героем является старик по имени Сантьяго, который принадлежит миру природы. Сам Хемингуэй называл повесть поэзией, переложенной на язык прозы. И действительно, эта обыденная история превратилась в подлинный шедевр мировой классики под пером мастера: великолепие и колорит морских пейзажей, описание принципа работы рыбацкого промысла уникально слились в произведении с глубокими откровениями о сущности человеческого бытия. В последующие годы и до наших дней повесть является визитной карточной писателя. Новое в повести - её жанр, который подобен притче. По мнению В.М. Толмачева, повесть "Старик и море" - "ответ писателя на вызов вошедшего в моду экзистенциализма".44 В старике Сантьяго удивительно гармонично сочетаются смирение и гордость. Не зря он пускается в долгие внутренние монологи перед молчанием Моря и Рыбы.

"Он был слишком простодушен,-- пишет Хемингуэй,-- чтобы задуматься над тем, как и когда пришло к нему смирение. Но он знал, что смирение пришло, не принеся с собой ни позора, ни утраты человеческого достоинства".45 С течением лет из его жизни ушло все суетное, из-за чего когда-то трепетало сердце, и остались лишь далекие светлые воспоминания:

"Ему теперь уже не снились ни бури, ни женщины, ни великие события, ни огромные рыбы, ни драки, ни состязания в силе, ни жена. Ему снились только дальние страны и львята, выходящие на берег. Словно котята, они резвились в сумеречной мгле, и он любил их так же, как любил мальчика".46

Но старик хорош не только своей мудростью и смирением, пришедшими с годами, но и сохранившиеся подлинные гордость и героизмом. На его долю выпадает тяжелейшее испытание - вести эту титаническую борьбу один на один с доселе невиданной рыбой, будучи, как всем казалось, уже старым и немощным стариком, salao (от исп. "невезучий"), как прозвали его местные жители на острове. По словам Б.Т. Грибанова, "старик знает свою физическую немощность, но он знает и другое - что у него есть воля к победе. "Я все равно ее одолею,-- сказал он,-- при всей ее величине и при всем ее великолепии. Хоть это и несправедливо, -- прибавил он мысленно.

В конце концов, главный герой достигает согласия с самим собой и с окружающим миром, находит ту самую гармонию через излюбленные темы Хемингуэя победы и поражения (от пойманной рыбы, обглоданной другими хищниками, остался лишь скелет). Он терпит поражение, но в то же самое время остается непобежденным. Впервые за долгое время старик Сантьяго чувствует себя не одиноким. На последних страницах выражен главный пафос повести: "Человек не для того создан, чтобы терпеть поражения. Человека можно уничтожить, но его нельзя победить".48

К произведениям Хемингуэя возрастает интерес также, как и к личности самого автора - как к ветерану трех войн, спортсмену, охотнику, рыболову. Работы последних лет существенно корректируют и изменяют сложившийся стереотип о Хемингуэе, как о писателе, чьи персонажи несут в себе много черт своего создателя, его жизненного опыта - долг и честь превыше всего, мужество и ответственность за свои поступки. Как художник сложный и противоречивый, таивший внутри себя внутреннюю борьбу и множество сомнений, Хемингуэй ставил во главу данные нравственно- эстетические категории. В своем творчестве, во многом автобиографичном, он утверждал философию стоицизма: уверенность и твердость в совершении своих поступков и разрешении трудных задач, мужественность в жизненных испытаниях. Как писал Б.А. Гиленсон, "он создал свой прославленный, вызывавший подражания стиль, простой, ясный и исполненный внутреннего динамизма, обладающий тем подтекстом, с помощью которого Хемингуэй стремился донести до читателя "все чувства, образы и звуки", запечатлевал жизнь "не только в трех, но и в четырех измерениях".49 Безусловно, все герои произведений Хемингуэя несут в себе основополагающие черты "кодекса" ему идентичны.

Глава 2. Тип героя и особенности поэтики романа "Острова в океане"

2.1 Культурно-исторический план романа "Острова в океане"

XX век ознаменовали бессчетным количеством трагических событий, свидетелем многих из которых был и сам Хемингуэй: две мировые войны, разрастающиеся военные конфликты, испытания ядерного оружия и многочисленные преступления против человечества. Э.Хемингуэй был писателем, мастерски исследовавшим поведение людей в критических, стрессовых ситуациях и самая подходящая для этого исследования обстановка - война. Как писал Борис Грибанов: "Ведь он был уверен, что именно на войне наиболее полно раскрывается характер человека. Лицом к лицу со смертью, со страданием человек невольно сбрасывает с себя защитную оболочку условностей и притворства".50

В данном главе мы остановимся на романе "Острова в океане", вышедшем в свет после смерти автора, в 1970 году. Работа над романом, посвященного событиям Второй мировой войны, велась Хемингуэем во второй половине 40-х годов. Она была прервана для того, чтобы высказаться в более краткой, компактной форме, свойственной для автора. Поэтому к своей "Большой книге" или "морскому роману" (названия, данные самим Хэмингуэем) он возвращался оставшиеся 20 лет, но так и не закончил её. Трудно сказать какие причины способствовали тому, чтобы Э.Хемингуэй не печатал некоторые из своих произведений. Советский и российский журналист-международник так пишет в своих воспоминаниях: "За год до своей трагической гибели он говорил мне, что хранит некоторые свои рукописи в банковском сейфе, так как должен заботиться об обеспечении родных ему людей после его смерти. Но логичнее всего предположить, что он не опубликовал эти произведения потому, что не считал их законченными"51.

Уже не раз отмечалось, что тема войны в творчестве Эрнеста Хемингуэя является "краеугольным камнем", поэтому по данной теме написано огромное количество исследований и работ. В посмертно изданном романе "Острова в океане" (1970) она также является одной из ключевых тем, вокруг которой и разворачивается действие сюжета. Но в виду некоторых обстоятельств данный роман не подвергался глубокому разбору и анализу. Американская исследовательница Р.М. Беруэлл в своем труде "Hemingway. The Postwar Years and the Posthumous Novels" (1996) рассматривает историю написания романа, проблему творческой личности и борьбу Э. Хемингуэя с андрогинией. К истории написания романа обращаются и биографы писателя Б.Т. Грибанов в книге "Эрнест Хемингуэй" (1971), и Карлос Бэйкер в книге "Hemingway: The Writer as Artist" (1964). К более поздним исследованиям можно отнести диссертацию российской исследовательницы творчества писателя М.Г. Балоновой "Проблема героя в позднем творчестве Э. Хемингуэя (40-50-е годы)" (2002), где роману "Острова в океане" посвящается два параграфа второй главы (в них рассматриваются культурно-исторический план произведения и черты экзистенциальной сущности главных героев. Некоторые критики отмечают, что роман "Острова в океане" - далеко не самое сильное произведение автора по той причине, что роман был незакончен при жизни Хемингуэя и издан посмертно его женой Мэри Уэлш с некоторыми добавлениями для связности сюжета, и, соответственно, не стоит пристального внимания. И тем не менее, он наиболее достоверно отражает суть и атмосферу того времени, а также позволяет исследователям Э. Хемингуэя глубже понять его творчество в целом.

Изначально роман задумывался Хемингуэем как своего рода ответ на отрицательные критические отзывы на роман "За рекой, в тени деревьев".

Хемингуэй начал писать "морскую трилогию" в начале 1950 года и написал основную часть романа в 1951 году. Рукопись романа в черновом, но почти законченном варианте была найдена четвёртой женой писателя Мери Уэлш Хемингуэй среди 332 других работ Хемингуэя после его смерти. Три части романа охватывают в полной мере нелегкие периоды жизни их главного персонажа - Томаса Хадсона. Сначала этим трём частям были даны названия "Море, когда молодой", "Море, когда отсутствовал" и "Море, когда жил". Однако позже они были заменены автором на "Бимини", "Куба" и "В море". Тогда же он написал не опубликованный при его жизни рассказ "Морская погоня". Все эти материалы Мери Уэлш Хемингуэй отредактировала и объединила с другими рассказами об островах, назвала "Острова в океане" и опубликовала в 1970 году.

Роман "Острова в океане" предстает перед читателем как сугубо антифашистское произведение. Судьбу главного героя Томаса Хадсона в данном контексте можно рассматривать как трудный, но верный путь обретения себя в борьбе с несчастьями: неудачи в личной жизни (за плечами главного героя два развода, а также последующие романы, закончившиеся также плохо), редкие встречи с сыновьями преодолеваются Хадсоном только с помощью полного погружения в работу. Но герой впоследствии не способен более проявлять себя как-либо в творчестве, когда трагическая кончина его детей рушит и эту защиту и приводит к моральному опустошению. На этом этапе своего жизненного пути появляется новый виток и Томас Хадсон вступает в антифашистскую борьбу, находя в этом новый смысл жизни, что помогает ему вновь почувствовать себя причастным к общему делу. Как для настоящего героя произведений Хемингуэя, участие Хадсона во второй мировой войне - проявление высшего долга и чести, самопожертвования ради чистой совести и доброго расположения духа, на которое должен быть способен человек высоконравственный и мужественный. Для него война - это не жизненное призвание и даже не принуждение со стороны государства отстаивать интересы своей страны.

Также он признает её историческую ценность и необходимость: "Для него фашизм - несомненное зло. Война коснулась героя очень близко. На войне погиб его старший сын. Война для Томаса Хадсона отнюдь не "скверное ремесло", но часть жизни, окрашенная глубокими переживаниями. Томас Хадсон знает, против кого он борется. Для него враг является уже не тем живым "пушечным мясом", каким были солдаты времен первой мировой войны для героев ранних произведений Э. Хемингуэя"52. Так как Томас Хадсон нажил приличное состояние, что и позволило ему последние годы жить на острове, он так же, как сам Хемингуэй, борется с фашизмом, будучи гражданским сознательно, отслеживая подводные лодки врага на своем катере. Писатель наделяет своего основного персонажа лидерскими качествами, что позволяет ему быть командиром судна. Что будут делать на борту и как поступят в следующую минуту решается самим Хадсоном.

В романе Хемингуэем затрагиваются также внутренние метаморфозы главного героя - преодоление им свойственных ему некоторых черт характера, а именно эгоизм и эгоцентризм: "Я, - признается Томас Хадсон, - пью, чтобы отгородиться от нищеты, грязи, четырехсотлетней пылищи, от детских соплей, от засыхающих пальмовых листьев, от крыш из распрямленных молотком старых жестянок, от шаркающей походки незалеченного сифилиса, от сточных вод в руслах пересохших ручьев... от орущего радио, думал он. А так поступать нельзя. Надо всмотреться во все это и что-то делать".53

Общение Хадсона с людьми со схожими интересами в плане войны превращается в часть антифашистского фронта. На данном этапе в словарном обиходе Хадсона всё чаще появляется слово "друг", с которым он обращается к кому-либо из членов своей команды. Все эти изменения, происходящие на данном этапе его жини, позволяют ему на некоторое время забыть о недавнем трагическом прошлом: "Шевели мозгами и радуйся, что у тебя есть какое-то дело и есть в этом деле хорошие помощники"54, - говорит он себе. Именно в своих соратниках - обычных людях - Томас Хадсон находит ту доброту и взаимопонимание, которых не находил в окружавшем его эгоистичном буржуазном мире.

Но есть и совершенно иной пласт романа. Многие исследователи не соглашаются с мнением, что произведение можно считать чисто антифашистским. По крайней мере, только одной этой трактовки недостаточно для полноценного анализа романа "Острова в океане": "Дело в том, что на данном этапе изучения творчества Э. Хемингуэя следует учитывать изменения, происшедшие в читательской рецепции произведений писателя под влиянием новых исторических и политических условий, сложившихся в стране. С учетом этого возникает очевидная необходимость исследования тех смысловых уровней романа "Острова в океане", которые современным читателем опознаются как экзистенциальные"55.

В произведениях Хемингуэя 40-50-х годов из-за кризиса мировоззренческих позиций возрастают "пессимистические черты экзистенциального восприятия мира". Роман "Острова в океане" более схож с пессимистическим мировосприятием героя Хемингуэя именно 20-х, а не 30- х годов. Из этого следует, что Хемингуэй оставался все таким же воинственным романтиком в 60-е годы, каким он был и в 20-е.

Атмосфера "холодной войны" и "потребительской цивилизации" оказалась неблагоприятной для развития американского реализма. В 40-50-е гг. исчезло характерное для 30-х годов стремление к совместному творчеству, к выработке общих политических и эстетических позиций писателей. Разобщенность стала подлинной бедой творческой интеллигенции США, ФРГ, Англии. Многие реалисты не устояли перед искушениями фрейдизма, экзистенциализма, с особым интересом приглядывались к Джойсу и Прусту, попробовали возможности "антиромана". По словам Г. Пьовене, реалисты того времени "напоминают мало знакомых друг с другом людей, которые пришли в малоизвестную местность по различным тропинкам"56.

В США данная ситуация усугублялась ещё и тем, что Вторая мировая война коснулась этой страны в меньшей степени, поэтому у американцев не было того опыта жизни при оккупационном режиме и антифашистской борьбы, которые был у европейских союзников. Американцы принимали участие в этой войне добровольцами, исходя из различных побуждений: патриотических, демократических, авантюристических. С этой точки зрения команда Томаса Хадсона - яркий тому пример: "наполовину святые, а наполовину оголтелые". Во второй половине 1940-х годов, когда начал создаваться роман "Острова в океане" "идеалы и принципы, - по словам М.Г. Балоновой, - завоеванные во время антифашистской борьбы, становятся непригодными в условиях послевоенного американского общества, забывшего о горестных уроках и второй мировой войны"57. Из этого следует, что переломный момент в мировоззрении Хемингуэя на рубеже 30-х - 40-х гг., отразившийся на его творчестве, оказался не окончательным.

Все вышесказанное определило эмоциональный настрой романа "Острова в океане". Здесь и прослеживается экзистенциальный уровень произведения: в нём усиливается ощущение одиночества, отчуждения главного героя, трагичность и абсурдность его жизненной ситуации. Основная проблема произведения - проблема поиска цели в жизни и обретения гармонии героя внутри себя в условиях кризиса, внутренней и внешней тревоги.

Согласно философии экзистенциализма, страх (или тревога) - это нечто более значительное, более глубокое, чем простое переживание, вызванное внешними раздражителями (например, страх людей, какой-либо ситуации, при которой наличествует конкретная угроза. Страх, прежде всего, для экзистенциалистов не подразумевает под собой предмета-раздражителя. Человек даже не может сказать, чего он страшится. Поэтому невозможно избавиться от этого страха, ибо неизвестно, откуда он появляется. Человек не в силах сопротивляться, потому что даже не понимает, от чего он бежит. Но в то же самое время этому явлению придают не негативный, а, наоборот, позитивный окрас, ибо только это и способно вынести человека за условные рамки обыденности жизни, бездумного её проживания, страх потрясает его во всех аспектах жизненных взаимоотношений. Именно это и роднит персонажей "Островов в океане" с представителями экзистенциализма: они ищут утешение в коллективе с общими интересами и схожими взглядами на жизнь, имея за спиной тяжелый груз утраты. Они постоянно бросают вызов "злой судьбе" сознательно. Томас Хадсон ищет занятие, которое захватило его с головой. Страх для него подобен огню, который сжигает всё прошлое, отвлекает его от обыденного и мирского, ставя наиболее значимые цели. Когда он поднимается над бездумным проживанием, он видит, что в большинство своих прежних ориентиров и ценностей он вкладывал больше смысла, чем они того заслуживают, поэтому они отступают на задний план. В каком-то смысле, он полностью освобождается от прежних идей и целиком опирается на самого себя (отвергая веру в существовании трансцендентного Бога) - это и есть истинная свобода.

2.2 Автобиографический аспект в творчестве Э. Хемингуэя в романе "Острова в океане". Прототипы персонажей в романе

Очевидно, что творчество почти каждого писателя в той или иной мере автобиографично. У Хемингуэя эта черта всегда постулировалась как одна из самых главных при создании произведения проявляется, поэтому она выделяется с особой отчетливостью. При более внимательном прочтении, читатель убеждается, что очень многие эпизоды, детали, сюжетные коллизии, описание природы, а главное лица и характеры хемингуэевских героев - это личный опыт писателя, то, что он увидел и пережил. С помощью художественного слова он пытается привести к истине не от созданного писательским воображением образа, а от конкретного, когда-то произошедшего случая.

Доказательства автобиографичности его произведений - высказывания самого писателя, его письма, фельетоны, свидетельства родных и близких. Многие герои даже имеют своих прототипов в реальной жизни, которых автор хорошо знал лично. В судьбах некоторых героев, намеренно или неумышленно, отразились индивидуальные характерные черты личности самого писателя. Но свой жизненный опыт Хемингуэй не отражается зеркально, он творчески перерабатывает его, обогащая и трансформируя текст, состоящий по большому счету из фактов, силой своего писательского таланта. Д. Затонский, указывая на автобиографичность творчества Э. Хемингуэя, пишет: "Главное, что писатель обобщил и объективировал себя в героях. Они - образы поколения, глубоко травмированного войной. Но они не только представители поколения, а и определенного типа людей внутри него - выходцы из той же, что и автор, интеллигентной среды, у них та же, что и у него, жизненная позиция"58. А ведь жизненный опыт Э. Хемингуэя очень богат, ибо он был очевидцем и даже участником многих военных конфликтов. Отталкиваясь от событий своей жизни, американский писатель перевоплощает их с точки зрения участия отдельного человека в войне. Отсюда и ряд важных особенностей изображения автобиографических элементов.

Несмотря на автобиографизм практически во всех произведениях Хэмингуэя, так или иначе, есть определенная дистанция между автором и героем всё-таки присутствует. Она прослеживается даже там, где писатель с истечением некоторого количества времени осмысливает собственный жизненный опыт, будучи непосредственным участником описываемых событий и переносит это всё на бумагу. В произведениях Хемингуэя эта дистанция максимально сведена к нулю, скорее всего, благодаря его опыту работы военным корреспондентом, где основная цель была объективно и достоверно донести события военных дней до читателя. Даже облекая свои впечатления, полученные на войне, в художественную форму, Э.Хемингуэй старался найти гармонию между объективность и субъективностью описываемых им событий.

Главный герой романа "Острова в океане" Томас Хадсон, как и Хемингуэй, личность творческая (художник-маринист), у него три сына, как и у самого писателя, к которым он очень привязан. Но в произведении Э. Хемингуэй разводит реальность и художественный вымысел, т.к. мальчики в романе погибают - двоих младших вместе с матерью уносит автокатастрофа, старшего впоследствии не станет на фронте Второй мировой войны.

Роман "Острова в океане" состоит из трех частей: "Бимини", "Куба" и "В море". Сюжет произведения развивается трагически. Первая часть "Бимини" радостная и легкая. Томас Хадсон счастлив, живя на острове и рисуя картины на заказ и для себя. Он вполне обеспечен, поэтому может позволить себе остаток дней провести в этом "райском уголке".

Хемингуэй в целом не любил говорить о литературе, считая её, судя по всему, частью своей личной жизни. Вместо этого он предоставлял окружающим ознакомиться с ней через его произведения. Он не любил афишировать в принципе свою принадлежность к писательской деятельности, предпочитая казаться окружающим человеком из слоев неинтеллектуального труда, с которыми он охотно вступал в контакт. Таких героев он привнес и в свою "Большую книгу". Например, слуга главного героя Джозеф, Мистер Бобби - владелец бара "Понсе-де-Леон" и близкий знакомый Хадсона или Эдди - повар и эконом Хадсона на Бимини.

В начале романа Хадсон готовится к приезду на каникулы своих сыновей, к которым очень привязан. Долгая разлука на время учебы в школе дается ему с трудом. И только в самом конце первой главы настроение кардинально меняется, т.к. Хадсон получает известия о гибели своих младших сыновей Эндрю и Дэвида: вместе с матерью они попали в автокатастрофу, когда направлялись на машине в Биарриц. Такая история действительно произошла в семье писателя: весной 1947 года сыновья Э. Хемингуэя и Полины Пфайфер, Грегори и Патрик, попали в аварию, но остались живы, получив при этом незначительные травмы.

О гибели старшего сына - Томаса младшего - мы узнаем уже во второй части "Кубы", где Томас Хадсон уже преисполненный горя как бы невзначай бросает одному своему знакомому в баре фразу "Он убит". Выяснятся, что Том младший во время Второй мировой был капитаном авиационного полка и был убит при высадке с парашютом на территории Германии. Только после этого фрагмента становится ясным. Почему Хадсон был так напряжен всё последнее время и для чего были эти рассуждения с котом Бойзом:

В лунном свете, который падал в окно, протянув тень от ствола сейбы и поперек широкой белой постели, Бойз начал играть с кустарниковыми крысами. Он прыгал и вертелся, гонял их лапами, как мяч в крикете, а потом уносил одну в сторону и, припав сперва к полу, стремительно кидался затем на другую - играл так же азартно, как когда был котенком. Наконец он унес обеих крыс в ванную, а немного спустя Томас Хадсон ощутил, как чуть подался тюфяк под тяжестью, когда кот прыгнул на постель.

-- Так, значит, ты вовсе не лакомился плодами с дерева? - спросил он у кота. Бойз потерся головой о его голову. - Ты, значит, охотился и оберегал наши владения? Мой старый кот и брат Бойз. А с этими, что ты теперь сделаешь - съешь их?

Бойз только терся о Томаса Хадсона и мурлыкал своим беззвучным мурлыканьем, а потом, уставший после охоты, он заснул. Но спал беспокойно и утром не выказал никакого интереса к этим дохлым крысам 59.

В реальности старший сын Э. Хемингуэя Джон, послуживший прототипом для Томаса младшего, также был капитаном авиации, но, к счастью, не был убит. Во время высадки он попал в плен и был освобожден из концентрационного лагеря незадолго до окончания войны усилиями Международного Красного Креста. Джон получил ранение в плечо, чем сам Хемингуэй очень гордился и нередко хвастался тем, что шрам после ранения на его правом плече по размеру были не меньше яблока.

Обо всех трагических событиях, которые произошли с главным героем и оставили тяжелый след на его душе, мы узнаем постепенно на протяжении всей главы о Кубе, из малых фраз Томаса, что только усиливает, несмотря на краткость, душевную его боль.

Как уже было сказано ранее, главный герой Томас Хадсон находит утешение не в творчестве, в котором он больше не видит прежних ценностей и ориентиров, а в слежке за подводными лодками фашистов. В действительности Эрнест Хемингуэй, когда находился на Кубе, в 1942 году собрал группу единомышленников, чтобы заниматься контрразведкой, назвав её "Плутовская фабрика". Свой опыт слежки он использовал для создания персонажей романа. Весной этого же года он добился разрешения шпионить за немецкими подводными лодками в Карибском море у посла и военно-морского атташе США на Кубе. После он с командой (в составе 9 человек) регулярно патрулировал доверенную им территорию вокруг Кубы в поисках вражеских подлодок, оснастив свой катер "Пилар" всем необходимым. Полученную информацию в ходе операции они сообщали властям США. К большому огорчению самого Хемингуэя, его команде так и не удалось ликвидировать ни одной подлодки, и, независимо от того, верили его соратники в значимость этого дела Хемингуэя или нет, сам писатель, судя по всему, к своей миссии относился серьезно. Тем самым героика хемингуэевских произведений подразумевает героизм и самого автора, легенда, дающая импульс для перевоплощения жизни на страницы своего творчества.

При анализе произведения, сюжет которого так напоминает события жизни автора, следует помнить, что главный герой и автор - не одно лицо. В.Е. Хализев пишет: "В литературных произведениях, так или иначе наличествует дистанция между персонажем и автором. Она имеет место даже в автобиографическом жанре, где писатель с некоторого временного расстояния осмысливает собственный жизненный опыт".60

Американские исследователи Р. Уэллек и О. Уоррен отмечают, что "Если уж говорить о "реальной жизни", то не её воплощает поэт, а скорее свой "идеал" жизни, "мечту", автор может заслониться "маской", укрыться за фигуру "двойника". Может так получиться, что картина жизни, воссозданная им, - это как раз то, от чего он стремится убежать"61. Но почему тогда в образе Хадсона так много от самого создателя этого персонажа? Причина кроется всё в той же писательской установки правдивого письма Хемингуэя: писать нужно о том, что сам хорошо знаешь, и додумывать сюжет, отталкиваясь от фактов из личного опыта. Из этого следует вопрос: какую цель преследовал автор, сводя воедино пласт своей личной жизни и художественный вымысел? Как пишет А.О. Лукьянова, здесь две темы: 1) долг и работа; 2) одиночество в горе.

На протяжении всего романа герой придерживается двух установок, тесно связанных друг с другом: хорошо работать и честно выполнить свой долг. Неся тяжкое бремя после потери своих сыновей, Хадсон говорит сам себе: "Давай разберемся. Сына ты потерял. Любовь потерял. От славы уже давным-давно отказался. Остается долг, и его нужно исполнять".62 Герой ищет себя в этой жизни. Он не понимает для себя, что не смог реализоваться ни в семейной жизни, ни в творчестве, поэтому, на фоне неведомого раньше страха и тревоги, он ставит перед собой новые задачи, а именно исполнение долга, (но е исключено, что это всего лишь попытка убежать от самого себя).

Реализацию поставленной цели он видит в борьбе с марширующим уже по всей земле фашизмом. И его самоотдачей в этом деле можно только восхищаться, ибо он намерен идти до конца. К нему присоединяются единомышленники, с такими же убеждениями и ориентирами, что временами помогает заглушать его боль. Как-то раз в один из дней, чтобы разведать обстановку, Хадсон сошел на берег и поинтересовался у своего сотоварища Вили, позавтракал ли он прежде, чем "заступить на службу", и тот ему ответил: "Приговоренный к смерти позавтракал с аппетитом". Слова Вилли прозвучали как парафраз приветственного клича гладиаторов императору Клавдию "Идущие на смерть приветствуют тебя!". Теперь у них только один смысл - сражаться в жизни как на арене. Хадсон в какой-то степени отождествляется с гладиаторами, и война для него такая же арена, на которой ты или прощаешься с жизнью, или уходишь победителем. Так и сам Хемингуэй воспринимал всю свою жизнь как арену, противостояние, войну, в которой просто необходимо одержать победу.

Через слова Томаса Хадсона с нами общается сам Хемингуэй, доносит своё отношение к "шлюхе-войне" (как её "величают" все члены команды героя). Хемингуэй явно выражает свой протесту против войны. Он считает, что все, кто принимает участие в ней - убийцы, вне зависимости от того, какую сторону они занимают: "Почему ты не видишь в них убийц и не испытываешь тех праведных чувств, которые должен испытывать? Почему просто скачешь и скачешь вперед, точно лошадь, потерявшая наездника, но не сошедшая с круга? Потому что все мы убийцы, - сказал он себе. - Все, и на этой стороне и на той, если только мы исправно делаем свое дело, и ни к чему хорошему это не приведет".63 Этим самым автор через голоса своих персонажей хочет сказать, что война - это абсолютное зло, которое ведет к самоуничтожению личности и неважно, нападаешь ты в этот момент или защищаешься. Данная позиция заявляется в самом начале романа, когда Хадсон ведет беседу со своим другом-писателем Роджером Дэвисом:

"Борьба со злом не делает человека поборником добра. Сегодня я боролся с ним, а потом сам поддался злу. Оно поднимается во мне как прилив".64 Такая установка становиться жизненным ориентиром и главного героя, и Хемингуэя в частности и помогает раскрыть смысл произведения, понять посыл, доносимый писателем до читателя.

Вторая магистральная тема - это одиночество в горе. Некоторые исследователи творчества Хемингуэя критикуют роман, прежде всего за то, что три части по сюжету мало связаны между собой, кроме образа главного героя (который в процессе тоже испытывает значительные изменение во взглядах и жизненной позиции): временной отрыв между ним велик, тем самым нарушается последовательность повествования. Опять же. Это может быть связанно с тем, что роман не был окончен при жизни писателя. Но, с другой стороны, такой контраст не только не нарушает построение сюжета, а, наоборот, только подчеркивает одиночество человека. Основное действующее лицо - Томас Хадсон - является единственным персонажем, кто присутствует во всех трех частях. Остальные же герои являются "приходящими" и "уходящими" в жизни Хадсона, но они уходят не потому, что они плохие друзья, а потому, что главный герой не желает мириться с ролью пострадавшего и постоянно выслушивать сочувствующие речи. Всё это только усиливает боль и не даёт сосредоточиться на поиске главной цели его жизни, мешает осознать смысл своего пребывания в этом мире. Только своему коту Бойзу он может довериться и излить свою душу, ибо тот, в свою очередь, ничего не ответит.

Во второй части романа Хадсон начинает усердно работать и трудиться, тем самым пытаясь заглушить свою боль и страдание по безвозвратно ушедшему прошлому. С приходом войны все свои силы он направляет на борьбу с врагом. Скорее всего, помимо чувства долга перед родиной и гнетущего одиночества, он подсознательно пытается отомстить за сына, ибо осознание этого трагического факта его жизни даётся ему с трудом. В довершение ко всему, он видит жертвы, которая "потребовала" эта жестокая и не оправдывающая своих действий война. Поэтому весь свой потенциал он направляет во имя борьбы с врагом. В один из моментов Хадсон находится на небольшом острове, где, судя по всему, только что произошла бойня и истребление местных жителей - вся округа была устлана трупами людей, убитыми за несколько дней немцами с подлодки, которую Хадсон со своей командой преследовали много дней. Из полуразложившихся под палящим солнцем трупов герой выковыривает патроны, которые положил в нагрудный карман: "Он радовался, глядя на них.... Он знал, что в них весь оставшийся смысл его жизни".65 Война заменила героям практически всё - даже магнумы-357 становятся своего рода детьми для них, ибо они ласково величают их "ninos" (от исп. "мальчики", "дети мужского пола") и в дождь бережно закутывают их в тёплые меха.

В последней части романа Хадсон с командой отправляются в открытое море, преследуя немецкую подлодку с одной только целью - уничтожить (ранее они истребили практически всё население маленького острова). В конце романа после погони, длящейся 6 дней, команда настигает преследуемых, бросивших подбитую подлодку и пересевших на рыбацкие шхуны. Но в самом начале схватки Хадсон получает смертельное ранение, которое. Находясь при смерти и прощаясь со всем живым вокруг, Хадсон из последних сил вглядывается во всё то, что его окружает на данный момент и мыслями возвращается, пускай и на миг. К своей изначальной миссии - он сожалеет, что больше никогда не сможет взять в руки кисти прикоснуться к холсту: "Он посмотрел в небо, которое всегда так любил, посмотрел на лагуну, которую он уже никогда не напишет, потом слегка изменил положение, чтобы меньше ощущать боль".66

Таким образом, мы видим, что для Хемингуэя берёт за основу при создании произведения всякий личный опыт, который он успел приобрести в жизни, в том числе и военный. С помощью такого принципа он придаёт ещё больше правдоподобности повествованию с целью, чтобы читатель, ознакомившись с произведением, смог прочувствовать его так, будто всё ранее описанное произошло с ним. По крайней мере, в это верил сам Хемингуэй. Стоит отметить, что автор лишь отталкивается от фактов своей жизни и додумывает, что могло бы произойти в реальности, превнося художественный вымысел лишь там, где это необходимо для усиления эффекта на читателя и передачи главной идею и настроения, которое преобладало в обществе в середине XX века. Тем самым, читатель должен осознать всю трагедию и тяготы войны, ужасные последствия, которые она за собой ведёт, и сделать вывод для себя на будущее.

2.3 Роль монологов в структуре образа героя. Совокупность скрытых смыслов в романе "Острова в океане"

Роман "Острова в океане" Э.Хемингуэя имеет большой пласт скрытых смыслов, которые раскрываются различными способами художественной выразительности и повествования. За плечами главного героя Томаса Хадсона колоссальный жизненный опыт, он всецело вовлечен в социальные конфликты времен Второй мировой войны, общается с большим количеством людей. Восприятие всех этих действий реализуется через высказывания Хадсона, его рассуждения или короткие диалоги с окружающими его людьми. Он неизменно проявляет себя в словах, произнося их вслух или про себя. В структуре этих романов очень много "уединенных" и "обращенных" монологов (по терминологии В.Е. Хализева). "Обращенные монологи (в отличие от реплик диалога) не ограничены в объеме, как правило, продуманы заранее и четко структурированы. Они могут воспроизводиться неоднократно (при полном сохранении смысла), в различных жизненных ситуациях <...> Монолог, иначе говоря, гораздо менее, чем диалогическая речь, ограничен местом и временем говорения, он легко распространяется в шири человеческого бытия. Поэтому монологическая речь способна выступать как средоточие внеситуативных смыслов, устойчивых и глубоких. Здесь - ее несомненное преимущество перед репликами диалогов".67

Уединённые монологи играют значительную роль в создании образа Томаса Хадсона, потому что именно в них главный герой ориентирован, прежде всего, на самого себя. Именно в них мы узнаем обо всём происходящем в душе героя. Немаловажен и тот факт, что автор и его персонаж типологически схожи друг с другом, это прослеживается даже на уровне синтаксиса. Поэтому правомерно будет сказать, что мысли, озвученные в этих монологах и есть высказывания самого Хемингуэя.

Э. Хемингуэй уже в завязке сюжета романа "Острова в океане" передаёт объективное описание внешности и характера своего героя (описывает его жизнь на острове, манеру поведения, его деятельность художника и пр.), но уже через несколько страниц он переходит от описательного момента к его внутренней речи. Всё повествование в романе ведется только от третьего лица, но нельзя не заметить того сопряжения героя и автора, переклички их мыслей друг с другом. Поэтому возникает впечатление, что либо Томас Хадсон размышляет о себе от третьего лица, либо Э. Хемингуэй говорит о себе, как о Томасе Хадсоне: "Он узнал почти все, что можно узнать, о жизни в одиночестве; и что значит жить с теми, кого любишь и кто любит тебя, - это он тоже знал. Он всегда любил своих детей, но раньше не сознавал, как сильно он их любит и как это плохо, что он живет с ними врозь. Ему бы хотелось, чтобы они всегда были с ним и чтобы мать Тома до сих пор оставалась его женой. Глупое желание, подумал он; с таким же успехом можно желать, чтобы тебе принадлежали все сокровища мира и ты мог бы справедливо распоряжаться ими по своему разумению; или чтобы ты рисовал, как Леонардо, и был живописцем не хуже Питера Брейгеля…"68.

Возможно такой эффект возник за счёт того, что произведение не было окончено при жизни автора. И многое из того, что мы видим, является, своего рода, черновым вариантом. Но именно эти уединенные монологи в значительной степени раскрывают характер героя, хотя по мнению А.И. Старцева, данные фрагменты текста не отображают в полной мере выраженность самой словесной структуры. В своем отточенном мастерстве Хемингуэй достигает обычно того "оптимального соотношения текста и подтекста, при котором его проза как бы кристаллизуется - становится звонкой, прозрачной, при повышенной "суггестивности", то есть способности источать скрытый эмоциональный заряд".69 Вот один из немногих примеров, когда автор, судя по всему, не закончил свою работу (не успел дописать или же отложил на потом, чтобы переделать), а именно разговор Хадсона в последней части романа с людьми из его команды перед захватом немецкой шхуны (в этом бою один из членов команды погибнет):

" - Давайте помолчим, - сказал Томас Хадсон. - На шхуну полезем все сразу, и если немцы внизу, ты им крикнешь по-ихнему, чтоб выходили и чтоб руки - вверх. И хватит нам разговаривать, потому что голоса далеко разносятся, дальше стука мотора.

— А если они не выйдут, тогда что делать?

— Тогда Вилли бросает гранату.

— А если они все на палубе?

— Открываем огонь, каждый по своему сектору. Я - по корме. Питерс

-- по средней части. Ты - по носовой...

Вилли кивнул и своим единственным зрячим глазом уставился на зеленый остров, который будто привстал на цыпочки на коричневато- красных корнях манговых деревьев.

Прежде чем шлюпка обогнула мыс, он сказал еще только:

-- На этих корнях попадаются хорошие устрицы. Томас Хадсон молча кивнул".

С. Норильский в своей рецензии на роман "Острова в океане" на основании значимости данного повествовательного средства говорит о влиянии стиля "Джойса на Хемингуэя, о гнете обреченности, томительном ощущении тупика, свойственных роману Хемингуэя, роднящих его с литературой "потока сознания""70. Но, как верно отметил В. Днепрова, поток сознания различается на несколько типов. Если у персонажей Джойса он в "значительной мере хаотичен, в речи героев больше бессвязности ассоциаций, то у героя Хемингуэя на уровне сознания идет процесс самоорганизации, самоопределения.

Таким образом, мера активности сознания различна в книгах писателей "потока сознания" как литературного стиля и Э. Хемингуэя - психолога. В одном случае (у Джойса) в отражаемом сознании героя господствует восприимчивость, в другом (у Хемингуэя) - воздействие героя на самого себя с помощью внутреннего диалога"71. Ведя диалоги с самим собой, Томас Хадсон пытается настроить себя на нужный лад, чтобы отдохнуть от бесконечной погони за немецкими подлодками, поэтому и обращается сам к себе: "Подумай-ка лучше о чем-нибудь более веселом". Ещё он постоянно пытается прийти в некое состояние гармонии с самим собой, стараясь не думать о счастье и семейном достатке, которое ему было дано в прошлом: "Он знал, что не стоит теперь думать о женщине, бывшей матерью его сына, и о том, как они любили друг друга, о тех местах, где они бывали вдвоем, и о днях, когда произошел их разрыв. И о Томе тоже думать не нужно. Это он запретил себе, как только узнал. О двух других ему тоже ни к чему было думать... Вот и лежи тут и радуйся, что ты такой чистый после дождя и мыла, и постарайся вовсе не думать ни о чем. Одно время у тебя это неплохо получалось". Это опять возвращает нас к мотиву борьбы человека со слепым роком и с самим собой.

Тема борьбы проявляется не только через структуру уединенных монологов персонажа, но и через совокупность различных скрытых смыслов романа. На первый взгляд Хадсон представлен читателю как затворник, который намеренно избегает большого общества на острове с, казалось бы, четко поставленной целью - посвятить себя всецело творчеству. Но уже в первой части "Бимини" нам открывается совершенно другая сторона его внутреннего "Я". С.С. Савинич пишет, что "в общении с сыновьями он полностью реализуется как личность, чувствует себя полноценным и счастливым. И в этот момент оказывается, что работа для него является лишь средством защиты от одиночества, своеобразной плотиной, сдерживающей совершенное отчаяние. В отсутствие сыновей жизнь Хадсона теряет всякий смысл, и это отчетливо видно по дому, который специально построен так, чтобы в нем было удобно проводить время с детьми, а после отъезда детей он выглядит покинутым"72.

В образе дома в романе раскрывается ещё одна немаловажная сторона. В некоторых главах романа он символизирует собой не просто здание, а храм личности человека. Дело в том, что человек сам возводит этот храм, тщательно продумывая каждый свой последующий шаг, свои поступки, возлагая на себя ответственность за последствия от собственных действий, а порой даже и за действия совершаемые другими людьми. Несмотря на то, что Хадсон развелся со своими двумя женами, не найдя компромисса для разрешения ситуации ни с одной из них, он не снимает с себя долга и ответственности в плане воспитания своих трех детей и старается определять собственные действия соразмерно со своими представлениями о добре и зле, не идя вразрез с данными нравственными установками. В противопоставление ему в роман вносится такой персонаж, как Роджер Дэвис, близкий друг Томаса: "Он всем был неприятен в эту пору загула - и себе и другим, и он это знал, и злился из-за этого, и с еще большим азартом крушил столпы храма. А храм был прекрасный и прочно выстроенный, и такой храм внутри себя нелегко сокрушить". В отличие от главного героя, Роджер Дэвис, не в силах перенести мучения творческого кризиса, встает на путь саморазрушения, грозя уничтожить в себе всё то человеческое, что ещё в нем осталось.

Хадсон берет на себя ответственность за давнего друга и, благодаря тесному и плодотворному общению, возвращает Дэвиса к жизни, но тому ещё только предстоит осознать свою ошибку, что он упустил из виду нечто важное и, самое главное, как начать все с начала. С этим вопросом он обращается к Хадсону, который, в свою очередь, не спешит с ответом, хотя и знает его. Дело в том, что Роджерс променял свой талант на материальные выгоды, публикуя статьи для популярных журналов. После этого на более глубокие и крупные произведения не хватало ни моральных сил, ни мастерства, которое оттачивают на протяжении многих лет. Томас Хадсон рассуждает по этому поводу через свои внутренние монологи следующим образом: "Неужели он думает, что, впустую расходуя свой талант и работая на заказ, по готовой формуле добывания денег, можно научиться хорошо и правдиво писать?"73 Точно такую же ошибку Дэвис совершает и в личной жизни, окружая вокруг себя по максимуму людьми, которых в первую очередь интересуют только материальные блага. Сам он этого не в состоянии понять, поэтому обращается за помощью к Томасу. Хадсон же сам не уверен в своих суждениях, ибо живет в состоянии тревоги и печали из-за постоянной разлуки с детьми на долгое время.