Хоровое творчество композиторов Кабардино-Балкарии
Истоки кабардинской и балкарской культуры, искусство адыгов. Песня - душа кабардинского и балкарского народа. Национальный фольклор в творчестве русских и советских композиторов. Характерные особенности хорового творчества композиторов Кабардино-Балкарии.
| Рубрика | Музыка |
| Вид | дипломная работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 18.02.2013 |
| Размер файла | 97,4 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Министерство культуры и массовых коммуникаций России
Федеральное агентство по культуре и кинематографии
Уфимская государственная академия искусств
им. Загира Исмагилова
КАФЕДРА ХОРОВОГО ДИРИЖИРОВАНИЯ
Дипломный реферат
Заочное отделение
"ХОРОВОЕ ТВОРЧЕСТВО КОМПОЗИТОРОВ КАБАРДИНО-БАЛКАРИИ "
Петрова Екатерина Владимировна
План
- I. Введение
- 1. Об истоках кабардинской и балкарской культуры, искусство адыгов
- 2. Характерные особенности национальной песни
- 3. Становление музыкальной культуры кабардино-балкарии. "Культурная революция"
- 4. Национальный фольклор в творчестве русских и советских композиторов
- II. Хоровое творчество композиторов кабардино-балкарии
- 1. Хасан Карданов
- 2. Юрий Бицуев
- 3. Аслан Дауров
- 4. Джабраил Кубатиевич Хаупа
- Заключение
- Список литературы
I. Введение
Кабардино-Балкария богата замечательными композиторами. Это Джабраил Хаупа, Тамара Блаева, Хажбекир Хавпачев, Аслан Дауров, Мухадин Балов, Хасан Карданов, Николай Османов, Владимир Молов, Николай Пахомов, Аслан Казанов, Юрий Бицуев и другие.
Большое место в их творчестве отведено вокальному, хоровому жанру. Это песни, обработки подлинно - народных кабардинских и балкарских песен, оригинальные хоровые сочинения.
И это не случайно. Песня - душа кабардинского и балкарского народа, без неё нельзя представить культуру республики. И эти песенные традиции дошли до нашего времени из глубины веков.
Перед тем, как перейти к разбору хорового творчества композиторов Кабардино-Балкарии необходимо сделать небольшой экскурс в историю и рассказать о возникновении, развитии, становлении народного песенного творчества Кабардино-Балкарии, о характерных особенностях её национальной музыки, как в целом, так и в частности, вокальной, песенной, хоровой музыки.
Она настолько ярка и самобытна по своему национальному колориту, что её трудно спутать с песнями других народов. И именно, зная природу своей национальной музыки, её характерную мелодику, своеобразные созвучия, ладовую и ритмическую основу, современные композиторы Кабардино - Балкарии талантливо делают обработки народных песен и сочиняют свою собственную музыку для хора, используя современные приемы хорового письма.
Безусловно, на этническую культуру кабардинцев и балкарцев оказывала влияние культура соседних народов, и прежде всего русская. Усилению взаимообмена и взаимопонимания в области культуры между русскими и горским народами способствовали русские станицы и укрепления, которые появились здесь в ходе Кавказской войны. Значительные изменения претерпела традиционная культура кабардинцев и балкарцев после революции 1917 года. В сфере художественной самодеятельности появлялось множество хоровых коллективов, кружков, в репертуар которых вошли песни, прославившие новый быт, новую жизнь, воспитывающие нового человека с советской ментальностью, для которого интересы государства должны стоять выше сознания своей этнокультурной и этносоциальной принадлежности.
С конца 20 - х годов происходило формирование кабардинской и балкарской музыкальной культуры. На первом этапе становления активное участие принимали российские специалисты, широко использовавшие в своих сочинениях народные темы, и адаптировавшие их для профессионального классического исполнения. Российские специалисты оказывали помощь в организации музыкальных школ, государственной филармонии, Кабардино-Балкарского государственного хора, в подготовке национальных специалистов - профессионалов с классическим музыкальным образованием. В 50 - 80-е годы ХХ века кабардино-балкарская культура развивалась довольно интенсивно. В области профессионального музыкального искусства значимым событием явилось открытие Кабардинской студии в Ленинградской консерватории имени Римского - Корсакова, выпускники которой внесли весомый вклад в развитие культуры Кабардино - Балкарии.
В развитии музыкальной культуры 50 - 80-х годов приоритетными были нетрадиционные для этнической культуры формы - опера, симфоническая музыка, балет и т.д. Они развивались более интенсивно по сравнению с традиционными формами, хотя, надо сказать не оказали на этническую музыкальную культуру большого влияния. Более заметен был обратный процесс: в профессиональной музыкальной культуре широко использовался мелос. Появились национальные балеты, оперы, музыкальные спектакли.
хоровое творчество кабардинский балкарский
Осуществляли активную творческую деятельность самодеятельные музыкальные коллективы, народные ансамбли песни и танца, народные певцы и музыканты. Проводилась определенная работа по сохранению и развитию народного инструментария. Вместе с тем постепенно утрачивалась культура адыгского народного пения и музицирования. Адыгская народная песня стала звучать только в сценическом, обработанном варианте, адаптированном к современному вокальному исполнительству. Адыгские народные песни все реже стали звучать по радио и телевидению, уступая место эстрадным образцам на национальном языке. Адыгскую свадьбу трудно было представить без вокального сопровождения, где в ряде случаев оно играло ведущую роль, но в 1990-е годы песенная традиция практически полностью исчезла даже из обрядов свадебного цикла.
1. Об истоках кабардинской и балкарской культуры, искусство адыгов
Музыкальная культура Кабардино - Балкарской республики своими корнями уходит в глубь истории кабардинцев и балкарцев. За многовековую историю существования этими народами созданы богатый и самобытный песенный фольклор, героический эпос, инструментальная музыка.
Истоки этой культуры относятся к древним временам.
Судя по некоторым песням наиболее древнего происхождения, можно утверждать, что кабардинское и балкарское вокальное искусство было развито повсеместно и их выразительные средства были далеки от примитива. Песенное искусство было одним из самых доступных и надежных форм хранения исторической информации. Песня давала возможность судить не только об исторических и политических событиях, но и о быте, хозяйстве, одежде, нравах и т.д., являясь, таким образом, ценнейшим этноинформационным источником и культурным памятником.
В этой работе будет неоднократно встречаться термин " адыгская культура, адыгская музыка " и т.д. В связи с этим нужно пояснить кто такие адыги.
Адыгами называют себя народы, живущие на Северном Кавказе. России, европейским, ближневосточным и соседним кавказским народам они были известны под именем черкесов. Современные адыги расселены так: кабардинцы живут в КБР (столица - город Нальчик), моздокские кабардинцы в Курском районе Ставропольского края и в городе Моздок СОА. Черкесы и бесланеевцы, слившись, образовали современную черкесскую нацию, проживающую в КЧР (столица город Черкесск), абадзехи, бжедуги, темиргоевцы, и шапсуги образовали современную адыгейскую нацию, проживающую в республике Адыгея (столица - город Майкоп). Часть шапсугов живет на кавказском побережье Черного моря (Лазаревский район Краснодарского края).
За свою многовековую историю адыги создали богатый и самобытный фольклор, героический эпос и инструментальную музыку.
Если язык адыгов относится к абхазо - адыгской группе языков, то язык балкарцев - к тюрко язычной группе, которой сродни язык татар, башкир, казахов, карачаевцев, ногайцев, и т.д. В области изучения балкарского народа песенного творчества активно работали ученые Балкарии и Карачая А. Холаев, Х. Малкандуев, Ф. Урусбиев.
В самых первых, старинных образцах балкарской музыки, по мнению исследователей, присутствовала пентатоника, характерная для музыки народов тюрко - язычной культуры.
Но из - за исторически сложившегося тесного проживания адыгов и балкарцев произошло взаимопроникновение культур этих народов. В первых публикациях образцов балкарского фольклора, связанных с именами братьев Урусбиевых, относящихся к периоду 1880-х годов, элементы пентатоники уже отсутствуют.
В заметке С.И. Танеева, посетившего Балкарию в 1885 г., впервые говорится о карачаево - балкарском песенном фольклоре.
В наши дни по прошествии более 100 лет, произошло настолько тесное слияние и взаимообогащение культур народов Кабардино - Балкарии, что образцы их песенного творчества трудно отделить друг от друга. Они воспринимаются, как единая культура. Поэтому в данной работе о кабардинской и балкарской музыке будет говориться, как об едином целом.
Быть может, не у многих народов песня запечатлена так ярко и осязательно типическими особенностями национального духа, как у адыгов. У них так тесно связана с жизнью, и так сильно проникнута господствующим её направлением, что если бы от племени адыгов не осталось для потомства никаких других следов, кроме их песен, то по ним одним можно составить определенное понятие о жизни и деятельности этих племен.
Известный в Кабардино-Балкарии музыкальный и общественный деятель, знаток музыкального фольклора кабардинцев и балкарцев Трувор Карлович Шейблер разделил песни на семь видов:
1) Трудовые песни.
2) Обрядовые песни.
3) Нартские песни.
4) Историко-героические песни.
5) Песни - плачи (гъыбзэ).
6) Шуточно - сатирические песни.
7) Лирические песни.
(см. приложение стр.1-7 № 1-7; стр.11 №15, 16, 17).
Ученый - музыковед Тамара Блаева избрала метод системного анализа в исследовании адыгской песни. Напевы традиционных жанров вокальной музыки адыгов она разделила по принципу фактурного различия на собственно - вокальные и вокально-инструментальные. Вокальные представлены тремя видами:
1) Одиночные (сольные), исполняемые одним певцом.
2) Групповые, исполняемые только группой певцов.
3) Сольно - групповые (с дифференцированными партиями солиста и группы сопровождающих).
Нартский героический (мифологический) эпос, формирование которого датируется эпохой родового строя и классообразования, занимает значительное место в традиционном фольклоре адыгов. Сюжеты нартского эпоса группируются вокруг главных его героев Сосруко, Орзамеса, Батараза, Лашген.
Для нас нартские эпические сказания представляют интерес, подобно эпосу греческому, и дают ясную картину жизни и нравов всего народа.
К обширной группе песен, чье зарождение можно отнести к древнейшим временам, относятся обрядовые песни.
Героические, величальные и плачевые песни наряду с нартскими - самый многочисленный и социально - активный вид песен адыгов. Именно они становятся ведущим историческим жанром фольклора с XVI века со временем образования Русского централизованного государства. Примерно к этому же периоду можно отнести и выдвижение жанра героико - исторических величальных песен у адыгов. Но как ни богат был музыкальный фольклор адыгов, он долгое время не изучался и не обрабатывался, а просто передавался сказителями из поколение в поколение, интерпретируясь в зависимости от таланта исполнителей на народных инструментах. И это не удивительно, так как до революции на Кавказе вообще не было профессиональных музыкантов и ученых - музыковедов.
Интерес же к культуре адыгов вообще и к их народной поэзии в частности, появился у передовой части адыгской интеллигенции, главным образом, начиная с первой половины XIX века. Это было связано с пробуждением национального сознания у прогрессивной части адыгов в связи с обострением военных действий на Кавказе.
Первыми историками из национальной среды были Шора Ногмов (1796 - 1844 г.), написавший "Историю адыгейского народа" и видный собиратель поэтических текстов кабардинских народных песен полковник русской армии Султан Хан - Гирей (1802 - 1846 г). А так же Талиб Кашежев и Паго Тамбиев, занимавшиеся публикацией лучших образцов адыгского фольклора. Шора Ногмов, как и Султан Хан - Гирей обратил внимание на общественные функции и условия исполнения исторических песен. С их помощью решались общественные споры. Высоко ставил Шора Ногмов и народных певцов, их бесценные творения, доставляющие огромное эстетическое наслаждение народу. Эти певцы, называемые "джегуако" - в переводе - скоморох, певец, импровизатор. Они были люди не грамотные и простого звания, но одаренные поэтическим воображением. Они моментально на ходу сочиняли песни, стихи, речи в зависимости от событий, которые происходили в данный момент. Они могли сопровождать войско на войну, рассказывая о подвигах героев, или, наоборот, высмеивая трусов, они рассказывали и о хороших и о плохих поступках людей, о корыстолюбии и самопожертвовании, о гостеприимстве и скупости, о красоте любви и о легких нравах. Например: по утверждению Хан - Гирея, плачевые песни - гъыбзэ - "слагаются друзьями воина"; описание битв - зэуэ уэрэд - такие песни составлялись после каждого знаменитого сражения, песни походные пели воины, когда отправлялись в наезды, имели назначение возбуждать в наездниках желание испытать опасности и прославиться.
Эти "джегуако" (певцы) пользовались большим уважением в обществе.
2. Характерные особенности национальной песни
Наконец, необходимо рассмотреть и вопрос о стилистике исполнения адыгских песен, являющейся частью этнографической традиции.
Адыгская народная песня характеризуется рядом типичных свойств.
Песня состоит из двух фактурно и тембрально обособленных музыкальных построений, из которых складывается напев: построение, исполняемое солистом (партия солиста) и построение, исполняемое группой сопровождающих, называемое в адыгской музыке " ежьу". Это может быть гласные " а", " о", слоги " уо", " орай - да", " ори - ра", " оре - ра", " орей - да " и другие.
" Ежьу " у адыгов всегда выполняет функцию рефрена, являясь основным компонентом традиционной музыкальной формы.
Партию " ежьу " обычно исполняет хор. (см. прил. стр.1-4 № 1 - 4 и т.д.)
Интересен в старинных песнях и тот особый выразительный прием в сопровождении " ежьу", который наблюдается в заключительном кадансе после речитатива певца, утверждающий какой - либо подвиг героя на сопровождении остинатного баса, все участники песни завершали её мужественными возгласами: о - рай - о - рай - да; уа - ри - ра - уо и другие. (см. приложение стр.1 № 1; стр.7 № 7; стр.9 № 10; стр.11 №17).
Еще одна особенность адыгских песен - неразвитая мелодически мелодия, состоящая из 2 - 3 звуков, но с очень разнообразным ритмическим рисунком (в основном, это мелкие длительности). Она напоминает речитатив, и звучит на фоне остинатного хода басов в пределах большой или малой терции (см. прил. стр.6 № 6; стр.8 № 8; стр.9 №13).
Основные лады национальных песен - дорийский, фригийский в песнях героического характера и миксолидийский в песнях - плачах (см. прил. стр.9 № 10,12). Эолийский лад, как правило, присутствует в лирических песнях. В старинных песнях кадансы чаще всего - плагальные, реже - автентические " совершенные " кадансы отсутствуют. Почти никогда не встречается нижний вводный тон. Кроме того, всюду наблюдается желание смягчить, а не обострить тяготение к устойчивым звукам (см. прил. стр.11 № 15, 16, 17).
Мелодия преимущественно имеет плавный ход, скачки встречаются редко. Иногда в середине песни происходит перемещение тяготений, что в самой песне как бы создает момент модуляции, но ненадолго. В русских народных песнях тоже часто встречаются тональные сопоставления, но это параллельные тональности мажора и минора. Здесь же могут быть сопоставления по другому принципу: T - VII - T; и т.д. Ходы мелодии часто состоят из секвенцеобразных мотивов (см. прил. стр.9 № 13).
В народной музыке адыгов созвучия кварты и особенно квинты нередко приобретают значение тонического устоя, резюмирующего начало, подобно унисону примы или октавы в русской народной музыки. (см. прил. стр.8 № 9; стр.9 № 12; стр.11 №17).
Для песен характерны размеры трёх и шестидольные, реже - двух и четырех дольные.
Мелодический рисунок состоит из ряда мотивов, очень разнообразных по ритму, но плавных и обострённых без угловатостей. Скачки если присутствуют, то чаще всего на кварту или квинту, упорно избегается терция (см. прил. стр.5 № 5).
Избегается также повторность мотива или мелодии в целом, а если встречается, то всегда варьирована или украшена декоративными добавлениями в виде группетто или форшлагов (см. прил. стр.1 № 1; стр.6 № 6; стр.7 №7).
3. Становление музыкальной культуры кабардино-балкарии. "Культурная революция"
Профессиональная музыка кабардинцев и балкарцев получила своё развитие при Советской власти. В этом оказали большую помощь русские и советские композиторы. К этому периоду можно отнести процесс становления профессиональной музыки в Кабардино - Балкарии. В тридцатые годы в Нальчик приезжают А.М. Авраамов, И.К. Шапошников, Т.К. Шейблер, З. Компанеец и другие. Началась в полном смысле " культурная революция" в нашем горном крае. Создаётся национальный драматический театр, Кабардино - Балкарский ансамбль песни и танца, малый симфонический оркестр при радио.
А.М. Авраамов - выпускник Московской консерватории надолго связал своё творчество с музыкальной культурой Кабардино - Балкарской республики. В течении многих лет он собирал музыкальный фольклор наших народов, встречался с народными исполнителями К. Сижажевым, Б. Казиевым, К. Каширговой и другими. Он написал много интересных инструментальных произведений, превосходных обработок народных песен "Дамалей"; "Уазы Мурат"; "Мартина".А. Авраамов признан основоположником кабардинской песни.
Первого февраля 1939 года состоялся первый концерт Кабардинского государственного хора. Вся программа концерта состояла из его обработок и оригинальных хоровых сочинений.
А. Авраамова связывала тесная дружба с основоположником кабардинской советской литературы, А. Шогенцуковым. Шогенцуков тепло отзывался о своем русском друге, ценил его за высокий профессионализм и за бережное отношение к народной песне. В 1940 году они вместе начали работать над первой кабардинской оперой "Кызбурун", но война помешала осуществить этот замысел. Отдельные фрагменты оперы, особенно "Песня рабов", получили широкое распространение в народе. Чрезвычайно плодотворной была и творческая деятельность Трувора Карловича Шейблера, который жил в Кабардино - Балкарии с 1939 года до дня своей кончины.
Он записывает и аранжирует балкарские песни, сотрудничает с певцом Омаром Отаровым. Шейблер пишет музыку к первой балкарской драме Ибрагима Геляева "Кровавый калым". Композитор подготовил и сборник кабардинских песен. Среди них выделяются "Андемиркан"; "Таужан"; "Баллада о нартах"; "Песня горской девушки".
Трувор Карлович Шейблер был заслуженным деятелем искусств КБР и РСФСР.
4. Национальный фольклор в творчестве русских и советских композиторов
На богатство нашего музыкального фольклора обращали внимание выдающиеся представители русской музыкальной культуры ещё в XIX столетии.
Так, кавказская ссылка А.А. Алябьева ознаменовалась созданием цикла романсов "Кавказский пленник". Композитор изучал жизнь и быт горцев, посещал их аулы, бывал на праздниках. Горские народные мелодии стали для Алябьева основой при создании ряда кавказских песен и романсов.
В двадцатые годы выдающийся русский композитор Михаил Иванович Глинка, был в районе Кавказских минеральных вод, бывал в ближайших к Пятигорску кабардинских сёлах, участвовал в праздниках.
Впоследствии в своих произведениях композитор использовал горские мелодии, в том числе и лезгинку, включив их в свою оперу "Руслан и Людмила".
Благодаря поездке на Кавказ другого выдающегося композитора Милия Алексеевича Балакирева, родилась его знаменитая фантазия "Исламей" для фортепиано. Пианист Ф. Лист очень любил исполнять это сочинение.
В 1886 году в журнале " Вестник Европы " был напечатан очерк Сергея Ивановича Танеева о музыке балкарцев. Он гостил в доме Исмаила Урусбиева в Баксанском ущелье и записал 20 горских песен, которые пел для него хозяин дома.
В начале Великой Отечественной Войны в Кабардино - Балкарии работали видные советские композиторы. Они также написали сочинения, основанные на фольклоре нашей республики.
Сергей Сергеевич Прокофьев создал "Второй квартет" (см. прил. стр.13 № 19) на кабардинские темы. Им же были написаны песни "Сын Кабарды" и "Клятва танкиста", посвященные подвигам героев войны М. Таубекова и Х. Деппуева. Одновременно с Сергеем Прокофьевым в Нальчике в годы войны жил и Н.Я. Мясковский. В результате этого появилась 23 симфония, в которой были использованы десять мелодий из Кабардино - Балкарского фольклора.
А.Н. Александров, написавший оперу "Бэла", тоже использовал ряд кабардинских мелодий, а одна из лучших арий оперы "Как снег бела" построена на балкарской любовной песне.
В 1951 году в республике работал В.И. Мурадели. Его "Кабардинская песня о мире" на стихи Б. Куажева и "Песня красных джигитов" из кинофильма "Лавина гор" до сих пор очень популярны в республике.
Обращался к кабардинскому фольклору и композитор Н.И. Пейко. На его основе сочинена "Праздничная увертюра", которая по сегодняшний день находится в репертуаре Симфонического оркестра Кабардино-Балкарской Госфилармонии.
В послевоенные годы начинают создавать музыку и свои национальные композиторы, которые к тому времени прошли обучение в Московских и Ленинградских музыкальных высших учебных заведениях.
II. Хоровое творчество композиторов кабардино-балкарии
1. Хасан Карданов
Более полувека почитатели музыки в Кабардино-Балкарии с любовью и уважением произносят имя Хасана Якубовича Карданова - автора гимна нашей республики, автора замечательных музыкальных произведений.
Он родился в 1923 году в селении Чегем.
Музыкой увлекся еще в школьные годы. В школе, где он учился был хороший оркестр народных инструментов. Будучи необычайно одаренным ребенком, Хасан научился играть на всех народных инструментах.
1937 году после смерти отца его направляют в Нальчикскую школу - интернат, где он по - настоящему приобщается к музыке. Мечте Карданова стать музыкантом, композитором помешала война.
В мае 1942 года он уходит в действующую армию и до конца войны находится на фронте в качестве разведчика.
Будущий композитор участвует в боях за освобождение Кавказа, Украины, Польши, Чехословакии от фашистских захватчиков. День 9 мая он встречает в Берлине. Награжден многими орденами и медалями. В 2006 году к нему вернулась большая награда, как говорят, "нашедшая героя". Ему был вручен орден Славы III степени.
После войны Х. Карданов работает в Чегемском райвоенкомате, но мечта стать композитором не дает ему покоя.
Любовь к музыке еще более окрыляет, когда тот услышал превосходные симфонические произведения, песни, музыку к национальным спектаклям замечательных композиторов А. Авраамова и Т. Шейблера.
Они в то время связали свое творчество с нашей республикой и проявили активную деятельность по развитию профессиональной музыкальной культуры кабардинцев и балкарцев.
В 1949 году Карданов поступает в Ленинградскую консерваторию, сначала на вокальный, затем - на композиторский факультет. Заканчивает её и с тех пор живет в мире музыки, даруя людям радость.
Х. Карданова по праву называют классиком Кабардино-Балкарской национальной музыки.
Для произведений Х. Карданова характерны лиризм, жизнерадостность, солнечный оптимизм. За более, чем 40 лет плодотворного труда композитор создал более 400 произведений разных жанров.
Из симфонических сочинений наиболее популярны " Три танца", для симфонического оркестра, симфонические картины " В родном краю", " Балкарские напевы", симфонические поэмы " Вечера в ауле", " Долина счастья", рапсодии, концерт для трубы с оркестром, кантата " Дружба", посвященная 400 - летию добровольного присоединения Кабардино-Балкарии к России.
Это произведение было исполнено в Колонном зале Дома Советов в Москве.
В дни празднования 100-летия со дня рождения В.И. Ленина прозвучала первая национальная кабардинская опера " Мадина", которую Х. Карданов написал в соавторстве с композитором Мухадином Баловым. В основе либретто оперы - поэма Али Шогенцукова. Эта опера была удостоена диплома I степени на Всероссийском смотре музыкальных спектаклей в 1970 году. Коллектив театра с большим вдохновением и высоким творческим настроем работал над постановкой этой оперы. Постановку осуществил талантливый режиссер Леонид Эркенов.
Опера "Мадина " стала крупным событием в художественной жизни республики. Опера шла тогда без перерыва несколько сезонов, и зал всегда был полон. В наши дни отдельные арии, дуэты и особенно замечательные хоровые сцены постоянно исполняются в концертном варианте ведущими певцами музыкального театра.
Позже Х. Кардановым был создан еще один музыкальный спектакль, который также был поставлен на сцене Кабардино-Балкарского музыкального театра. Это музыкальная сказка " Сын медведя - Батыр " либретто написано по мотивам кабардинских народных сказок.
Большая многолетняя дружба связывает Х. Карданова с поэтом Игорем Цавкиловым. В содружестве с ним был создан цикл военно-патриотических песен, куда вошли такие известные и очень популярные в Кабардино-Балкарии песни, как " Безымянных больше нет высот", " А на висках осталась седина", " Мы наследники наших отцов", (см. прил. стр.15 № 20)" Помнишь солдат", " Медсестра", " Жизнь на земле дана " и многие другие. За этот цикл Х. Карданов получил государственную премию. Патриотическая тема звучит во многих сочинениях композитора. Вершиной творчества в этом жанре стала баллада " На Марухском перевале", для смешенного хора в сопровождении фортепиано, воскрешающая незабываемые эпизоды борьбы с фашистскими захватчиками в годы Великой Отечественной Войны. В основу текста баллады И. Цавкилова легли подлинные события. В 60-х годах в горах Карачаево-Черкесии были обнаружены десятки тел советских солдат, вмерзших в ледник - там шли ожесточенные бои с фашистами за освобождение Кавказа.
Впервые баллада была исполнена в Москве в Колонном зале Дома Союзов. В.И. Мурадели, присутствующий на концерте, дал сочинению Х. Карданова высокую оценку, сравнив ее со своим " Бухенвальдским набатом".
Хасан Карданов - один из авторов, которому есть что сказать и главное - есть чем сказать - это удивительно красивый музыкальный язык, подтвержденный свободным владением композиторской техникой.
Целый ряд произведений Карданова фундаментальны, без них нельзя представить культуру Кабардино-Балкарии.
Яркой страницей творческой биографии Х. Карданова, несомненно, надо признать его песенное творчество. Рождение каждой его песни становилось в свое время событием.
Выдержав испытание временем, песни Х. Карданова звучат уже не одно десятилетие, ничуть при этом, не потеряв своей актуальности и современности звучания, а также - востребованности у публики. Это "Белая голубка " на стихи А. Кешокова, " Руки матери " (стихи Н. Макарочкиной), " Приходи вечером на свидание " (стихи Н. Ахматова), " Услышь меня " (стихи П. Кажарова) и целый ряд других песен.
Музыкальный язык Х. Карданова доступен и ясен большой аудитории слушателей. Его музыкальные характеристики точны и лаконичны. Именно такие качества требуются для сочинения такого глубокого по смыслу и ёмкому по содержанию, как гимн. Как уже было сказано выше, именно Х. Карданов является автором гимна Кабардино - Балкарской республики, гимна, отвечающему духу времени, точно отражающего сегодняшнее устремления народов нашей республики.
В качестве примера в данной работе будет разобрано сочинение Х. Карданова " Мой город Нальчик " на стихи К. Кулиева для смешанного хора а - capella. (см. прил. стр. 19. № 21)
Произведение написано в куплетной форме (3 куплета), но богатство и разнообразие хоровой аранжировки, позволяет говорить о куплетной вариационности.
Имеется небольшое вступление, построенное на звуках ми бемоль - мажорного и до - минорного трезвучия. Одновременное звучание параллельных мажора и минора, идущее от русских народных песен и в то же время ми бемоль миксолидийский (основная тональность сочинения) - главный признак кабардинской народной музыки.
Как уже говорилось выше, здесь 3 куплета. Средний из них имеет форму 16-ти тактового классического периода (см. прил. стр.21-22 такты 33-48). Крайние куплеты (1-й и 3-й) за счет повторения 2-й строфы текста и дополнительных построений, расширяющих период, имеют по 25 тактов (неквадратность - характерная особенность национальной музыки).
Основная мелодия хора очень песенна, проста и незатейлива. Национальный колорит ей придает миксолидийский лад. В 1-м и 2-м куплетах она дается в терцовом изложении 1-й куплет - солистки на фоне аккомпанемента смешанного хора, 2-й куплет соло у женской группы на фоне аккомпанемента мужской группы. Подголосочность у Х. Карданова очень разнообразна. Это и выдержанные звуки в стиле " ежьу", это и различные подголоски, ритмически очень разнообразные, составляющие достаточно сложную ткань мужского аккомпанемента.
Встречается и имитационные проведения темы (см. прил. стр.21 такт 38; стр.22 такт 54), что характерно для европейской классической музыки, да и некоторые подголоски с хроматическими ходами (см. прил. стр.20 т.28 - 29; стр.21 т.35 - 36; стр.21 - 22 т.44 - 45) далеко не являются признаками национальной музыки. На протяжении всего сочинения нет ни одного выдержанного аккорда в заключительных построениях куплетов с кварто - квинтовым строением по вертикали, что является характернейшей особенностью национальной музыки. Но в подголосочном движении голосов кварто - квинтовость присутствует очень ярко. В прослушивании данного сочинения, проигрывание ли это на рояле, или хоровое исполнение, национальный колорит на лицо, и не менее ярко просматривается и влияние профессиональной европейской музыки.
Третий куплет дан в гомофонно - гармоническом изложении. Мощное 5-ти - 6-ти-голосие, divizi как в женских, так и в мужских голосах. Здесь основная тема, начинаясь в женской группе хора, переходит в мужскую (см. прил. стр.23 с 70-го такта).
Если учесть, что 1-й и 3-й куплеты имеют по 25 тактов, а 2-й - 16 тактов, и на авторской ремарке должен звучать "немного подвижнее", то его можно рассматривать, как средний раздел. Тогда вся форма хора выстраивается кроме куплетной вариационности в трехчастность. Заканчивается сочинение небольшим двух тактовым заключением, построенном, как и вступление, на одновременном звучании ми бемоль мажора и до - минора.
" Мой город Нальчик " - популярное сочинение в Кабардино - Балкарии. Его часто исполняют по радио, его берут в свой репертуар хоры профессиональных музыкальных учебных заведений.
2. Юрий Бицуев
Юрий Муратович Бицуев родился в 1939 году в селении Аушигер. Это человек, известный в музыкальном мире республики.
После окончания средней школы в 1957 году, он без музыкальной подготовки поступает в Нальчикское музыкальное училище, а затем в Московский музыкально - педагогический институт им. Гнесиных (ныне Российская Музыкальная Академия). После его окончания в 1967 году Ю. Бицуев возвращается в Нальчик и становится главным хормейстером Музыкального театра. В этой должности он работает до сегодняшнего дня, параллельно занимаясь педагогической деятельностью. Он - и. о. доцента Северо - Кавказского государственного института искусств. Имеет звание - "Заслуженный деятель искусств КБР".
Дипломная работа была посвящена кабардинским народным песням. С этого времени он стал собирать и обрабатывать народные песни. По словам композитора Д. Хаупа, Бицуев не только воскрешает песни, но и одевает их "в новые черкески".
Постоянное вслушивание в народную песню, её глубокое осмысление стало духовной потребностью этого замечательного музыканта.
Он проникает в духовную суть каждой обрабатываемой им песни. Такие хоровые обработки как " Плач чабана", " Андемиркан", " Кавказские горы", " Дорога в Стамбул " (см. прил. стр.25 № 23) и другие зазвучали совершенно по - новому благодаря Юрию Бицуеву.
Юрий Бицуев хоровик с большим опытом работы. Он прекрасно знает природу человеческого голоса, природу звучания хора. Обработки его сделаны профессионально, грамотно с точки зрения хоровой специфики.
Песни - плачи (гъыбзэ) - это особый жанр в адыгской музыке вообще. Известно, что многие плачи связаны, как с отдельными личностями, так и с целой эпохой. Существуют и инструментальные плачи (псыхэгъэ). Юрию Бицуеву мелодии - плачи удаются более всего. Он как бы вжился в эти удивительные памятники народного творчества.
Хоровая обработка " Плач чабана". (см. прил. стр.24 № 22)
Считается одной из самых лучших работ Бицуева. Эту песню композитор услышал от своей матери.
Сама тема плача небольшая по размеру, всего 8 тактов. Она изобилует разнообразнейшим ритмическим рисунком. Здесь и триоли, и синкопы в различном сочетании длительностей (см. прил. стр.24 такты 4 - 9). Частая смена размера ѕ; 4/4; 5/4, создает впечатление очень свободного, импровизационного пения. Такова на самом деле и есть природа плача. Вся мелодия помещается в диапазон квинты. Восходящее движение каждой из фраз тут же сменяется нисходящей интонацией. Мелодика скупа: здесь используется в основном поступенное движение и скачки на ч.4, что очень характерно для народной мелодии, каковой и является настоящая песня.
Всё, что сказано, касается партии солиста - подлинно народной песни, которую записал Ю. Бицуев.
Теперь рассмотрим хоровую партитуру, т.е. непосредственно саму обработку, выполненную композитором.
В начале этой дипломной работы, где говорилось об особенностях хорового пения народов Кавказа, упоминался прием " ежъу". Это выдержанный звук, сопровождающий партию солиста, так называемый бурдонный бас. Он мог исполнятся как одной, так и несколькими группами хора в унисон, в октаву или в квинту.
Характерной особенностью хоровых обработок Бицуева является его отношение к " Ежъу". Он разнообразит его, варьирует. Теперь это не строгий, суровый бурдонный бас, а носитель четко определенного образа." Ежъу" в таком виде еще больше усиливает музыкальное впечатление.
Сочинение имеет трехтактовое вступление. Несимметрия - характерная особенность национальной музыки.
Четыре голоса. Лишь партия тенора - строгое " Ежъу" - единый выдержанный тонический звук. Остальные голоса имеют каждый свою мелодическую линию. В основном, это поступенное движение, за исключением баса, который в конце имеет ход v на ч.4. Нехитрое мелодическое движение голосов складывается по вертикали в красивейшую гармоническую последовательность: Т; II7; I 65; S53; Т. В заключении, как и положено для национальной музыки, тоническая квинта. На её фоне начинается песня, исполняемая солистом - тенором.
В хоровом сопровождении опять движение голосов, создающих менее подвижную ритмически, чем партия солиста, но достаточно плотную хоровую фактуру с четким гармоническим языком: T; VI6; III53; S53. И остановка на D трезвучии. Совершенно классическая серединная каденция! По словам самого автора это единственный случай применения в его обработках D53 в каденции.
И вновь устанавливается тоническая квинта, начинается следующая фраза плача. Продержавшись всего две доли, квинта вновь распадается на голоса, образуя трезвучия сначала VI затем VII ступеней и вновь возвращение в исходную квинту.
Песня - плач - это горе, безысходность. Оно передано в вокальной партии "падающими" нисходящими интонациями в конце фраз, как уже было сказано. То же состояние передает и гармонический язык. Постоянное возвращение каждой фразы к тонической квинте как бы сосредотачивает слушателя на одной мысли: печаль, тоска, невозможность выйти из этого состояния.
И в конце опять 3-х тактовое заключение. В нем последняя фраза солиста проходит на октаву ниже в партии басов, что придает теме еще большее удручение. У партии теноров сопровождение - квинтовый звук, который сначала выдержан, а три последних слога пропевается вместе с басами, как бы подчеркивая сказанное. И в конце вновь тоническая квинта, исполняемая мужскими голосами.
Такова талантливая обработка простой песни - плача, состоящей всего из нескольких фраз.
" Плач чабана " - очень популярное сочинение в Кабардино - Балкарии. Его часто берут в свой репертуар хоровые коллективы республики.
3. Аслан Дауров
Аслан Алиевич Дауров (1940 - 1999).
Композитор, педагог, дирижер, публицист, фольклорист, музыкально - общественный деятель. Аслан Дауров родился 24 июля 1940 года в селе Хабез Карачаево-Черкесии. С ранних лет окунулся в мир адыгских преданий, сказаний о нартах. Он общался с народными певцами и музыкантами, познавал национальные танцы и замечательную джигитовку во время свадеб.
В 1957 году Аслан Дауров в составе делегации деятелей культуры и искусства Карачаево-Черкесии впервые побывал в Москве. Встреча с Вано Мурадели окончательно утвердила в нем желание стать профессиональным музыкантом. Это привело его в Ставропольское музыкальное училище, которое он окончил по классу хорового дирижирования в 1963. Еще в годы учебы в училище он начал пробовать себя в области сочинительства. Первые песни начинающего композитора записываются на радио и сразу привлекают внимание слушателей. Аслан создает национальный студенческий ансамбль, которым он сам руководит и пишет музыку для его репертуара.
Он активно изучает особенности музыкального фольклора народов Северного Кавказа, которые впоследствии он мастерски использовал в своих сочинениях, творчески вкрапливая их в свои произведения, тем самым привнося в них дыхание, красоту величественного Кавказа и его многоликий музыкальный язык.
Преподаватели советуют молодому композитору, в первых же произведениях которого проявился незаурядный талант, продолжить учебу в консерватории. Успешно сдав вступительные экзамены, он становится студентом Московской консерватории по классу композиции. Его преподавателем становится композитор В.Г. Фере. Его сокурсниками были О. Галахов, В. Калистратов, Ш. Чалаев, Г. Гладков, М. Дунаевский, А. Рыбников. Влияние блестящих педагогов - музыкантов, композиторов Н.П. Ракова, В.Г. Агафонникова, Ю.Н. Холопова и др. на духовное и художественное становление молодого Аслана Даурова было велико.
Он сформировался, как композитор на солидной основе русской композиторской школы.
Его " Черкесская рапсодия " для скрипки с оркестром в исполнении В. Пикайзена была записана для фонотеки Всесоюзного радио. Аслана Даурова принимают в члены Союза композиторов РСФСР.
Удивительная деталь - почти всё, что им написано в консерватории (вокальные и инструментальные сочинения), было исполнено.
После окончания консерватории Дауров возвращается в родной край и становится директором музыкального училища в г. Черкесске. Он пишет симфонические, инструментальные, вокальные сочинения, которые прекрасными страницами вошли в общероссийскую национальную музыку. Среди них - 1-я симфония " Адыги", " Горский концерт для фортепиано с оркестром", " Горские симфонические танцы".
Аслан Дауров стал одним из самых ярких композиторов - песенников. Его песни широко известны по всему Кавказу. Он был творчески тесно связан с ведущими поэтами Кабардино-Балкарии, Карачаево - Черкесии, Адыгеи, Абхазии. Именно на их стихи были написаны лучшие песни композитора. Особая творческая дружба объединяла Даурова с балкарским поэтом Кайсыном Кулиевым. Он называл Аслана Алиевича " выдающимся горским композитором".
В 1989 году Дауров переезжает жить в г. Нальчик и становится художественным руководителем хора телерадиокомитета. Здесь он создает кантату " Аульские песни". По своему художественному воздействию это произведение является одной из вершин в адыгской музыке этого жанра. Особенно трагично звучит одна из частей кантаты " Дорога на Истамбул". Она раскрывает безысходность адыгов, которых насильственно выселяют из родных мест. Сколько горя, слез, мольбы в музыке А. Даурова, ставшей своего рода памятником сотням тысяч адыгов, которые погибли на дорогах изгнания.
Являясь подвижником адыгского вокального искусства, Дауров создал в Нальчике первый в Кабардино-Балкарии женский национальный коллектив "Даханагъуэ". Его беспокоило, что адыги теряют женскую певческую традицию 2 - 3х голосного пения. Для композитора работа в ансамбле стала своеобразной лабораторией по поиску и восстановлению старинных адыгских женских и девичьих песен. Первое выступление ансамбля состоялось в марте 1994 года и было признано успешным. А в 1997 году Дауров создает ещё один, на этот раз - мужской ансамбль адыгской песни " Джаримас". В перспективе он предполагал ввести выступление этих двух ансамблей в одну программу для исполнения сцен из народного эпоса. Но обширным творческим планам А. Даурова не суждено было осуществиться, 8 марта 1999 года он скончался от тяжелой болезни.
За большой вклад в многонациональную культуру Аслану Даурову присвоены почетные звания "Заслуженный деятель искусств РФ" Народный артист КБР "; "Заслуженный деятель искусств Абхазии".
Особое место в творчестве А. Даурова занимает хоровой цикл " Пять горских песен", написанный ещё в студенческие годы. В цикл включены карачаевская, кабардинская, осетинская и грузинская подлинные народные песни. Русский текст к ним был написан преподавателем Даурова Г. Фере.
Контрастный характер каждой песни по отношению к другой, филигранная их обработка, звучание этих песен в народной традиции, их удивительная чистота - всё это принесло хоровому циклу видное место в адыгской национальной хоровой культуре.
Цикл А. Даурова был включен в репертуар Московского Государственного хора под управлением В.Г. Соколова. На Всесоюзном конкурсе молодых композиторов за цикл " Пять горских песен " Даурову было присуждено третье место.
Председатель жюри Г. Свиридов очень высоко оценил хоровой цикл Даурова, назвав его песни чистыми и благоуханными.
В этой работе разобраны 3 хора из этого цикла:
1) " Айжаяк " (имя девушки) - обработка карачаево - балкарской песни. (см. прил. стр.32 № 25)
2) " Накулен " (имя юноши) - обработка кабардино - черкесской песни. (см. прил. стр.35 № 26)
3) " Плясовая " - обработка осетинской песни бытующей у народов Северного Кавказа. (см. прил. стр.38 № 27)
Из сказанного выше следует, что разбираемые сочинения являются обработками подлинных мелодий народов Северного Кавказа, это части цикла " Пять горских песен". Формулировка " обработка народной песни", как правило, предусматривает куплетно - вариационную форму сочинения, каковыми и являются все три разбираемые хора.
Незатейливый мотив запева хора " Айжаяк " "зелень приносит нам весна, только в висках моих седина" и такой же короткий припев "вновь полюбил я в дни весны" постоянно варьируются, переходя из голоса в голос, сопровождаясь подголосками, составляющими с основной мелодией кварто - квинтовые созвучия, что очень характерно для народной песни. (см. прил. стр.32 такты 5 - 12).
В последующих куплетах наблюдается сопоставление звучания мужской и женской групп хора, обрастание подголосками, вариантность в проведении темы (3 куплет) октавное изложение темы в кульминации, что придает ей мощь и силу. Все это характерные особенности не только национальной, но и русской народной песни. Заканчивается хор в тональности минорной доминанты, что так же подчеркивает её народность.
Во втором хоре " Накулен " - обработка кабардино - черкесской песни есть короткое, очень характерное для народных песен Кавказа вступление " Ой - ра". Основная тема, исполняемая тенорами имеет размер ѕ, однообразный ритмический рисунок
постоянный акцент на сильную долю, исполняется в быстром темпе. Она очень зрительно рисует молодого джигита, мужественного и активного. (см. прил. стр.35 № 26 такты 1 - 8)
Дорийский лад, неквадратность периода (8т + 6т + 6т) - характерная черта национальной музыки.
И опять, как в первом хоре, подголоски, сопровождающие тему, постепенно усложняются, появляются divisi в партиях. Композитор очень разнообразно подает основной и подголосочные материалы (см. прил. стр.35 такты с 16 - 23). И опять характерное кварто - квинтовые двухголосие (см. прил. стр.35 такты 25 - 31).
В 3-м куплете тему, вернувшуюся в партию теноров, сопровождает красивейший синкопированный подголосок, исполняемый женской группой, изящные изгибы мелодической линии, создают образ девушки, мечтающей о счастье.
Пятый хор цикла " Плясовая " резко контрастен двум предшествующим разбираемым хорам.
Здесь два образа - образ джигита - стремительный, зажигающий танец и образ нежной девушки.
Основная тема - синкопированный, пунктирный ритм (см. прил. стр.38 № 27 такты 7 - 11), остинатный подголосок " Ой - ра", перемещается в различные группы хора и звучит ритмически очень разнообразно (см. прил. стр.38 - 39 такты 15 - 19). Даже неподготовленный слушатель поймет, что это музыка Кавказа, настолько четко и ясно присутствуют здесь все национальные особенности кавказской музыки.
Средняя часть - образ девушки (см. прил. стр.39 такты 23 - 26). Плавная, нисходящая мелодия. Зрительно представляется, будто в танце на сцену выходят девушки. Мелодия так же передается из голоса в голос, варьируется (размер 6/8).
Реприза - возвращается первоначальный образ. Музыкальный материал точно повторяет I часть, что редко встречается у Даурова.
Затем следует небольшая кода, где по одному разу проходит тема джигита и девушки.
Как было сказано выше, Дауров окончил музыкальное училище по классу хорового дирижирования. Он хорошо знает хор, умело пользуется хоровыми красками.
Партитуры разбираемых хоров филигранно обработаны, изобилуют красивейшими подголосками. Явно присутствует звукопись. Во всех 3 - х хорах присутствует образ влюбленного джигита и девушки. Композитор демонстрирует необыкновенную изобретательность.
Так, в основе 1 - го и 2 - го хора куплетная вариационность. Ни один куплет не похож на другой. Это каждый раз новая группа голосов, исполняющая основную мелодию, новые подголоски, новые нюансы и т.д. В то же время непростая куплетная вариационность первых двух хоров чётко выстраивается 3 - х частность.
1 - й хор " Айжаяк " - 1 и 2 куплет - I часть.
3 куплет - средняя часть с гомофонно - гармоническим изложением. (см. прил. стр.33 такты 17 - 24).
Затем - зеркальная реприза и кода.
2 - й хор " Накулен " - 1 куплет - I часть.
2 куплет - средняя часть.
3 куплет - реприза.
Все песни звучат в народной традиции, они удивительно чисты и красивы. В то же время точная хоровая фактура, мастерское владение приемами хорового письма говорит о том, что А. Дауров сформировался на основе русской композиторской школы.
Он - профессиональный композитор, мастер своего дела.
Гармонический язык партитур нельзя назвать сложным, он своеобразен, изобилует кварто - квинтовыми созвучиями, параллельными движениями голосов, хоровыми педалями, в то же время - встречается стреттное изложение тем (кода 1 - го хора).
Фактура изложения музыкального материала в основном подголосочная. Наряду с эпизодами с простыми подголосками, встречается очень сложная подголосочность, имитационность. Партитура складывается из мелодических линий отдельных партий, которые каждые сами по себе очень разнообразны и подвижны. Можно даже говорить о некоторой линеарности мышления композитора, но его талант позволяет соединять воедино такие разные мелодические линии, не создавая каких - либо невообразимых созвучий по вертикали.
Даже короткие эпизоды с гомофонно-гармоническим изложением при внимательном рассмотрении состоят из самостоятельных хоровых голосов. Это также характерная черта народных песен.
А. Дауров, несомненно, талантливый и самобытный композитор. Его хоровое творчество - одна из самых ярких страниц среди композиторских работ Кабардино-Балкарии.
В чём же привлекательность его музыки? Прежде всего, это национальная почвенность его музыки, ясность, демократизм его музыкального языка, эмоциональность и динамизм, красота мелодии и гармонии, образность музыкального мышления.
Не случайно петербургский композитор Борис Тищенко писал о нем: " Кажущая на первый взгляд простота музыки Аслана Даурова таит в себе и большие сложности и тонкости, которые невооруженным глазом не увидишь".
Уже 10 лет нет Аслана Даурова, но его музыка постоянно исполняется в республике.
Его хоровые сочинения включают в свой репертуар, как хоры музыкальных школ, так и хор Северо-Кавказского колледжа культуры и искусств, а также Северо-Кавказского института культуры и искусств.
Инструментальная же музыка композитора постоянно исполняется солистами Кабардино-Балкарской Государственной филармонии и симфоническим оркестром.
4. Джабраил Кубатиевич Хаупа
Среди плеяды композиторов, представляющих музыку Кабардино-Балкарии, одной из наиболее ярких является фигура Джабраила Хаупа, в музыке которого пересеклись и органично взаимодействуют народная и профессиональная музыкальные традиции.
Родился Д. Хаупа в 1942 году. Сначала окончил дирижерско-хоровое отделение Нальчикского музыкального училища в классе преподавателя Николая Ивановича Пахомова.
Затем - Тбилисскую консерваторию по классу композиции у профессора А.В. Шаверзашвили. Диапазон творческих интересов композитора достаточно широк - от масштабного симфонического жанра до небольших вокальных и инструментальных циклов и миниатюр. Разнообразен и круг образов его музыки. Это события исторического прошлого (поэма "Нарты", "Драматическая поэма" для симфонического оркестра) внутренний мир человека - взрослого и ребенка, одна особенность объединяет все эти образы: она лежит в русле национальной тематики, отражают те или иные стороны народной жизни.
Джабраил Хаупа своим творчеством охватывает практически все жанры. Композитор признается в особой тяге к инструментальной музыке. Ряд его произведений, написанных для симфонического оркестра, завоевали признание не только у слушателей Кабардино-Балкарии, но и за её пределами. Например, сюита " Сказка седых гор", " Драматическая поэма", " Первая симфония", " Праздничная увертюра". Это и очень удачные инструментальные произведения - концерты для флейты с фортепиано, для скрипки с фортепиано и другие.
Хоровое творчество Д. Хаупа представлено наиболее многогранно. Им написано несколько крупных хоровых циклов. Хоровая сюита "Фрески " из 4-х хоров для смешанного состава на стихи Бекмурзы Пачева. Хоры этого цикла - довольно сложные полифонические полотна на темы философских рассуждений о быте, о жизни." Фрески " считаются одним из лучших сочинений кабардинской профессиональной хоровой музыки. Здесь композитор проявил себя, как большой мастер хорового жанра (1974 г).
В течение следующего 1975 года им создается еще одна жемчужина кабардинской хоровой музыки " Восемь хоров из кабардинской народной поэзии " (" Мельница", " Ножка бабины", " Мимэ " (см. прил. стр.12 № 18), " К вам гусыня приходила", (см. прил. стр.42 № 28)" Сирота, я сирота ") для хоров разных составов без сопровождения, посвященные детям. Здесь видно, как глубоко знает Д. Хаупа народный музыкальный фольклор. В журнале " Музыкальная жизнь " тех лет Дмитрий Кабалевский писал об этом сочинении: "Он чутко и глубоко уважительно отнёсся к чудным народным мелодиям, сохранил их дух, национальную форму, образную цельность и своими талантливыми обработками, несомненно, обогатил их, взяв у народа его напевы, он вернул их ему в новом обличье …"
Подобные документы
Колокольные звоны как органичная часть музыкального стиля и драматургии произведений русских и советских композиторов в различных жанрах. Колокольная музыка как вид народного творчества. Использование колоколов и колокольчиков в повседневной жизни.
реферат [9,1 K], добавлен 30.09.2013Основные службы римско-католической традиции. Missa и Requiem. Секуляризация жанра "Requiem" в творчестве композиторов XIX-XX веков. Воплощение жанра Гектором Берлиозом и Габриелем Форе. Сравнительный анализ части Sanctus из циклов этих композиторов.
дипломная работа [126,8 K], добавлен 20.06.2013Пейзажная лирика. Общая характеристика музыкального и хорового искусства России рубежа XIX–XX веков. Основные образные и жанрово-стилевые доминанты светской хоровой лирики русских композиторов. Классические традиции в произведениях для хора С. Танеева.
дипломная работа [66,6 K], добавлен 10.01.2014Выразительные средства музыки. Творчество Моцарта, Бетховена, Шопена, русских и украинских композиторов. Полифония и творчество Баха. Возникновение музыкальных жанров. Оперный спектакль и балет. Строение сонатной формы. Состав симфонического оркестра.
шпаргалка [63,7 K], добавлен 06.11.2009Музыкальное творчество композиторов, пишущих отдельные произведения для сольного исполнения на таких музыкальных инструментах, как виола, виолончель, контрабас. Работы, написанные для скрипки соло композиторов Джалала Аббасова, Гасанага Адыгезалзаде.
статья [19,2 K], добавлен 31.08.2017Формирование музыкальных традиций в рамках христианской церкви, единая система церковных ладов и ритмики в средневековой западноевропейской культуре. Художественно-стилевые особенности духовной музыки в творчестве известных композиторов XVIII-XX веков.
курсовая работа [74,5 K], добавлен 17.06.2014Изучение вокального произведения, как синтеза слова, музыки и инструментального сопровождения. Пушкинская лирика в романсах композиторов. Сравнительный анализ романсов советских композиторов на стихотворение А.С. Пушкина "Дар напрасный, дар случайный".
курсовая работа [33,8 K], добавлен 29.05.2010Вклад в чешскую национальную оперу композиторов Сметаны и Дворжака. Новый тип реалистической музыкальной комедии и описание в "Проданной невесте" сюжетов из жизни народа. Контраст образов и настроений в "Русалке". Создание жанра симфонической поэмы.
реферат [64,5 K], добавлен 13.09.2010Содержание музыкальных произведений, выразительные средства музыки. Исторические оперы русских композиторов, опера-сказка. Музыкальные жанры: песня, танец, марш. Музыкальное искусство в советский период. Фортепианное творчество венских классиков.
шпаргалка [67,0 K], добавлен 13.11.2009Выявление перспектив расширения рамок учебно-исполнительского процесса с целью стимулирования интересов студентов к фортепианной музыке русских композиторов. Анализ фортепианного творчества Глинки, его современников: Алябьева, Гурилёва, Варламова.
дипломная работа [50,2 K], добавлен 13.07.2015
