Главная База знаний "Allbest" Производство и технологии Разработка панно с часами как объект сувенирной продукции

Разработка панно с часами как объект сувенирной продукции

Общая характеристика сувенирной продукции. Панно, картины, часы как вид сувенирной продукции. Разработка и анализ панно с часами. Выбор материала, композиционное решение, этапы разработки и оформления. Экономические и экологические требования к изделию.

Рубрика	Производство и технологии
Вид	дипломная работа
Язык	русский
Дата добавления	28.10.2015
Размер файла	8,3 M

посмотреть текст работы

скачать работу можно здесь

полная информация о работе

весь список подобных работ

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Страница:

Пеньковый холст изготавливается из пряжи, волокно которой получают из стеблей конопли. Имеет серо-белый и зеленоватый оттенок. Худшим сортом считается пряжа из волокон, слабо жёлтого или коричневого цвета. Прочность пряжи равна льняной. В настоящее время пеньковые холсты для живописи не выпускаются. Применяются только для технических нужд.

Джутовый холст изготавливается из пряжи, получаемой из стеблей джута. Имеет сильный блеск, светло-жёлтый цвет. Джутовая пряжа хрупка. Её прочность несравненно ниже, чем у пряжи изо льна и конопли. Для живописных целей не рекомендуется.

Хлопчатобумажный холст изготавливают из пряжи, получаемой из семян хлопчатника. Имеет кремово-белый цвет. По прочности значительно уступает льняным тканям. Очень гигроскопичен (поглощает влагу), подвержен гниению, в нём легко развивается плесень. Натянутый на подрамнике холст из хлопка через некоторое время провисает. Для живописных целей не рекомендуется.

Синтетический холст вырабатывается из пряжи, нить которой получают из полиэстера (вырабатывается из отходов нефтеперегона). Он прочен, весьма стоек, не подвержен гниению, не имеет тенденции к расширению и сжатию в зависимости от влажности среды. Тем не менее, вопрос о применении холстов из полиэстера в качестве основы для живописи нельзя считать окончательно решённым. Этот холст не прошёл испытание временем.

Комбинированный холст наиболее распространён на рынке художественных материалов. Он вырабатывается из нитей, сочетающих растительные и химические волокна. Отечественным производством выпускаются так называемые полульняные холсты, состоящие из волокон льна и синтетических нитей. Такие холсты отличаются более светлым тоном, так как синтетические нити основы (из полиэстера или лавсана) - белые, блестящие, а льняные нити утка - серого цвета. Импортные холсты (их большинство) выпускаются в сочетании льна с хлопком, с полиэфиром, с полиэфиром и вискозой, хлопка с полиэфиром и вискозой или только с полиэфиром. Комбинированные холсты обладают различной эластичностью и устойчивостью. Каждый тип волокон по-разному поглощает влагу, изменяя при этом степень натяжения всей поверхности полотна на подрамнике. Неодинаковая гигроскопичность сырьевых материалов, а следовательно, неодинаковая адгезия с грунтом становится причиной быстрого разрушения красочного слоя. Поэтому можно поставить вопрос о рациональности использования комбинированных холстов в качестве основы для живописи.

Переплетение нитей в ткани. Полотно ткётся из пряжи двумя взаимно перпендикулярными системами - основы и утка (нити основы идут по длине ткани, нити утка - поперёк). По способу группировки перекрытий нитей различают основные типы ткацких переплетений: полотняное, саржевое, атласное; другие более сложные переплетения образуются комбинированием основных. Полотняное (гарнитуровое) переплетение представляет собой последовательно чередуемые основные и уточные нити. В ткачестве льняное плетение называется полотняным, хлопчатобумажное - миткалевым. При саржевом и атласном переплетении уточная нить проходит не под одной нитью основы, а под несколькими. Таким образом, на ткани образуются диагональные линии саржи (рубчик). При атласной кладке получается ткань, на которой с одной стороны преобладают нити либо основы (атлас), либо утка (сатин). В тканевых основаниях для живописи используются в основном полотняное и саржевое (в настоящее время не выпускается) переплетение. Другие переплетения - трикотажное, плетёное, кружевное, тюлевое - для живописных целей непригодны.

Фактура (зернистость) холста - один из основных компонентов построения живописно-красочного слоя произведения. Она определяется толщиной нитей ткани и делится на мелкозернистые, среднезернистые и крупнозернистые. Фактура негрунтованного холста одинакова с обеих сторон.

По способу ткачества холсты изготавливаются двумя нитями по основе и одной нитью по утку (полотно театральное), другие - одной, двумя, тремя или четырьмя нитями в обоих направлениях.

Основные требования к холстам. Холсты для живописи должны быть небелёными, плотными, с ровным плетением, с нитями однородной толщины (основы и утка), без узлов и других неровностей на поверхности ткани (обрывов, торчащих нитей остатков костры). Они должны обладать большой прочностью и особенной стойкостью к различным воздействиям атмосферной влаги и температурным колебаниям. Отбеливание применяется в процессе производства холста для удаления примесей и нежелательной окраски, придания белого цвета и подготовки к крашению. Наиболее широко для этого используют растворы кислот и щелочей, окислители и восстановители, что отрицательно действует на прочность холста для живописи.

Плотные ткани с частым переплетением нитей менее подвержены действию влаги, и сохранность выполненного красочного слоя несравненно выше, чем на тканях с редким переплетением. Холст саржевого переплетения более плотный, меньше разрушается при изменениях температурно-влажностного режима, так как при набухании трение между нитями саржевого переплетения меньше, чем у полотняного. Применение редких, неплотных холстов обычно приводит к возникновению в тканях сильного механического напряжения, вызывающего значительные изменения объёма (большей усадки) и приводящего довольно скоро к растрескиванию, а нередко и осыпанию красочного слоя. При неравномерной толщине нитей реакция на температуру и влажность в разных местах различна. Неравномерность вызывает нарушение связи холста с грунтом и преждевременное старение произведения. Кроме того, возникают трудности при проклеивании и грунтовании холста. Клеевая плёнка ложится неравномерно (местами проваливаясь), а нанесённый на неё грунт образует неравномерное покрытие. Эти недостатки обычно обнаруживаются при письме: «проваливается» тон из-за пожухания красочного слоя на отдельных участках (при этом первоначальный тон резко меняется). Наличие в полотнах ткацких дефектов крайне неблагоприятно влияет на зрительное восприятие картины, особенно при тонкослойном письме.

Выбор холста. Живописцы в большинстве случаев выбирают холст по внешнему виду, без учёта его свойств и особенностей, а для живописи важно проверить, нет ли на нём ткацких дефектов, неблагоприятно влияющих на проклейку и грунтовку холста и мешающих нормальному ведению живописного процесса, а также конечному результату. Также необходимо учитывать живописные задачи, размер картины и манеру письма. Для гладкой тонкослойной живописи (в зависимости от размера) лучше всего подходят мелкозернистый или среднезернистый холст. Фактурная, пастозная живопись должна иметь более толстое и крепкое основание.

Несоответствие между манерой письма и основанием приводит к преждевременному старению произведения. Например, картина, написанная пастозно с большим наслоением красок на мелкозернистом холсте даже малого размера не сможет сдержать нагрузку и деформируется по фактуре мазков. Картина большого размера, выполненная со значительно меньшей пастозностью и также на мелкозернистом холсте, провисает под тяжестью красок.

Гладкое письмо на крупнозернистом холсте требует излишнего наслоения грунта, что недопустимо.

На среднезернистом холсте полотняного переплетения звучание красок будет иным, чем на таком же холсте саржевого переплетения. В особенности это сильно сказывается при тонкослойной живописи. Холсты с редким и грубым переплетением для живописного основания лучше не использовать, так как редкое плетение создаёт недостаточно прочную основу для красочного слоя (по нитям холста образуется мелкая сетка кракелюр), а грубый холст часто становится причиной ветшания картин.

Таким образом, правильно выбранный холст во многом влияет на качество живописи, свободу и лёгкость ведения живописного процесса, сказывается на сохранности полотна и произведения в целом. А умелое использование разнообразия фактур открывает перед художником неисчерпаемые возможности их применения в целях определённого фактуропостроения живописи. [11].

Карандаш (тюрк. karadaљ, «кара» -- чёрный, «даш» -- камень, дословно, -- чёрный камень) -- инструмент в виде стержня, изготавливаемого из пишущего материала (угля, графита, сухих красок и т. п.) применяемый для письма, рисования, черчения. Часто, в целях удобства, пишущий стержень карандаша вставляется в специальную оправу.

Карандаши принято делить на простые и цветные. Простой карандаш имеет графитовый грифель и пишет серым цветом с оттенками от светлого до почти чёрного (зависит от твёрдости графита). Новый одноразовый карандаш с деревянной оправой грифеля перед первым применением часто требуется заточить (очинить). Помимо одноразовых карандашей, существуют многоразовые механические карандаши со сменными грифелями в постоянной оправе. Карандаши различаются по твёрдости грифеля, которая, как правило, указана на карандаше и обозначается буквами М (или B -- от англ. blackness (букв. чернота) -- мягкий и Т (или H -- от англ. hardness (твёрдость) -- твёрдый. Стандартный (твёрдо-мягкий) карандаш обозначается сочетаниями ТМ и HB. Буква F (от англ. fine point (тонкость) - это средний тон между НВ и Н. Также нужно отметить, что тон у карандашей одной маркировки может меняться в зависимости от фирмы. В отличие от Европы и России, в США для указания твёрдости используется числовая шкала.

Начиная с XIII века художники использовали для рисования тонкую серебряную проволоку, которую припаивали к ручке или хранили в футляре. Такой тип карандаша называли «серебряный карандаш». Этот инструмент требовал высокого уровня мастерства, так как стереть начертанное им невозможно. Другой его характерной особенностью было то, что со временем серые штрихи, нанесённые серебряным карандашом, становились коричневыми. Существовал и «свинцовый карандаш», который оставлял неброский, но чёткий след, и его часто использовали для подготовительных набросков портретов. Для рисунков, выполненных серебряным и свинцовым карандашом, характерна тонкая штриховая манера. Для примера, подобными карандашами пользовался Дюрер.

Известен также так называемый итальянский карандаш, который появился в XIV веке. Он представлял собой стержень из глинистого чёрного сланца. Затем его стали изготавливать из порошка жжённой кости, скреплённого растительным клеем. Этот инструмент позволял создавать интенсивную и насыщенную линию. Интересно, что художники и сейчас иногда применяют серебряные, свинцовые и итальянские карандаши, когда им нужно добиться определённого эффекта.

Графитные карандаши известны с XVI века. Мощная буря, прошедшая по Англии в местности Камберленд, вывернула с корнями деревья, и тогда местные пастухи обнаружили в обнажившейся земле под вывернутыми корнями некую тёмную массу, которую они посчитали углём, который поджечь, однако, не удалось. Из-за цвета, схожего с цветом свинца, месторождение приняли за залежи этого металла, но и для изготовления пуль новый материал оказался непригоден. Тогда, после разных проб, они поняли, что эта масса оставляет хорошие следы на предметах, и воспользовались этим, чтобы метить своих овец. В дальнейшем они начали производить из него тонкие заострённые на конце палочки и использовали их для рисования. Эти палочки были мягкими, пачкали руки и подходили только для рисования, но не для письма. f В XVII веке графит продавали обычно на улицах. Художники, чтобы было удобнее и палочка не была такой мягкой, зажимали эти графитовые «карандаши» между кусочками дерева или веточками, оборачивали их в бумагу или обвязывали их бечёвкой.

Первый документ, в котором упоминается деревянный карандаш, датирован 1683 годом. В Германии производство графитных карандашей началось в Штайне под Нюрнбергом в 1719 году. Немцы, смешивая графит с серой и клеем, получили стержень не такого высокого качества, но по более низкой цене. В 1758 году столяр Каспар Фабер обосновался также в Штайне и начал с 1761 свое производство карандашей. Что послужило началом истории фирмы Faber-Castell.

В 1789 году учёный Карл Вильгельм Шееле доказал, что графит является материалом из углерода. Он же и дал нынешнее название материалу -- графит (от др.-греч. гсЬцщ -- пишу). Поскольку графит в конце XVIII века использовался для стратегических целей, например, для производства тигля для пушечных ядер, английский парламент ввёл строжайший запрет на вывоз драгоценного графита из Камберленда. Цены на графит в континентальной Европе резко возросли, так как на тот момент лишь графит из Камберленда считался исключительным для писания. В 1790 году венский мастер Йозеф Хардмут смешал пыль графита с глиной и водой и обжёг эту смесь в печи. В зависимости от количества глины в смеси он смог получить материал различной твердости. В том же году Йозеф Хардмут основал предприятие по выпуску карандашей Koh-i-Noor Hardtmuth, названое в честь алмаза «Кохинур» (перс. жА джСэ -- «Гора света»). Его внук Фридрих фон Хардмут усовершенствовал рецептуру смеси и в 1889 году смог производить стержни с 17-ю различными степенями твердости.

Независимо от Хартмута, в 1795 году французский учёный и изобретатель Никола Жак Конте получил подобным методом стержень из пыли графита. Хартмут и Конте являются в равной степени прародителями современного карандашного стержня. До середины XIX века эта технология получила широкое распространение по всей Европе, что привело к возникновению таких Нюрнбергских известных карандашных фабрик, как Staedtler, Faber-Castell, Lyra и Schwan-Stabilo. Шестигранную форму корпуса карандаша предложил в 1851 году граф Лотар фон Фабер-Кастель, владелец фабрики Faber-Castell, заметив, что карандаши круглого сечения часто скатываются с наклонных поверхностей для письма. Эта форма производится до сих пор различными производителями. В современных грифелях используются полимеры, которые позволяют добиваться нужного сочетания прочности и эластичности, дают возможность изготавливать очень тонкие грифели для механических карандашей (до 0,3 мм). Почти две трети материала, составляющего простой карандаш, уходит в отходы при его заточке. Это натолкнуло американца Алонсо Таунсенда Кросса на создание в 1869 году механического карандаша. Графитный стержень размещался в металлической трубке и мог по необходимости выдвигаться на соответствующую длину. Это изобретение повлияло на развитие целой группы товаров, использующихся сегодня повсеместно. Самой простой конструкцией является цанговый механический карандаш с грифелем 2 мм, где стержень удерживается металлическими прижимами -- цангами. Отжимаются цанги при нажатии кнопки на конце карандаша, что позволяет пользователю выдвинуть грифель на регулируемую длину. Современные механические карандаши более совершенны -- при каждом нажатии кнопки происходит автоматическая подача небольшого участка грифеля однонаправленным толкателем, он же вместо цанг придерживает грифель. Такие карандаши не нужно затачивать, они снабжены встроенным (как правило, под кнопкой подачи грифеля) ластиком и имеют различную фиксированную толщину линии (0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм, 0,9 мм, 1 мм). [12].

Акваремль (фр. Aquarelle -- водянистая; итал. acquarello) -- живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописной поверхности).

Акварельная техника стала развиваться в Китае после изобретения бумаги во II веке нашей эры. В XII--XIII веках бумага получила распространение в Европе, прежде всего в Испании и Италии. Предшественницей акварельной техники в Европе была роспись по сырой штукатурке (фреска), позволявшая получать сходные эффекты.

В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Из первостепенных художников Ренессанса значительный след в акварели оставили Дюрер, чей «Заяц» стал хрестоматийной работой, затем акварели отдали дань Антонис ван Дейк, Клод Лоррен и Джованни Кастильоне. Однако эти примеры оставались единичными вплоть до рубежа XVIII--XIX веков, так что даже в 1829 году Пайо де Монтабер в «Полном трактате о живописи» упоминает об акварели вскользь как об искусстве, не заслуживающем серьёзного внимания.

В то же время техника с использованием ослабленных контуров и растушёвки кистью широко применялась, особенно в XVIII веке, участниками научных и военных экспедиций для зарисовки археологических и геологических объектов, растений, животных, при раскраске архитектурных и топографических планов: первоначально употреблялась китайская тушь, затем тушь с лак-кармином, сепия, а затем и другие водяные краски. В середине XVIII века рисование водяными красками сделалось популярным видом досуга для непрофессионалов: распространению этого развлечения особенно способствовали публиковавшиеся в 1780-е гг. и воспевающие красоту английской глубинки путевые дневники Уильяма Гилпина, которые он снабдил собственными иллюстрациями. В результате на рубеже XVIII--XIX века усилиями сперва Пола Сэндби, затем Томаса Гёртина и наконец, прежде всего, Джозефа Тёрнера акварель превратилась в едва ли не важнейший вид английской живописи -- в 1804 г. было основано Общество акварелистов (англ. Society of Painters in Water Colours).

Кроме того, популярность акварели возросла и в связи с распространившейся во второй половине XVIII в. моде на портретную миниатюру, -- жанр, который с успехом начали осваивать многочисленные художники-любители.

Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве таких художников, как пейзажисты Джон Селл Котмен, Энтони Копли Филдинг, Ричард Паркс Бонингтон, Дэвид Кокс, много писавший архитектурные сооружения Сэмюэл Праут, мастер натюрмортов Уильям Генри Хант, а также Сэмюэл Палмер, Джон Варли, Джон Фредерик Льюис, Майлз Бёркет Фостер, Фридерик Уокер и другие мастера. Роль акварели в английском изобразительном искусстве была закреплена сочинениями Джона Рёскина, объявившего Тёрнера крупнейшим художником своего времени.

В середине XIX века акварель завоевала широкую популярность также в США благодаря работам таких художников, как Уильям Трост Ричардс, Томас Моран, Томас Икинс и Уинслоу Хомер.

Во Франции распространение акварельной живописи было связано с именами Поля Делароша, Эжена Делакруа, Анри Жозефа Арпинье, а также мастера сатирических рисунков Оноре Домье.

К концу XIX века произошёл некоторый пересмотр отношения к акварели, отчасти связанный с тем, что многие новые краски, введённые в широкое употребление акварелистами середины века, оказались весьма недолговечными, быстро выцветающими. Тем не менее на рубеже веков акварели отдали дань Поль Синьяк и Поль Сезанн во Франции, Морис Прендергаст и Джон Сингер Сарджент в США, а затем Василий Кандинский, Эмиль Нольде, Эгон Шиле, Пауль Клее и Рауль Дюфи. [13].

Гуамшь (фр. Gouache, итал. guazzo водная краска, плеск) -- вид клеевых водорастворимых красок, более плотный и матовый, чем акварель.Термин первоначально возник в XVIII веке во Франции, хотя техника создания этой краски значительно старше -- она использовалась в Европе в средние века. Гуашью выполнялись книжные миниатюры уже в Средние века, обыкновенно в комбинации с акварелью. В эпоху Возрождения художники применяли технику гуаши для эскизов, картонов и других подготовительных работ, а также для портретных миниатюр. Расцвет техники гуаши приходится на конец XIX -- начало XX в. В России художники объединения «Мир искусства» писали гуашью большие станковые произведения, эскизы театральных декораций, костюмов, плакатов, используя её декоративные качества. Произведения искусства, выполненные гуашью, тоже носят название гуашь. Гуашевые краски изготавливаются из пигментов и клея с добавлением белил. Примесь белил придает гуаши матовую бархатистость, но при высыхании цвета несколько выбеливаются (высветляются), что должен учитывать художник в процессе рисования. С помощью гуашевых красок можно перекрывать темные тона светлыми. Высохшее изображение, сделанное гуашью, слегка светлее влажного, что делает сложным подбор цвета. Основа также может быть чувствительной к образованию трещин, если наложена слишком толсто. Эта проблема может быть в определённой степени ослаблена использованием утолщающей основы, например, aquapasto.

Гуашью можно работать не только на бумаге, но и на грунтованном (не размываемом) холсте, на ткани, картоне, фанере. Гуашь широко применяется в декорационной живописи, при выполнении различных эскизов. Очень часто используют её для цветных набросков. Гуашь удобна в работе и, что важно, даёт возможность вносить исправления в процессе работы. Слой краски средней толщины сохнет от 30 минут до 3 часов в зависимости от влажности воздуха. Плакатная гуашь отличается от художественной большей кроющей способностью и цветовой насыщенностью, что достигается заменой цинковых белил каолином, меньше разбеливающим краску и делающим её более плотной, насыщенной и звучной. Для декоративных работ и оформления спектаклей выпускаются флуоресцирующие гуашевые краски. Эти краски обладают способностью флуоресцировать под действием ультрафиолетовых и видимых фиолетовых, синих и зелёных лучей. Флуоресцентная гуашь обладает свойством при облучении усиливать свою яркость, что используется при декорационных эффектах в темноте. Гуашевые флуоресцентные краски разбавляют водой. Эти краски имеют низкую кроющую способность, поэтому рекомендуется наносить их на белую подложку -- белый грунт, бумагу и т. п., что делает их более яркими, при этом краски следует наносить тонким слоем. Флуоресцентная гуашь не водостойка, поэтому применять её вне помещений не рекомендуется. [14].

Мамсляные крамски -- ряд лакокрасочных материалов, представляющих из себя суспензии неорганических пигментов и наполнителей в олифах (чаще всего комбинированной или синтетической либо на основе алкидных смол), иногда с добавкой вспомогательных веществ. Применяются для окраски деревянных, металлических и других поверхностей, в зависимости от вида краски. В промышленности выпускают масляные краски двух видов: так называемые густотёртые (пастообразные) и готовые к употреблению (жидкие). При получении густотёртых масляных красок сначала готовят в смесителе однородную пигментную пасту, а затем растирают её на краскотёрках. Готовые к использованию масляные краски получают путём перемешивания всех компонентов в шаровых мельницах или разбавлением густотёртых красок олифой. Масляные краски наносят на поверхность кистью, валиком, распылением. Нельзя наносить масляные краски толстым слоем.

Образование плёнки при высыхании слоя масляных красок обусловлено окислительной полимеризацией растительных масел.

Скорость высыхания и свойства плёнки зависят от типа масла и пигмента, а также от условий сушки (температуры, освещённости). Плёнки масляных красок, высушенные при комнатной температуре, характеризуются невысокой твёрдостью и водостойкостью и разрушаются под действием щелочей. При повышении температуры сушки показатели плёнок улучшаются. Например, плёнки, высушенные при 250--300°С, стойки в слабых растворах щелочей.

Масляные краски просты в применении, дёшевы. Основная область их использования -- окраска стен, крыш и т. д.

Помимо масляных красок общего назначения, важное значение имеют также художественные масляные краски, которые готовят растиранием пигментов в отбелённом рафинированном льняном масле (иногда с добавками орехового и подсолнечного). Эти масляные краски наносят на предварительно загрунтованные холст или древесину. [15].

Художественные кисти, кисточки. Форма, качество, задачи и выбор, хранение и промывка. Пару слов о наверно самом главном, наравне с палитрой инструменте любого художника - о кистях (в основном речь пойдёт о кистях в работе для масляной живописи). Качество: хорошая качественная кисть имеет хорошую эластичность и быстро принимает исходную форму после нажатия на поверхность и не остаётся с согнутым остриём - сохраняет форму в течении длительного времени срока службы. Хорошая кисть точно повторяет контур движения, волос её не торопщится (не имеет торчащих или выпадающих волосков) и собран в аккуратный пучок. Хорошо набирает краску и дозировано отдаёт её поверхности. Качественная и правильно подобранная кисть даёт больше удовольствие от самого процесса работы. Сам же выбор часто зависит от индивидуальных предпочтений и опыта художника. От стиля живописи и видов краски которые он использует.

Хранение и промывка: храните кисти чистыми - это продлевает их качество и жизнь (скопление сухой краски на пучке значительно сокращает срок службы). После работы кисть желательно промыть в растворителе и после водой, хорошенько вытереть. Если вы работаете ежедневно, то можно оставлять кисть в баночке с растворителем, перед работой тщательно вытирая тряпкой. Чтобы кисть не теряла форму, не желательно оставлять кисть погруженной кончиком вниз (когда волос касается дна банки). - при промывке кистей из натурального волоса, желательно пользоваться прохладной водой. - промывать кисть надо тщательно и стараться удалить всю оставшуюся краску. - некоторые кисти перед продажей покрывают защитным слоем, который легко смывается водой с мылом.

Задачи и выбор: здесь можно разделить кисти по форме, упругости - эластичности (в масляной живописи для кистей очень важен критерий упругости), размера и длины, назначению и виду волоса. Каждая кисть с учётом перечисленного имеет своё предназначение и может служить для выполнения различных задач. В некоторых случаях правильно выбранная кисть и умение ей пользоваться имеет огромное и решающее значение. Поскольку всё очень индивидуально, то художник должен выбирать и сам чувствовать, какую кисть необходимо применить. Щетинные кисти хороши для тонирования основы - грунтов и нанесение самого грунта. Хорошо использовать для закладки “подмалёвка” в технике алла-прима. Имеют хорошую износостойкость и незаменимы в работы над большими поверхностями холста (при покупке - выборе щетинных кистей надо внимательно проверите щетину - много ли в ней волосков с расщепленным кончиком).

Колонковые кисти - отличаются тонкостью, упругостью, хорошей эластичностью и мягкостью. Имеют прекрасный кончик. Очень хороши в работе над деталями.

Белочка более мягка и менее упруга, чем колонок. Немного тоньше и пушистей. Хорошо вбирает и отдает краску.

Кисти из синтетического волокна легче очищаются от краски и имеют хорошую износостойкость в работе с любыми поверхностями. Хорошо подходят для работы акриловыми и маслеными красками. В последнее время качество синтетических кистей сильно возросло и ими уже можно выполнять множество задач.

Немного о форме. (форма и назначение очень тесно связаны) По форме кисти бывают самые разные - круглые, плоские, овальные, веерные и даже причудливые - самодельные (обычно изготавливаются для нанесения некоторых деталей). Кисти с длинными ручками выпускаются в основном для письма масляными или акриловыми красками. Длинная ручка позволяет художнику находиться на достаточно большом расстоянии от холста и контролировать процесс работы.

Плоские кисти дают более определённую форму мазка, более точные очертания и более эластичны. Для нанесения широких мазков и работе на крупных участках картины. Используются для смешения цветов. Хорошо удерживают много краски.

Круглые - универсальные кисти. Подходят как для начала работы (разметка), так и для детальной проработки, размывок и нанесения тонких и толстых линий.

“Кошачий язык” - используется для перехода одного цвета в другой. Применение очень разнообразно.

Веерная - для создания гладких мазков, плавных градаций тона, специальных эффектов. Ретушные кисти - очень хорошо подходит для точных мазков в работе над деталями. [16].

Палитра (сред. ниж. нем. palitter, в свою очередь от др. франк. paleutr, лат. paleterum -- «пластинка», «дощечка») -- небольшая тонкая и лёгкая доска четырёхугольной или овальной формы, на которой художник смешивает краски во время работы. Часто палитра имеет отверстие для большого пальца руки.

Для масляной живописи палитра обычно делается из дерева; для других видов живописной техники может быть сделана из жести, эмалированного металла, фарфора, фаянса.

В переносном смысле «палитра» означает точный перечень красок, которыми пользуется тот или иной художник в своей работе, а также набор цветов, типичных для некоторой картины, для произведений определенного художника или художественной школы (синоним такого словоупотребления -- «цветовая гамма»).

С появлением таких видов искусства как живопись и рисунок, выполненных на холсте, картоне или бумаге, у художников возникла потребность в закреплении данного полотна во время работы над ним. На помощь пришла деревянная подставка на нескольких ножках, получившая название мольберт. Он позволяет не только установить и обезопасить от повреждения будущие полотна, но и выбрать художнику удобное положение рабочей плоскости, её высоту и угол наклона.

Существуют десятки видов мольбертов, классифицирующиеся в зависимости от конструкции (состоящие из одной или двух рам, с тремя или четырьмя ножками), использованных материалов (в основном дерево или алюминий), предназначения (работа в мастерской, на природе или миниатюрное выполнение), расположения и их использования. Вот некоторые самые популярные их виды:

Мольберты станковые. Они являются наиболее громоздкими и служат рабочими поверхностями для полотен больших размеров. Что касается конструкции мольбертов этого вида, они составлены и двух соединённых между собою рам -- верхней и нижней. Важен тот факт, что, в то время как нижняя рама служит опорой, на верхнюю -- крепятся всевозможные вспомогательные инструменты, такие как бегунок и направляющая штанга. Этот вид мольбертов является наиболее устойчивым и совершенным.

Мольберты-треноги. Особенностью этих мольбертов выступают 3 опорные ножки. Треноги значительно меньше предыдущего вида и в сложенном виде являются очень компактными и удобными как в хранении, так и в транспортировке. Самый широко-используемый мольберт этого вида -- «лира», который оправдывает своё название неким сужением в верхней его части, что и напоминает своим внешним видом древний музыкальный инструмент.

Мольберты ученические («хлопушки»). Этот вид мольберта назван таким образом из-за характерного «хлопающего» звука, сопровождающего мольберт при его закрытии. Он отличается от предыдущих видов своей конструкцией и размером. Две рамы (из которых одна является опорной, а вторая -- уже непосредственно плоскостью для полотна) и 3 складные ножки делают незаменимым этот мольберт для работы начинающим архитекторам, дизайнерам и ученикам художественных школ. Рабочее место сравнительно небольшое -- оно предназначено для бумаги формата А2, в некоторых случаях -- А1, а новым является то, что опорная рама может служить подставкой и контейнером для хранения рабочих инструментов: красок, кистей, карандашей и прочего.

Мольберты настольные. Они созданы в большей степени не для профессиональных художников, а для любителей. Внешне такие мольберты похожи на большие мольберты -- станковые или «лиры», характеризирующиеся дополнительными возможностями для более тщательной работы над деталями. Дополнительные возможности заключаются в том, что угол наклона некоторых из них увеличен, как и вариативность положения опорных ножек.

Мольберты-этюдники. Это еще один вид мольбертов, пользующийся спросом у художников, любящих творить на природе. Существует множество разнообразных конструкций этюдников, но объединяет их наличие ящичка для инструментов в своей основе, а так же уменьшенные вес и габариты для более удобной транспортировки. [17].

Преимущества термоклея. Кроме того, что термоклей соединяет друг с другом практически все материалы, он обладает и другими полезными свойствами:

Во-первых, высокая прочность на разрыв. Как утверждают производители, чтобы разорвать соединённые этим клеем материалы, понадобится приложить усилие 150кг.

В-вторых, очень быстрое высыхание. Процесс полимеризации термоклея в зависимости от температуры воздуха и склеиваемых поверхностей протекает в течение считанных секунд. С одной стороны это хорошо, а с другой представляет некую проблему при соединении длинных или больших изделий - придётся немного приноровиться и проявить всю свою изобретательность, чтобы склеить их.

В-третьих, долгий срок службы. С течением времени структура этого клея не подвергается изменениям и нарушениям под воздействием всевозможных факторов - ни мороз, ни лучи палящего солнца, ни обилие влаги не способны причинить термоклею каких-либо повреждений, способных изменить его свойства.

Кроме вышеперечисленных основных важных свойств этого клея также существуют и менее значимые - их достаточно много. К ним можно отнести отсутствие усадки и пластичности - термоклея образует довольно жёсткое соединение. По-вашему это хорошо? Смотря, какой материал соединяешь. Дело в том, что в современном строительстве многие отделочные материалы обладают высоким коэффициентом температурного расширения - термоклея просто не позволит такому материалу расширяться, и закончится всё тем, что соединение будет нарушено.

Кроме этого, как преимущество можно выделить стоимость термоклея - в зависимости от используемого вами пистолета, вы можете купить термоклей в трубках, имеющих разный диаметр и длину. В зависимости от этого и определяется стоимость термоклея.

Виды термоклея

1.Белый полупрозрачный клей. Полупрозрачный клей имеет универсальные свойства и предназначен для соединения широкого ряда материалов. Он годится практически для всего, и применяют этот клей как для домашних нужд, так и для промышленных.

2.Непрозрачный цветной клей. Такие трубки также имеют универсальное назначение - их цвет не является маркировкой. Он служит для соединения цветных изделий - к примеру, при склеивании двух частей разбитой красной полочки из пластика, стикер красного цвета делает это соединение практически незаметным.

3.Непрозрачные белые стержни. Приобретая такой термоклей, следует быть внимательным. Они могут иметь разное назначение - в одном случае это может быть универсальный клеевой состав для соединения деталей белого цвета, а в другом случае он может быть предназначен для склеивания стекла. Точное назначение клея необходимо узнавать у продавца в магазине.

4.Прозрачные стержни жёлтого цвета. Назначение этого клея сводится к его использованию для соединения дерева, бумаги и картона. Не следует путать его с жёлтым непрозрачным клеем - как правило, это универсальный состав, а цвет всего лишь играет роль наполнителя.

5.Чёрные или серые клеевые стержни. Этот материал к клеям практически никакого отношения не имеет - скорее всего, это герметик и предназначается он для уплотнения швов и изоляции электрических проводников. Он эластичный и для жёсткого склеивания не годится.

И это только основные различия стержней этого типа клея. В некоторых случаях они могут даже отличаться от описанных выше параметров. Чёткой унификации продукции здесь нет - поэтому прежде чем купить термоклей, следует узнать его назначение у продавца или прочитать на упаковке.

Пистолет для термоклея. К вопросу выбора пистолета для нанесения термоклея необходимо подходить, основываясь на его технических характеристиках и возможностях. Основными являются диаметр используемых стержней, скорость подачи клея и температура нагрева.

1.Диаметр и длина используемых стержней. Наиболее часто применяемыми стержнями для клеевого пистолета являются трубки диаметром 7 и 11мм. Существуют стержни и толще, но используются они в масштабах производства, и пистолет для них стоит очень дорого. Длина используемых для склеивания стержней может варьироваться от 4 до 20см, любой пистолет одинаково справляется со стержнями такой длины.

2.Температура нагрева. Как правило, термоклей разжижается при температуре от 80?С, но при этой температуре процесс идёт довольно медленно. Большинство выпускаемых пистолетов имеют температуру нагрева 150-200?С. Следует понимать, что чем выше эта температура, тем производительнее работа инструмента.

3.Скорость подачи клея. В зависимости от температуры и быстроты нагрева клеевого стержня, пистолет может производить от 5 до 20г разжиженного термоклея в минуту. Бывают модели и с большей производительностью, но для нормальной работы вполне хватает и 20г в минуту.

Также следует обратить внимание и на другие параметры клеевых пистолетов. Немаловажными является и время нагрева инструмента, и потребляемая им мощность, и используемый источник питания, и даже специальные возможности. Существуют пистолеты с независимым источником питания (аккумуляторные) - они позволяют производить работы вдали от линий электропередач.

Интересным вариантом исполнения является термоклеевой пистолет с функцией распыления клея - он намного ускоряет работу по склеиванию поверхностей больших размеров. Если речь идёт о драпировке стен, то без него вам не обойтись - клей с помощью этого пистолета наносится на стены ровным слоем. После чего прикладывается ткань и постепенно с помощью утюга разогревается до тех пор, пока не приклеится. [18].

Дрель -- ручной, пневматический или электрический инструмент, предназначенный для придачи вращательного движения сверлу или другому режущему инструменту для сверления отверстий в различных материалах при проведении строительных, отделочных, столярных, слесарных и других работ. Первые электродрели стали появляться сразу после изобретения электродвигателей. Начиная с 1860-х годов эти аппараты внедряются в разных отраслях промышленности (горнодобывающая промышленность, медицина). По мере совершенствования электродвигателей, в 1880-х годах стали появляться "инструментальные" версии электродрелей, которые использовались на заводах и судоверфях. Ручная дрель -- механический инструмент, который применяется для придания вращательного движения с повышенным числом оборотов сверлу или другому режущему инструменту при сверлении отверстий в различных материалах. Дрель представляет собой инструмент, чаще всего, в форме пистолета, внутри которого расположены тяговый преобразователь, пусковой выключатель, реверс, реостат или тиристорный регулятор мощности, электродвигатель (УКД), а также механизм для сверления с ударом. На валу (шпинделе) дрели расположен патрон, предназначенный для установки различных слесарных и строительных насадок. У мощных дрелей в шпинделе имеется посадка «конус Морзе» для непосредственной фиксации в ней сверла. Небольшие дрели, применяемые для сверления мелких отверстий, часто выполняются в форме цилиндра, удерживаемого в руке как авторучка. Также в форме цилиндра выполняются угловые дрели, предназначенные для сверления в труднодоступных местах. Последние оснащаются специальной зубчатой передачей для поворота оси вращения на 90 градусов (как у УШМ). Такое исполнение позволяет сверлить отверстия, например, в боковых поверхностях узких ниш. Большинство дрелей оснащены кулачковым патроном. Такой патрон представляет собой полый цилиндр (корпус патрона), по поверхности которого движется регулировочное кольцо или регулировочная гильза. Одним из оснований цилиндр крепится на вал дрели, в другое основание закрепляются насадки. При вращении регулировочного кольца внутри цилиндра движутся по специальным направляющим металлические кулачки, которые сближаются или удаляются друг от друга в зависимости от направления вращения кольца. Для крепления на вал дрели в корпусе патрона имеется отверстие с резьбой или с конусной поверхностью. Есть патроны, специально предназначенные для перфораторов с функцией смены патрона. Кулачковый патрон дрели позволяет закреплять насадки с хвостовиком цилиндрической формы и любого диаметра из некоторого диапазона. Наиболее типичны диапазоны 0,8--10 мм и 1,5--13 мм. Для надёжной фиксации насадки требуется затягивание патрона со значительным усилием. Существует два различных варианта кулачковых патронов -- «обычные» («ключевые» или «зубчато-венцовые») и «быстрозажимные». Регулировочное кольцо «обычного» патрона затягивается или ослабляется при помощи специального ключа. У быстрозажимного патрона (БЗП) для затяжки и ослабления используется металлическая гильза с накаткой (рифлением) или оребрённая пластмассовая гильза. Гильзу БЗП вращают рукой без применения инструмента, при этом необходимо удерживать от вращения корпус патрона. Для фиксации рукой корпуса БЗП на нём со стороны вала (шпинделя) дрели выполняется накатка или неподвижно закрепляется оребрённая гильза (такой БЗП называют двухгильзовым). Есть модели дрелей, у которых блокируется шпиндель (с помощью кнопки на корпусе или с помощью специального механизма, который автоматически блокирует шпиндель при остановке двигателя). На дрели с блокировкой шпинделя устанавливают БЗП, которые имеют одну широкую гильзу. Одногильзовые БЗП более удобны, их можно затягивать и ослаблять, не снимая защитных рукавиц (перчаток). В случае, если блокировка осуществляется кнопкой на корпусе, такая кнопка обычно возвращается в отжатое положение возвратной пружиной; при работе в условиях сильной запылённости кнопку может заклинивать. Оба варианта имеют свои преимущества и недостатки. «Обычный» патрон затягивается ключом, который обеспечивает большее усилие затяжки, в результате патрон реже ослабляется сам, особенно при сверлении с ударом. БЗП избавляет от риска потерять ключ и не имеет зубцов, которые могут травмировать в случае соскальзывания руки. Модели БЗП, обеспечивающие большее усилие затяжки, существенно дороже «обычного» патрона. При приведении дрели в рабочее состояние патрон вращается, приводя тем самым насадку в механическое движение. Скорость вращения (число оборотов в единицу времени) можно регулировать при помощи реостата, направление вращения -- при помощи реверса. Чаще всего дрель имеет два режима работы: обычный и с ударом. Обычный режим предназначен для проведения столярных и слесарных работ. Режим сверления с ударом предназначен для сверления отверстий в камне, кирпичной кладке или бетоне. В режиме с ударом сверло совершает не только вращательное, но и возвратно-поступательное движение, что позволяет сверлить твёрдые стены за короткий промежуток времени. Продольные движения сверла обеспечиваются ударным механизмом дрели. Для сверления камня (кирпича, бетона) необходима насадка или сверло со специальным наконечником повышенной твердости. Ударная дрель по своей эффективности значительно отличается от перфоратора, и её не следует рассматривать как полноценную замену последнему. Сверление с ударом недопустимо в случаях, когда есть риск растрескивания материала -- например, при сверлении керамической плитки и черепицы или в непосредственной близости от краёв стен. Помимо сверления, дрель может быть использована для заворачивания отворачивания винтов и шурупов. Кроме того, распространены насадки для шлифования и отрезания, предназначенные для закрепления в патрон дрели. Работать с инструментом следует осторожно. При проведении любых работ дрелью необходимо носить защитные очки во избежание попадания мелких частиц обрабатываемого материала в глаза.

При подготовке к работе следует:

убедиться в отсутствии посторонних включений в заготовке или скрытой проводки и арматуры в стене, потолке;

надёжно закрепить заготовку и ни в коем случае не держать её в руках в ходе работы;

удостовериться, что оснастка дрели надёжно закреплена в патроне;

не забыть снять с патрона ключ зажима сверла.

Во время использования необходимо:

при работе с твёрдыми поверхностями и вязкими материалами держать дрель двумя руками, особенно при работе с мощными моделями;

не перегружать дрель сильным нажимом, дабы не допустить заклинивания;

быть особенно осторожным при использовании дополнительных насадок;

запрещается пользоваться переключателем реверса при работающем двигателе;

при сверлении потолка в обязательном порядке использовать защитные очки;

запрещается специально выпускать дрель из рук при работающем двигателе и нажатой кнопке фиксатора выключателя.

После завершения работы рекомендуется: не выпускать дрель из рук до полной остановки двигателя; некоторое время не прикасаться к оснастке даже после полной остановки шпинделя -- возможны ожоги. [19].

2.2 Композиционное решение панно с часами

Композиция, ее основные виды и категории. Слово «композиция» в переводе с латинского означает сочинение, составление, соединение, связь, построение, структура. Соединение частей в единое целое, сложение разнообразных элементов в определенном порядке при создании художественной формы - так примерно можно определить, что такое композиция. При помощи композиции можно добиться наибольшей выразительности содержания своего произведения.

Не существует каких бы то ни было готовых рецептов и обязательных правил в использовании закономерностей и средств композиции. Однако познание различных примеров, лежащих в основе общепринятых понятий, позволяет в каждом конкретном случае достичь художественной выразительности проектируемого изделия.

Изучение законов композиции само по себе, бесспорно, не может заменить живого творчества, творческой интуиции. Вместе с тем знание этих законов дает ту профессиональную подготовку, без которой невозможна плодотворная работа.

Умение рисовать даже самые сложные промышленные изделия ни в коей мере не равнозначно знанию художественно-конструкторской грамоты. Нужно знать закономерности, согласно которым строится композиция любого изделия.

Для определения различных видов композиционного строя и различных зависимостей пользуются такими категориями, знакомыми по наблюдению за явлениями природы, как ритм, равновесие, симметрия, асимметрия, динамика, статика, масштаб и масштабность, пропорция, контраст, нюанс и др.

Категории композиции -- ритм, симметрия или асимметрия, динамичность или статичность формы и т. п.-- имеют объективную основу в самой действительности, представляют собой лишь отражение в нашем сознании разнообразных ее свойств. Совершенно очевидно, что категории эти сложились исторически и несмотря на их взаимосвязь все же имеют в своем развитии и относительную самостоятельность. Каждая вещь, созданная человеком, как и любая форма в природе состоит не из случайного скопления отдельных независимых друг от друга деталей и элементов, а является гармонически стройным в своем единстве целым и имеет определенный порядок в построении.

Средства гармонизации формы, конечно же, не выли изобретены специально для того, чтобы создавать композиции. Нет, сама жизнь и природа дают нам примеры симметрии и ассиметрии, контраста и нюанса, различных ритмических построений и даже пропорций золотого сечения. Дизайнеру необходимо изучить их и умело использовать в своих работах

- Основные виды композиции

- Органичность и целостность внешней формы

- Соподчиненность элементов

- Масштабность

- Пропорциональность

- Ритм -- основа композиционных построений

- Модуль. Метрический повтор

- Равновесие

- Динамичность. Статичность

- Симметрия. Асимметрия. Проявления асимметрии в симметричных формах

- Контраст

- Нюанс

- Объемно-пространственная структура

- Тектоника

- Пластичность

- Свет и тени

- Декоративная трансформация плоскости

- Оптические коррективы

- Единство характера формы. [2,6].

К данному дипломному проекту были разработаны три варианта эскизов на разную тематику. На первом эскизе изображена цветочная композиция, на втором пейзаж, а на третьем городской пейзаж.

Разберем по подробней каждый из эскизов.

Первый эскиз: Панно состоит из трех картин равных по размеру имеющих общую тематику цветочной композиции. Главной картиной, которая является центральная написана один большой бутон розы, с листьями и усиками в виде завитушек по кругу. Именно на этом холсте в дальнейшем будут расположены часы.

На второй картине с лева нарисован букет из трех бутонов проз с листьями и завивающимися усами. Стебель букета начинается в правом нижнем углу, он как бы отходит от центральной картины. И тут же в нижнем правом углу расположен первый бутон розы. Второй центральный бутон расположен посередине картины со сдвигом в левую сторону. Третий верхний бутон чуть сдвинут к правой стороне от центра. Два первых бутона изображены совсем раскрытыми, а вот последний не полностью раскрыл свои лепестки. От бутонов, так же как и на первом, центральной картине отходят листья, но также тут изображены два совсем не распустившихся цветка. Таким образом, можно представить, что когда да бутона распустятся, вобьем получиться пышный букет из пяти цветов.

Третья картина зеркально отражает вторую. На третьей картине справа нарисован букет из трех бутонов роз с листьями и завивающимися усами. Стебель букета начинается в левом нижнем углу, он как бы отходит от центральной картины. И тут же в нижнем левом углу расположен первый бутон розы. Второй центральный бутон расположен посередине картины со сдвигом вправо сторону. Третий верхний бутон чуть сдвинут к левой стороне от центра. Два первых бутона изображены совсем раскрытыми, а вот последний не полностью раскрыл свои лепестки. От бутонов, так же как и на первом, центральной картине отходят листья, но также тут изображены два совсем не распустившихся цветка. Таким образом, можно представить, что когда да бутона распустятся, вобьем получиться пышный букет из пяти цветов.

Рассматривая все три картины в месте как единый триптих можно увидеть, как боковые букеты обрамляют центральный цветок и тем самым мы получаем триптих с замкнутой композицией.

Цветы всегда олицетворяли радость, хорошее настроение, яркие краски. Вот уже на протяжении нескольких тысячелетий цветы украшают жизнь людей. Они дарят только самые положительные эмоции и хорошее настроение.

Даже если на улице самый мрачный и скучный день, а у вас стоят в вазе прекрасные цветы или растут в горшочках на подоконнике или даже висит красивая картина с цветами, тогда атмосфера в доме будет не скучной. А все почему? Да потому что цветы являются украшением нашей жизни. Пусть кому-то покажется весьма неправдоподобным, что цветы являются украшением жизни.

Но ведь так оно и есть и с этим очень трудно поспорить. Причем украшением в нескольких смыслах. В первую очередь, это украшением дома, какой-то определенной комнаты, так как цветы украшают ее. А во-вторых, украшением человеческой души, созданием хорошего настроения и ярких положительных эмоций.

Страница:

дипломная работа "Разработка панно с часами как объект сувенирной продукции" скачать

Подобные документы

Выполнение настенного панно "Солнце" в технике лоскутного шитья
Красота искусства лоскутного шитья, принятие решения выполнить настенное панно в технике печворк. Необходимые инструменты и оборудование. Этапы выполнения панно: крой деталей, их стачивание, обработка швов, сборка. Расчет себестоимости изделия.

творческая работа [1,8 M], добавлен 09.12.2011
Разработка дизайна и изготовление серии подарочных изделий с фирменной символикой Ижевского государственного технического университета имени М.Т. Калашникова
Выявление потребности студентов университета им. М.Т. Калашникова в сувенирной продукции. Технология изготовления подарочной продукции из эпоксидной смолы. Выбор материалов для создания силиконовых форм. Технологическая карта детали изделия "Магнит".

дипломная работа [4,8 M], добавлен 08.03.2018
Творческий проект "Поиграть бы..."
Определение задач творческого проекта. Рассмотрение этапов создания настенного панно "Поиграть бы...": выбор модели, подготовка эскиза, выполнение выкройки, стачивание деталей, заключительное оформление изделия, оценка материальных и финансовых затрат.

презентация [1,3 M], добавлен 01.05.2010
Технология изготовления цветов из ткани как разновидность декоративно-прикладного искусства
Народное декоративно-прикладное искусство как средство формирования личности школьника. Техника изготовления цветов. Создание настенного панно. Разработка и использование дидактического пособия по изготовлению искусственных цветов на уроках технологии.

дипломная работа [2,9 M], добавлен 03.07.2015
Анализ качества продукции и процесса производства горячекатаного толстолистового трубного проката марки 10Г2ФБЮ в условиях стана 5000 ОАО "ММК"
Характеристика продукции и дерево показателей ее качества. Оценка количества несоответствующей продукции. Оценивание взаимосвязи параметров с применением корреляционного анализа. Выбор типа, разработка и анализ контрольной карты технологического процесса.

курсовая работа [2,9 M], добавлен 03.03.2015
Разработка конструкторско-технического решения женского легкого платья
Анализ направления моды. Формирование требований к изделию. Анализ моделей аналогов. Разработка эскизного проекта. Техническое описание на модель. Выбор и характеристика материала. Расчет и построение конструкции. Методы обработки технических узлов.

курсовая работа [785,6 K], добавлен 22.06.2009
Конфекционирование материалов для женской ночной сорочки
Требования к изделию, выбор модели. Характеристика внешнего вида женской ночной сорочки. Нормирование значимых свойств материала, анализ ассортимента и выбор материала. Определение жесткости при изгибе, влажности, несминаемости. Карта технического уровня.

контрольная работа [29,3 K], добавлен 15.05.2016
Качество как объект управления
Понятие качества продукции, значение его повышения. Характеристика системы показателей качества продукции, в том числе в соответствии с нормами международных стандартов ИСО 9000. Цикл управления качеством продукции. "Петля качества" на предприятии.

контрольная работа [55,4 K], добавлен 25.07.2009
Цех по производству гидроизоляционного основного рулонного материала: "гидроизол"
Ассортимент основных гидроизоляционных материалов. Производственная программа предприятия. Технические требования к изделию. Технологическая схема производства гидроизола. Контроль качества готовой продукции. Дозирование, подача и загрузка химикатов.

курсовая работа [555,1 K], добавлен 05.12.2014
Разработка проектно-конструкторской документации на новую модель одежды массового производства
Исходные данные на проектирование новой модели одежды. Требования к проектируемому изделию. Выбор и характеристика материалов. Разработка серии эскизных предложений, выбор основной модели одежды. Разработка первичных лекал, раскрой и изготовление образца.

курсовая работа [117,1 K], добавлен 27.04.2013

Другие документы, подобные "Разработка панно с часами как объект сувенирной продукции"

весь список подобных работ

скачать работу можно здесь

сколько стоит заказать работу?

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.