Конфликт гедонизма и аскетизма в романе Оскара Уайльда "Портрет Дориана Грея"

Размещено на http://www.allbest.ru/

ОДЕССКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ имени И.И. МЕЧНИКОВА КАФЕДРА ЗАРУБЕЖНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

КУРСОВОЙ ПРОЕКТ

по зарубежной литературе на тему: КОНФЛИКТ ГЕДОНИЗМА И АСКЕТИЗМА В РОМАНЕ ОСКАРА УАЙЛЬДА « ПОРТРЕТ ДОРИАНА ГРЕЯ»

Студентки ІІ курса 22а группы направления подготовки филология специальности английская филология Лашманова О.А.

г. Одесса - 2014 год

Содержание

Введение

Раздел І. Английская литература на рубеже конца XIX - начала XX вв.

Раздел II. Проблематика романа «Портрет Дориана Грея»

2.1 Воплощение принципов эстетизма в романе «Портрет Дориана Грея»

2.2 Конфликт гедонизма и аскетизма в романе

Выводы

Список использованных источников

Введение

Оскар Фингал О'Флаэрти Уиллс Уайльд (1854-1900) - известнейший английский писатель, автор стихотворений, сказок, комедий, остросюжетных новел.

В творчестве О. Уайльда выражены как романтические традиции первой половины ХIX века, так и реалистические и модернистские эстетические принципы его второй половины. При этом, показывая всю противоречивость своих суждений, Уайльд выступает против реализма в искусстве. Не искусство отражает действительность, а действительность отражает искусство, считает Уайльд. Жалуясь на то, что в современном искусстве происходит «упадок лганья, как искусства, как науки, как общественного развлечения», Оскар Уайльд утверждает: «Ложь, передача красивих небылиц, -- вот подлинная цель искусства». Наиболее известное его произведение - «Портрет Дориана Грея» - ярчайший образец интеллектуального романа ХIX века[4, с. 379].

Выбор темы исследования, а именно «Конфликт гедонизма и аскетизма в романе Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея» во многом обусловлен настоятельной потребностью в изучении философско-этической проблематики данного произведения. Тема интересна тем, что Уайдьд в своём романе дает ответы на вечные жизненные вопросы. Писатель сформулировал теорию эстетизма, отличную прогрессивностью взглядов и сделал огромный вклад в мировую литературу. Фигура Оскара Уайльда и его наследие до сих пор остаются предметом анализа и исследования. Этим и обусловлена актуальность выбранной темы исследования. Анализ романа «Портрет Дориана Грея» дает возможность изучить конфликт гедонизма и аскетизма через призму эстетических взглядов Уайльда.

Следовательно, объектом данного исследования является роман «Портрет Дориана Грея».

Предмет исследования - конфликт гедонизма и аскетизма в данном романе.

Цель работы состоит в том, чтобы более детально изучить проблематику романа О. Уайльда, попытаться сформулировать основные положения его эстетической теории и найти ее отражение в блестящих парадоксах, которыми так богат роман «Портрет Дориана Грея», а так же обратить особое внимание на данное произведение, выделив основные проблемы, раскрытые писателем.

Достижение поставленной цели требует решения конкретных задач, а именно:

- изучить общие черты эпохи на рубеже конца XIX - начала XX вв;

- рассмотреть эстетизм как литературное течение, определить его влияние на творчество О. Уайльда;

- проанализировать роман «Портрет Дориана Грея»;

- изучить конфликт гедонизма и аскетизма, представленный в данном романе;

В курсовой работе применяются такие общенаучные методы исследования, как описание, сравнение, анализ литературы, синтез, индукция, дедукция, аналогия, обобщение, исторический метод.

Структура работы обусловлена ее целью и задачами и состоит из введения, двух разделов, выводов и списка использованной литературы. В первом разделе представлены теоретические исследования, касающиеся творчества О. Уайльда в контексте эстетизма. Во втором разделе анализируется проблематика романа «Портрет Дориана Грея». Список использованной литературы состоит из n позиций.

эстетизм гедонизм аскетизм роман

Раздел І. Английская литература на рубеже конца XIX - начала XX вв.

В середине 70-х годов XIX века в Англии появляются отчётливые признаки упадка, ощущение ненадёжности в связи с чрезмерной активностью буржуазии в борьбе с социальным неравенством. Почти двадцать лет, с 1873 года сменяют друг друга промышленные кризисы и депрессии.

Естественным плодом столь противоречивого времени для английской интеллигенции стало новое литературное и художественное движение, в полной мере отражающее все негодования того периода. Новое течение, эстетизм («New aestheticism»), появившееся как реакция на викторианство, развивалось по двум направлениям: во-первых, как бунт против викторианской чопорности и нравственности, а во-вторых, как протест против всего безобразного и уродливого, что таит в себе сама жизнь. Поначалу оба эти направления эстетизма развивались параллельно, но постепенно пропасть между ними возросла до такой степени, что полностью отделила одно течение от другого. Их уже ничто не могло объединить.

Философия эстетизма (культ красоты и индивидуализма, стремление к прекрасному и к совершенству формы независимо от заключенных в ней уроков) и философия жизни (мудрость и сострадание, великодушие и терпимость) причудливым образом сочетались, проникая одна в другую и переплетаясь[3, с. 24].

Невозможно однозначно назвать критерии, на которые опирались основатели эстетизма. С одной стороны Джон Раскин (1819-1900) полагал, что причиной кризиса в искусстве Высокого Ренессанса стало проникновение элементов «языческой» античной культуры с её культом телесной, материальной красоты. Он призывал к возрождению принципов дорафаэлевских художников, тяготевших к воссозданию души человека и к постижению внутренней, «божественной» сущности мира. В его эстетике синтезированы искусствоведческие идеи античности, просветительства и романтизма. Для Раскина самой главной в искусстве оставалась моральная сторона. Художник, он считал, «исполняет свой моральный долг, если верен природе и избегает чувственного потворства своим прихотям»

С другой же стороны выступал ученик Раскина Пейтер с кардинально противоположными взглядами на новое веянье. Его преклонение перед эпохой Возрождения приводило к пропаганде индивидуализма во всех сферах общественной и, тем более, личной жизни. Пейтер призывал молодёжь следовать инстинкту страсти и отдаваться ей целиком, сгорая в ней полностью, ценил средневековье лишь постольку, поскольку оно предвосхищало Ренессанс, считая, что «Ренессанс продолжается в лучших своих проявлениях» [11, с.69].

Мировоззрение и творчество Оскара Уайльда развивались под влиянием противоречивых тенденций, тех самых «глашатаев», которые заложили в нём этические и эстетические побуждения, и непосредственно под влиянием общественных перемен. Ему не были чужды социальные интересы, и он признавал несправедливость строя жизни, основанного на неравенстве. Он враждебно относился к мещанской философии и морали викторианства, но оставался буржуазным интеллигентом, бесконечно далёким от реальных нужд и запросов народа[4, с.378].

В атмосфере противоречивых идей викторианской эпохи Уайльд занял особую позицию проповедника эстетизма, для которого красота превыше морали, искусство выше реальности, а наслаждение - самое ценное в жизни. Уайльд призывает публику считать, что искусство отражает только само себя, а не убогую действительность, лишённую красоты и романтики[3, с.7].

Выдвигая культ красоты в качестве антипода буржуазной пошлости, которую он не приемлет, Уайльд принимает красоту нравственного начала и в связи с этим отходит от реальности, отрицает необходимость познания ее; тем самым он впадает в эстетство, аморализм, декадентство. Он изрекает афоризмы, в которых проповедуются сомнительные ценности, релятивистские и аморальные идеи [5, с.349].

Фраза «искусство для искусства» стала девизом писателя; он боролся против реализма в искусстве, считая, что буквальное следование правде жизни привело искусство к упадку. Отвергая реалистические произведения как блёклые и бескрылые, Уайльд считал, что предпочтения достойны романтические, так как только в них есть место фантазии и воображению; в них нет скучных фактов и житейского опыта, а есть только красота и вдохновение. Поэтому задачу литературы, как и всякого искусства, Уайльд видел в том, чтобы доставлять удовольствие, заставляя стремиться к совершенству, которое доступно только искусству. Уайльд заявлял, что к искусству неприменимы категории «нравственное» - «безнравственное», поскольку «произведение может быть только хорошо или плохо написано» [3, с.24].

Писатель обнаружил в своем творчестве нежелание следовать реализму, хотя и высоко ценил таких художников, как Тургенев, Л. Толстой, Достоевский, Бальзак. В диалоге «Упадок лжи» (The Decay of Lying, 1889) Уайльд утверждает, что действительность подражает искусству. Тем самым он ставит искусство выше жизни, предпочитает жизни красоту произведений искусства. Парадоксальное утверждение Уайльда о том, что творчество -- это искусство лжи, выражает суть его эстетски и гедонистической позиции [5, с.349].

А. Ойяла выделяет два вида эстетизма: «художественный эстизм» («artistic aestheticism»), который не выходит за рамки искусства и не касается жизни. Второй вид эстетизма он назвал практическим эстетизмом» («practical aestheticism»), который провозглашает власть искусства над жизнью, пытается внести красоту в жизнь и установить царство её на земле.

В мировоззрении Уайльда противоречиво сочетаются оба направления. С одной стороны, движимый отрицательным отношением к английскому обществу своих дней, он считает, что искусство должно быть независимо от жизни, морали, политики, религии. С другой стороны, видит в нём идеал, в жизни неосуществимый, но всегда желанный и на неё таинственно воздействующий [13, с.221].

Парадоксальность Уайльда заключалась в том, что он сочетал в себе эстетико-символическое восприятие жизни, так и ощущение реальности и её неизбежности трагедии. В частности А. Ойяла указывает на то, что сознательное и подсознательное, разум и чувство -- всё переплеталось в гениальном писателе, и именно это и мешает проявлению его собственного «я».

«Эстет в данную минуту, он будет противником эстетизма минуту спустя. В результате произведения Уайльда становятся плодом не доктрин, а споров между доктринами [11, с.126].

Таким образом, понимание концепции Уайльда может быть достигнуто только при толковании эстетического кредо писателя в контексте истории английской литературы XIX века, а также в системе философии эстетизма

Раздел II. Проблематика романа «Портрет Дориана Грея»

Общая оценка идейного содержания творчества Оскара Уайльда считается установленной и завершенной. Западноевропейская критика пришла почти что к единодушному заключению, что щедро одаренный и глубоко несчастный художник был чистым эстетом и проповедником крайнего аристократического индивидуализма. Его высшим, верховным божеством была телесная красота, его религиозным культом -- поклонение изящной форме, а его нравственным законом -- гедонизм, признание единственной целью жизни человеку чувственные наслаждения[2, с.13].

Крупнейшим произведением Уайльда был роман «Портрет Дориана Грея» (The Picture of Dorian Gray, 1890), в котором получили воплощение основные идейные и эстетические принципы писателя в годы расцвета его художественного творчества. Роман построен на интересном вымысле: красивый юноша Дориан Грей мечтает о том, чтобы молодость и красота никогда не покидали его. Художник Холуорд создаёт портрет, который обладает чудесным свойством -- на нём отпечатываются все последствия порочной жизни Дориана, тогда как сам Дориан сохраняет чистый, юношеский облик. [4, с.380].

Роман имеет очень интересную историю создания. Уайльд часто бывал в студии художника Бэзила Уорда, что рисовал портрет красивого юноши. Уайльд забавлял натурщика своим разговором и это, конечно, было угодно и художнику. По окончании портрета Уайльд сказал якобы: «Как жаль, что так славно создания должен стареть». На что художник, согласившись, добавил: « Прекрасно было бы, если бы он остался таким точно, как сейчас, а чтобы взамен его портрет старел и укрывался морщинами». Видимо, в память об этом унисоне слов художника и мыслей Уайльда своего героя-художника он окрестил Бэзил Голуорд. Такова история создания романа, что сделал имя Оскара Уайльда известным [7, с.215].

2.1 Воплощение принципов эстетизма в романе «Портрет Дориана Грея»

Понятия «прекрасное» и «красота» (Уайльд пишет это слово с прописной буквы) ставятся в произведение на самую верхнюю ступень иерархии ценностей. Поучения лорда Генри и их воплощение -- жизнь Дориана -- как будто вполне соответствуют такой расстановке. Дориан красив, и красота оправдывает все негативные стороны его натуры и ущербные моменты его существования («избранник -- тот, кто в прекрасном видит лишь одно -- Красоту») [9, с.109].

Буквально все уровни повествовательной структуры раскрывают позицию автора, его сложное отношение к красоте. Так, сюжет «Портрета Дориана Грея обнаруживает, что фабула -- не главное в романе. Фабульная завершенность возникает не в результате событийной завершенности, а в результате итоговой оценки автора. Если в реалистических произведениях сюжет -- способ раскрытия характеров, то роман Уайльда по типу сюжета ближе к произведениям романтическим, в которых «образ автора, как субъективная норма или идеал художника, густо окрашивает своими отсветами весь изображаемый мир» Оказывается, что сюжет романа Уайльда -- это некая иллюстрация точки зрения повествования. [8, с.66].

Английский поэт был настоящим романтиком и гедонистом, выдержавшим точку зрения эстетизма и гедонизма до конца, до ее логических неизбежных последствий. Дориан Грей, отражая, без сомнения, внутренний мир своего творца -- натура цельная, свободная, чуждая раздвоенности и расслабляющей рефлексии.

Одаренный всеми данными для того, чтобы взять из жизни максимум приятных чувственных ощущений, Дориан берет их, не отравляя радости удовлетворения ядом раскаяния.

Исход такого «злоупотребления» удовольствиями жизни был неминуем. Пресыщенный до последних пределов, Дориан Грей, исчерпав все формы наслаждения, сделав красоту и искусство своим религиозным мировоззрением, потерял под этим влиянием всякую эстетическую восприимчивость. И, потеряв ее, он ищет потерянную восприимчивость в диких, грубых, дисгармонических проявлениях. Он устраивает концерты, исполнителями которых являются «безумные» цыгане, негры, индусы игравшие на первобытных инструментах; «дикие интервалы, говорит О. Уайльд, и режущие ухо диссонансы варварской музыки возбуждали Дориана, в то время как изящество Шуберта, дивная скорбь Шопена и могучая гармония самого Бетховена не производили никакого впечатления на его слух». [2, с.8]

Дориан пытается уничтожить свой портрет, портрет-символ, который с некоторых пор стал, словно живой двойник, отражать его пороки: лицо молодого человека оставалось прекрасным -- на портрет же ложились морщины. Юноша пытается таким способом убежать от реальности, которую, в свою очередь, так порицал Уайльд. Дориан ударил ножом портрет, однако убил себя: его тело, сделавшееся уродливым и жалким, нашел слуга, между тем на полотне вновь возник прекрасный и вдохновленный облик юноши.

Этой жестокой по отношению к Дориану Грею иронией Уайльд утверждал невозможность безоглядного наслаждения безотносительно к страданию других и вместе с тем торжество творчества над убожеством реальности [10, с.170].

В итоге Дориан карается только тогда, когда тот поднимает руку на прекрасное -- на произведение искусства. Искусство как воплощение прекрасного вечно, и потому погибает герой, а остается жить прекрасный, как и в момент окончания работы художника, портрет. Все как будто бы согласуется с теоретическими воззрениями писателя. Вместе с тем финал романа может иметь и несколько иное истолкование. Мертвый человек, лежащий на полу, опознан его слугами лишь по кольцам на руках: «лицо у него было морщинистое, увядшее, отталкивающее». Сам облик мертвого Дориана антиэстетичен, а это обстоятельство позволяет даже в системе ценностей эстетизма прочитать наказание, понесенное за преступления [9, с.110].

Весь строй эстетических убеждений Оскара Уайльда значительно не совпадает с системой отсчета истинности и состоятельности существования героя по законам, декларированным викторианской этикой и согласно с нашими современными воззрениями на этот счет. О том, что доктрина эстетизма представляет собой по авторскому замыслу свод непременных правил, по которым следует интерпретировать роман, напоминает читателю лаконичное предисловие.

Двадцать пять изящных, остроумных афоризмов, составляющих это предисловие, могут быть восприняты как тезисное выражение системы воззрений, которая в ином виде и более пространно была изложена в диалогах и статьях, объединенных в книгу «Замыслы». Некоторые из этих афоризмов, сформулированных с предельным лаконизмом, куда более подробно и обстоятельно развернуты в диалогах.

Вместе с тем предисловие и сам роман как бы ведут между собою своеобразный диалог, в ходе которого согласие и противоречия чередуются. Выраженные афористично в отточенных фразах положения эстетической программы Уайльда проходят испытание «на прочность» в собственно фабульной части произведения. [9, с.108].

«Нет книг нравственных или безнравственных. Есть книги хорошо написанные или написанные плохо. Вот и все»,-- вспомним еще раз один из самых вызывающих афоризмов в предисловии»[14, с.5]. С ним перекликается другая сентенция; «Художник не моралист. Подобная склонность художника рождает непростительную манерность стиля» [там же с.5].

Впрочем, у художника Бэзила Холлуорда, как нетрудно заметить, есть «этические симпатии» и даже некоторая склонность к морализированию; однако искусство Холлуорда находится вне сферы проявления этих качеств, а его морализаторству никак не влияет на друзей художника, разве что несколько утомляет их. Здесь Уайльд -- романист нисколько не противоречит Уайльду -- законодателю эстетизма.

Мысль о первичности искусства, отражающего лишь того, кто смотрится в него, «а вовсе не жизни»,-- мысль, заявленная на этот раз фрагментарно, получила развернутое выражение в диалоге «Упадок искусства лжи» ») [9, с.108].

Концепция Уайльда базируется на том, что Дориан сам по себе отражал эстетические взгляды автора, ставшие в дальнейшем его жизненной философией. Юноша представляет собой зеркало под названием «искусство», которое отражает в себе всю порочность и прозаичность жизни. И как последствие переносит это на полотно.

«Искусство отражает не жизнь, а того, кто наблюдает за ней», -- пишет Уайльд в своих письмах[1, с.7].

В романе переплетаются две совершенно противоположные концепции, которые, однако, являются их основой.

Первая: автор показывает стремление Дориана превратить жизнь в искусство, внести в неё красоту. С этой точки зрения роман является, несомненно, эстетическим произведением, в котором наряду с глубоким изучением души героя, подвергшегося эстетическому влиянию, прослеживается история его жизни, целью которой становится попытка Дориана сделать её похожей на красивый портрет. Дориан Грей -- денди, эстет, любитель прекрасного, окруживший себя утончённой роскошью. Исходя из того, что красота единственная высшая ценность, Дориан делает эту сторону бытия центром своего духовного существования.

Вторая концепция, получившая отражение в романе, парадоксальным образом противоречит первой: автор выявляет ограниченность эстетических взглядов Дориана, попавшего под «разрушительное обаяние» лорда Генри. Изощрённый эстетизм лорда Генри становится для него ловушкой. В этом можно усмотреть научно-философскую направленность романа, отразившего современные научные представления об эволюции личности и о причинах её деградации. [3, с.113].

2.2 Конфликт гедонизма и аскетизма в романе

Слава Уайльда - оратора -- это прежде всего слава мастера парадокса. Постоянное стремление не сбиться на «гастрономию пустых фраз» (выражение В. Эллана), не потеряться между обще сказанным в общей форме, произвело со временем у Уайльда умения банальные вещи подавать в остро-субъективной парадоксальной оправе. Он настолько увлечен возможностями парадокса, что пробовал даже вывести его вне сферы слов, даже сюжет строить на его основе: в «Кентервильском привидении» не привидение пугает людей, а, наоборот, люди пугают привидения. И однако было бы совсем неправильно видеть в парадоксальности Уайльда одну только чистую игру. Его мировозрение -- в противоречивых явлениях и открывшихся в них глубинах сходства сущностей. Преувеличение, доведение мнения видимой абсурдности, было у Уайльда также действующим средством высказать все то «нелицеприятное», что он на самом деле думал. «Парадокс у него -- это только истина, поставленная торчком, чтобы привлечь внимание. За всем его дразнящим хвастовством стояла серьезная философия, как за пренебрежительной софистикой скрывалось глубокое и простое сердце поэта», -- пишет современник Уайльда, английский критик и поэт Ле-Гальен [7, с.224].

Парадоксы, включенные в авторское повествование, хоть и не идентичны воззрениям писателя, но в немалой мере близки к ним. Уайльд использует метод контраста как способ отражения действительности, а парадоксы помогают ему дать ключ к её осмыслению. Задачу литературы он видит в эстетическом опровержении повседневности, ведь сама по себе она не имеет художественной ценности, пока искусство не одухотворит её. По мнению Уайльда, только через личность автора, действительность получает эстетическую окраску, потому что в реальности нет таких форм красоты и гармонии, которые благодаря художнику существуют в искусстве[3, с.7].

Одним из таких ярких контрастов является противопоставление двух, казалось бы, полярных понятий: аскетизма и гедонизма.

Как принцип жизнеутверждения гедонизм противоречит аскетизму (от гр. «аскет - отшельник, чернец) -- добровольному ограничению природных чувств человека, желанию чувствовать страдание, физическую боль, одиночеству. Гедонизм утверждает, что наивысшим благом жизни есть удовольствие, оно же является и единственным критерием моральности. И это, в свою очередь, оправдывает морально-этический релятивизм. У каждого своя мораль. Отсюда открывается прямая дорога к проповеди и морализму и крайнего индивидуализма, как оно, по сути, и было в кругу Оскара Уайльда. Конечная цель аскетизма -- достижение свободы от будничных потребностей, средоточие духа, экстаз. Как и в гедонизме, но противоположными ему средствами.

Субъективно и гедонисты, и аскеты стремятся к высшему благу, к достижению истины, к собственному счастью, они наслаждаются жизнью -- каждый по-своему[5, с.19].

Их идеалом является познание. Если жить не ради него, то придется ограничиться самоценностью бытия, т.е. существованием ради существования. Самоценность бытия обладает двумя полюсами: гедонистическим и аскетическим. Таким образом, типологическими способами существования людей, которые не относятся к ним, являются гедонизм и аскетизм. Это полюсы, между которыми находится огромное множество переходных стадий, заключающих в себе бесконечное число возможных форм отношения к действительности. Чем обусловлен особый экзистенциальный статус гедонизма и аскетизма? Тем, что самоценность бытия не несет в себе смысла жизни. На его отсутствие человеческая психика реагирует страхом смерти, по отношению к которому гедонизм и аскетизм служат типологическими формами сублимации (паллиативного преодоления) и тем самым -- типологическими способами психической защиты[6, с.1].

Парадокс, на котором основан и конфликт Уайльдовского романа: герои-гедонисты, «теоретик Лорд Генри и «практик» Дориан Грей -- любимец Генри и Бэзила, их протеже на сцене театра порока. Ужасная, развернутая до мельчайших подробностей, сцена убийства Бэзила Холлуорда Дорианом Грэем (гедонист убивает аскета) имеет значение более широкое, чем кровавые подробности криминального романа: тривиальное, чисто английское убийство получает символистично-аллегорическое значение: наслаждение расправляется с Аскезой. Но оба действующих лица этого кровавого фарса -- преступные и антигуманные -- разрушающие душу и проливающие кровь[5, с.19].

Дориан Грей, говорит поэт, выражая свой собственный взгляд, «мечтал выработать новую схему жизни, философски обоснованную и урегулированную системой принципов,-- схему, высшая реализация которой заключалась бы в одухотворении своих чувств. Дальше в связи с этой же мыслью: «Он должен игнорировать аскетизм, умерщвляющий чувства, точно так же, как вульгарную разнузданность, их притупляющую»[2, с.29].

Идеал жизни -- (по словам автора) его золотую середину -- нужно искать в гармоничном единстве чувственно-физической и интеллектуальной жизни личности.

Выводы

Обобщая материал, прежде всего, хотелось бы отметить тот факт, что рубеж конца XIX - начала XX вв. в Англии характеризовался переменчивым настроением ее населения. Будущее представлялось «полным опасностей» и угрожающим. Викторианскую Англию, до недавнего времени уверенную в себе, привыкшую к своему превосходству и застывшую в нем, потрясают экономические кризисы. На этой почве появляются первые признаки оживления английского рабочего движения. Интеллигенция в свою очередь разделяется на две группы. Одни приветствовали надвигавшиеся бури, а выход из кризиса видели в том, чтобы стать в одну шеренгу с пролетариатом. Другие же, наряду с общим для многих писателей последних лет XIX века отрицанием буржуазного прогресса, викторианского самодовольства и лицемерной английской морали обладали мучительным ощущение утраты красоты и духовности.

В атмосфере таких настроений сформировалось новое течение под названием «эстетизм», для которого характерной позицией становится подчеркнутое безразличие ко всему, что выходит за рамки «прекрасного». В их ряды позднее вступает и Оскар Уайльд оригинальный поэт, прозаик и драматург, а в последствие и главное лицо эстетического движения.

Наибольшее влияние на Уайльда оказали эстетические оценки и художественная практика В. Патера, отменившего моральный принцип в подходе к искусству. В. Патер видел спасение от буржуазного прозаизма в личности, но под каким знаком она выступит, для него существенного значения не имеет. В отличие от еще одного теоретика (чьи лекции об искусстве Уайльд слушал в Оксфорде), для которого сама красота всегда оставалась нравственной в своей основе.

Единственным романом Уайльда стал «Портрет Дориана Грея» -- своеобразный гимн эстетизму. В этом произведении О. Уайльд наиболее полно выражает основные позиции своей теории.

Роман состоит из противоположных, на первый взгляд, жизненных понятий: красота и уродство, реальность и вымысел. Особое место занимает конфликт аскетизма и гедонизма -- один из центральных в произведении, суть которого в том, что как принцип жизнеутверждения гедонизм противостоит аскетизму, конечная цель которого -- достижение свободы от будничных потребностей, средоточие духа, эктаз. Субъективно и гедонисты, и аскеты стремятся к высшему благу, к достижению истины, к собственному счастью, они наслаждаются жизнью -- каждый по-своему. И удовольствие каждого из них -- желание гедониста и страдание аскета -- выступают единственно возможные меры добра и зла. Это и есть основной парадокс на котором основан конфликт Уайльдовского романа.

Список использованной литературы

1. Аграф М. Оскар Уайльд. Письма. - М., 1997. - С.86-87.

2. Аксельрод Л.И. Мораль и Красота в произведениях О. Уайльда. -Иваново-Вознесенск: Основа, 1923. - 54 с.

3. Акимова О.В. Этика и эстетика О.Уайльда. - СПб.: Алетейя, 2008. - 190 с.

4. Аникст А.А. История английской литературы/А.А Аникст - М.: Учпедгиз, 1956. - 464 с.

5. Аникин Г.В. Эстетика Джона Раскина и английская литература XIX века. - М., 1986.

6. Горбачев А.Ю. Конфликт аскетизма и гедонизма в «Маленькой трагедии» А.С. Пушкина.- 2010. - 1 с.

7. Доценко Р. Оскар Уайльд - письменник, людина i парадокс // Уайльд О. Портрет Дорiана Грея. - К.: Днiпре, 1968. - С. 211-226

8. Порфирьева Т.А. Проблема автора в романе «Портрет Дориан Грея» //Изв. АН СССР. Сер. Лит-ры и яз. - М., 1978 - Т. 37 - №1. - С. 61-67.

9. Соколянский М.Г. Оскар Уайльд: Очерк творчества. - К.: Лыбидь, 1990. - 199 с.

10. Урнов М.Б. На рубеже веков. Очерки английской литературы. - М.: Наука, 1970. - С.147-171.

11. Эллманн, Р. Оскар Уайльд // Литературные биографии. - М.: Независимая газета, 2000. - 688 с.

12. Андронік А.А. «Портрет…» Матеріали до вивчення роману // Зарубіжна література. - К.: Шкiльний свiт, 2002. - №7. - С. 2-32.

13. Ojala A. Aestheticism and Oscar Wilde. - Helsinki Suomalaisen Kirjallisuuden Seura, 1954.

14.Портрет Дориана Грея / Оскар Уайльд ; [пер. с англ. В.В. Чухно]. - М.: Эксмо, 2013. - 352 с.

Размещено на Allbest.ru