Дизайн-проект фирменного стиля магазина необычных подарков "Crazy shop"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Курсовая работа

Дизайн-проект фирменного стиля магазина необычных подарков «Crazy shop»



ВВЕДЕНИЕ

Фирменный стиль - это не только средство формирования имиджа компании, но и определенный носитель информации. Соблюдение фирменного стиля фирмой положительно влияет на отношение к ней потребителей, их доверие и признание. Так как считается, что, если присутствует образцовый порядок на производстве, то он существует и в других областях деятельности фирмы.

Актуальность темы заключается в том, что уже имеющийся дизайн магазина необычных подарков «Crazy shop» уже не соответствует уровню данного магазина. Заказчик планирует повысить привлекательность магазина для покупателей, вызвать у них позитивные чувства.

Цель курсовой работы: разработать фирменный стиль магазина необычных подарков «Crazy shop»

Задачами курсовой работы являются:

подбор и анализ аналогового материала;

анализ формирования фирменного стиля магазина необычных подарков «Crazy shop»;

определение целей формирования фирменного стиля магазина необычных подарков «Crazy shop»;

определение элементов и носителей фирменного стиля магазина необычных подарков «Crazy shop»;

подбор цветовой гаммы и шрифта фирменного стиля магазина необычных подарков «Crazy shop»;

подбор изображений фирменного стиля магазина необычных подарков «Crazy shop».

Объектом исследования является процесс графического оформления элементов фирменного стиля предприятия.

Предметом исследования является фирменный стиль магазина необычных подарков «Crazy shop».

Методы исследования. Были осуществлены сбор и анализ аналогового материала, изучение литературных и Интернет-источников по фирменному стилю и композиции, изучение оформления подобных фирменных стилей предприятий, изучение целевой аудитории.



Глава 1. ОСНОВНЫЕ АСПЕКТЫ ФИРМЕННОГО СТИЛЯ

цвет мозговой атака конкурент

1.1 Понятие фирменного стиля, его функции и задачи, основные элементы фирменного стиля

Фирменный стиль - это совокупность приемов (графических, цветовых, пластических, акустических, видео), которые обеспечивают единство по всем изделиям фирмы и мероприятиям; улучшают запоминаемость и восприятие покупателями, партнерами, независимыми наблюдателями не только товаров фирмы, но и всей ее деятельности; а также позволяют противопоставлять свои товары и деятельность товарам и деятельности конкурентов [1].

Среди основных функций фирменного стиля:

1. Идентификация. Фирменный стиль позволяет потребителю без особых усилий узнать нужный товар (фирму, услугу) по некоторым внешним признакам, способствует идентификации товаров и рекламы, указывает на их связь с фирмой и их общее происхождение.

2. Доверие. Если потребитель однажды убедился в качестве продукции (услуг), то это доверие будет в значительной степени распространяться на всю остальную продукцию фирмы. Кроме того, наличие фирменного стиля само по себе вызывает доверие.

3. Реклама. Наличие фирменного стиля значительно повышает эффективность рекламы. Помимо этого, все объекты, содержащие элементы фирменного стиля фирмы, сами являются рекламой [5].

4. Имидж. Формирование и поддержка быстро узнаваемого, оригинального и привлекательного образа компании, что способствует повышению ее престижа и репутации. Положительное восприятие фирмы целевой аудиторией переносится и на ее продукцию. Многие люди считают качество товаров с известным товарным знаком, намного превосходящим качество анонимных изделий, и готовы заплатить за них больше.

5. Дифференцирование. Выделение товаров и рекламы фирмы из общей массы аналогичных. Он является определенным «информационным носителем» и помогает потребителю ориентироваться в потоке товаров и рекламы, облегчает процесс выбора.

Специалисты выделяют две основные составляющие фирменного стиля: имиджевые задачи и бизнес-задачи. Имиджевые задачи ставят своей целью формирование репутации компании в конкурентной среде. Среди имиджевых задач можно выделить:

формирование уникального образа в глазах его деловых партнеров;

выгодное выделение компании на фоне ее конкурентов;

ненавязчивое воздействие на покупателя, его стимулирование путем сочетания психологических и маркетинговых способов воздействия.

Цель фирменного стиля - привлечение внимания потребителей, закрепить в их сознании положительные эмоции, связанные с оценкой качества продукции, ее безупречности, высокого уровня обслуживания и обеспечить продукцию предприятия и само предприятие особой узнаваемостью. Таким образом, наличие фирменного стиля косвенного гарантирует высокое качество товаров и услуг, так как оно свидетельствует об уверенности его владельца в положительном впечатлении, которое он производит на потребителя [8].

Система фирменного стиля включает в себя следующие основные элементы:

- товарный знак;

- фирменная шрифтовая надпись (логотип);

- фирменный блок;

- фирменный лозунг (слоган);

- фирменный цвет (цвета);

- фирменный комплект шрифтов;

- корпоративный герой;

- постоянный коммуникант (лицо фирмы);

- другие фирменные константы.

Товарный знак (другие используемые названия: знак обслуживания, фирменный знак; англ. trade mark) является центральным элементом фирменного стиля. Не совсем корректным является определение торгового знака как “торговой марки” [11].

Торговый знак представляет собой зарегистрированные в установленном порядке изобразительные, словесные, объемные, звуковые обозначения или их комбинации, которые используются владельцем товарного знака для идентификации своих товаров. Исключительное право владельца на использование товарного знака обеспечивается правовой защитой со стороны государства.

Основные функции товарного знака следующие:

- облегчать восприятие различий или создавать различия;

- давать товарам имена;

- облегчать опознание товара;

- облегчать запоминание товара;

- указывать на происхождение товара;

- сообщать информацию о товаре;

- стимулировать желание купить;

- символизировать гарантию.

Товарные знаки отличаются своей многочисленностью и многообразием. Выделяют пять основных типов товарных знаков:

Словесный товарный знак характеризуется лучшей запоминаемостью. Он может быть зарегистрирован как в стандартном написании, так и в оригинальном графическом исполнении (логотип). Словесный товарный знак самый распространенный тип товарных знаков. Примерно 80% всех регистрируемых товарных знаков относятся к этому типу. Значение brand name настолько велико, что разработкой имени товара занимается целое направление брендинга, именуемое семонемикой (от греч. Semon - знак и nemeon - назначать). Еще одно название этого процесса - нейминг (naming).

Изобразительный товарный знак представляет собой оригинальный рисунок, эмблему фирмы.

Например, характерная изогнутая линия как товарный знак фирмы Nike (рисунок 1), производящей спортивный инвентарь; стилизованная ладья, вписанная в овал, - АвтоВАЗ и т.п. (рисунок 2)

Рисунок1

Рисунок 2

Объемный - зарегистрированный в трехмерном измерении знак, например, специфической формы бутылка “Coca-Cola” (рисунок 3), флаконы духов также обеспечены правовой защитой.

Рисунок 3



Звуковой товарный знак в недавнем прошлом был характерен для радиостанций и телекомпаний (например, вступительный такт музыки к песне «Подмосковные вечера - товарный знак радиостанции «Маяк»). В последнее время данный вид товарного знака все шире используется в рекламной практике фирм, работающих в других сферах бизнеса. Например, могут использоваться оригинальные музыкальные фразы в корпоративной рекламе. Так, фирменный видеоклип растворимого кофе “Nescafe” фирмы Nestle («Нового дня глоток!») содержит два зарегистрированных звуковых товарных знака: основную музыкальную фразы и ритмичное постукивание ложечкой о чашку. Очень сильный коммуникационный заряд несет шаг фирмы Zippo, зарегистрировавшей в качестве звукового товарного знака щелчок зажигалки [2].

Комбинированные товарные знаки представляют собой сочетание приведенных выше видов товарных знаков, например, комбинация логотипа и объемной скульптурной группы «Рабочий и колхозница» В. Мухиной - товарный знак киностудии «Мосфильм» (рисунок 4).

Рисунок 4

Логотип - это изображение полного или сокращенного названия Компании или торговой марки в виде надписи, рисунка с различными элементами, которое в дальнейшем используется для разработки фирменного стиля и неоходимо для идентификации компании на рынке товаров или услуг.

Логотип - самый важный элемент фирменного (корпоративного) стиля компании.

Зарегистрированный торговый знак защищает компанию от недобросовестной конкуренции и дает возможность защитить права компании в суде. В восприятии потребителем присутствие логотипа, либо торгового знака должно являться гарантией качества продукции [19].

Фирменный блок представляет собой традиционное, часто упоминаемое сочетание нескольких элементов фирменного стиля. Чаще всего, это изобразительный товарный знак и логотип, например, надпись «Аdidas» под фирменным рассеченным треугольником - фирменный блок фирмы «Adidas» (рисунок 5), логотип фирмы KLM со стилизованной короной над буквами - фирменный блок авиакомпании KLM Royal Dutch Airlines (рисунок 6)

Рисунок 5

Рисунок 6

Фирменный блок может также содержать полное официальное название фирмы, его почтовые и банковские реквизиты (например, на фирменных бланках). Иногда фирменный блок включает в себя и фирменный лозунг.

Фирменный лозунг представляет собой постоянно используемый фирмой оригинальный девиз. Некоторые слоганы регистрируются как товарные знаки [17].

Слоган может содержать основные принципы деятельности фирмы, ее кредо, например, Nike: “Just do it!”; Philips: «Изменим жизнь к лучшему!».

В качестве мотива слогана может быть избрана забота о клиента, например Johnson&Johnson: «Мы заботимся о Вас и Вашем здоровье!».

Слоган может подчеркивать исключительные качества фирмы (Rank Xerox: «Мы научили мир копировать!») или делать ударение на достигнутой мощи, завоеванном авторитете (корпорация Sony: «Это - Sony!»).

Существует множество других подходов в разработке слоганов, соответствующих различным концепциям рекламного обращения: обещание выгод, лирический, фантазийный и т.д.

К фирменному рекламному девизу предъявляются следующие основные требования:

- слоган должен органично вписываться в фирменный стиль его владельца и вносить вклад в формирование его имиджа;

- слоган должен обязательно учитывать особенности целевой аудитории, клиентурного рынка фирмы, быть понятным и близким этой аудитории;

- слоган должен хорошо запоминаться - отсюда краткость;

- слоган должен быть оригинальным;

- слоган должен иметь интенсивную эмоциональную окраску;

- слоган должен исключать двоякое толкование.

Слоган должен соответствовать стилю жизни, системе ценностей, сложившейся в момент его использования. Например, за более чем вековую историю Coca-Cola сменила больше сотни зарегистрированных слоганов.

Фирменный цвет также является важнейшим элементом фирменного стиля. Цвет делает элементы фирменного стиля более привлекательными, лучше запоминающимися, позволяет оказать сильное эмоциональное воздействие. За некоторыми типами продукции и услуг конкретные цвета закрепились достаточно прочно. При этом можно назвать стойкие ассоциации всей деятельности, связанной с морем и водой, с голубым цветом; авиации - с серебристым; растениеводства и продуктов его переработки - с зеленым и т.п. В качестве наиболее известных примеров использования фирменных цветов можно назвать сеть ресторанов McDonald's (рисунок 7) - красный и желтый; Kodak (рисунок 8) - желтый и золотистый.

Рисунок 7

Рисунок 8

Фирменный цвет может также иметь правовую защиту в случае соответствующей регистрации товарного знака в этом цвете. Однако необходимо учесть, что если товарный знак в цветовом исполнении, то только в этом цвете он будет защищен.

При регистрации же товарного знака в черно-белом варианте он имеет защиту при воспроизведении в любом цвете.

Фирменный комплект шрифтов может подчеркивать различные особенности образа марки, вносить свой вклад в формирование фирменного стиля. Шрифт может восприниматься как «мужественный» или «женственный», «легкий» или «тяжелый», «элегантный» или «грубый», «деловой» и т.п. Задача разработчиков фирменного стиля найти «свой» шрифт, который вписывался бы в образ марки. Существует множество типов шрифтов, которые условно делятся на большие группы: латинские, рубленные, наклонные, орнаментированные и другие. Группы шрифтов включают большое количество гарнитур, отличающихся начертанием, шириной, насыщенностью и т.д. Корпоративный герой - важная часть формируемого имиджа фирмы. Коммуникатор как бы персонифицирует сам себя, разрабатывая постоянный, устойчивый образ своего представителя [15].

Очень часто корпоративный герой наделяется некоторыми чертами, которые коммуникатор стремится включить в свой имидж. Шумный кролик Квики (рисунок 9) призван смешить маленьких любителей какао. Клоун Роналд Макдоналд (рисунок 10) должен олицетворять в глазах маленьких посетителей ресторана дух веселого праздника с подарками и представлениями.

Рисунок 9



Рисунок 10

Корпоративный герой может олицетворять фантазийно-идеальный образ потребителя, примером могут служить ковбой Marlboro (рисунок 11) и искатель приключений в рекламе Camel (рисунок 12). Предполагается, что курильщик будет идентифицировать себя с этими героями.

Рисунок 11

Рисунок 12



Постоянный коммуникатор, в отличие от корпоративного героя, является реальным лицом. Это конкретный человек, который избран фирмой в качестве посредника при ее коммуникации с адресатом.

Более распространены определения этого понятия как «лицо фирмы», «брэнд-имидж», «икона фирмы». Иногда фирма использует внешнюю привлекательность посредника. Однако привлекательная внешность - не единственный критерий. В некоторых случаях фирму - коммуникатора могут привлечь профессиональные качества человека, его компетентность. Тогда его черты проецируются на образ владельца фирменного стиля [2].

Другие фирменные константы

Перечень других фирменных констант постоянно растет, включая такие экзотические элементы, как фирменное знамя, фирменный гимн, корпоративная легенда и многое другое. Некоторые элементы деятельности фирмы, в том числе в сфере коммуникаций, которые характеризуются постоянством, играют настолько важную роль в формировании ее образа, что могут быть отнесены к элементам фирменного стиля. Среди таких констант - различные эмблемы фирмы, не получившие в силу каких-либо причин правовую защиту и не являющиеся товарными знаками [16].

Элементами фирменного стиля можно также назвать фирменные особенности дизайна. Например, рисунок радиаторной решетки автомобилей фирмы BMW остается неизменным уже длительное время, несмотря на то, что внешний облик машин этой фирмы постоянно меняется.

Фирма может разработать оригинальные пиктограммы - абстрактные графические символы, обозначающие товарные группы, размещение служб и другую информацию (например, в фирменном предприятии розничной торговли).

К элементам фирменного стиля можно с некоторыми оговорками отнести определенные внутрифирменные стандарты. Например, для американского производителя дорожной и строительной техники Caterpillar - это гарантийное обязательство доставки любой запчасти для своей техники в любую точку земного шара в течение 24 часов с момента получения заказа.

1.2 Основные носители элементов фирменного стиля

Основными носителями элементов фирменного стиля являются:

Печатная реклама фирмы: плакаты, листовки, проспекты, каталоги, буклеты, календари (настенные и карманные) и т.д.

Средства ПР: пропагандистские проспекты, журналы, оформление залов для пресс-конференции и т.д.

Сувенирная реклама: полиэтиленовые пакеты, авторучки, настольные приборы, сувенирные поздравительные открытки и другое.

Элементы делопроизводства: фирменные бланки, фирменные конверты, фирменные папки-регистраторы, записные книжки, настольные блокноты, блоки бумаг для записей и т.д.

Документы и удостоверения: пропуска, визитные карточки, удостоверения сотрудников, значки стендистов и т.д.

Элементы служебных интерьеров: панно на стенах, настенные календари, наклейки большого формата. Нередко весь интерьер оформляется в фирменных цветах.

Другие носители: фирменное рекламное знамя, вымпелы, фирменная упаковочная бумага, ярлыки, пригласительные билеты, одежда сотрудников, изображения на бортах транспортных средств фирмы и т.д. [19].



Глава 2. АНАЛИЗ ПРЕДПРОЕКТНОЙ СИТУАЦИИ

2.1 Методика предпроектного анализа

Суть методики предпроектного анализа в средовом дизайне состоит в расчленении процесса исследования предлагаемой дизайнеру ситуации на ряд этапов, самостоятельных по целям и результатам работы [19].

Сбор данных на предпроектном этапе в процессе создания проекта жилища включает в себя такие формы:

- изучение программы проектирования;

- беседа с заказчиком или потребителем;

- знакомство с местом проектирования;

- сбор социологических данных о потребителе;

- изучение методической литературы;

- изучение специальной литературы.

- Подготовительный этап являет собой мыслительную деятельность, которая предшествует выполнению проекта.

Методология - учение о научных методах познания.

Методологический анализ - выработка взгляда на проект под углом зрения мировоззрения автора. Методологическая фаза способствует творческой инициативе и создает условия для формирования основной концепции, замысла, идеи или целевой установки, а также помогает установить направление творческого поиска.

На этом этапе может быть использован экспериментально-лабораторный метод проектирования. Этот метод основан на использовании в проектировании научного анализа и лабораторных исследований. Этот метод помогает успешно преобразовать результаты объективных исследований в субъективное решение.

1 этап. Обследование, знакомство с ситуацией, контекстом размещения будущего объекта, перечнем свойств, которыми он должен обладать. Техника этого этапа: изучение аналогов, обзор литературных данных и реальных прототипов, выяснение их положительных и отрицательных качеств, формулировка прямых задач дальнейшей работы.

2 этап. Проектировщик ставит себе задачу восприятия задания как проблемы, т.е. столкновения противоречий между обстоятельствами будущей жизни объекта и эксплуатационными характеристиками его структур.

3 этап. Сравнение предложений, рассматривающие отдельные узлы проблемы, сведение их в разные варианты общего решения, и выбор среди этих вариантов наиболее эффективного. Это еще не проект, а - дизайн-концепция, принципиальная дизайнерская идея будущего проекта, но уже содержащая его реально представимые формы: инженерно-технические, пространственные, процессуальные и т.д. [20].

Структура проектной деятельности сложна и включает следующие моменты:

- синтез воображения и абстрактного мышления, воображения и рассудка, интуитивного и дискурсивного;

- способность предвосхищения, антиципация;

- синтез внутреннего, сокровенного, имманентно присущего творцу и внешнего, даваемого культурой и обстоятельствами;

- консистенция знаний;

- игровой момент;

- единство отражения и преображения действительности;

- единство сознательного и бессознательного;

- единство новаторского и репродуктивного» [5].

Все варианты задач композиционной организации средовых комплексов можно разделить на две группы: "проектирование без аналогов" - создание объектов принципиально новых, где синтезируются не встречавшиеся ранее технические, пространственные и образные параметры; "проектирование по прототипам" - внесение новых качеств в облик или техническое решение объектов и систем, уже знакомых потребителю. Речь идет о совершенствовании, модернизации зарекомендовавшего себя приема организации среды, приспособление отработанной технической или пространственной схемы к новым вкусам или обстоятельствам [17].

Основные методы проектирования

Существует большое количество методов проектирования. Выбор метода дизайнером зависит от поставленных целей и задач. Так же выбор метода основывается на обстановке, ситуации в которой решается данный объект. Далее разберем четыре основных метода проектирования в дизайне.

1. Унификация и агрегативность.

В теоретическом сознании представителей технической сферы унификация рассматривается как один из главных органов управления индустриальным производством предметной среды. Цель унификации - «повышение эффективности общественного производства путем упорядочивания, рационального сокращения числа видов возможных объектов и приведение их к единообразию» [10]. Отсюда основная задача унификации - определение количества изделий, необходимых для удовлетворения потребностей общества. Унификация понимается как многоаспектная, многоуровневая деятельность во всех сферах человеческой деятельности со своими целями, объектами и методами осуществления. Результат унификации совместимость, заменяемость, повторяемость объектов на основе преемственности. Основной принцип унификации - повышение разнообразия систем при минимуме элементов. Выделяется два основных направления внедрения унификации в проектную практику: 1. Типовая, осуществляемая путем создания и выпуска унифицированных рядов однородных изделий, с базовыми моделями и модификациями 2. Межтиповая, достигаемая путем создания и применения в разнородных изделиях одних и тех же унифицированных элементов (агрегатов, узлов и деталей). Межтиповая унификация связана с пространственной перекомпоновкой однородного или разнородного состава унифицированных элементов, то есть агрегатированием.

Агрегативность определяется в связи с процессом унификации и применению типовых решений - как «метод проектирования изделий, разнообразных по назначению, из ограниченного количества элементов многократного использования путем изменения характера соединений и пространственного сочетания этих элементов»[11]. Агрегативность - метод создания и эксплуатации изделий, основанный на геометрической и функциональной взаимозаменяемости отдельных элементов и узлов, каждый из которых может быть использован при создании различных модификаций изделия. Использование этого метода проектирования позволяет создать необходимые для потребителя новые изделия.

2. Структурное моделирование.

Данный метод является свободной компоновкой первичных модульных элементов в разнообразные по конфигурации и связям системы и структурные комплексы. «Метод структурного моделирования используется при поисках и разработке гибких, открытых для развития систем, обладающих композиционной способностью «присоединяемости». Метод гармонично увязывает требования унификации при индустриальном производстве с возможностью индивидуализации отдельных композиционных решений и является гибким средством организации разнообразных предметно-пространственных образований» [12].

3. Инверсия.

Инверсия - это перестановка слагаемых. Метод инверсии позволяет преодолевать критические ситуации в проектировании за счет изменения угла зрения на объект работы, например, посмотреть на платье с точки зрения не девушки, а мужчины; за счет смены творческой установки и так далее. Свежий взгляд на предмет дает новые варианты решения той же задачи, развив воображение, позволяет увидеть в уже отвергнутом предложении неиспользованные резервы. Те же задачи, но несколько иначе, решает прием проектирование в воображаемых условиях, когда реальные обстоятельства работы объекта условно подменяются неожиданными решениями или даже фантастическими.

4. «Мозговая атака».

Метод и термин "мозговая атака", или " мозговой штурм", предложен американским ученым А.Ф. Осборном. Эвристический диалог "мозговой атаки", базируется на ряде психологических и педагогических закономерностей, но прежде чем их сформулировать, следует кратко остановиться на тех теоретических предпосылках, которыми руководствовались создатели этого метода. Изобретателями было отмечено, что коллективно генерировать идеи эффективнее, чем индивидуально.

В обычных условиях творческая активность человека часто сдерживается явно и не явно существующими барьерами (психологическими, социальными, педагогическими и т.д.). Эту ситуацию удобно выразить при помощи модели "шлюза". В этой модели творческая активность уподобляется энергии воды, сдерживаемой шлюзом. Поэтому нужно открыть "шлюз", чтобы эту активность высвободить. Жесткий стиль руководства, боязнь ошибок и критики, сугубо профессиональный и слишком серьезный подход к делу, давление авторитета более способных товарищей, традиции и привычки, отсутствие положительных эмоций - все это выполняет роль "шлюза".

Диалог в условиях "мозговой атаки" выступает в роли средства, позволяющего убрать "шлюз", высвободить творческую энергию участников решения творческой задачи.

Мозговой штурм, как и любой другой метод поиска новых решений, имеет свою цель и методику проведения.

Цель мозговой атаки является получение максимального количества новых идей за счет взаимного стимулирования членов группы к интенсивному интеллектуальному поиску. Преимуществом метода заключается в неограниченности спектра проблем, к которым он может быть применен: с помощью метода мозговой атаки можно рассматривать любую проблему, если она достаточно просто и ясно сформулирована. Этот метод используется на любой стадии проектирования, как в начале, когда проблема еще окончательно не определена, так и позднее, когда уже выделены сложные подпроблемы.

Еще одно преимущество метода заключается в том, что от участников мозгового штурма требуется минимальная предварительная подготовка. В ряде случаев оказывается полезным привлечение людей, никогда ранее не занимавшихся обсуждаемыми проблемами.

Реальные методики обычно содержат в себе в той или иной степени элементы всех рассмотренных типов, каждый из которых чем-то дополняет другие [20].

Данные методики были использованы при разработке фирменного стиля магазина необычных подарков «Crazy shop». В особенности был использован прием «Мозговая атака». Были опрошены люди от 12 до 27 лет (целевая аудитория магазина необычных подарков «Crazy shop»), какое животное и цвет ассоциируется у них при словах «Crazy», «Сумасшедший». В результате этого опроса было выявлено, что при этих словах возникают животные: бык, белка, енот, божья коровка и цвета: красный, зеленый, фиолетовый. На основе этого было решено взять за основу знака божью коровку и одними из основных цветов красный, светло-зеленый и фиолетовый.

2.2 Анализ аналогов фирм-конкурентов

На рынке существует великое множество магазинов подарков. Но зачастую они не обладают достаточно сильным дизайном, чтобы привлечь покупателя, который бы приехал именно в этот магазин с другого конца города. Среди наиболее влиятельных конкурентов мы выделяем три фирмы: «Красный куб», «Дуремеркет», «Шалопай и Гопа». Рассмотрим сильные и слабые стороны фирменного стиля этих фирм в каждом из отдельных случаев.

Магазин подарков «Красный Куб»

Красный куб является крупной, дорогой и очень уважаемой сетью подарков и интерьерных аксессуаров. У фирмы яркий, запоминающийся дизайн, оригинальное название. Дизайн построен на тоновых (ярко-красный и черный) и прямых (черный и белый) контрастах (рисунок 13). Отличается оригинальностью начертания шрифта. Переменные элементы (различные сезонные рисунки) отличаются отменной изящной графикой, только подчеркивающий фирменный стиль магазина.

Дизайн фасада магазина крайне лаконичен и весьма привлекателен. Стекло, просвечивающее все внутреннее пространство магазина, придает ему легкость, непринужденность. Светлое помещение прекрасно обыгрывает товар, находящийся в нем.

Рассмотрим главную страницу сайта магазина «Красный куб». Удобная навигация, забавные картинки символизируют собой переход на новую страницу, контрастные цветовые и тоновые сочетания вызывают ощущение элегантности и непринужденности сайта.

Перейдем по ссылкам на другие разделы сайт. Каждая страница имеет свой собственный дизайн, не вырываясь из общего стиля. Все сделано очень хорошо, видна грамотная работа дизайнера.

Дизайн фирменного стиля магазина подарков «Красный куб» вызывает теплые, благоприятные ощущения, создает впечатление качества продукции и вызывает доверие.

Магазин подарков «Дуремаркет».

Этот магазин подарков не отличается оригинальностью дизайнерской мысли (рисунок 19). При просмотре так называемого «фирменного стиля» этого магазина возникают неоднозначные ассоциации. Эстетические качества фирменного стиля остаются желать лучшего: персонаж нарисован красками, различимы отдельные небрежные мазки кистью, цветовое сочетание не производит благоприятного впечатления, а логотип, абсолютно не соответствующий по стилю с изначальной идеей магазина. Глядя на фирменный стиль этого магазина, возникают мысли о непрофессионализме дизайнера.

Что мы можем сказать о дизайне сайта магазина подарков «Дуремаркет»? Довольно-таки простое оформление в бело-серых тонах никак не подходит под концепт этого магазина. Одинокий логотип в левом углу страницы ничем не поддерживается, никак не вяжется с выбранной гаммой оформления.

Рассмотрим носители фирменного стиля, представленные в виде маршрутного такси. Яркое оформление привлекает внимание на фоне серого города и, пожалуй, это единственный плюс этого дизайна: логотип теряется на ярком фоне, сливается с элементами, присутствующие на нем.

Рассмотрим вывеску, расположенную на стене магазина (склада). Обилие воздушных шаров на фоне ослабляет восприятие слов, наложенных поверх него. Шрифт, представленный на фасаде магазина (склада), не соответствует шрифту логотипа, что, несомненно, является большим минусом.

Магазин подарков «Шалопай и Гопа».

Фирменный стиль магазина подарков «Шалопай и Гопа» нельзя назвать серьезным и «взрослым». Шрифт, выбранный для начертания логотипа, напоминает о шрифтах, предназначенных для детских садов и магазинов детских игрушек. Видимо, дизайнер не искал для себя сложных путей при создании данного фирменного стиля. Скажем пару слов о персонажах. Мальчик, стоящий справа, напоминает героя американских мультиков, поэтому здесь присутствует некоторая доля плагиата. Графические и эстетические качества мальчика, стоящего слева, оставляют желать лучшего. В целом, фирменный стиль неуравновешен, композиционно рассыпается и негармоничен по цветовому решению.

Рассмотрим сайт данного магазина. Ужасные, абсолютно не сочетаемые между собой, цвета, отсутствие главного. Внимание рассеивается, взгляд не может выделить главного. Персиковый фон страницы сайта разрушает всю целостность. Все смотрелось бы намного цельнее, был бы фон белого цвета.

Обратим внимание на вывеску на фасаде магазин. Черная вывеска совершенно не гармонирует с цветом стены фасада. Вывеска огромным черным квадратом давит на дверь и, кажется, вот-вот упадет на голову покупателю.

Рассмотрим интернет-магазины подарков, представленные на рынке.

Магазин подарков «Light night»

Фиолетово-черный фон сайта со светящимися неоновыми нитями производит впечатление дурного дизайна. Абсолютно не читающийся логотип сияет, как новогодняя елка, и не привлекает никакого внимания. Шрифт, выбранный для логотипа, не читается сразу. Контактный телефон дан больше логотипа, споря с ним по массам. Буквы на черном фоне не читаются, а белое окошка текста не вписывается в выбранный дизайнером стиль.

Сам сайт производит больше мистическое, чем праздничное впечатление, абсолютно не соответствует концепту интернет-магазина.

Магазин подарков «NS»

Сайт интернет-магазин подарков «NS» отлично выдержан по стилю. Нет ничего лишнего, хорошо сочетающаяся цветовая гамма, цветовые и тоновые контрасты: все собрано грамотно и хорошо. Заметна профессиональная работа дизайнера.

Магазин подарков «Этномир».

Легкомысленный фон сайта интернет-магазина создает впечатление детства, а не праздника. Облака навевают впечатление о несерьезности подхода к клиенту. Логотип, контрастно выделяющийся на голубом фоне, ни подчеркивает, ни поддерживает стиль. Работа дизайнера на данном примере минимальна.

Магазин подарков «Мир праздникоff»

Дизайн интернет-магазина «Мир праздникоff» очень приятен по цветовой гамме, композиционно собран, имеет великолепную графику. Удобная навигация по сайту позволяет быстро ориентироваться. Теплый фон подчеркивает стиль, изящные рисунки прекрасно вписываются в общую концепцию.

Обратим внимание на логотип интернет-магазина «Мир праздникоff». Изящный шрифт отлично гармонирует со стилем, знак хорош, лаконичен, идеально подходит ко всему общему стилю.

Магазин подарков «Океан подарков»

Дизайн сайта интернет-магазина «Океан подарков» нельзя назвать удачным. Перегруженность объектов в шапке не позволяет выделить главное, не дает глазу зацепиться за что-либо. Здесь доминантой мог бы быть и серый заяц, и груда подарков, и логотип, совершенно теряющийся среди всего прочего. Логотип совершенно не собран, не видно никакой дизайнерской работы.

Фон хорош, соответствует концепции праздника. Рисунки, еле заметно выделяющиеся на ярко-оранжевом фоне, приятно дополняют его. Удачно применен градиент.

Магазин подарков «Vip surprise».

Темный, мистический дизайн интернет-магазина «Vip surprise» совершенно не соответствует концепции праздника и веселья. Ни логотип, ни знак нельзя называть удачным. Знак решен градиентом, что нежелательно применять в графических элементах такого типа. Буквы с дрожащими контурами разной толщины не соответствуют общей тенденции стиля. Охристая плашка с текстом и картинками не вписывается по стилю, ни подчеркивает его, ни дополняет.

Магазин подарков «33 удовольствия».

Напыщенный рисунок плашки, расположенный вверху страницы, усложняет прочтение, ухудшает восприятие навигационных кнопок и надписей под ними. Логотип больше подходит для заведений по типу казино, но никак не для магазина подарков. Название выбрано не совсем удачно, поскольку оно вызывает сомнительные ассоциации в сочетание со стилем, выбранным дизайнером.

Выводы:

- чтобы выделяться среди конкурентов, нужно иметь яркий, стильный, выдержанный, запоминающийся дизайн;

- цветовые и тоновые контрасты выигрышно обыгрывают фирменный стиль;

- шрифт логотипа должен отличаться оригинальным начертанием;

- шрифт, выбранный для логотипа, должен быть лаконичным и хорошо прочитывающимся;

- шрифт дожжен соответствовать концепту;

- логотип должен не только поддерживать и подчеркивать стиль, но и быть основным его составляющим;

- переменные элементы (сезонные рисунки) подчеркивают фирменный стиль;

- лаконичность привлекает внимание и создает ощущение и дороговизны;

- стекло и зеркала, использованные на витринах и стенах, придают пространству магазина легкость, непринужденность, выигрышно обыгрывает товар;

- фирменный стиль, решенный без оригинальной и креативной дизайнерской мысли, вводит в тоску;

- фон не должен мешать прочтению надписей, помещенных на нем;

- цветовая гамма фирменного стиля должна быть собрана и гармонична, вписываться в него, не перегружать;

- оформление фирменного стиля должно соответствовать заданному концепту;

- объекты не должны спорить между собой;

- вывеска должна гармонировать с фасадом, вписываться в него;

- оформление сайта должно соответствовать концепту магазина;

- навигация по сайту должна быть удобна и понятна.

2.3 Определение и сущность концепции

Понятие «концепция» употребляется во многих сферах деятельности человека: в дизайне, в архитектуре, в политике, в экономике, в менеджменте, в инженерии, в философии. Но в каждой сфере это понятие имеет свое особенное значение. В экономике обозначает генеральный замысел, определяющий стратегию действий при осуществлении реформ, проектов, планов, программ. В общественных науках это основополагающая идея теории, ведущая смысл. В философии «концепция» рассматривается как система взглядов, выражающая определенный способ видения ("точку зрения"), понимания, трактовки каких-либо предметов, явлений, процессов и презентирующая ведущую идею или конструктивный принцип, реализующие определенный замысел в той или иной теории.

По толковому русскому словарю Ожегова С. И. «концепция - это система взглядов на что-нибудь, основная мысль» [1]. Понятие «концепция» сопоставляют с такими понятиями, как «идея», «концепт», «образ», но они имеют разные определения. «Идея» - это четкий образ, который несет в себе типовые черты. «Концепт» - это идея, которая приходит в словах и обладает смыслом. «Образ» - это завершенное целое, у которого есть видные связанные между собой части. Таким образом, «концепция» состоит из связей между составляющими «идеи» (цвет, материал, технология, фактура). «Концепция» определяет формальную целостность решений.

Чтобы подробнее разобраться в определении концепции следует рассмотреть несколько источников, в которых освещена данная тема. В первую очередь рассмотрим данное определение с точки зрения философии. Здесь важным аспектом является мировоззрение дизайнера. В монографии Т.Ю. Быстровой «Вещь. Форма. Стиль: Введение в философию дизайна» подробно рассматривается влияние мировоззрения на проектную деятельность. Оно «оказывает решающее влияние на формирование концепции, которая представляет собой способ понимания себя как творца и профессионала, а также трактовку проектируемой вещи в ее цельности. Это фиксированная и осмысленная точка зрения, позволяющая дизайнеру выбрать и выработать ведущие конструктивные принципы и подходы. Наличие концепции как раз и предполагает задействованность в проективной деятельности рационального начала» [2]. Здесь говорится о том, что чем шире мировоззрение проектировщика, чем больше областей знания задействовано в создании предмета, тем глубже понимание проблемы и интереснее ее решение. Кроме того, «ведущий замысел должен быть не только оформлен в проекте и готовой вещи, но и осмыслен, сформулирован. Современный дизайнер работает, следовательно, не только с предметом, но и со словом». Для успешного проектирования недостаточно только «интуитивного озарения», важно также подойти к проекту с рациональной точки зрения, вычленить главную мысль, существенные взаимосвязи и закономерности [21].

В одной из статей О. Генисаритского говорится о том, что концепция является составляющей частью проектной культуры. Творческие концепции, являются содержанием творческого сознания, и программы, являются содержанием творческой воли, вместе с выраженными в них ценностными ориентациями субъектов проектирования. Очень ярко смысл концептуальности в проектной культуре проявлен вокруг функционализма.

Точка зрения в этой полемике заключается в признании неудовлетворительности наивно-реалистических формул, причем вне зависимости от того, какая категория подставляется далее в формулы - функция, конструкция, технология, организация, социальная потребность и так далее. Концептуализм нередко оправдывается направленностью на инновационные процессы. Это связано в сознательной свободе ориентироваться на одно, другое или третье основание своего проектного творчества. Благодаря концептуализации творчества в истории проектной культуры прослеживаются нити актуализации той или иной творческой концепции и связанных с нею приемов формообразования. Концептуализация творчества есть вместе с тем и установка на осознание ценностного содержания, на проявление тех жизненных, художественных и духовных ценностей, которые утверждаются или отвергаются в данном произведении, проекте. Это не означает, что все концептуализируемые в творчестве ценности могут быть обозначены, изображены или "промыслены" [3], но большая часть представленного в концепции ценностного материала все равно останется в области подразумеваемого, духовно осязаемого.

Таким образом, «концепцию» в дизайне можно определить следующим образом - это проектный замысел, обобщенной конструкции, излагающий идею решения актуальной научно-обоснованной задачи и указывающий пути достижения цели.

- концепция в дизайне состоит из четырех блоков:

- выработка профессиональной идеологии (результат проектного анализа);

- выработка системы принципов проектирования;

- формирование принципиальной модели, видимого образа объекта;

- предварительное обоснование, социально-экономическое решение проблемы.

Достижение целостности, завершенности главного замысла осуществляется поэтапно. Существует иерархия становления концепции, которая складывается из трех пунктов:

- формулирование проектных проблем;

- формулирование проектных задач;

- формулирование проектных требований.

Разработка концепции в дизайне.

Разработка концепции какого-либо дизайнерского предмета происходит в процессе проектирования. Когда перед дизайнером встает вопрос о проектировании, на первый план выходит такая система, как «дизайнер - проект - предмет - вещь», которая полностью показывает дизайнерскую деятельность, деятельность от изначального замысла до «жизни вещи». По С.И. Ожегову проект - это «разработанный план сооружения, устройства чего-либо; предварительный текст какого-нибудь документа; замысел, план» [4].

«Множественность концепций и множественность связанных с ними типов рациональности - это две стороны рефлексивности проектной культуры. Рефлексивность означает возможность свободного, самосознательного и самопроизвольного, намеренного осуществления проектного действа, проектирования как способа существования. И уже одним этим интерес к концептуальности как качеству проектной культуры вполне оправдан. Но кроме этого концептуализация проектной деятельности, имеет еще одно следствие для развития проектной культуры - это свобода проектировщика в отношении выполняемой им деятельности, о существенных изменениях ее смысла, содержания, основных аксиологических и экологических функций» [6]. Таким образом, проектирование - это не только создание проекта и внедрение его. Проектирование - это одновременно протекающее действие проектной концептуализации, мыслительного и знакового изготовления проекта, усвоения продумывания проекта и управляющего проектного влияния на образ жизни пользователя, его социально-функциональную и предметно-пространственную среду.

В процессе разработки вещи дизайнер должен учитывать ее свойства и качества, которые будут пользоваться спросом у потенциальных покупателей. Дизайн создается человеком и для человека. Они неразделимо связаны друг с другом, здесь синтезируются, история, культура, география, индивидуальность и другое. История постоянно меняется, стили, модные тенденции, вкусы, а, следовательно, и отношение человека. С течением времени все больше внимания уделяется индивидуальности человека.

В монографии Т.Ю. Быстровой «Вещь. Форма. Стиль: Введение в философию дизайна» описывается влияние мировоззрения дизайнера на проектирование. «Проективная деятельность осуществляется не в вакууме, являясь частью общекультурного процесса, включающего политическую, социально-экономическую, технологическую, религиозную, научную, правовую, художественную и другие сферы. На них влияют природно-климатические факторы, традиции, история. Целостное представление проектировщика о вещи выступает элементом более широкого социо-культурного процесса и зависит от его тенденций в той же степени, что и от субъективного настроя, способностей, таланта дизайнера. Поэтому можно говорить о необходимости выработки проектировщиком собственной целостной систематичной картины мира, в котором он живет и работает. Когда эта система взглядов, представлений, оценок и принципов, охватывающих мир, влияет на поступки и решения дизайнера, можно говорить о наличии у него собственного мировоззрения» [7].

Мировоззрение человека емко и неоднородно. Для дизайнера очень важно быть высокообразованным, иметь целостное и объемное мировоззрение, что будет способствовать грамотному применению в теории и на практике. В мировоззрение входят знания о различных теориях, направлениях, школах, религиях. Так же дизайнер должен обращаться к истории, могут возникнуть неожиданные «находки». Мировоззрение влияет на формирование концепции, которая определяет способ понимания себя как творца и профессионала, и трактовку проектируемой вещи как целого. Рациональное начало определяет выработку определенных принципов и приемов, оформление в концепцию.

Мировоззрение - концепция творчества - концепция проекта - проект



Представленная схема может быть и не последовательной или исключать элементы.

Концепция всегда неповторима, в ней могут появляться или исчезать элементы, развитие может возникнуть спонтанно и не относиться к конкретной схеме. Концепция включает многое, она должна быть осмысленна, сформулирована, синтезирована, закономерна. Дизайнер с одной стороны подчинен чувствам, а с другой разуму и в концепции нужно объединить, осмыслить, выделить главное. Хорошо оформленная концепция гораздо больше приближает к реальному воплощению. Цель проектируемой вещи - это ответ на потребность человека. Разрабатываемый проект воплощается в конкретное время и в конкретном месте. «Для достижения цели необходимо учитывать внешние и внутренние факторы: технические характеристики изделия, его экономичность, характер материалов и конструктивных элементов, технологичность, удобство транспортировки, хранения и так далее. В ходе разработки большую роль играет аналитическая деятельность самого дизайнера, критика профессионалов, мнение заказчика и потребителя»[8]. Самым существенным моментом является неразрывная связь всех проектных задач с целью вещи. Способствуют концептуализации такие тенденции современного проектирования, как дифференциация и специализация, нарастающая осознанность, целесообразность, целенаправленность.

2.4 Предпроектная ситуация

Посмотрим на фирменный стиль, который был до того, как был проведен редизайн. Мы видим, что главный баннер размерами 230х200 не отвечает заданным требованиям, а именно:

- абсолютное отсутствие и намека на дизайнерскую работу;

- логотип неудачен, несоразмерен, неподобран;

- не соответствует имиджу компании;

- не соответствует товару, продаваемому в магазине;

- выглядит эстетически не привлекательно, небрежен.

Далее рассмотрим дверь. Таблички «Открыто» и «Закрыто» не вяжутся ни с содержанием, ни с баннером на фасадной стене. На железной двери расположен вытянутый баннер размерами 220х80. При рассмотрении его мы можем заметить некоторые вещи, а именно:

- фон негармоничен, имеет непривлекательный цвет;

- фотографии на баннере имеют весьма плохое качество;

- надписи сделаны неправильно подобранным шрифтом и слишком крупны по формату.

Рассмотрим штендер, стоящий напротив магазина. Абсолютно не перекликающийся с главным баннером на фасадной стене фирменный стиль этого носителя вводит в заблуждение: а к какому магазину относится этот штендер? Единственным элементом, который связывает этот носитель со всем фирменным стилем, является неприятный фиолетовый фон, вводящий в тоску.

Рассмотрим интерьер магазина. Первым делом мы обращаем внимание на неоформленные витрины. Нижние шкафчики витрин, скрывающие от глаз посетителей складской товар, оклеены тем же неприятно-фиолетовым аракалом. Ценники на витринах выполнены в неэстетичном цвете с абсолютно неподобранным шрифтом.

Касса неоформлена, выглядит неэстетично и создоет впечатление запущенного и нехоженого места.

Лоток для денег не связан по стилю с концептом магазина, не является элементом интерьера.

Продавцы одеты не по форме, у них отсутствуют бейджи. Касса не оформлена, товар разбросан по магазину, в общем - требуется срочный редизайн фирменного стиля.



2.5 Концепция фирменного стиля магазина необычных подарков «Crazy shop»

Магазин необычных подарков «Crazy shop» находится в очень удобном и многолюдном месте: около вокзала, неподалеку от остановки. Но проходимость у этого магазина не такая уж и большая: мрачная и темная вывеска на здании магазина не привлекает внимание, даже наоборот, отталкивает. Именно поэтому было принято решение о редизайне внешнего вида магазина.

Магазин торгует различными видами товаров: от ненужных, но забавных безделушек до серьезной и дорогой продукции. На основе этого можно сделать вывод, что на главном баннере мы можем поместить как и серьезные, большие объекты, так и маленькие, дополняющие. Поскольку вся продукция магазина имеет увеселительный характер, было решено использовать яркие, сочные насыщенные цвета.

Логотип было решено сделать рукописным с интегрированной божьей коровкой. Выбор именно этого насекомого заключается в том, что, по мнению заказчика, божья коровка - самый яркий и неординарный жук и ярче всех выделяется на фоне остальных за счет своего яркого цвета и контрастных пятен на крылышках.

Покупатели этого магазина в основном дети среднего школьного возраста, но и молодые люди от 20 до 27 лет являются частыми покупателями продукции магазина необычных подарков «Crazy Shop». Заходят люди в магазин по разным причинам: с намерением что-либо купить, посмотреть на товар и прицениться к нему, погреться. Задача дизайнера состоит в том, чтобы максимально повысить уровень покупок среди случайных прихожих. Этого можно добиться разными путями:

- грамотная расстановка правильных акцентов;

- создание уютной атмосферы;

- оформление витрин;

- постановка световых акцентов.

Чтобы максимально повысить количество покупателей, на фасаде здания было решено установить яркий запоминающийся баннер с расставленными световыми акцентами (яркие мигающие лампочки, которые моментально приковывают взгляд человека).



Глава 3. ДИЗАЙН-ПРОЕКТ ФИРМЕННОГО СТИЛЯ МАГАЗИНА НЕОБЫЧНЫХ ПОДАРКОВ «CRAZY SHOP»

3.1 Разработка основных элементов фирменного стиля

Для магазина необычных подарков «Crazy shop» были взяты за основу следующие элементы фирменного стиля:

- товарный знак;

- фирменная шрифтовая надпись (логотип);

- фирменный блок;

- фирменный лозунг (слоган);

- фирменный цвет (цвета);

- фирменный комплект шрифтов.

Товарным знаком магазина необычных подарков «Crazy shop» была выбрана максимально стилизованная божья коровка, поскольку у заказчика именно этот жук вызывает прямые ассоциации с его магазином. Были так же рассмотрены енот, белка и лось, но именно божья коровка максимально соответствовала основным требованиям заказчика.

Форма товарного знака идеально круглая, располагающая к себе. Особенностью восприятия формы является ее воздействие на человека в процессе утилитарного потребления. Акт восприятия выступает главным образом как сопутствующий действию процесс, как органическая часть самого действия.

Квадратная, прямоугольная, круглая, овальная, треугольная плоскости по-разному распределяют внимание зрителя. Простые геометрические формы быстрее воспринимаются зрителем и лучше запоминаются по сравнению со сложными неправильными формами.

Выбирая ту или иную форму листа, художник может заранее акцентировать внимание будущего зрителя на его определенных зонах.