Благодаря Интернету в наше время стать звездой стало неимоверно легко, больше не нужны огромные финансовые вливания со стороны крупных студий. Начинающие артисты получают мгновенный feedback в виде «лайков» и просмотров. Потребители же контента не гонятся за дорогущими спецэффектами и с радостью делают поблажку на молодость артиста, прощая разного рода недочеты того контента, который он поставляет. А уже популярные артисты в свою очередь получают мгновенный и масштабный отклик на свой новый материал. И даже при больших затратах на создание их контента лейблы все равно выигрывают, так как получают мгновенный ответ на материал, который они презентуют и в зависимости от реакции, могут так же мгновенно изменить стратегию продвижение продукта на рынок.

Даже не смотря на то, что идея может быть не нова, ее реализация должна быть новой, то есть каждый раз нужно заново изобретать велосипед, в этом и заключается успех.

Актуальность данной темы заключается в том, что музыкальный бизнес отчаянно пытается вернуть себе было могущество, используя все новые платформы для продвижения артистов. Так же в работе были использованы актуальные аспекты продвижения на примере знаменитостей.

Уникальность работы заключается в том, что её основу составляет информация, основанная на актуальных материалах статей, исследований и интервью.

Курсовая работа заключается в рассмотрения способов и особенностей продвижения творческих коллективов через сеть интернет, как в российском, так и на мировом шоу-бизнесе.

Целью курсовой работы является изучение способов и анализ особенностей продюсирования, а также рассмотрение PR-технологий, которые используются в шоу-бизнесе, и способы создания запоминающегося имиджа исполнителя через сеть интернет.

Объектом работы является продвижение исполнителей.

Были поставлены следующие цели:

1) Рассмотреть актуальную ситуацию на музыкальном рынке

2) Проанализировать причину массовой интеграции музыкального бизнеса в интернет

3) Рассмотреть способы продвижения артистов в Интернете

4) Рассмотреть особенности продвижения артистов в Интернете

Изучая такую сферу как музыкальный бизнес и способы продвижения, использующиеся в ней автор пользовался литературой зарубежных авторов, интернет-источников, интервью и статей, а так же опирался на личный опыт. Самыми важными источниками для формирования основной идеи работы можно считать статьи из американского журнала Billboard и интернет-статьи о маркетинге в социальных сетях и музыкальном маркетинге как таковом.

Данная работа является способом рассмотрения методов и особенностей, которые применяются в шоу-бизнесе для эффективного продвижения исполнителя.

Практическая значимость состоит в том, что результаты работы могут быть использованы при планировании и реализации коммуникационных кампаний в шоу-бизнесе.

1. Причина ухода в интернет

Положение дел на музыкальном рынке

Меломаны скачивают около 95% музыкального контента, то есть почти все, что можно найти в Интернете. И только 5% приносит деньги их авторам и правообладателям. Ежегодно музыкальная индустрия теряет около 12,5 млрд. долл. Крайне очевидно, что музыкальные лейблы как мы их привыкли видеть перестанут существовать довольно скоро, но тем не менее они пытаются оттянуть этот момент как только возможно.

Заниматься музыкальным бизнесом в век тотальных нарушений правообладания дело неблагодарное. А это означает, что нужно меняться под новые веяния не только конкретно в популярной музыке, но и становится в ряд с новыми реалиями продвижения и реализации контента в социальных медиа, технологиями и даже товарами потребления.

Музыкальный мир, в привычном понимании, находится на предсмертной стадии. Если чуть меньше десяти лет назад на мировом музыкальном рынке существовали четыре основных звукозаписывающих лейбла (так называемые мэйджор-лейблы или «большая четверка»), которые контролировали около 70% мирового музыкального рынка, а именно:

Независимые лейблы - 28,4%

Universal Music Group (Франция/США) - 25,5%

Sony Music Entertainment (Япония/США) - 21,5%

EMI Group (Великобритания) - 13,4

Warner Music Group (США) - 11,3%

Общий объём рынка оценивался в 30 - 40 миллиардов долларов в 2005 году (по данным RIAA - 40 миллиардов и IFPI - 32 миллиарда). Общие годовые продажи единиц продукции (компакт-дисков, MP3, видеоклипов) в 2005 году составили 3 миллиарда штук.

В 2012 от «большой четверки» осталось всего 3 мейджор-лейбла. В мире музыкального бизнеса произошли глобальные изменения. В 2011 году сектор звукозаписи корпорации EMI был распродан кредитором лейбла Citybank'ом. А именно их каталог был приобретён концерном Vivendi, материнской компанией Universal Music Group, а издательские мощности отошли фирме Sony. В том же году была закончена сделка о покупке Warner Music Group американским миллиардером русского происхождения Лео Балаватником. Его компания Access Industries выкупила активы у Эдгара Бронфмана и группы инвесторов, которые в свою очередь растеряли 1/3 прибыльных артистов за годы владения лейблом (2004-2010). Тем не менее, в 2012 году ими был приобретена, отделившаяся в ходе суда с европейского правительства и Vivendi часть от EMI, Parlophone Label Group, что значительно увеличило их долю на рынке.

На данный момент, после передела собственности мейджор-лейблы контролируют примерно 88% мирового музыкального рынка, а в процентном соотношении силы распределились так:

Независимые лейблы - 11%

Universal Music Group (Франция/США) - 39,19%

Sony Music Entertainment (Япония/США) - 30,25%

Warner Music Group (США) - 19,15%

Однако, совокупный заработок рынка составил всего 16,5 млрд. долл., 16 из которых пришлись на мэйджор-лейблы, при условии, что количество артистов увеличилось и их фанатов несоизмеримо увеличилось.

Новые веяния в реализации контента

Сегодня потребитель перестал ценить владение музыкой. Основной аудиторией покупателей музыки всегда были подростки. Они всегда тратили деньги на новые альбомы и дижитал от любимых исполнителей. Теперь же возможность обладания физическим носителем, который можно взять с полки для современного среднестатистического подростка просто отпала и более не имеет ни малейшего значения, а диджитал-продукцию можно скачать бесплатно.

Если раньше коллекция определяла кругозор и предпочтения индивида, а так же служила неким предметом гордости, то теперь же в этом просто отпала какая либо нужда. Музыка стала доступней как никогда. И для людей музыка стала просто частью повседневностью, а не тем «магическим» элементом коим она была раньше. Все основано на чувствах, понравился припев и ради него скачивается целую песню, раньше это было непостижимо, теперь же это распространенная практика.

Существует теория, что экономике одного хита, доминировавшей последние десятилетия, скором времени наступит конец. Она была основана на том, что зарабатывать на продаже CD, необходимо один раз произвести на аудиторию впечатление, после чего слушатель пойдет и купит альбом. Но в современном мире люди больше всего ориентируются на синглы и почти не ждут выходов альбома, кроме, конечно некоторых исключений (лояльные фанаты артисты, последний альбом Daft Punk). Теперь выгоднее выпускать EP вместо LP, потому что так возрастает возможность что скачают весь альбом, а не пару синглов.

Распространение музыки в Интернете стала легче чем когда либо. Самым главным и самым крупным музыкальным диджитал-ретейлером в мире является Apple Inc. iTunes Store, на его же долю приходится большая часть проданной музыки вообще. В нынешних условиях слушатель даже можете и не знать название композиции или исполнителя. Если понравилось какая-либо песня, которая вдруг была услышана, то можно воспользоваться одним из десятков мобильных приложений, к примеру, Shazam, который является самым популярным приложением по поиску музыки, и немедленно найти, что искали, и, нажав на всплывающее окно, купить его себе сразу же себе в медиатеку. А если же известен артист, то просто вбив в строку поиска легко можно найти полную медиатеку и информацию о нем.

Так же живая музыка и выступления увеличили свою сферу влияния и стали очень важным источником продвижения артиста. Их влияние на промоушен в последние 5 лет колоссально увеличилось. Отныне, исполнитель не может поехать в промо-тур с одним и тем же номером. Для каждой новой аудитории должна быть поставлена новая сценография и хореография. Это является залогом успеха в новом мире.

2. Способы продвижения через интернет

Применение SMM для продвижения в Интернете

Поскольку основным источником распространения контента в Интернете являются социальные сети, то процесс профессионального привлечения внимания к артисту и его продукту через социальные платформы называется SMM (Social Media Marketing). Это комплекс мероприятий по использованию социальных медиа в качестве каналов для продвижения артистов и решения других бизнес-задач, как, например, поддержание постоянного внимания, тестирования новой продукции и, самое главное, реализация диджитал-контента среди непосредственной целевой аудитории.

Основной упор в SMM делается на создании контента, который люди будут распространять через социальные сети самостоятельно, уже без участия организатора. Считается, что сообщения, передаваемые по социальным сетям вызывают больше доверия у потенциальных потребителей контента. Это связывается с рекомендательной схемой распространения в социальных медиа за счёт социальных связей, лежащих в основе взаимодействия.

Продвижение в социальных сетях позволяет точечно воздействовать на целевую аудиторию, выбирать площадки, где эта аудитория в большей степени представлена и наиболее подходящие способы коммуникации с ней.

Маркетинг в социальных сетях включает в себя множество методов работы. Самые популярные из них - это построение сообществ бренда (создание представительств артиста и лейбла в социальных медиа), работа с блогосферой, репутационный менеджмент, персональный брендинг и нестандартное SMM-продвижение.

Основные инструменты продвижения SMM

Twitter позволяет артистам продвигать себя на совершенно новом уровне. Контакт с непосредственным потребителем налаживается при помощи коротких сообщений, «реплаев» и «ретвитов», которые лояльные подписчики готовы читать и производить. Артист, или его менеджмент может опубликовать ссылку на профайл в Facebook прикреплять фотографии, видео и тому подобное. Такой постоянный интерактив между потребителями и артистами может создать лояльную привязанность между представляемой продукции и контетна и индивидуальности артиста, а так же может привести к большим рекламным возможностям. Twitter позволяет продвигать артиста и его контент в режиме реального времени и заставляет пользователя участвовать в этом.

Facebook

Профайлы артиста в Facebook позволяют представлять артиста в более широком смысле, обобщая всю его биографию и располагающий пользователя на интерактив. Люди, имеющие аккаунт в этой социальной сети (на данный момент таковых более 1 млрд.) могут оставлять комментарии и ставить «лайки» понравившимся постам, а из-за структуры сайта о действиях одного пользователя в среднем может узнать еще около 100 человек и обратить внимание на профайл. Так же через профайл в Facebook очень легко переходить на аккаунты артиста в других социальных сетях, будь то Twitter или же YouTube. Facebook, так же продвигает контент и артиста в режиме реального времени и вовлекает пользователей в интерактив.

Google+

Google+, в дополнение к структуре профайла и возможностям, которые предоставляет Facebook, так же добавляет активную интеграцию к поисковой машине и другим продуктам Google, например, к таким как Google Adwords и Google Maps. С развитием Google Personalized Search Google+ теперь позволяет проводить методику таргетированной рекламы и продвижения.

Instagram

Instagram является свободной для обмена фотографиями приложением и социальной сетью, которая была запущена в октябре 2010 года. Сервис позволяет пользователям, сделать снимок, применить цифровой фильтр к нему, а затем поделиться им с другими пользователями Instagram, а также интегрировать производимый контент в другие социальные сети, особенно Facebook и Twitter. По состоянию на 2013 год, Instagram насчитывет более 100 миллионов зарегистрированных пользователей.

Блоги

Не самый распространенный вид продвижения артиста, который выбирает его менеждмент. Чаще всего имеют место фанатские-блоги, которые собирают всю информацию об артисте из всевозможных источников и делятся ею с другими пользователями. Нередкий раз блоги гораздо более информативней официальных источников, но не всегда правы в своих прогнозах. Основной причиной использования блогов является желание сделать свою продукцию уникальной и популярной, и в конечном итоге выйти на потребителей, которые посвящены в социальных медиа.

Блоги позволяют артисту обеспечить более подробные описания своего творчества и контента. Более подробное описание может включать в себя рассуждения и активную коммуникацию с лояльными фанатами

YouTube

YouTube является одним из самых первых и самых популярных средство продвижения. Его влияние на современную поп культуру на столько велико, что теперь даже определенное количество просмотров защитывается за проданные синглы. Более того это, по сути, единственный популярный способ продвижения, который помимо всего прочего приносит деньги, полученные с рекламных объявлений. В 2009 году был создан сервис Vevo, который специализируется на реализации видео артистов, имеющих контракт с крупными лейблами.

Маркетинговые специалисты видят растущую ценность в социальных сетях, а рекламодатели ежегодно продолжают увеличивать долю в социальных сетях на 25%. Сейчас, артисты в среднем увеличивают свою фанатскую базу на 9% в месяц, то есть в год количество фанатов увеличивается в 2 раза.

Стоит отметить, что все основные социальные сети интегрированы друг с другом. Нередкий раз когда пост от артиста в Instagram может быть связан с Facebook, Twitter и многими другими социальными сетями и блог-страницами. Чем чаще обновляются профайлы, тем больше появляется шанс удержать уже имеющееся количество подписчиков, нарастить новых и создать определенный стиль общения и образ восприятия артиста. Аналогичным образом, интернет-сообщества, которые ведут фанаты играют огромную роль, потому что позволяют артистам достичь новых фанатов, использующих платформу ту же платформу. Любая Интернет-среда может быть доступна практически каждому человеку, поэтому пользователям предлагается быть частью творческого процесса.

3. Особенности продвижения в интернете

Каковы же непосредственно особенности продвижения в интернете. Надо сказать, что в последние несколько лет стало гораздо легче найти свою целевую аудиторию и обращаться и контактировать непосредственно с ней. Если допустим 5 лет назад люди узнавали о новых релизах своих любимых исполнителей через средства массовой информации, то теперь у них появилась возможность следить за последними событиями в жизни артиста в режиме реального времени. Следовательно, артистам и рекорд-компаниям гораздо легче сообщать о новых релизах и выступлениях. Отныне, различного рода пресс-релизы и прочие PR-тактики являются полностью общественным достоянием, а не профессиональным способом для коммуникации менеджмента артиста с журналистами.

Заметные изменения последних лет в продвижении артистов через Интернет

Стоит отметить, что с появлением социальных сетей, артист стал гораздо ближе к своим фанатам, если не физически, то несомненно ментально. Нередко пользователями определенной социальной сети становятся именно фанаты, которые заводят аккаунт исключительно, чтобы быть ближе к артисту. Таких фанатов принято называть «лояльными».

В последние несколько лет, среди популярных артистов, коих принято называть супер-звездами, имеющих армию лояльных фанатов появилась новая мода, которая была введена Lady Gaga, давать своему фан-сообществу определенное имя, в ее случае это «Little Monsters». Впервые она эта начала делать в начале 2009 года, во время промо-тура в поддержку своего альбома «Fame», а ближе к концу того же года вышел новый альбом «Fame Monster» и все встало на свои места. С тех пор было проведено еще два тура Monster Ball Born This Way Ball, где так же прослеживалась преемственная тематика с балом, на который приходят маленькие монстры, чтобы отпраздновать свое существование.

Впоследствии эту практику стали применять менеджмент почти всех артистов. Но если в случае с Lady Gaga эти меры были направлены на ребрендинг имиджа певицы, то для остальных артистов эту тактику пришлось подгонять под уже сложившийся образ.

Так фанаты Justin Bieber превратились в «Beliebers». Вся компания направлена на то, что его фанаты верят в Бибера, и им в итоге представляется ссответсвующий контент и продукция: альбомы Believe, книга Justin Bieber: Believe, парфюм Believe и прочее. Так же случаются казусные ситуации, когда на каждой церемонии или концерте Бибер говорил одну и ту же за ранее заготовленную речь, которую фанаты повторяли за ним слово в слово.

Менеджмент певицы Nicki Minaj, учитывая хип-хоп ориентированность предоставляемого ею контента, решил дать ее фанатам имя «Barbz». Изначально ее образ задумывался как ответ Sony к Universal на Lady Gaga, но эта идея провалилась, поскольку артистка получилась довольно самобытной. Теперь она представляется как кукольный образ с собственной кукольной империей Pink Friday. Контент и продукция, которая носит ее имя, так же преследуют одну тематику.

Фанаты Katy Perry получили название KittyKats, что на самом деле не обосновано никак, а является лишь веянеем трендов запущенных леди гагаой и ее менеджментом. Контент который выпускает никак не согласуется с именем фан-сообщества, но все равно им поддерживается. Это кстати, все таки очень сильно отображается на продажах билетов, дисков, фильмов и рекламных контрактах. Хотя, это так же связано с тем, что лейбл с которым у нее контракт (EMI Group) последние годы был предметом в переделе собственности.

Барбадосская певица Rihanna имеет фан-сообщество, которое называется Navy, по-скольку это тоже была вынужденная мера дабы не отставать от трендов, которые происходят во всем мире. Ее контент так же не имеет связи с названием, но она является самым интегрированным артистом в социальные сети. Она больше всех коммуникацирует со своими фанатами и является очень активным пользователем. Это приносит свои плоды, лояльность ее фанатов соизмерима с лояльностью фанатов ветерана поп-музыки Мадонны. Более того, ее фанаты не только лояльны, но и адекватно могут воспринимать новости и изменения артиста, чего в современных условиях очень трудно добиться.

Стоит отметить, что при наличии лояльных фанатов вот уже на протяжении 30 лет певица Madonna мало интегрирована в социальные сети. У нее есть акаунт на и из которых только последний ведет она сама и то очень редко, приимущественно продвигая свои проекты и контент, делая им рекламу. Ее фанаты сами себя называют Iconers. Сама артистка так к ним никогда не обращяется. Несмотря на слабую интеграцию и довольно продолжительную карьеру Мадонна остается самым прибыльным артистом, с самой настоящей армией фанатов. Она единственный артист 2012 года который распродал все даты за время своего концертного тура MDNA Tour. Марки одежды и духов носящих ее имя находятся в топе продаж. Стоит отметить, что на бренде Мадонна было заработано около $1 млрд.

В России нет таких ярких примеров. Исключением может является Интернет-блоггер и певец Рома Желудь. Его фан-сообщество называют себя Белками. Это связано с псевдонимом артиста. Его контент не реализывовыется так профессианально как у западных артистов, но имеет общую тематику. Поскольку у него образ «мальчика из интернета», то и тематика контента у него соответсвующая.

Данная тактика продвижения артиста помогает продвигать определенную тематику, которая была выбрана менеджментом артиста, усиливая PR-послание, упрощая коммуникацию с фанатами, помогая четко очертить границу производимого контента. Но не смотря на все преимущества, это также несет и некоторый негативный характер. Узкая тематика может впоследствии наскучить и из общего количества фанатов останутся только лояльные.

Так же это очень сужает целевую аудиторию, а это может быть как плюсом так и минусом, с одной стороны люди могут желать вступить в ряды «маленьких монсторов» или «барбзов» и им легче понять посыл который передает артист в своих взаимоотношениях с фанатами. А с другой стороны это все-таки сильно ограничивает аудиторию и не дает артисту возможности для развития. И ему приходится работать в одном и том же амплуа всю его карьеру.

К примеру, у Lady Gaga все ее туры имеют почти одинаковую сценографию, а Nicki Minaj выпустила 5 альбомов, которые все носят название Pink Friday. А у Бибера несмотря на всю лояльность фанатов, которые уже вот у 5 лет в него верят исправно покупают все, что носит его имя, совершенно отсутствует адекватное восприятие артиста. Когда он поменял свою прическу, то потерял несколько миллионов подписчиков в Твиттере.

Утечки и бесплатный контент

Утечки контента в Интернет и социальные сети до премьеры раньше были серьезной проблемой, стоящей перед традиционным музыкальным бизнесом. Альбомы и незаконченные песни часто просачиваются через Интернет раньше, чем запланированная премьера и издатели теряли миллионы. Социальные сети позволяют эти утечки быть видимыми многим пользователям быстрее. Бороться с этим невозможно, за неделю до релиза всегда можно найти новый контент артиста в сети.

Многие артисты и их издатели идут ва-банк и сами выкладывают новинки в сеть. К примеру, так сделал Will.I. Am выложив свой новый альбом «#willpower» разбив его на треки на своем Vevo-канале на YouTube. Стоит отметить, что таким способом издатели выйграли, так как партнерская программа YouTube имеет прогрессивную платежную систему, а самый популярная песня в первый день набрала более 500 тысяч просмотров.

Южно-корейская сенсация PSY в декабре 2012 года стал первым в мире исполнителем, набравшим более 1 млрд. просмотров на YouTube своего видео на сингл «Gangnam Style». По экспертным оценкам он заработал на этом от 8 до 15 млн. долларов.

Lady Gaga всего через несколько дней после официального релиза своего альбома «Born This Way» объявила его распродажу. Благодаря однодневной акции, в ходе которой альбом певицы можно было скачать всего за 99 центов, Леди Гага продала около 480 тысяч копий и, следовательно, заработала 470 тысяч долларов.

Radiohead сами первыми выложили свой очередной альбом в Сеть. И предложили слушателям самим определить, сколько те готовы заплатить за него, если вообще готовы. В течение месяца альбом скачали 1.2 млн. человек, из них только 38% перевели деньги. Средний чек составил 4 доллара. Получается за первый месяц «продаж» артисты заработали чуть меньше 2 млн. долларов.

Но дальше всех пошел David Bowie и выложил свой долгожданный альбом «Next Day» в день своего 66 дня рождения у себя на официальном сайте для безвозмездного скачивания.

Новый альбом российской певицы Земфиры «Жить в Твоей Голове» стал рекордсменом по числу продаж в российском iTunes. Это не смотря на то, что в первый день релиза он был доступен для свободного скачивания на портале «Яндекс. Музыка» и его загрузили 15 тысяч пользователей.

Бесплатная музыка увеличивает потенциал для взаимодействия с аудиторией, потому что любой может принять участие в прослушивании и обсуждении. Бесплатный услуги устраняют риски и снижают барьер для выхода на рынок потребителей. Тем не менее, даже в этой концепции у издателей остается возможность заработать.

Основные особенности продвижения зависимости от ЦА

Целевая аудитория в музыкальном бизнесе самая неоднозначная и изменчивая. У определенных артистов она очень нежна, и с ней нужно обращаться, как с ребенком, а иногда в основном целевой аудитории и являются как раз дети. В некоторых случаях артист может просто игнорировать своих фанатов и воспринимать это как должное, а они все равно могут быть лояльны. Тем не менее, лояльность может перерасти в одержимость, и люди будут вести себя неадекватно вести по отношению к артисту. Если это положительная одержимость, то это выгодно для артиста, так как фанаты покупают все что видят, все что связано с артистом, тем самым проявляя свою любовь. А поскольку сейчас все завязано с интернетом, то делают это через официальные источники, чтобы артист ощутил денежный эквивалент их любви.

Существует негласное правило, что количество людей знающих об артисте, но не являющееся его фанатами в интернете происходит в минимальной пропорции 5:1 и более. Это значит, что если у артиста 500 тысяч подписчиков, то о нем знают о как минимум 2,5 млн. человек. Активной частью фанатов от всех подписчиков артиста составляет всего 7% (а у обычных людей этот показатель равняется всего 2%) почти у всех артистов, но это не значит, что другие подписчики не замечают, они просто не производят feedback. Но они также как и активная часть отслеживают все новости.

Стоит отметить, что количество фолловеров и фанатов в интернете и в реальной жизни на данный момент не отражает всей действительности. К примеру, у таких действующих легенд поп-музыки как Мадонна по сравнению с другими артистами мало подписчиков и фанатов (430 тысяч подписчиков в Instagram против 7,1 млн. у Рианны), но она гораздо прибыльнее, нежели все молодые артисты вместе взятые. К примеру, во время своего турне 2012 года Мадонна заработала $305 млн. за 88 распроданных шоу, а ее основная конкурентка, которая очень популярна в социальных сетях всего $168 млн. за 98 дат. Так же, в то время как у Джастина Бибера больше всего фолловеров в Твиттере и просмотров на YouTube, нередко его концерты проваливаются и не распродаются.

Если раньше артисты зарабатывали продаже дисков, то теперь основной источник доходов у них это проданные места, что и считается основным критерием успешности артиста.

Крайне очевидно, что у каждого артиста своя аудитория, отличающаяся от аудитории другого артиста. Даже не смотря на то, чтобы увеличить продажи менеджмент пытается подстроить артиста под мейнстриовую волну, как бы усредняя его, глядя на маркетинговые исследования делая всех популярных артистов в чем то похожими друг на друга, люди все равно отдают предпочтение разнообразию. Всегда найдется какой-то дефект в холощеном образе того или иного артиста, который сыграет решающую роль при выборе кумира. Так же неимоверно много зависит от самого фаната: от его возраста, пола и даже сексуальной ориентации.

Фанаты, которых можно отнести к старшему поколению (от 35 лет) менее всего интегрированы в социальные сети, но в отличие от прочих они гораздо более платежеспособны и готовы отдавать большие деньги за билеты на концерты и продукцию, которая поставляется артистом. Тем не менее, они так же предпочитают покупать контент в той форме, к которой они привыкли, то есть на жестких носителях, что довольно таки сильно снижает показатели диджитал-продаж артиста. Для воздействия на эту аудиторию недостаточно объявления в социальных сетях, которое по сути ничего не стоят. Нужно проводить масштабную рекламную и PR-компании, которые могут и не окупиться продажей альбомов. Но все же, с каждым годом все больше людей начинают использовать интернет все прогрессивней. Поэтому многие артисты, которые ориентируются на эту целевую аудиторию постепенно обзаводятся все новыми и новыми аккаунтами в социальных сетях.

Самой благодарной и в то же время самой «нежной» аудиторией являются девочки в пубертатном периоде. То, что происходит с ними по отношению к артисту нельзя просто назвать политкорректным словом «лояльность» они буквально становятся одержимыми. Они легковерны и готовы купить все подряд, что предложит им менеджмент артиста, напечатав его имя на упаковке. Более того они больше всех интегрированы в социальные сети. Это показывает что у Джастина Бибера 40 миллионов подписчиков в Твиттере, что является абсолютным рекордом. Но все же есть подвох, они не следят за новостями как таковыми. Их не интересует контент и его качество, им важно имя артиста и эмоциональный feedback от артиста. Тем не менее они идут самой легкой дорожкой и покупают все через официальные источники. Понимая это, менеджмент артистов, рассчитанных на эту аудиторию, выпускает аналогичный продукт с малейшими модификациями каждый год или даже несколько раз в год. К примеру, Джастин Бибер в начале 2012 года выпустил альбом «Believe» и продал его в количестве 12 миллионов копий, а уже в конце года вышел его новый альбом с теми же песнями, но в акустической обработке «Believe Acoustic» и был распродан тиражом в 9 миллионов копий. Так же девочки, как самый преданный легион фанатов готовы почти на все ради своих кумиров. К примеру, по просьбе кумира в Твиттере дойти до определенного количества просмотров, миллионы детей могут просто прийти домой после школы и сесть накручивать просмотры клипов любимого артиста на YouTube. А так как за рекламу во время просмотров платятся деньги, издатель получает прибыль просто из воздуха, на одной лишь любви девочек к кумиру. Так же девочки могут легко упрашивать родителей на всю продукцию от любимого артиста. Какой любящий родитель откажет любимому чаду в парфюме или билете на концерт? И тогда количество приобретенной продукции будет зависеть только от размеров кошелька родителей.

Другими преданными фанатами являются геи. Геи чаще всего предпочитают женских исполнителей, находя в них определенный матронный образ. Им нравится яркие, подчас, карнавальные наряды, запоминающиеся танцевальные ритмы и техника исполнения. В принципе, поведение геев и девочек в пубертатном периоде, по отношению к артистам чем-то схоже. Основное отличие заключается в том, что все таки геи смотрят на артистов не через призму подростковой любви, а рассматривают концепцию и качество предоставляемого контента. Они очень преданы и лояльны к артистам и, так же как и девочки, готовы тратить много денег. Но в силу лояльности, а не одержимости они отдают деньги за качество. Тем не менее, это очень неоднозначная целевая аудитория. Несомненно, она очень большая и платежеспособная, но в силу своих особенностей очень закрытая, что создает препятствие для артиста для расширения сферы своего влияния. И даже не смотря на широкую интеграцию в социальные сети и самый активный feedback эта целевая аудитория остается менее выгодной, хотя и более адекватной.

Заключение

Продвижение музыки очень сильно изменилось в последние несколько лет. Интеграция Интернета повсеместно вошла в нашу жизнь, и чтобы продолжать активно наращивать потерянные прибыли музыкальному бизнесу пришлось подстраиваться под новые реалии. Особенно это видно на примере американских исполнителей. К сожалению, из-за ограничения объёма курсовой работы, нельзя было полностью показать особенности современного продвижения музыкальных исполнителей в Интернете. Однако, опираясь на поставленные задачи, удалось выявить наиболее действенные способы раскрутки и продвижения музыкантов, а также проанализировать самые яркие особенности.

Изначально были рассмотрены базовые понятия и положения дел на музыкальном рынке для понимания причин ухода в Интернет. На базе полученных знаний были выявлены наиболее подходящие и удобные способы реализации исполнителя. Для более четкого понимания приведенных тактик, приводились самые яркие примеры, основанные на наиболее популярных и заметных артистов. Также рассматривались аспекты, позволяющие определить манеру поведения артиста с фанатами, в зависимости от их возраста, пола и сексуальной ориентации.

Эта тема актуальна для современного общества и людей, желающих стать артистом или менеджером артиста. Проанализировав данные курсовой работы можно иметь представление о положении дел на современном музыкальном рынке и в мире социальных сетей, а так же использовать как план или руководство для создания удачной карьеры.

Нужно понимать, что не только эффективный маркетинг и хороший PR способствуют удачному началу для музыкального исполнителя, но и хорошо проработанный имидж является одним из наиболее важных факторов на пути становления знаменитостью, а в эпоху социальных сетей донести свои мысли, чувства и тематику до фанатов стало гораздо легче. И не следует забывать, что имидж - это не только внешние особенности исполнителя, но и позитивное воздействие объектов, связанных с исполнителем, например, обложка альбома, поведение на публики, которые теперь стали доступней, чем когда либо.

В конце следует отметить, что не для каждого исполнителя может подойти данная схема, так как это общие особенности современного продвижения. Следует также помнить, что для каждого жанра есть свои предпочтения, и прежде, чем начать воплощать мечты и цели в реальность, следует более четко проанализировать все аспекты: выделить целевую аудиторию, понять какой имидж характерен для исполнителя и развивать его.

Практическая значимость работы заключается в использовании полученных результатов в последующей исследовательской деятельности, которой в дальнейшем собирается заняться автор. Данная работа может использоваться, как вспомогательный материал всеми, кто интересуется анализом Public Relations в сфере шоу-бизнеса и продвижением музыкальных исполнителей.

интернет продвижение музыкальный артист

Обзор литературы

1. Ray D. Waddell, Rich Barnet, Jake Berry. This Business of Music, 10th Edition (This Business of Music: Definitive Guide to the Music Industry), издательство: This Business of, 2007.

2. Paul Alle. Artist Management for the Music Business, издательство: focal press, 2011.

3. http://tomhess.net/

4. http://www.musicbizacademy.com

5. http://voices.yahoo.com/

6. http://sibac.info/

7. http://www.artistshousemusic.org/

8. http://www.redcmarketing.net

9. http://www.musicianwages.com/

10. http://en.wikipedia.org/wiki/Social_media_marketing

11. http://www.billboard.com/biz/articles/news/digital-and-mobile/1559093/how-guy - oseary-scooter-braun-and-troy-carter-are

12. http://slon.ru/appheroes/pokolenie-m-kuda-delos-75-muzyki-940150.xhtml

13. http://www.o-pt.ru/seo-blog/news/u-zhenshhin-i-muzhchin-raznye-internet-predpochtenija

14. http://www.starindex.ru/results/

15. http://www.bi-consulting.ru/strategii-razvitiya-prodazh/103-analiz-potrebitelskikh-predpochtenij-v-internete#sthash.z0Vp3Gcp. FxlirhaE.dpbs

16. http://www.rma.ru/news/13759/

17. http://en.wikipedia.org/wiki/Music_industry#2012

Размещено на Allbest.ru