Символизм поэзии И.Ф. Анненского

Представители этого замечательного литературного направления, как старшие символисты, так и младосимволисты принесли в русскую поэзию много нового, неведомого прежде. Это и придание в стихотворении слову подвижность и многозначность, и открытие в слове дополнительные оттенки и грани смысла. Плодотворными стали поиски символистов в сфере поэтической фонетики, например, К. Бальмонтом, В. Брюсовым, А. Белым чрезвычайно виртуозно использовали ассонанс и эффектную аллитерацию. Символисты раздвинули ритмические рамки русского стиха, сделали более разнообразней строфику, открыли цикл как форму организации поэтических текстов. Несмотря на крайности индивидуализма и субъективизма, символисты по-новому поставили вопрос о роли художника. Благодаря поэтам-символистам литературное искусство стало более личностным.

1.3 Лирика И.Ф. Анненского в литературном контексте начала ХХ века

Иннокентий Федорович Анненский, по словам литературных исследований, является одним из немногих поэтов, творчество которых очень сильно повлияло на развитие русской литературы [23, с. 139]. Иннокентий Федорович весьма одаренный и разносторонний человек: кроме того, что он сочинял стихи, был драматургом, Анненский еще занимался критической, переводческой деятельностью. Рассматриваемый поэт принес много нового в поэзию: он по-особому смотрел на поэтическое слово, искал новые поэтические ритмы, что не было оставлено без внимания поэтами, которые в дальнейшем стали блистательными и авторитетными символистами. К таким ярким поэтам можно отнести Осипа Мандельштама, Анну Ахматову, Бориса Пастернака, Владимира Маяковского.

Иннокентий Анненский жил и творил в такое замечательное время, как Серебряный век. Этого незаурядного поэта представители символизма считали отцом «новой» поэзии в России. По словам литературных исследователей, Анненский с огромной мощью и широтой изобразил поэтические принципы модернизма, оказал довольно сильное воздействие на поэзию двадцатого века.

Для более подробного исследования поэтического творчества этого незаурядного поэта-символиста, целесообразно познакомиться с его биографией. Родился Иннокентий Федорович 20 августа 1855 г. В сибирском городе Омске. Отец поэта, Федор Николаевич был чиновником, нес службу в Главном управлении Западной Сибири. В 1860 году Анненские переехали в город Петербург по причине того, что Федору Николаевичу предложили новое место - чиновника по особым поручениям. Маленькому Иннокентию в то время исполнилось пять лет. В северной столице прошло детство поэта-символиста.

Анненский рос физически слабым ребенком. Родителя его отдали в частную школу, после чего Иннокентий становится учащимся 2-й петербургской прогимназии, время учения в которой приходятся на 65-68 годы девятнадцатого века. После прогимназии будущий поэт поступает и успешно учится в частной гимназии В.И. Беренса. Учение в этом учебном заведении продолжалось два с половиной года. Готовясь к поступлению в Петербургский университет, будущий поэт какое-то время проживал у своего брата Николая. Николай Анненский, старший брат поэта, был удивительно одаренным и эрудированным человеком, он получил блестящее экономическое образование, был народником и просто интересным собеседником. Стоит упомянуть, что старший брат сильно повлиял на мировоззрения Иннокентия. Не без помощи Николая Иннокентий отлично подготовился к экзаменам и поступил на историко-филологический факультет Петербургского университета. Специальность поэт выбрал - «классическую филологию», которая многое дала Анненскому для поэтического творчества. В 1879 году Иннокентий Анненский становится дипломированным филологом. Семь лет поэт работал в нескольких учебных заведениях - гимназиях, лицеях, на Высших женских курсах, учил курсантов древним языкам. Был директором коллегии Галагана в Киеве, затем 8-й Санкт-Петербургской гимназии и гимназии в Царском Селе. Сын Иннокентия Федоровича так вспоминает отца, будучи директором: «В гимназии это был действительно начальник, ни в какие мелочи не входил, среди учеников не разгуливал, а когда но время перемены ему случалось проходить по коридору между своей квартирой и служебным кабинетом, то шел всегда очень быстро, не глядя на учеников. Таким образом, вызов к директору был действительно событием: значит, случай был действительно серьезный» [24, с. 52].

Преподавание у Анненского было основной деятельностью, поэтическое творчество и переводы он считал простым увлечением, не считая необходимым их публиковать. До девяностых годов 18 века Иннокентий Федорович решался издавать в некоторых журналах свои литературно-критические статьи.

При жизни Анненский издал сборник под названием «Тихие песни», Примечательно, что какое-то время поэт подписывался под псевдонимом Ник. В свет данный сборник вышел в 1904 г. в северной столице.

В начале двадцатого века вышли в свет стихотворные трагедии Иннокентия Федоровича. В их основе поэт положил некоторые мифы античности. Стоит отметить, что в начале 1900 годов были опубликованы два сборника статей «Книги отражений», которые являются литературно-критическими статьями. Эти работы очень ценятся литературными критиками, которые находят в этих статьях совершенно новый подход в критике.

В 1909 году появился литературный журнал модернистского направления под названием «Аполлон», который организовал поэт-символист совместно с другими литературными деятелями. После смерти поэта, в 1910 г. в Москве был издан сборник замечательных стихов «Кипарисовый ларец». Эти стихотворения современники называли настоящими шедеврами.

По мнению этого замечательного человека, поэты в своем творчестве касаются в основном следующих тем: страдания, смерти или любви [58, с. 42]. Это утверждение очень подходит к поэтическому миру самого Анненского. Иннокентий Федорович очень любил в поэтическом творчестве драматическую основу и сильнее, чем другие современные поэты чувствовал отсутствие гармонии в разных сферах жизни. По мнению Анненского, трагизм имеет ценность только тогда, когда личность воспринимает жизнь как подарок, как дар от Создателя. Человеку, ощущающему жизнь трагично, не нужно полностью отрицать реальность.

Если человек имеет тонкую душевную организацию, если он способен ценить все прекрасное, что есть в жизни. Это может касаться природы: будь то красота зимнего леса, широта бескрайних пшеничных полей, пестрота луговых цветов. Также это может касаться искусства: завораживающие взгляд картины, незабываемые мелодии талантливых музыкантов, замечательные, не оставляющие читателей равнодушными литературные произведения. Несомненно, к большой ценности, стоящей в приоритете в данном списке, является человеческое общение. Чуткость, понимание, дружелюбие, теплое отношение, любовь - основа человеческих отношений, без этого человек не сможет жить счастливо. Если человек ценит эти важнейшие составляющие нашей жизни, он чувствует их хрупкость, видит угрозу этому от грубого внешнего воздействия, от незащищенности враждебных сил.

Иннокентий Федорович придает большое значение теме смерти и страдания. Исследователи его творчества, в частности Лидия Гинзбург, объясняют это, что поэт тонко чувствовал быстротечность счастья и красоты. Она считает, что страдание и красота для него -- две стороны одной медали. «Его страдающий человек страдает в прекрасном мире, овладеть которым он не в силах», -- пишет Лидия Гинсбург [64, с. 83]. Высший вид красоты для Анненского -- искусство слова, являвшееся для него главным оправданием жизни, рассуждает авторитетная и довольно известная в литературных кругах исследовательница русской лирики

По своему мировоззрению и поэтическому стилю Анненский -- символист. Через символы Иннокентий Федорович старается более ярко передать духовное состояние лирического героя. В отличие от него, другие представители символизма через символы стараются познать «непознанное».

Символы у рассматриваемого поэта передают яркими характерными образами духовное составляющее человека, а также его природно-бытовым окружением. Именно поэтому Анненский не пытается описывать что-то неизведанное, недосягаемое, а касается своим творчеством вполне обыденных, приземленных вещей, то, что окружает человека.

Доктор филологических наук Вячеслав Иванов, являющимся поэтом-символистом, философом и литературным критиком, именовал символизм Иннокентия Федоровича «земным» или «ассоциативным». Философ имел такую точку зрения на символизм Анненского: «Поэт-символист этого типа берет исходной точкой в процессе своего творчества нечто физически или психологически конкретное и, не определяя его непосредственно, часто даже вовсе не называя, изображает ряд ассоциаций, имеющих с ним такую связь, обнаружение которой помогает многосторонне и ярко осознать душевный смысл явления, ставшего для поэта переживанием, и иногда впервые назвать его - прежде обычным и пустым, ныне же столь многозначительным его именем» [91, с. 89].

Литературные критики и исследователи поэтического творчества этого замечательного поэта называют поэтический стиль Иннокентия Федоровича психологическим символизмом. Анненский для символов в своих поэтических текстах брал за основу определенные обыденные составляющие современной жизни. Это могли быть стены и крыши домов, завораживающая сцена в театре, работающий дворник, заснеженные деревья в парке, исторические памятники, зеркала, стоящие во мраке, светящееся в темноте окно, струящиеся фонтаны, зажженные фонари) или детали камерного быта (часы, фортепиано, орган, виолончель, театральная ложа, музейный смотритель, буфет, картинная галерея, маятник). Перечисленные и другие элементы повседневной жизни имеются в стихотворных текстах рассматриваемого поэта в основном не для старательного описания этих предметов. Анненский, образно говоря, из них собирает мозаику своего литературного творения.

Эту сторону творческой манеры Иннокентия Федоровича литературные исследователи сравнивают с импрессионизмом. Где же проявляется импрессионистический стиль поэта? Импрессионизм виден в изображении природы, Анненский мастерски пользуется описанием различных оттенков цвета, обращает внимание к малейшему изменению в природе, которые передают душевное состояние лирического героя. Поэтические тексты также богаты фонетическими повторами, завораживающими сочетаниями звуков. Иннокентий Анненский обращает особое внимание к звуковому потоку стиха, совершенствует текст разными способами ритмического обогащения стиха.

В апреле 1910 года был опубликован замечательный сборник «Кипарисовый ларец», который является вторым по счету сборником поэта. Примечательно, что этот сборник вышел в печать после смерти поэта. С дня смерти Анненского прошло четыре месяца. К опубликованию его подготовил сын мастера слова, Валентин Иннокентьевич Анненский. Именно «Кипарисовый ларец» прославил этого поэта - символиста, подарив ему мировую славу.

Почему мастер слова назвал сборник именно так? Вероятно, «в честь» кипарисовой шкатулки с вензелем, стоявшей на письменном столе поэта. Шкатулка была местом хранения стихотворных рукописей Иннокентия Федоровича.

В центре композиция стихотворений поэта-символиста этого сборника - принцип сцепленности всех вещей и явлений. В поэтических текстах сборника «Кипарисовый ларец» как бы помещен поэтический ребус, который автор предлагает решить читателю. Составляющие ребуса - предметы быта или элементы природы, каким то образом связаны с настроением героя. Однако, используя такую композиционную структура в стихотворениях этого сборника, мастер слова не имел цель озадачить или ввести в обман читающего человека. Этому можно найти е объяснение. По мнению литературных исследователей, занимающихся творчеством Анненского, лирический герой сам занят серьезными и невеселыми размышлениями о «постылом ребусе бытия» [20, с. 35]. Герой сам не может определить свои чувства и эмоции, он только их разгадывает, примечательно, что мысли и размышления логического героя не имеют логической организации. Анненский, по мнению критиков, оставляет чувство не досказанности, разрешает читателю «почувствовать несказанное», тем самым как бы оставляя свободу в осмыслении и понимании текста. Именно поэтому Иннокентий Федорович строит свое стихотворение на замысловатом и завораживающем рисунке метафор и перифразов.

Особенность стиля этого мастера поэтического слова ярко обозначены в стихотворении «Смычок и струны». По словам исследователей, это стихотворение Иннокентий Федорович было особенно любимо. По свидетельству современников, Иннокентий Федорович по характеру был довольно закрытым человеком, сдерживался в раскрытии своих чувств, старался не выражать своих эмоций, в некоторых случаях был немного скован. Одной из причин того, что Иннокентий Федорович был очень сдержан является тот факт, что он был намного старше своих коллег, поэтов-символистов. Примечательно, что когда начинал читать это стихотворение, то совершенно преображался. У Анненского, по словам современников, менялся голос, лицо, он становился на редкость эмоциональным. Вероятно, что стихотворение «Смычок и струны» было в чем-то биографично, задевало самые глубокие и потайные уголки его души. «...Надрывным голосом, почти переставая владеть собой, произносил Анненский: «И было мукою для них, что людям музыкой казалось...» -- вспоминал младший современник поэта С.К. Маковский [79, с. 83].

При помощи музыки можно передать огромное количество эмоций: любовь, страх, ревность, надежду. Именно из музыки поэт черпал духовные силы и вдохновения для своего творчества, кроме того, она являлась для него одним из ярких символов. По мнению литературных исследователей, этот мастер поэтического слова в этом стихотворении описал два параллельно существующие мира живых людей и бездушных предметов, наделив их человеческими чувствами для того, чтобы читатель лучше понимал внутренний мир лирического героя.

В рассматриваемом произведении существуют два предмета, между которыми автор провел параллель. Эти предметы, смычок и скрипка, не сосуществуют обособленно друг от друга, они взаимодействуют. Лирическими героями этого замечательного произведения являются смычок и скрипка, которых по воле судьбы связала чья-то невидимая рука. В результате герои почувствовали близость, которая сильно волновала их обоих. Их счастью не было предела, и от их слияния рождалась чудесная музыка. Но чувствуя, что расставание неизбежно, скрипка испытывала большие страдания. Смычок смог понять, сто чувствует скрипка и нашел в себе силы остановиться. Несмотря на его жертву, струны скрипки продолжали звенеть, пока не иссякли последние силы.

Удивительный мастер лирики Иннокентий Анненский, используя музыкальные предметы, их одухотворение, таким образом, показывает сложный и переменчивый мир двух любящих людей. Автор мастерски смог показать переживания, чувства, эмоции. Он пытался объяснить читателю, что человеческое счастье непрочно, в любой момент оно может исчезнуть. Красной нитью через это стихотворение проходит мысль, что счастье всегда омрачает понимание того, что оно когда-нибудь должно прекратиться, исчезнуть. Но люди всё равно стремятся к высшей радости и гармонии, не останавливаясь ни перед какими мучениями, и от этого в мире рождается что-то прекрасное.

Смычок и скрипка символизируют отношения мужчины и женщины, в результате их встречи рождается музыка, что символизирует любовь.

На первый взгляд это произведение похоже на рассказ в стихах, в котором происходит драматический диалог. Сам поэт считал «Смычок и струны» «пьесой» [79, с. 101].

Современник поэта Н.С. Гумилев пишет: «О недавно вышедшей книге И. Анненского уже появился ряд рецензий модернистов, представителей старой школы и даже нововременцев. И характерно, что все они сходятся оценивая “Кипарисовый ларец", как книгу бесспорно выдающуюся, создание большого и зрелого таланта … только теперь, когда поэзия завоевала право быть живой и развиваться, искатели новых путей на своем знамени должны написать имя Анненского, как нашего «Завтра».[89, с. 117]

Такая оценка Анненского возможна только в сообществе акмеистов, которые во многом считали себя его последователями, а сам Гумилев, по словам Ю. Анненкова, признавался в ученичестве у поэта в своем раннем творчестве.

Таким образом, признание к поэту пришло после его смерти. При жизни он был больше известен по критическим статьям и научным работам.

О замкнутости поэта наиболее точно выразился К. Чуковский: “А я смотрел ему вслед с какой-то непонятной жалостью; я внезапно почувствовал его сиротство - неприкаянный, одинокий поэт, не умеющий сливаться с людьми, войти в их круг естественно и просто". [53, с. 110]

Не только в жизни, но и в творчестве Анненский стоит особняком, особенно в лирике. Продолжая традиции XIX века (пейзажная лирика Ф. Тютчева, А. Фета, непонятность, отрывистость логики, использование разговорного языка в написании стихотворений (К. Случевский)), являясь “сыном” своего времени (использование символов, эстетика декаданса), он шагнул вперед в определении предмета лирического описания и способах его обрисовки. Основными мотивами его лирики следует назвать мотивы одиночества, тоски, совести.

Иннокентий Федорович описывает отношения между переживаниями лирических героев и внешним миром в противовес с устоявшейся традицией поэзии. Поэт их отношения описывает по-новому. Все, что есть в мире, мастер поэтического слова описывает не прямо, а через его восприятие лирическим героем, через то, что он чувствует. Но у медали две стороны: душевные переживания, чувства, эмоции автор описывает через мир вещей и предметов, которые находятся рядом с героем. Если прочитать его произведения вскользь, не задаваясь глубоким анализом, то нам покажется, что здесь нет ничего не обычного, во многих стихотворениях, в разных временных периодах встречается соотнесение психологических процессов и внешнего мира. По мнению литературных исследователей, этот прием называется приемом психологического параллелизма. Этот прием встречается еще в древних поэтических текстах. В частности, его не трудно найти в народной поэзии.

Однако в поэзии Анненского связь между переживанием лирического субъекта и состоянием окружающего мира прямо не декларируется, а улавливается читателем благодаря сложной системе образных ассоциаций и эмоциональных соответствий, потому что параллельные сферы даются не сплошными линиями, а прерывистым пунктиром.

Поэтическое творчество этого незаурядного мастера слова, который является последователем Ф.М. Достоевского и Н.В. Гоголя в проникновении и описании душевного мира героя без сомнения, имеет свое место в классической литературе Серебряного века. «Анненским унаследована гуманистическая сущность, созданного русскими классиками и их мастерство, традиция сострадания к человеку и зоркое внимание к русскому слову» [88, с. 84].

Основные черты поэтической лирики Иннокентия Федоровича Анненского можно определить как продолжение традиции классической поэзии XIX века, с одной стороны, а с другой - интерес к формальной стороне стиха.

Итак, И.Ф. Анненский переводит, в основном французских символистов, а также поэтов, творчество которых близко ему самому. Все они, так или иначе, согласуются с лирикой изучаемого поэта.

Подводя итоги данной главы, следует обратить внимание на то, каковы традиции и нововведения, используемые Анненским в его творчестве.

В лирике - это традиции стихосложения русской классической поэзии и прозы, а именно пейзаж (Ф.И. Тютчев, А.А. Фет), отрывистость логики, использование разговорной лексики, мотив полусна (К. Случевский), психологизм и мотив совести (Ф.М. Достоевский, Н.В. Гоголь), лирическое «я» поэта соотносящееся с героями драм А.П. Чехова. В зарубежной литературе, в частности французской, второй половины XIX века, поэт использует основные художественные приемы (метод С. Малларме), о которых говорилось выше, соотносится с “парнасцами" и “проклятыми" по основной тональности произведений, мотивам, иногда, по отдельным образам.

В критической литературе - Анненский вносит изменения в строй повествования. Это характеризуется в субъективном подходе к описанию произведений, но не является отрицательной чертой данного раздела творчества, так как эссе содержат в себе ценные замечания и умозаключения. Поэт пишет об авторах современных ему, либо пользующимся интересом его современников.

Вывод по первому разделу

Таким образом, в данном разделе нами были рассмотрены условия и особенности зарождения одного из самых загадочных направлений в литературе - символизма.

Символизм появился в Серебряном веке, который был замечательным творческим периодом и принес множество звезд поэтического небосклона. Кроме того, в это время появились новые творческие литературные направления, одним из которых является символизм.

Для того, чтобы понять сущность символизма, в данной работе были рассмотрены его истоки и совершен небольшой экскурс в историю.

Кроме того, символизм был рассмотрен в совокупности с другими творческими литературными направлениями, появившимися во время Серебряного века. В процессе работы были описаны футуризм, имажинизм, акмеизм и так называемая «крестьянская поэзия».

Большое влияние на символистов оказали философы-идеалисты А. Шопенгауэр, Ф. Ницше, а также творчество французских поэтов-символистов П. Верлена, А. Рембо.

Исследователи русского символизма установили, что литературное направление символизм формировалось в два этапа, каждый из которых имеет свои временные рамки и мировоззренческими взглядами своих представителей.

Символисты разделялись на «старших», представителями которого являлись Константин Бальмонт, Валерий Брюсов, Дмитрий Мережковский, Федор Сологуб, Зинаида Гиппиус и «младших», в число которых входили поэты Вяч. Иванов, А. Блок, А. Белый, С. Соловьев, Ю. Балтрушайтис.

Самой главной ценностью «старших» символистов стала красота, она же была главнейшим критерием оценки поэзии, для «младших» символизм был философией, преломленной в поэтическом сознании.

Среди многочисленных представителей символизма поэт Иннокентий Федорович Анненский стоит особняком. Его творчество оказало большое влияние на развитие русской литературы

В процессе данного исследования нами было установлено, что Анненский принес много нового в поэзию: он по-особому смотрел на поэтическое слово, искал новые поэтические ритмы и т. д.

По словам литературных исследователей, Анненский с огромной мощью и широтой изобразил поэтические принципы модернизма, оказал довольно сильное воздействие на поэзию двадцатого века [88, с. 109].

Для лучшего понимания творчества Иннокентия Федоровича Анненского нами была изучена его биография. По нашему мнению, блестящее образование поэта, который окончил историко-филологический факультет Петербургского университета по специальности «классической филологии», оказало решающее воздействие на поэтический дар Иннокентия Федоровича. Его два сборника «Тихие песни», «Кипарисовый ларец» получили мировую славу и высокую оценку литературных деятелей.

Кроме поэтического творчества Анненский писал литературно-критические статьи, весьма ценившиеся современниками и талантливым переводчиком.

Иннокентий Анненский считается самым загадочным поэтом Серебряного века.

символизм художественный лирический анненский



Раздел 2. Поэтический символизм И.Ф. Анненского

2.1 Новаторство поэта в создании лирических текстов

Иннокентий Федорович Анненский был не одним из не многих поэтов-импрессионистов, творчество которого чрезвычайно повлияло на писательскую деятельность многих талантливых поэтов того времени: Анны Ахматовой, Осипа Мандельштама, Бориса Пастернака. Перечисленные поэты изумлялись и подхватывали новаторством замечательного поэта. Новые поэтические ритмы, поэтическое слово не было оставлено без внимания крупных поэтов.

Общеизвестно, что Иннокентий Анненский является поэтом Серебряного века. Поэтому в его творчестве отразились многие черты этого замечательного литературного периода, но, несмотря на это, этот поэт оставил свой след в русской поэзии, в котором преобладали новаторские черты.

В поэтических произведениях этого мастера слова и рифмы имеются черты, роднящие поэта с русской литературой XIX века, которую можно назвать психологической, а также такие черты, которые предвосхищали будущее формирование русской лирики [1, с. 25].

Иннокентия Федоровича поэты-символисты считали основоположником «новой» поэзии в России. Анненский был одним из первых поэтов, кто с огромной мощью и силой передал творческое мировоззрение модернизма и оказал неизмеримое влияние на лирику двадцатого века, которое прослеживается во многих направлениях.

Специфика поэтического стиля Иннокентия Федоровича отразилась на его поэтических текстах, поэтической лексики. Поэт использовал для своей поэзии устоявшуюся, традиционную лексику, кроме этого мастер слова применял разнообразные лексические пласты. К таким элементам можно причислить, например, термины философов и «будничное», обыденное слово, галлицизмы (заимствования из французского; особенно любимо поэтом слово «мираж») и простые обороты («ну-ка», «где уж», «кому ж» и т.п.). По размеру и значению лексического обновления поэзии новаторство Иннокентия Федоровича можно соотнести с достижениями его умнейшего и знаменитого предшественника Николая Некрасова.

Исследователи творчества Анненского отмечают, что новизна этого художника поэзии проявляется в некотором «заземлении» символистских абстракций. Это значит, что Иннокентий Федорович теоретические, отвлеченные понятия заменил вещными эквивалентами, которые придали определенному символу черты предметного слова. Примечательно, что это новшество в творчестве Анненского привело его к промежуточному положению между поколениями двух литературных течений: символистов и акмеистов. Именно поэтому Иннокентия Федоровича воспринимают как посредника между представителями символистов и постсимволистов. Например, его учениками были такие замечательные поэты Серебряного века, как Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Владимир Маяковский, которые брали тексты поэта за учебное пособие поэтических стилей.

Поэт-символист Осип Мандельштам высказался про Иннокентия Анненского, что он был: «первым учителем психологической остроты в новой русской лирике», влияние которого «сказалось на последующей русской поэзии с необычайной силой» [2, с. 84].

Необходимо учесть тот факт, что Иннокентий Федорович был не только талантливым поэтом, но и незаурядным переводчиком. Этот человек любил и отлично знал античные тексты, многие из которых перевел на русский язык. Кроме того, он долгое время занимался переводами утончённых французских поэтов, творивших в конце 19 века. Все это повлияло на лирику Анненского.

Современные поэты Анненского по-разному воспринимали так неожиданно появившиеся стихи неизвестного поэта, подписывающегося скромным псевдонимом Ник. Например, молодой А. Блок заметил у поэта «безвкусие некоторых строк и декадентские излишества» [1, с. 63].

Заслуга Иннокентия Анненского, считают литературные исследователи в том, что он является творцом нового языка поэзии, который в скором времени стали использовать большинство знаменитых поэтов, творивших в период Серебряного века. Если сделать экскурс в более раннюю русскую поэзию, то можно увидеть, что поэты-классики, в том числе Пушкин, Баратынский, по словам литературных исследователей, эмоции и чувства передавали последовательно, анализировали их с помощью рассудка. Иннокентий Федорович один из первых поэтов, кто смог более смело, чем его коллеги по творчеству, отказаться от такой традиции. Он отторгнул поэтику последовательного повествования о чувствах и переживаниях, поменял её иррациональной поэтикой ассоциаций.

Ассоциации - это связи, которые непроизвольно возникают в психике между несколькими представлениями, образами, мыслями; логическое же мышление требует постоянного контроля воли, сознания. Поэт демонстрирует уклонение от этого контроля, создает поэтические тексты так, как будто просто записывает в свою поэтическую тетрадь различные мысли и эмоции, которые были созданы под влиянием случайных ассоциаций. По этому принципу ступало большинство представителей модернизма - роза потока сознания, сюрреализм, дадаизм. Иннокентий Федорович стал одним из самых первых поэтов не только в русской, но и в мировой поэзии, кто уловил этот важнейший новый принцип.

Иннокентий Федорович имел свой поэтический стиль, который литературные исследователи называли импрессионистичным, в переводе с французского означает «впечатление». Данный поэтический стиль сам автор направил на передачу мимолетного впечатления, а также на то, чтобы читатель смог уловить мгновенные ассоциации. Автор считал, что жизнь человеческого духа и состоит из этих ассоциаций.

Определяют его стиль и как суггестивный (от англ. to suggest 'внушать'): задача поэта - не повествовать, не описывать, а прежде всего, внушать. Внушать читателю чувства, настроения, переживания [6, с. 18].

Декадентское мироощущение, ассоциативность, призрачность деталей, импрессионистичность с законченным совершенством выражены в стихотворении «Ego» (по-латыни 'я').

К поэтическим декларациям приходиться относится осторожно: слишком часто поэт говорит о себе то, что хочет в себе увидеть, а не то, что есть на самом деле. Однако умный, сдержанный Анненский необыкновенно точен, и его стихотворения «Ego» весьма поучительно. Вот он - декаданс, вот она - призрачная вещность.

Я - слабый сын больного поколенья,

И не пойду искать альпийских роз,

Ни ропот волн, ни рокот ранних гроз

Мне не дадут отрадного волненья.

Но милы мне на розовом стекле

Алмазные и плачущие горы,

Букеты роз увядших на столе,

И пламени вечернего узоры.

Когда же сном объята голова,

Читаю грёз я повесть небылую,

Сгоревших книг забытые слова

В туманном сне я трепетно целую [82. с.152].

Акмеизм стремился преодолеть мистицизм символистов и искал опору в творчестве декадантов, обращаясь через головы символистов в первую очередь к наследию Анненского.

Творчество И. Анненского сыграло очень большую роль в становлении акмеизма. Для доказательства следует заметить, что Н.С. Гумилев и А.А. Ахматова учились в Царском Селе, где начальником Николаевской мужской гимназии был И.Ф. Анненский.

Для Гумилева, ученика Анненского по Царскосельской гимназии, особенно важен был его опыт. Как и декаденты он видел идеал в «Парнасе», прежде всего в поэзии Леконта де Лиля, Сюлли-Предома и Эредиа. Путешественник и воин, он отвергал многозначной слово с зыбкими оттенками, смысла с мистическими порывами прочь от земной жизни, культивировавшееся символистами.

Самые радикальные выводы из уроков Анненского сделала Анна Ахматова.

Также она говорила: «В последнее время как-то особенно зазвучала поэзия Иннокентия Анненского. Я нахожу это вполне естественным... Убеждена, что Анненский в нашей поэзии займет такое же почетное место, как Баратынский, Тютчев, Фет» [67, с. 85].

Вообще влияние Анненского на последующие поколения поэтов очень высоко и заслуживает отдельного внимания.

В сонете Анненского «Перебой ритма», который начинается так:

Как ни гулок, ни живуч - Ям-б,

утомлен и он, затих

Средь мерцаний золотых,

Уступив иным созвучьям.

«Кэк-уок на цимбалах» кончается так:

Молоточки налетают,

Мало в точки попадают,

Мах да мах,

Жизни… ах,

Как и не бывало [67, с. 89].

Панторифма первых двух стихов, метр и ритм прямо предсказывают футуристов, которые многому учились у Анненского. Он первый озаглавил стихотворения необычным способом - одно математическим знаком бесконечности, другое - вопросительным знаком. Оба текста представляют собою стихи о стихах.

Внешний мир в стихах Анненского предстает в каком-то конкретном моменте или предмете, концентрирующем не просто внимание поэта, а именно «мысли, настроения, желания» - глобальное состояние, самоощущение лирического «я».

И лежу я околдован,

Разве тем и виноват,

Что на белый циферблат

Пышный розан намалеван [7, с. 94].

(«Тоска памятника»)

Механизм «связи между душевными процессами и явлениями внешнего мира», его, так сказать, макет, черновик, представлен в сравнительно раннем стихотворении Анненского «Мухи как мысли».

Я устал от бессонниц и снов,

Наглада мои пряди нависли:

Я хотел бы отравой стихов

Одурманить несносные мысли.

Я хотел бы распутать узлы...

Неужели там только ошибки?

Поздней осенью мухи так злы,

Их холодные крылья так липки.

Мухи-мысли ползут, как во сне,

Вот бумагу покрыли, чернея...

О, как, мертвые, гадки оне...

Разорви их, сожги их скорее [64, с. 116].



На наших глазах разворачивается процесс рождения характерный для Анненского метафоры, образа. Вполне традиционное раскрытие определенного, «названного» душевного состояния и «счастливо набледенная частность» (осенние мух) в последней строфе образуют слитное единство, с обилием внутренних ассоциативных связей, - среди них особенно впечатляет уподобление стихов, букв стихов, мертвым мухам на поверхности листа, перерастающее, соответственно, в оценку самих стихов. При этом психологический план выдержан от начала и до конца.

Стихи, посвященные драматическому событию в себе самих несут катарсис, освобождение.

Попытка душу разлучить

С тобой, как жалоба смычка,

Еще мучительно звучит

В названьях Ржакса и Мучкап [36, с. 114].

Анненский, принадлежа к символизму, одновременно противоречил ему, высвобождал поэтическое, шире - человеческое «я» из-под власти всеобъемлющих концепций. Он утверждал личностную позицию в мире, вел отсчет от конкретной человеческой жизни, во многом, как отмечает Л.Я. Гинзбург, за счет того, что сохранял прочную связь с психологической прозой XIX века. И, как оказалось, намечал новые, уже послесимволистские, поэтические перспективы.

Поэты, прошедшие «школу» Анненского, брали от него что-то им особо близкое и доводили это, ставшее своим, качество до завершенности в логике своего мировосприятия.

2.2 Символы в поэзии И.Ф. Анненского

Вещный мир как знаковый эквивалент культурных ценностей издавна объединял самые разные уровни человеческого бытия - мира природного и окружающего человека будничного мира - предметного. В лирике Иннокентия Анненского одно из главных мест занимает вещный мир, в большинстве своем являющийся символами. Знаки - концепты “камни” и “цветы” представляют в лирике Анненского символические знаки культуры. В поэтических текстах Анненского есть особенность, что при его повторном прочтении эти символы снова и снова возрождаются. Этому способствует саморефлексия символического знака и синтезирующая способность рецептивного сознания воспринимающего (читателя, исследователя).

Как поэт создавал и развивал в своих поэтических текстах символы, можно проследить по различным концептам. Рассмотрим предметный символ «цветы». По словам литературных исследователей, это: «случай, переходный к вербальной символизации в слове, поскольку отчётливо обнажает соотношения между “вещью” и обозначающим ее словом» [13, с. 93].

Следует отметить, что поэты, творившие в начале 20 века, часто выбирали символику цветов для своих стихотворений. Русский литератор Михаил Кузьмин написал: «пряная игра в цветы -- любовь». Слово «цветы» читатель видит в поэтических текстах Иннокентия Федоровича много раз. В своих стихотворениях художник слова Иннокентий Федорович употребляет самые разные названия, он одинаково ценил и простые полевые и благородные садовые цветы. В его произведениях упоминались следующие названия цветов: сирень, лилия, роза, резеда, хризантема, мак, левкои, азалия, тубероза, георгин, анкилоз, гвоздика, гиацинт, жасмин, ландыш, одуванчик, орхидея, астра, фиалка, фикусы, тюльпан, ирис, лотос. Мы насчитали более 20 названий цветов. Несмотря на то, что поэт ценил все цветы, к лилии у него было особое отношение. Почему Анненский отмечал именно лилию? Сделаем небольшой экскурс в христианскую историю и мифологию, чтобы лучше понять значение символики этого цветка.

Считается, что свое название цветок получил от древнегальского слова «ли-ли», что в переводе означает белый-белый. Большинство народов этот цветок особо почитают и считают его символом чистоты, легкости.

Археологические источники свидетельствуют о том, что этот цветок изображен на фресках и красивых вазах во многих странах, в частности, в Древней Греции, Риме и Египте. Также правители южных стран приказывали сажать эти цветы вокруг дворцов. Примечательно, что один из богатейших и прекраснейших городов Ближнего Востока - Сузу получил название современниками «городом лилий».

Этот цветок встречается в древнегреческой мифологии. Супруга верховного бога Зевса Гера захотела покормить грудью Геракла, которого родила возлюбленная Зевса царица Алкмена. Но младенец оттолкнул ее, почувствовав, что это не мать. Из струй молока, которые брызнули на небо и землю, на небе появилось загадочное созвездие Млечный путь, а на земле проросли прекрасные и неведомые до этого момента цветы лилии.

В христианской традиции белая лилия символизирует чистоту, невинность и целомудрие. В Библии можно найти упоминания множества разных цветов, но для читающего это книгу всех времен становиться понятно, что лилия - один из самых существенных символов. В Евангелии есть призыв в проповеди Спасителя нашего Иисуса Христа о том, чтобы мы посмотрели на простые полевые лилии. Не смотря на то, что они «не трудятся, не прядут» даже сам мудрейший и красивейший царь всех времен «Соломон во всей славе своей не одевался так, как всякая из них» [80, с. 117].

Обращаясь к христианскому преданию, мы можем узнать, что после того, как ослушавшаяся Отца своего Небесного первая женщина Ева была изгнана из Эдемского сада, она пролила много слёз. Именно от того, что это были слезы раскаяния, на том месте выросли лилии. В этом случае цветок лилии символизировал раскаяние, желание очиститься, искупить свой грех, тоску по утерянной чистоте. Настоящее покаяние является первой ступенью истинной красоты.

Из Священного писания мы знаем, что во время молитвы к юной Деве Марии явился Архангел Гавриил, который объявил о том, что Она станет матерью самого Господа, Спасителя мира. На иконе «Благовещения» иконописей изобразил Архангела Гавриила с белой лилией в руке, которую он подает Пресвятой Богородице. Здесь этот прекрасный и благородный цветок является символом чистоты, невинности и избранности.

В творчестве современников Аннинского более распространенными были кувшинки и лилии, цветущие на болоте. Рассматриваемый нами поэтический художник в своих произведениях рисует поэтический образ садовой лилии.

Не смотря на то, что белая лилия в христианской традиции символизирует чистоту и невинность, у Иннокентия Федоровича были своеобразные отношения с церковью. В творчестве у поэта лилии, несущие христианскую символику, вступают в противоречие с традиционным восприятием в стилистическом и семантическом аспекте. Для Анненского лилия остается цветком чистоты, но в его восприятии образ этого цветка контекстуально снижается, выражая неприемлемость этого мастера слова церковной обрядности.

У Иннокентия Анненского этому цветку посвящен целый цикл, который имеет соответственное название «Лилии» «Второй мучительный сонет». В этом стихотворении Анненский описывает лилию, как рукотворный цветок. Этот цветок сделала гибкими и нежными пальцами юная девушка, а не искусный мастер Востока, который знает в совершенстве свое дело. Лилия здесь олицетворяет женственность. Символику цветка Иннокентий Федорович описывает в стиле модерна. Поэт дает почувствовать читателю противоречие: с одной стороны возможность любоваться красотой и, с другой стороны, невозможность обладать ей. Мы это видим в следующих строчках:

С тех пор в отраве аромата

Живут, таинственно слиты,

Обетованье и утрата

Неразделённой красоты…» [80, с. 91].

Слова «Уста лилии» из строчек

Встревожит месяц

сребролукий,

Всю ночь потом уста лилей

Там дышат ладаном разлуки» [35, с. 91]

поэт ассоциирует с образом нежной девушки. Примечательно, что мастер поэтического слова Иннокентий Анненский следует современной ему поэтической среде традиции употреблять слова Лилии с ударением на второй слог.

В последних строках «Второго мучительного сонета» поэт описывает лилию как цветок, который желает смерти:

Всю ночь потом уста лилей

Там дышат ладаном разлуки» [80, с. 83].

Бесспорно, разлука не является смертью, но Иннокентий Федорович вкладывает в эти строфы образ тоски, похожей на смерть.

Писатели-модернисты стремились изобразить смерть как можно более привлекательнее. Из-под пера художников поэтического слова смерть получалась поражающе красива. Примечательно, что писатель и журналист, любитель и исследователь творчества Анненского пишет: «О смерти Анненский писал часто и безболезненно…» [81, с. 34]. В работах русского филолога А.В. Федорова мы читаем: «Проникновенные строки написаны поэтом об их (цветах) недолговечности, об их неизбежном увядании. Цветы появляются также в тех стихах, где говорится о смерти: цветы - атрибуты панихид, похорон, кладбищ…» [72, с. 88].

Лилия, в понимании Анненского довольна своей красотой, она недоступна, и лирический герой испытывает от этого глубокую тоску. Но также лилия страдает от своей недоступности.

В стихотворении «Зимние лилии» поэт описывает ароман. Вначале он не кажется удушающим:

Льют лилеи небывалый

Мне напиток благовонный…» [72, с. 92]

Воздействие аромата поэт описывает как благодатный, даже целебный, несмотря на то, что Иннокентий Федорович употребляет слово отрава: «Рад я сладостной отраве». Аромат лилии льется из «белой чаши» - «кубка их живого», из этого мы делаем вывод, что аромат этого цветка не губителен, он питает героя.

Стихотворение «Падение лилий» начинается антитезой:

Уж черной Ночи бледный День

Свой факел отдал, улетая…» [72, с 95]

Анненский как поэт-модернист считает лилию цветком, который связывает ночной мир с дневным. В ночном мире белизна лилии сильнее выражена, она ослепительна.

В поэтическом сборнике «Тихие песни», как в книге декадентской направленности, множество цветов Анненский описывает цветы вянущие, сохнущие и падающие. Таким состоянием цветов поэт показывает конечность бытия. Об этом говорят следующие поэтические выражения: «доцветание аллей», «на гряде цветок забытый» [75, с. 29], «цветики садовые… некому полить» [11, с. 37], «завянуть успели ль цветы…» [2, с. 111], «Свились букетом небывалым / Стального колера цветы» [24, с. 52].

Во многих культурных традициях цветок считался символом круговращения - рождения, жизни, смерти и возрождения. Окраска, запах и фактура цветов часто определяют их индивидуальный символизм. Иннокентий Федорович особое значение придавал также запахам и состоянию цветов. Целесообразно в этом случае рассмотреть стихотворение «Который?»:

Когда на бессонное ложе

Рассыплются бреда цветы…[83, с. 19]

Стоящие в одном ряду слова «бред» и «цветы», указывают на возможное опьянение от запаха. Здесь поэт не конкретизирует выбор цветка, но символическое значение актуализируется посредством изображения запаха или аромата, ведь существуют цветы, обладающие наркотическим ароматом, который способен вызвать спутанность сознания и даже галлюцинации. Именно отсюда вытекает мотив безумия, проходящий через весь текст «Тихих песен».

Ещё одним важным моментом лирики Анненского, в котором цветы и их ольфакторное значение играют не последнюю роль, можно назвать поэтизацию образа смерти. В частности, своеобразным посредником между пространством живых и пространством мёртвых становится хризантема («в китайской символике означает осень, уход от дел» [15, с. 34]), которая своей «головой / Припадает безнадежно / К яркой крышке гробовой».

Интересно то, что цветок изображён «меж ракит» и «в увядающем венке». Ракита в европейской традиции обозначает смирение, но здесь она скорее выступает в роли оков для хризантемы, не позволяя ей реализовать своё значение в полной мере. Также хризантема может символизировать осеннее спокойствие и изобилие, т. к. продолжает цвести зимой, но в данном контексте важным становится изображение не самого цветка, а его увядания и падения, что снова отсылает читателя к декадансу.

Анненский, воспринимаемый как поэт недосказанности и намёка, осуществляет парафрастическое обращение к образу чертополоха, точнее, к его цветению («шапки розовых дедов») в стихотворении «Ветер». Изображение этого растения имеет двоякое значение. С одной стороны, чертополох - это сорняк и, согласно библейскому тексту им был наказан Адам. С другой - подобно некоторым другим колючим растениям, чертополох считали талисманом и связывали с заживлением ран, это растение может быть медоносом, а мёд, как известно, с античных времён считается символом поэзии.

Чертополох как символ с различными толкованиями становится у Анненского настолько индивидуализированным, что определить его значение с точностью - сверхзадача для обычного читателя. В этимологическом словаре сказано, что это «растение названо по использованию его для окуривания хлевов с целью охраны скота от нечистой силы» [84, с. 52], а упоминание окуривания и церковных благовоний занимает важное место в образной системе «Тихих песен», но об этом немного позже.

Анненский особое значение придает запахам, который исходит от конкретного цветка.

Известно, что использование в похоронных обрядах цветов со слабым запахом символизирует продолжение жизни или возрождение. Для этих же целей рассыпали розы на могилах в Риме. Большинство растений Анненского имеют запах (роза и тубероза могут быть эфироносными; лилия, азалия, гиацинт, хризантема, чертополох - растения с особыми, зачастую тонкими, ароматами).

Ракиты и фикусы изображены как удушители и, следовательно, помехи для восприятия ольфакторного пространства, но так или иначе связаны со смертью. Дым, чад и пар воспринимаются как пороговые субстанции между двумя способами существования души.

В последнем стихотворении «Тихих песен» («Желание») возникает не менее значимый запах - запах сосны, а сосна, как вечнозелёное дерево, символизирует уже не возрождение, а бессмертие.

Особое место в произведении в поэтическом творчестве Иннокентии Анненского занимают небесные светила. Традиционно читатель воспринимает солнце, как символ радости, это небесное светило олицетворяет обычно полноту жизни, весну, возрождение. Но Анненский в своих произведениях меняет смысл символов небесных светил.

Обратимся к характеристике стихии света, представленной в лирике И. Анненского астральными образами солнца, луны, месяца и звезд.

Изображение небесных светил у него заметно контрастирует со стилистической манерой поэтов Серебряного века, восторженно, как К. Бальмонт, восклицающих «Будем как солнце!», преклоняющихся, подобно А. Белому, перед этим золотым светилом. Анненский, напротив, часто иронизирует над такой экзальтированностью мировосприятия - в его поэзии мы встречаем совсем другое отношение к стихии света:

Солнце, люблю ль я тебя?

Если б тебя я любил,

И не томился любя... [90, с. 84]

Солнце в этих строках становится объектом томления. В отличие от большинства религиозно настроенных современников, тоскующих по непознаваемому, невысказанному миру, Иннокентий Федорович переживает другую, более глубокую трагедию - трагедию богооставленности, полного одиночества в окружающем мире - отсюда вся его ирония, скепсис, безысходность, как например, в стихотворениях: «У гроба», «Кулачишка», «Перед панихидой». Поэтому тема «духовного томления» лирического героя по небесному свету, по солнцу раскрывается Анненским в трагическом ключе, она варьируется во многих стихотворениях поэта.

Нам кажется справедливым замечание У.В. Новиковой о том, что солнце у Анненского «подобно человеку» [90, с. 115]. Оно то беспощадное (С балкона), то усталое (Параллели), то смеющееся (Сизый закат). Так возникает, по Л.Я. Гинзбург, «сцепление», обозначается неразрывная связь предмета и душевного переживания. Именно поэтому в произведениях поэта образ солнца включается в семантическое поле «усталость».

Солнце у него предстает утомленным светилом, устало проглядывающим сквозь пелену дыма или тумана: «Солнце за гарью тумана /Желто, как вставший больной...» (Пробуждение) [89, с. 54].

Ощутив усталость от жизни и тщетность высоких порывов, поэт изображает смерть в образе мертвого, неподвижного солнца:

Ясен путь, да страшен жребий,

Застывая, онеметь, -

И по мертвом солнце в небе

Стонет раненая медь [90, с. 99].

Наряду с образом белого, больного, солнца, в поэзии Анненского возникает образ белого снега, который, застилая все живое и поглощая отблески слабых лучей, знаменует путь героя в небытие:

Падает снег,

Мутный и белый и долгий,

Падает снег,

Заметая дороги... (Падает снег) [89, с. 75].

Эти же мотивы и в стихотворении «Снег»:

Но люблю ослабелый

От заоблачных нег -

То сверкающе белый,

То сиреневый снег...

И особенно талый,

Когда, выси открыв,

Он ложится усталый

На скользящий обрыв [90, с. 61].

Герой чувствует себя на «грани» между мирами - земным и за предельным. Трагизм его переживаний усиливается образами савана, льда и белой ледяной тюрьмы, в стенах которой нет места стихии света.

Душа поэта ищет выхода, но не находит его. «Безлюбая» любовь героя остается нереализованной: солнце не засияет для него по-новому после зловеще-белой зимы:

Даже в мае, когда разлиты

Белой ночи над волнами тени,

Там не чары весенней мечты,

Там отрава бесплодных хотений,

что мы видим из его стихотворения «Петербург» [29, с. 53].

Образ ранней весны, служащий в русской поэзии символом воскресения, душевного обновления, преображения природы, получает у Иннокентия Федоровича эпитет «черный» в стихотворении «Черная весна».

Столкновение двух миров - весеннего, солнечного и темного, беспросветного - показано в стихотворении «С балкона», где «живую», молодую душу олицетворяет ива, радующаяся солнцу. Этот образ может быть истолкован и в религиозном ключе: на возможность подобного осмысления текста указывает его хронотоп: события разворачиваются на Святой неделе. Иными словами, образ ивы (вербы) метафорически характеризует мятущуюся, ищущую, верящую сторону душя лирического героя: «Полюбила солнце апреля / Молодая и нежная ива», стихотворение «С балкона» [31, с. 97].

Мы рассмотрели значение символов в стихотворениях Иннокентия Анненского. При небольшом объеме творчества этого незаурядного поэта, необходимо признать о необъятной широте познания в сфере мифологии, культурных традиций и истории, которые он своеобразно изложил в своих стихотворениях, тем самым оставив отпечаток загадочности.

2.3 Интертекстуальность лирических текстов поэта

Занимаясь исследованием литературы, в творчестве большинства поэтов можно встретить так называемый «диалог между текстами», заимствование каких-либо текстов у других поэтов. В литературных текстах таких авторитетных и известных писателей и поэтов, как А.С. Пушкин, Н.В. Гоголь, М.Ю. Лермонтов и других, очень часто встречается то, что литературоведы называют интертекстуальностью. В обширном литературном пространстве читатель не редко встречает такие произведения, в которых автор заимствовал, или даже скопировал, какую-то деталь, частично или полностью образцы, героев.