Аксиология художественного пространства Дж. Франзена

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«КУБАНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ» (ФГБОУ ВПО «КубГУ»)

Кафедра зарубежной литературы и сравнительного культуроведения

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

АКСИОЛОГИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОСТРАНСТВА ДЖ. ФРАНЗЕНА

Работу выполнила Погорелова В.В.

Факультет филологический

Краснодар 2015

Содержание

Введение

1. Художественная литература США как зеркало ценностной картины мира американского населения

1.1 Художественная литература США: самобытность ценностной картины мира

1.2 Развитие постмодернизма в американской литературе. Новый сдвиг ценностной парадигмы

2. Джонатан Франзен: личность писателя, своеобразие стиля, обращение к жанру современного романа

2.1 Джонатан Франзен: личность писателя

2.2 Жанр семейного романа в эпоху постмодернизма и потребления

3. Аксиология художественного пространства в романе Дж. Франзена «Поправки»

3.1 Поправки в автобиографии и в сюжете романа

3.2 Ценностная картина мира в романе Дж. Франзена «Поправки»

3.3 Мотив «поправок» как сюжетообразующий мотив

4. Аксиология художественного пространства в романе Дж. Франзена «Свобода»

4.1 «Новые времена - новые враги»: работа над романом

4.2 Ценностная картина мира романа «Свобода»

Заключение

Список использованных источников

Введение

Аксиология как раздел философии сформировалась в ХХ столетии, однако вопрос о ценностной картине мира возник в древности: еще Сократ задавался вопросом: что есть благо? В каждую эпоху ответ на данный вопрос звучал по-разному, но традиционные общечеловеческие ценности всегда основывались на понятиях истины, красоты и добра.

Вслед за стремительно развивающимся миром сменяется и парадигма ценностей: битва между духовными и материальными ценностями ярче всего отражают современную действительность, что несомненно находит отклик и в художественной литературе нашего времени.

Данная выпускная квалификационная работа посвящена исследованию аксиологии художественного пространства в творчестве Джонатана Франзена. На примере романов «Поправки» («The Corrections» 2001 год) и «Свобода» («Freedom», 2010 год) мы рассмотрим ценностный мир современной американской семьи в нескольких поколениях.

Актуальность данного исследования обусловлена отсутствием в отечественном литературоведении работ о творчестве Джонатана Франзена, не смотря на значимость в современном литературном процессе его произведений. Важно отметить, что романы Франзена отражают глубинные преобразования ценностной картины мира как в американском обществе, так и в человеческом сознании в целом.

При исследовании мы будем оперировать термином аксиология. «Аксиология (от греч. axia -- ценность и logos -- учение, понятие, слово) философское учение о природе ценностей, их обосновании и происхождении, о сущности, функциях, типах и иерархии различных ценностей (предметы, события, произведения, а также традиции, нормы и идеалы, имеющие историческое, социальное, культурное значение для человека)» [1]. Появление термина А. в конце 19 -- начале 20 вв. связывают с именами Р. Г. Лотце, П. Лапи, Э. Гартмана. Он стал применяться как синоним философии ценностей (термин Г. Мюнстерберга) и теории ценностей, которые формировались в работах философов различных школ и направлений. В качестве синонима нами используется словосочетание «ценностная картина мира».

Месянжинова А.В. в диссертации «Игровые модели культуры в художественном пространстве постмодернизма» пишет: «Любое художественное произведение так или иначе воплощает видение и восприятие автором объективной действительности (а также моделирование собственной действительности в рамках произведения), на основе которых выстраивается авторский художественный образ мира, его модель культуры» [19].

Цель данной выпускной работы - исследовать точку зрения Джонатана Франзена на традиционные ценности.

Задачи исследования:

- проследить становление ценностной картины мира в американской литературе;

- отразить своеобразие аксиологии художественного пространства Джонатана Франзена;

- проанализировать образы центральных персонажей романов «Поправки» и «Свобода» и охарактеризовать ценностную картину мира героев;

- проследить трансформацию ценностной картины мира современного человека.

Методы исследования:

- сравнительно-исторический;

- биографический;

- герменевтический.

Научная новизна данной работы заключается в отсутствии научных исследований, посвященных творчеству современного американского писателя Джонатана Франзена. Автор, обращаясь в эпоху постмодернизма к жанру семейного романа, обращает читателя к теме вечных ценностей - одной из актуальнейших в современном мире, что, безусловно, заслуживает пристального внимания.

В структуру выпускной квалификационной работы входят вступление, глава, посвященная истории американской литературы и становления определенной системы ценностей, глава, рассматривающая личность Джонатана Франзена как писателя, стилистику произведений, главы, посвященные выявлению и анализу авторской аксиологии в романах «Поправки» и «Свобода», заключение и список использованных источников.

1. Художественная литература США как зеркало ценностной картины мира американского населения

1.1 Художественная литература США: самобытность ценностной картины мира

Американская литература прошла непростой оригинальный путь: от локальной англоязычной до национальной американской литературы со своими особенностями и тонкостями.

Формирование и развитие американской литературы невозможно рассматривать в отрыве от истории становления Соединенных Штатов Америки. Будучи территорией изначально колониальной и заселенной в основном англичанами, культура и быт Америки развивались под воздействием европейского начала. Важно отметить, что неоднородный состав переселенцев из Англии во многом определил будущее США: пуритане, представители разных религиозных конфессий, подданные английской короны. Ожидания и цели переселенцев тоже были весьма различными: от банального материального обогащения до сотворения нового мира (Новый Свет). Это определило одну из ведущих на многие годы вперед черту американского общества и культуры в целом - регионализм: Юг, Север и Центр (после - Средние Штаты).

Уже в раннеколониальный период происходит становление нового общества: большинство людей, покинувших Англию, были представителями буржуазии, не согласной с политикой монархизма и англиканской церковью. Жители Севера были категорически против феодальных отношений в отличие от жителей американского Юга, сохранявшие некоторые их черты, например, рабовладение. В Новой Англии отношение к традиционной английской литературе и культуре было негативным. Начинает развиваться литература - в основном, это были сочинения теологического назидательного характера. В Средних Штатах свободы было больше, люди терпимее относились к другим культурам, религиям, там получили распространение идеи европейских просветителей. Для южан основой мировоззрения и непререкаемым авторитетом оставалась Англия, но стремительно развивающиеся капиталистические отношения постепенно отдаляли Юг от колониальной державы.

XVIII век в Америке проходит под флагом борьбы за независимость. Центральное место занимают идеи Просвещения, пришедшие из Англии и Франции. В Новой Англии выросли города, были созданы университеты, стали выходить газеты. Появились и первые литературные произведения: романы, создававшиеся под влиянием английской просветительской литературы и «готического» романа, Генри Брекенриджа (1748-1816) - «Современное рыцарство, или Приключения капитана Джона Фаррато и Тига О'Ригена, его слуги», Брокдена Брауна (1771-1810) - «Виланд», «Ормонд», «Артур Мервин»; поэмы Тимоти Дуайт (1752-1818) - «Завоевания Ханаана», «Гринфильд Хилл».

Во второй половине XVIII века литература обретает ярко выраженный политический характер и появлением большой группы поэтов, отражавших в своих произведениях политические страсти времени. Условно их разделяли на сочувствующих федералистам (самая известная группа - «университетские поэты») и сторонников революции и демократического правительства. Один из наиболее значимых поэтов, единомышленник Пейна и Джефферсона - Филипп Френо (1752 - 1832). В своих стихах ярко отразил политические события в стране, хотя позже разочаровался в новой американской действительности. В своих лучших стихах воспевал природу и размышлял о вечной жизни. Уже в творчестве Френо легко уловить зачатки романтизма, который полностью сформируется в США только в XIX веке.

Однако художественная литература еще только начинает свой путь, а наибольшее развитие получает жанр публицистики. Бенджамин Франклин, Томас Джефферсон и Томас Пейн - глашатаи американской независимости, они вошли в историю общественной мысли Америки и внесли свой вклад в развитие ее литературы.

Победа в Войне за независимость США принесла и радость, и разочарования. Американская революция, первая в истории Нового времени, упразднившая монархический режим (ведь Америка вышла из-под власти английского короля Георга III и установила республику, разорвала полутора вековую традицию). Старый Свет был шокирован: народ за океаном заявил, что он вправе сам выбирать подходящую ему форму правления. В то время это был более чем радикальный шаг: нечто новое возникало под Солнцем -- правительство, созданное народом, из народа и для народа. Дух свободы и независимости становится ключевой чертой молодой республики.

Рубеж XVIII--XIX веков в Америке отмечен началом мощного движения населения на Запад, продолжавшегося практически все столетие. Фронтирское движение как беспрецедентный эксперимент питало -- особенно в начале -- патриотический дух американизма, родившийся во время революционных боев за независимость страны.

В XIX веке литература обретает свою художественную целостность в США: она больше не служит только общественным, политическим или религиозным целям. Американская художественная литература рождается на опыте первопроходцев и завоевателей, иммигрантов и простых людей, на их стремлении к «американской мечте».

Вопрос о национальной американской литературе становится предметом полемики на страницах прессы в 20-40 годы XIX века. В ней приняли участие многие писатели - от Купера до Эмерсона и По. Дискуссии на эту тему совпали с эпохой становления и развития романтизма в американской литературе. Я.Н. Засурский пишет об этом: «Американский романтизм привлек внимание европейцев своим взглядом на проблемы молодой американской демократии, идеалы и практику новой цивилизации, изображением естественного мира индейцев и нравов европейских колонистов, при всех контрастах между ними представлявших специфическое единство, отличавшее Америку от Европы. Несмотря на близость к европейской, особенно английской традиции, американские романтики утверждали свои, собственно американские, ценности. Идеи свободы личности, бескомпромиссного индивидуализма, "американская мечта", романтическое осмысление противоречий американской демократии, провидчески обнажившее ее трагическую изнанку, сочувствие к судьбе индейцев и привезенных из Африки рабов сделали романтизм особенно жизнеспособным и живучим в Америке» [14, с.23] .

На протяжении своего развития романтизм в США претерпевал определенную эволюцию. С начала 20-х годов XIX века писатели-романтики выступили как зачинатели самобытной американской литературы, которая была насущной потребностью только что сложившегося самосознания нации. Фронт работ был намечен: художественное и философское освоение Америки -- ее природы, истории, нравов, социальных отношений.

Наступление зрелого этапа американского романтизма сопряжено с экономическими потрясениями конца 1830-х, внешне- и внутриполитическими конфликтами 40-х, подъемом радикально-освободительного движения. Этот период характеризуется рядом трагических открытий, сделанных романтиками. В первую очередь, открытием того, что социальное зло (рабство, истребление индейцев и т.д.) не есть некая сила, воздействующая извне на их идеальное общество, что его допустили сами американцы, что в истории американского государства, либо в самих установлениях молодой республики, возможно, кроется нечто, ведущее к перерождению демократии. С этим открытием связана общая переориентация романтического сознания. Пафос освоения Америки начал постепенно вытесняться новыми интересами: что представляет собой человек, населяющий эту обширную страну, что есть человеческая личность вообще, какова ее нравственная и духовная природа?

Если говорить собственно о литературе, то крупнейшие художественные явления здесь находятся вне рамок какого-либо общего движения. Это творчество Готорна, По, Мелвилла, писателей, очень различных между собой, очень индивидуальных. Но если снять индивидуальную окраску, станет ясно, что их главные идеи сходны. Это носившиеся тогда в воздухе идеи романтического гуманизма. Н. Готорна привлекали "истины человеческого сердца", то есть вопросы нравственного сознания, его природы, исторической эволюции и современного состояния, Э. По исследовал область психических состояний, Г. Мелвилл -- интеллект, прорывающийся к универсальным законам бытия, к макрокосму Вселенной.

На этапе зрелого романтизма пристальное внимание писателей направлено на человека, поэтому неслучайно его название «романтический гуманизм». Засурский Н.Я. отмечает, что с этим периодом связано окончательное формирование американской литературы как национальной. Накануне Гражданской войны устное и газетно-журнальное творчество превращается в самостоятельную литературную традицию - юмористическую: «Стихия устного народного творчества, включающего в себя такие разноплановые элементы, как с одной стороны, проповедническая речь, а с другой,-- прибаутки и анекдоты лоцманов и ковбоев, создала особый склад американской речи, который оказал серьезное, если не решающее влияние на формирование метафорического строя американской литературы» [14, с. 26]. Марк Твен (в прозе) и Уолт Уитмен (в поэзии) осуществили в своем творчестве слияние устного народного начала и книжного. Произведениями именно этих авторов завершается эпоха романтизма и окончательное становление самобытной национальной американской литературы: «Уитмен изменил сложившиеся к тому времени американские поэтические традиции и каноны и стал одним из провозвестников новой эпохи в мировой поэзии. Твен, может быть, не сыграл такой роли в мировом литературном процессе, но для американской литературы это была, конечно, важнейшая фигура, которая стоит у истоков современной подлинно национальной американской прозы,-- с точки зрения как концепции человека и его взаимоотношений с миром, понимания истории, восприятия традиций, так и метафорики, стиля и языка в целом, получившего невиданную пластичность и свободу выражения благодаря обращению к ничем не регламентированным структурам разговорного языка» [14, с. 26].

Предпосылки для возникновения реалистической эстетики в американской литературе сложились лишь в 1860-е в связи с Гражданской войной между Севером и Югом. Война разрушила два устоявшихся социальных порядка: не только пресловутый рабовладельческий уклад Юга, но и старую демократию Севера. На смену им пришло современное, империалистическое, индустриальное общество.

Гражданская война резко изменила и направила развитие американской словесности в новое русло. Военный опыт требовал воплощения, и здесь требовались иные методы, которыми давно уже владела литература европейская, но не американская. Прямое подражание европейцам исключалось: слишком велики были своеобычность и разнообразие национального материала.

Радикальные изменения в общественной, экономической и политической жизни Америки, начавшиеся после Гражданской войны, набирают силу к середине 1880-х годов, когда молодая прежде, динамичная нация входит в пору не только индустриальной, но и культурной зрелости и определяются очертания тех США, какими они вступят в XX век.

Это было время стремительного возникновения промышленной цивилизации трестов и монополий, когда стало ясно, что мечте Т. Джефферсона об аграрной Америке, населенной независимыми фермерами, уже не суждено сбыться. Трансконтинентальная железная дорога, открытая в 1869, соединила оба побережья тремя тысячами миль стали: товары и пассажиры могли теперь пересечь всю страну из конца в конец меньше, чем за неделю. Строились новые железные дороги; их общая протяженность выросла к 1880 до 93 тысяч.

Ускоренный научно-технический прогресс заявил о себе первыми фотографиями солнечного спектра (Дж.У. Дрейпер), изобретением телеграфа (Т.А. Эдисон), телефона (А.Г. Белл), электрического трамвая и троллейбуса, а также велосипеда и автомобиля, запуском пульмановских вагонов и трансокеанского парохода. Символичным казалось окончание строительства Бруклинского моста (1883), гигантского сооружения вдохновенно чистых линий и гармоничных пропорций, открытие в нью-йоркской гавани статуи Свободы (1886), Всемирная выставка в Чикаго (1893).

В стране продолжалось интенсивное освоение западных территорий, которые заселялись миллионами эмигрантов из Европы. Соответственно менялся и национальный состав государства. Необходимо отметить, что в этот период большинство жителей США еще сохраняло безоглядную веру в феномен "американской мечты", гарантировавший каждому гражданину, "новому Адаму", рай на грешной земле. Казалось, если природные ресурсы бездонны, естественные богатства неисчерпаемы, все сословные и религиозные преграды сломаны, социальные, образовательные, идеологические и прочие ограничения ликвидированы, то человек имеет неограниченные возможности и может в полной мере проявить себя как индивидуум. А значит, шансы добиться успеха равны для всех.

И тем не менее в обществе назревали трагические коллизии, к пониманию которых, на ощупь, первой пришла литература, так как все, происходившее в США: появление промышленных и финансовых магнатов, головокружительные успехи отдельных личностей, растущий авторитет государства на международной арене, подъем благосостояния среднего американца, - заставляло верить в демократизм независимых штатов.

В 70-е годы оформляется новое литературное направление - реализм, хронологически запаздывая по сравнению со своим европейским собратом. Опираясь на традиции английского, французского и русского реализма, они весьма достоверны в передаче специфического местного колорита, в создании эпосов национальной жизни.

Как литературное направление, противостоящее романтическому, американский реализм 70--80-х годов обладал определенным единством. Однако внутри этого направления обособляются качественно разные типы реалистической литературы: реализм писателей «местного колорита» по своему типу далеко не тождествен ни реализму Хоуэлса или Джеймса, ни реализму Твена. «Местный колорит», давший первый толчок реалистическому направлению в целом, является лишь прообразом реализма как целостной и завершенной художественной системы.

Школа «местного колорита» стремилась к достоверному изображению повседневной жизни различных уголков Америки. Она проделала определенную эволюцию, постепенно освобождаясь от поверхностных влиянии романтических штампов, еще очень ощутимых в первых произведениях «колористов» и вступающих в очевидное противоречие с картинами однообразного бытия провинции или суровой действительности необжитых западных краев.

Писатели-реалисты, тяготевшие к социальной критике, стремившиеся откликаться на актуальные проблемы современности, вместе с тем испытывали влияние со стороны различных направлений философии, модных эстетических течений и идеологических предубеждений. История послевоенного романа в США - это, прежде всего история борьбы реализма с разного рода нереалистическими течениями, история эволюции и обогащения реалистического творческого метода. «Развитие реалистической литературы осложнялось исключительно сильным воздействием конформизма, влияния фрейдизма, модернистскими тенденциями. Резкие перепады в экономической жизни страны, острые классовые конфликты и периодически возникавшие внутриполитические кризисы, специфика послевоенных международных отношений - все это не могло не накладывать своего отпечатка на духовный вклад американской творческой интеллигенции в сокровищницу мировой культуры, не сказываться на звучании художественных произведений» [22, c. 76].

К концу XIX века американская литература не только освободилась от европейской культурной доминанты, но и сама стала оказывать на Европу значительное влияние. Действительность своего времени во всем её многообразии описал реалист Марк Твен, мастер короткого юмористического рассказа, традиционного уже жанра американской прозы. Знаменитый критик буржуазного строя, Твен превратился в беспощадного сатирика.

На рубеже веков, в период обострения социальных противоречий, под влиянием русской литературы и французского натурализма сформировался американский критический реализм, наиболее выдающимся представителем которого стал Теодор Драйзер. В этот же период творил выходец из низов, участник рабочего движения Джек Лондон, описывавший борьбу человека с суровой северной природой. Среди самых лучших произведений Джека Лондона: «Морской волк», «Мартин Иден», «Дочь снегов», «Белый клык», «Зов предков», «Лунная долина». Получили известность и «разгребатели грязи», писатели радикального толка, боровшиеся в своих произведениях с засильем монополистического капитала.

В новом, XX веке проблематика американской литературы определяется фактом громадного значения: наиболее богатая, сильная капиталистическая страна, идущая во главе всего мира, порождает наиболее сумрачную и горькую литературу современности. Писатели приобрели новое качество: им стало свойственно ощущение трагизма и обреченности этого мира. «Американская трагедия» Драйзера выразила стремление писателей к большим обобщениям, которое отличает литература США того времени.

В XX в. новелла не играет уже столь важной роли в американской литературе как в XIX, ей на смену приходит реалистический роман. Но все же ей продолжают уделять значительное внимание романисты, и целый ряд выдающихся американских прозаиков посвящают себя преимущественно или исключительно новелле.

В начале XX века появились новые течения, которые внесли оригинальный вклад в становление критического реализма. В1900-е г. в США возникает течение «разгребателей грязи». «Разгребатели грязи» - обширная группа американских писателей, публицистов, социологов, общественных деятелей либеральной ориентации. Выступления «разгребателей грязи» способствовали укреплению социально-критических тенденций в литературе США, развитию социологической разновидности реализма. Благодаря ним публицистический аспект становится существенным элементом современного американского романа.

1910-е г. отмечены реалистическим взлетом в американской поэзии, получившим название «поэтического ренессанса». Этот период связан с именами Карла Сендберга, Эдгара Ли Мастерса, Роберт Фроста, В. Линдсея, Э. Робинсона. Поэты обратились к жизни американского народа. Опираясь на демократическую поэзию Уитмена и достижения реалистов-прозаиков, они, ломая устаревшие романтические каноны, закладывали основы новой реалистической поэтики, включавшей в себя обновление поэтического словаря, прозаизацию стиха, углубленный психологизм.

1900-е и 10-е годы прошлого столетия ознаменовались долгожданным появлением большого критико-реалистического романа (Ф. Норрис, Д. Лондон, Т. Драйзер, Э. Синклер). Считается, что критический реализм в новейшей литературе США сложился в процессе взаимодействия трех исторически определившихся факторов: это - реальные элементы протеста американских романтиков, реализм Марка Твена, выраставший на самобытно-народной основе, и опыт американских писателей реалистического направления, воспринявших в той или иной мере традицию европейского классического романа XIX столетия.

Американский реализм явился литературой общественного протеста. Писатели-реалисты отказывались принимать действительность как закономерный результат развития. Критика складывавшегося империалистического общества, изображение его отрицательных сторон становится отличительными признаками американского критического реализма. Появляются новые темы, выдвинутые на первый план изменившимися условиями жизни (разорение и обнищание фермерства; капиталистический город и маленький человек в нем; обличение монополистического капитала).

Новое поколение писателей связано с новым регионом: оно опирается на демократический дух американского Запада, на стихию устного фольклора и адресует свои произведения самому широкому массовому читателю.

Я.Н. Зассурский в книге «Американская литература XX века» пишет: ««Сестра Керри» открыла ХХ век в американской литературе». [8, c. 60] И действительно, ведущую роль в утверждении реализма сыграл Теодор Драйзер, который романом «Сестра Керри» бросил вызов сусальным представлениям об Америке и американской литературе. Неприятие пуританских запретов, против которых выступил Драйзер, встретило сопротивление литературного общества и церковников, но объединило сторонников реалистического и модернистского искусства, среди которых были и Джек Лондон, и Эзра Паунд. Преодоление пуританских догм раскрепостило американских писателей и способствовало расцвету литературы США в 20-30-е годы XX века.

Критический реализм американской литературы отразил кризис духовных ценностей США, кризис «американской мечты», название романа Т. Драйзера «Американская трагедия» звучит более чем символично.

К 20-м г. относится становление американской национальной драматургии, которая ранее не получила значительного развития. Этот процесс протекал в условиях острой внутренней борьбы. Стремление к реалистическому отражению жизни осложнялось у американских драматургов модернистскими влияниями. Юджин О'Нил занимает одно из первых мест в истории американской драматургии. Он заложил основы американской национальной драмы, создал яркие остропсихологические пьесы; и все его творчество оказало большое влияние на последующее развитие американской драматургии.

Красноречивым и своеобразным явлением в литературе 20-х г. было творчество группы молодых писателей, которые вошли в литературу сразу после окончания первой мировой войны и отобразили в своем искусстве сложные условия послевоенного развития. Всех их объединяло разочарование в буржуазных идеалах. Их особенно волновала судьба молодого человека в послевоенной Америке. Это так называемые представители «потерянного поколения» - Эрнест Хемингуэй, Уильям Фолкнер, Джон Дос Пассос, Френсис Скотт Фицджеральд. Конечно, сам термин «потерянное поколение» очень приблизителен, потому что писатели, которых обычно включают в эту группу, очень различны по политическим, социальным и эстетическим воззрениям, по особенностям своей художественной практики. И тем не менее в какой-то степени этот термин может быть к ним применен: осознание трагизма американской жизни особенно сильно и подчас болезненно сказалось в творчестве именно этих молодых людей, потерявших веру в старые буржуазные устои. Ф.С. Фицджеральд дал свое название эпохе «потерянного поколения»: он назвал ее «джазовым веком». В этом термине он хотел выразить ощущение неустойчивости, мимолетности жизни, ощущение, свойственное многим людям, изверившимся и спешившим жить и тем самым убежать, пусть иллюзорно, от своей потерянности.

В Америке 1920-х весьма популярным оказалось имя Зигмунда Фрейда, австрийского психоаналитика рубежа XIX--XX веков, занимавшего умы европейских интеллектуалов. Фрейд был на устах у всех мало-мальски образованных американцев, даже тех, кто никогда не читал его трудов. Он был моден в Европе, и его теория эффектно оправдывала человеческие влечения. В американском материалистическом развороте она породила скептицизм, даже цинизм

Вера в «американскую мечту» сделала еще более острым восприятие трагизма современной жизни, американской трагедии. Разочарование в действительности не привело к отказу от нравственных ценностей: писателям и поэтам начала ХХ века свойственно неприятие войны и расизма. Успехи и поражения индустриальной Америки становятся важнейшим аспектом литературного творчества. Современная архитектура индустриализма и конструктивизма воздействуют на американскую культуру, вдохновляя на эксперименты Дос Пасоса, и с другой стороны, вызывая протест Хемингуэя и Фолкнера, заставляющих вспомнить читателей о таких вечных ценностях, как земля, вода, воздух, которым угрожает современная цивилизация.

1940 год, когда вышел роман Эрнеста Хемингуэя «По ком звонит колокол», подвел черту под определенным этапом в истории американского общества. В 30-40-х гг. произведения Хемингуэя с большой точностью передавали вкус, запах и ощущение реальности. Читатели Хемингуэя переводили эту реальность на язык их собственных эмоций, что помогало им воспринимать мир, каким его видели герои писателя. После войны мироздание расшаталось, жизнь утрачивала свои привычные надежные очертания. Герои великого писателя умирают уже не в борьбе с фашизмом, а потому что устают жить и бороться без ясно осознанной цели (Том Хадсон в «Островах в океане»). Творчество Хемингуэя стало определяющим для нового поколения писателей - К. Маккалерса, Ю. Уэтли, Т. Капоте, Р. Морриса.

После Второй мировой войны происходит некоторый спад в развитии литературы, но это не относится к поэзии и драме, где творчество поэтов Роберта Лоуэлла и Алана Гинзберга, Грегори Корсо и Лоренса Ферлингетти, драматургов Артура Миллера, Теннесси Уильямса и Эдварда Олби получило всемирную известность.

Конец 1940-х--1950-е в США -- время бурного прогресса науки и техники. Создание первого компьютера (1946) и транзисторного приемника (1948), начало полновременной программы телевещания (1948) и открытие структуры молекулы ДНК (1953) означали полное изменение культурного облика страны. Америка конца 40--50-х всемерно поддерживала ученых и деятелей искусств.

Помимо официальной, пышный расцвет переживала массовая культура -- удобное, легкоперевариваемое и жизнеутверждающее "смотриво" и "чтиво", которое позволяло людям отвлечься от недавних тревог и повседневных забот. Вместе с тем впечатляющей была и нонконформистская струя в литературе и искусстве -- главным образом, не за счет отдельных программно дезангажированных больших художников, а благодаря буйному всплеску контркультуры.

Контркультура 50-х годов ХХ века -- это поэзия и музыка поколения битников, тяготевших к "искусству открытых форм" и "поп-арт" в живописи, это феномен Элвиса Пресли. В силу ее склонности к хэппенингам (массовым зрелищам) и подчеркнутой политической индифферентности, она достаточно легко и быстро интегрировалась массовой культурой.

Большое влияние на американскую литературу 50 -70-х гг. ХХ века оказала философия экзистенциализма. Проблема отчуждения человека легла в основу идеологии и эстетики поколения «битников». В 50-х гг. в Сан-Франциско образовалась группа молодой интеллигенции, которая назвала себя «разбитым поколением» - битниками. Битники восприняли близко к сердцу такие явления, как послевоенная депрессия, «холодная война», угроза атомной катастрофы. Битники фиксировали состояние отчужденности человеческой личности от современного им общества, и это, естественно, выливалось в форму протеста. Представители этого молодежного движения давали почувствовать, что их современники-американцы живут на развалинах цивилизации. Бунт против общества стал для них своеобразной формой межличностного общения, и это роднило их идеологию с экзистенциализмом Камю и Сартра. Знаковой фигурой среди писателей-битников стал Джек Керуак. Манифестом писателей-битников стал его роман «На дороге» (1950).

В 1951 году в свет выходит роман Дж. Сэлинджера «Над пропастью во ржи». Благополучная жизнь послевоенной Америки, пропущенная через тревожное восприятие героя-тинэйджера, обнаруживает нестабильность, уязвимость и зависимость положения человека в современном мире.

В 60-70-е г. в США на базе массового негритянского и антивоенного движения в стране наметился очевидный поворот многих писателей к значительной, общественной проблематике, рост в их творчестве социально-критических настроений, возврат к традициям реалистического творчества. Н.Я. Засурский пишет: «В литературе наступила пора трезвого анализа, опирающегося на традиции литературы США ХХ века, подкрепленного эмоциональным накалом антивоенного и антирасистского движения рубежа 60-х и 70-х годов. Это нашло свое отражение в романах Чивера, Хеллера, Стайрона, Воннегута, Доктороу» [14, с.35].

Большое распространение в США получает так называемая массовая беллетристика, ставящая перед собой цель перенести читателя в приятный и радужный мир. Книжный рынок наводнили романы Кетлин Норрис, Темпл Бейли, Фенни Херст и других поставщиков «литературы для женщин», продуцировавших легковесные, скроенные по определенным шаблонам роман, с непременным happy end. Помимо книг на любовную тему, массовая литература была так же представлена детективами.

Рассматривая историю становления и развития США и одновременное развитие национальной американской литературы, можно проследить возникновение самобытной ценностной картины мира американского народа, постепенно пополняющуюся следующими элементами:

- одновременная погоня за материальным обогащением (золотые прииски) и открытие Нового Света;

- демократия и независимость;

- нравственность и строгость морали;

- патриотизм: родина, нация, природа;

- человек (романтический гуманизм);

- мимолетность жизни;

- сохранение мира;

- свобода и «американская мечта».

1.2 Развитие постмодернизма в американской литературе. Новый сдвиг ценностной парадигмы

Родиной постмодернистской литературы исследователи признают США -- именно отсюда постмодернизм распространился по Европе. Теория постмодернизма начинает складываться в США на волне интереса к интеллектуально-философским, постфрейдистским и литературоведческим концепциям французских постструктуралистов. Американская почва оказалась наиболее благоприятной для восприятия новых веяний по ряду причин. Здесь ощущалась потребность в осмыслении тех тенденций в развитии искусства и литературы, которые заявили о себе начиная с середины 50-х гг. (появление поп-арта, сделавшего цитатность ведущим художественным принципом) и все более набирали силу, что привело в середине 70-х к смене культурной парадигмы: модернизм уступил место постмодернизму.

Время не внушало надежд, не оставляло выхода. Выходом стал захватывающий путь литературной игры, дерзкого эксперимента, пародии. Эти два момента: во-первых, ощущение абсурдности социальной жизни и истории и, во-вторых, вкус к литературной игре, -- в разных комбинациях, определяли сущность американского постмодернизма, который являлся магистральным направлением литературы США в 60--70-е, оставался важным фактором ее развития до середины 80-х и во многом повлиял на ее дальнейшую судьбу.

Как известно, литературный постмодернизм не является спецификой только американской словесности. И потому парадоксом звучат слова некоторых критиков, утверждающих: "В отличие от модернизма, появившегося в Европе, постмодернизм -- явление сугубо американское". Между тем в этом парадоксе есть большая доля истины. Действительно, в отличие от европейского, постмодернизм в США генетически не связан с "высоким" модернизмом начала века.

Практически лишенный литературной основы, постмодернизм в США возник исключительно на социокультурной базе. Современная Америка с ее чисто технологическим превосходством, культурной гетерогенностью и стремительным вымыванием моральных и политических убеждений из новейшей американской жизни была страной отчетливо постмодернистской культуры. Это и определило специфический разворот постмодернизма в США и его особую выразительность.

Знаковой в этом отношении стала статья известного литературоведа Лесли Фидлера «Пересекайте границы, засыпайте рвы», опубликованная в 1969 г в журнале «Плейбой». Уже само название и место публикации демонстрировало пафос сближения и совмещения языка модернизма с языком массовой литературы. Подобное сближение крайних полюсов имело целью преодолеть как элитарность модернистской литературы (ориентированной на сравнительно узкий круг интеллектуалов и в силу своей сложности недоступной и неинтересной народу), так и примитивизм, и шаблонность массовой беллетристики (презираемой эстетами, но составляющей основной продукт потребления широкого круга читателей). Эта тенденция характеризует произведения формирующейся постмодернистской литературы, в которых преодолевается разрыв между «искусством для образованных» и его упрощенным вариантом «для необразованных», намечается выход за устоявшиеся границы литературных направлений, жанров, читательских ожиданий и т. д. Акт попрания границ рассматривается Фидлером как акт обретения свободы. Провозвестниками последней объявляются Джон Барт и Норман Мейлер, раньше других соединившие массовое и элитарное в своих произедениях.

Американский теолог Харви Кокс в своих работах начала 70-х годов, посвящённых проблемам религии в Латинской Америке, широко пользуется понятием «постмодернистская теология». Однако популярность термин «постмодернизм» обрёл благодаря архитектору и теоретику Чарльзу Дженксу. В книге «Язык архитектуры постмодернизма» он отмечал, что хотя само это слово и применялось в американской литературной критике 60--70-х годов для обозначения ультрамодернистских литературных экспериментов, автор придал ему принципиально иной смысл. Дженкс в статье «Взлет архитектуры постмодернизма» предлагает идеи плюралистичности искусства и отказа от шаблонов: чем больше вариантов прочтения смысла (образа здания), тем более значим сам смысл.

Мигрировавшие в США идеи французских постструктуралистов, и, прежде всего Жака Деррида (некоторое время работавшего в Йельском университете), помогли лучше понять процессы, происходящие в американском искусстве, дали новый импульс к дискуссиям о постмодернизме. В 1975 г. начинает выходить журнал «Октобер», редактируемый Розалиндой Краусс, которому принадлежит главная роль в деле пропаганды открытий представителей новой французской философии, культурологи, психоанализа, литературоведения и в объединении усилий американских интеллектуалов по осмыслению феномена постмодернизма. Системное оформление теория постмодернизма получает в трудах американского ученого И. Хасана.

Со временем концептуальная парадигма постмодернизма в США оказала влияние не только на литературу и искусство, но и на весь комплекс гуманитарных наук, включая психоанализ, криминологию, психологию, право, социологию, бизнес и менеджмент, политические науки. Постструктурализм как теоретическая основа постмодернизма послужил методологической базой для переосмысления истории литературы, искусства и культуры Америки в целом с новых точек зрения -- этнической, расовой, сексуальных меньшинств и др.; дал импульс для развития феминистского подхода к американской истории и культуре. К началу 90-х гг. постмодернизм стал в США господствующим направлением в развитии духовной культуры общества в целом.

Американский литературный постмодернизм представлен такими ключевыми фигурами, как Дж. Барт, Т. Пинчон, Д. Бартелми, Р. Сакеник, Р. Федерман. Причем, большинство названных авторов выступают не только практиками, но и теоретиками этого искусства. В американском постмодернизме традиционные формы и мотивы трансформируются не в результате естественной эволюции, а вследствие доминирования концепции всеобщего хаоса и распада. В произведениях постмодернистов изображена невероятная смесь времен, культур, языков, реальных фактов и вымысла; современность соседствует с традициями шекспировской драмы, Просвещения, романтизма, реализма, битничества. При этом все теряет свой имманентный смысл и идентичность, смешивается, переходит одно в другое, пародируется, снижается до фарса. Фактически исчезает различие «своего» и «чужого» текста, планов настоящего и прошлого.

Постмодернизм никогда не был здесь уходом от действительности, пусть даже такой уход -- это опосредованный отклик на современные тревоги. Американский постмодернизм очень часто оказывается непосредственно вовлеченным в мир большой политики и истории и стремится прямо отразить его. Он, однако, отражал социальную действительность принципиально иначе, чем предшествовавшие постмодернизму произведения писателей-реалистов.

Постмодернизм ставил перед страной своего рода зеркало, но не обычное, а концентрирующее, а иногда и гротескно искажающее пропорции -- как в комнате смеха. При этом пересматривались и такие "незыблемые" понятия, как "свобода", "демократия", "американский образ жизни", развенчивались авторитеты -- социальные, политические, религиозные, даже верховный авторитет Бога.

Прямое обращение к социальной жизни и истории с целью выявить их абсурдность -- это одна из ведущих линий среди эклектического разнообразия течений американского постмодернизма. В критике она называлась по-разному: "боп-просодия", "абсурдизм", "литература дезинтеграции", "школа черного юмора" и т.д. Уже постфактум она получила наименование "мега-литературы" или "мегапрозы". Линия "черного юмора" в трансформированном виде присутствовала и в литературе США последней трети XX века, однако, период ее безусловного доминирования пришелся на начало 1960-х. [23]

Писатели-постмодернисты выступили новыми фронтирсменами, которые смехом попытались заделать духовную брешь в новом жутковатом мире. Это явление типично американское. Не случайно, Джон Барт говорил, что его французские сверстники-постмодернисты -- "молодчаги, но <...> Шехерезада -- вот подлинный авангардист". Дональд Бартельми назвал европейский постмодернизм "безжизненным" из-за его "убийственной серьезности". «Американский постмодернизм -- вещь очень живая и смешная, хотя смысл произведений может быть исключительно глубок. Очевидно, в этой живости и в созвучности постмодернизма не только духу современной культуры США, но и национальному характеру и кроется причина его привлекательности для читателей и огромного влияния на американский реализм» [23].

XX век, коренным образом изменивший как место США в мире, так и жизнь внутри страны, определил и качественное изменение американской словесности. Из провинциальной литературы, делающей первые шаги на новом для себя пути художественного освоения действительности, она головокружительно быстро превратилась если не в самую, то в одну из самых интересных и читаемых литератур мира. «Литература США XX столетия отличается особой динамичностью, вполне отражающей стремительность национальной жизни, и "открытостью" движениям мировой художественной мысли. Вместе с тем, перестав быть обособленной, она сохранила и свою яркую самобытность. Примечательно, что любое художественное явление -- будь то модернизм или постмодернизм -- принимает в американском развороте совершенно своеобразные очертания» [23].

Я.Н. Засурский пишет: «В современной американской литературе сохраняется ее многослойность, связанная с исходным регионализмом и значительной децентрализацией американского общества, переходом от аграрной демократии к индустриализму, от политики сепаратизма и национальной изоляции к информационной глобальности» [14, с. 35]. История американской литературы прошла путь ученичества у европейской литературы и путь собственных открытий и экспериментов. В XXI веке литература США открывает новые имена - Чак Паланик, Донна Тарт, Энни Пру, Джонатан Франзен, Джонатан Литтелл, Майкл Каннигем и другие. На сегодняшний день американская литература самая читаемая в мире и трудно отрицать ее влияние на литературный процесс в других странах.

Постмодернизм призвал человечество к стиранию границ, отказу от шаблона, игре и интертекстуальности, что несомненно должно было обратить человека к высшей ценности - свободе человеческого духа. Однако, эксперимент постмодерна вкупе с развитием научно-технического прогресса дал толчок расцвету общества потребления. Прадигма ценностей сместилась от свободного полета сознания к материальным и отнюдь не демократическим ценностям. Данный сдвиг глубоко и тонко прочувстваван американским писателем Джонатаном Франзеном.

роман франзен постмодернизм

2. Джонатан Франзен: личность писателя, своеобразие стиля, обращение к жанру современного романа

2.1 Джонатан Франзен: личность писателя

Джонатан Эрл Франзен родился 17 августа в 1959 году в Чикаго; его отец Эрл Т. Франзен, выросший в Миннесоте, по происхождению был шведом. Джонатан Франзен окончил Суортмор колледж со степенью по немецкому языку. В студенческие годы будущий писатель получил стипендию фонда Фуллбрайта, предоставившую ему возможность продолжить образование за границей: Франзен обучался в Западной Германии в Мюнхене в течение некоторого времени, а также в Свободном университете Берлина (1981 -1982 гг.). После окончания университета Франзен женится и переезжает с женой (писательницей) в Бостон, желая продолжить карьеру как романист. Однако этому плану было не суждено сбыться.

В 1988 году Франзен публикует свой первый роман «Двадцать седьмой город», а в 1992 году роман «Сильное движение». Однако мировой успех автору принес только третий роман «Поправки», вышедший в 2001 году.

В «Лекции об автобиографической литературе» Джонатан Франзен называет роман «Поправки» - Большим Социальным Романом. Таково было стремление писателя, его сверхзадача. Роман получился действительно объемным и социальным: в нем представлена жизнь средней американской семьи: родители и их трое взрослых детей - в гуще событий 90-х годов ХХ века. В Америке роман произвел фурор, в России его тоже прочитали с удовольствием, Захар Прилепин так отозвался о «Поправках»: «Пишет - так зримо, будто о себе - психологию старика, страдающего болезнью Паркинсона, психологию старушки и молодой женщины, психологию взрослого мужчины и ребёнка. «Откуда он всё это знает?» - думал я, прикрывая иногда книгу, и разглядывая портрет автора: в очках, рыжий, ироничный взгляд…» [15]

После написания «Поправок» Франзен вновь погружается в журналистику, поэтому столь неожиданным и приятным стало возвращение писателя в мир читателей с романом «Свобода». На первый взгляд кажется, что история повторяется: в центре сюжета семейные драмы, но время изменилось - перед читателем обновленная Америка, герои другого типа и события на порядок выше: в романе остро звучит не только тема свободы человека, но и тема политическая - события 11 сентября, президент Буш и выборы Обамы.

Франзен движется в русле социального / психологического / семейного романа, что выглядит непривычным в эпоху деконструкции и потребления. Писатель не подписывает приговор американскому обществу и миру в целом, но поражает своей бытовой монументальностью и психологичностью образов. Творчество Франзена становится в один ряд с эпопеей Майкла Каннингема «Плоть и кровь», писатели чтут традиции и создают новый семейный роман в начале ХХI века.

В «Лекции об автобиографической литературе» Джонатан Франзен признается, что, когда ему было 21, сильное влияние на его становление оказали творчество К.С. Льюиса, Айзека Азимова, Луизы Фицхью, Герберта Маркузо, П.Н. Вудхауза, Карла Крауса, «моя невеста и «Диалектика Просвещения» Макса Хоркхаймера и Теодора Адорно» [6], а также «какое-то время в двадцать с небольшим я тратил массу усилий, копируя прозаические ритмы и комический диалог Дона Делилло; меня также чрезвычайно увлекала напряженная, яркая и всезнающая проза Роберта Кувера и Томаса Пинчона. А сюжеты своих первых двух романов я в существенной мере позаимствовал из двух фильмов: «Американский друг» Вима Вендерса и «Путь Каттера» Ивана Пассера. Но эти разнообразные «влияния» кажутся мне ненамного более значимыми, чем то, что в пятнадцать лет моей любимой музыкальной группой была «Moody Blues». Писатель должен с чего-то начаться, но с чего именно он начинается -- дело почти случайное» [6].

Самое глубокое и неизгладимое впечатление оказало на будущего писателя творчество Франца Кафки, в особенности роман «Процесс»: «Истории, где люди принимаются такими, как они есть, книги, чьи герои одновременно субъекты, заслуживающие живой симпатии, и объекты, вызывающие скепсис, -- вот произведения, способные преодолевать барьеры между культурами и поколениями. Вот почему мы до сих пор читаем Кафку» [6].

Джонатан Франзен в своем монологе открыт и честен: автор должен уйти из-под чьего-либо влияния, авторитета. Его проза - это работа - «активная кампания против того, что мне не нравится: против сентиментальности, повествовательной вялости, переизбытка лиризма в прозе, солипсизма, потакания своим слабостям, женоненавистничества и других форм зашоренности, склонности к стерильным играм, прямой дидактичности, морального упрощенчества, ненужной затрудненности, информационного фетишизма и так далее». Автор должен «творить смысл», идеи или персонажи не должны управлять им, романист должен быть в первую очередь человеком.

По Франзену, роман - не автобиографичен, это способ выйти за рамки собственной субъективности: он должен стать «личной битвой автора, его прямым и тотальным боевым соприкосновением с историей собственной жизни». Книга для автора и читателя - это путешествие в неизвестность, книга должна быть преодолением некоего сопротивления - это всегда риск.

Для того, чтобы написать хорошую книгу, писатель, по мнению Франзена, должен (слово «долг» звучит программно во всей лекции) браться за самое трудно, «копать так глубоко и тянуться так далеко, как только способен».

В 1993 году Джонатан Франзен набрасывает план будущего романа «Поправки». Это время было для него «худшим»: болезнь отца, отсутствие денег, подавленное состояние, разваливающийся брак. Однако для Франзена чрезвычайно важно быть верным своим внутренним ценностным ориентирам. В тот момент одним из них была верность браку. Двойственность этого мира состоит в том, что некоторые ценности и идеалы порой тормозят жизнь, потому что человек не понимает, что окружающий его мир перестал наполнять эти ценности истинным смыслом. Чувство вины и стремление к сохранению брака творили сюжет жизни Франзена. В аксиологии Франзена верность семье осталась одной из главнейших ценностей, временный сдвиг парадигмы он сумел преодолеть: нужно было изменить не окружающий мир, а обновиться самому: «новый роман у меня получится лишь при условии, что я изменюсь как писатель. А значит, изменюсь как человек».

«Большой Социальный Роман» претерпел множество «поправок» и далее мы убедимся, насколько точно название отражает содержание романа. Джонатану Франзену как человеку удалось осуществить необходимые поправки собственной жизни, и он сумел написать роман социальный и глубоко психологичный.